当前位置：搜档网 › 角色设计

角色设计

“角色”二字在字典中的解释即指演员扮演的剧中人物，也比喻生活中某种类型的人物和戏曲演员专业分工的类别。

“设计”一词的字面意思是把一种计划，规划，设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础，最主要的创造活动是造物。设计便是造物的活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。动画角色;造型设计;创意表现;创新意识。一部动画作品的灵魂就在于动画角色形象,一个优秀的动画角色凭借其奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个不同年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部动画影片的成功与否，首先必须要看角色塑造的是否成功,随着时间的推移,片中的情节便会渐渐模糊和淡去, 但是,角色造型生动有趣、性格独特鲜明的动画角色，依然可以深深的存留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响, 优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创

作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影

响影片的制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百

年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形

象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现, 概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如黑猫警长、雪娃娃、喜洋洋、葫芦娃、舒克和贝塔、机器猫、小熊维尼、跳跳虎等。这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱

乐性, 也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制

作于20 世纪60 年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了

主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,

动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。

四、动画角色形象风格分析与比较关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,

唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲

取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。

五、当代中国动画造型的创新意识创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的

注意力。

动画人物角色设计理论

动画人物角色设计理论动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类：按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛

8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘关于角色动画的一些基本准则在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。对话

设计角色姿态

设计角色姿态设计角色姿态 1，重心重心的稳定尽管maya中角色并不会真的因为重心而跌到，但是它给观众的视觉影响却是真实的。角色的身体由多个部位构成，每个部位都可能有各自不同的位移、旋转、以摆出特定的姿态。但是无论如何，所有部件最终呈现的集体重心应该在角色的双足之间，既角色的重心不应超出与地面之间的受力范围。一但违反这个规律给观众的感觉就是角色失去了平衡，将要跌到。在调节重心时，要注意从多个视图进行综合调节。无论从正、侧、透

任何一个角度来观察调节控制器，都要保证角色的重心绝对落在两足的受力范围内。重心的倾斜对于一些稳定性的姿势，需要让重心保持在受力的范围内，但是同样可以利用重心的偏移来表达角色运动瞬间姿态的动感，当角色在某一剧烈动作的瞬间，其重心实际上是严重偏离的。偏离后的重心后而带给观众一种动势感。虽然角色在当前帧是静止的，但是并不平衡，暗示出运动惯性。因此，与角色静止站力或者坐姿时要保持重心平衡不同，在运动当中，我们发而要善于利用重心的偏移，让动作更加具有动态感觉。 2，对称性学会正确的处理角色重心后，要开始注意在设计动作时的细节。人的身体结构是非常对称的，但是在为角色建立姿势时，却要尽量打破这种不平衡。身体的各个对称部位在旋转姿态时，尽量不要保持动作的对称性。因为一旦身体左右两边的动作完全镜像相同，角色的姿态看起来就会非常僵硬模式化，对于

观众而言则显得乏味。如果我们试着打破这种平衡就会发现角色的姿态会立刻生动了许多。 3，重量感重量和重心不同，重心在于保持角色姿态的平衡，而重量则重在表现角色动作的力度大小。体积大的角色它的重量就要大些，动作自然就显得笨重缓慢一些，而体积小巧的角色，重量就会相对轻盈些，动作就应该快速灵活。同样的道理也实用道具，在maya中道具本身无法体现出重量。例如一个箱子，如果是里面装满东西，它可能会很重，但也不能是空箱子，那么它就会很轻，对于观众而言判断箱子的轻与重，很大程度上依赖于对角色动作的判断。如果重，那么角色的动作应该显得吃力，缓慢，身体的各个关节被压缩。反之，角色动作则会显得很轻松随意。如果给箱子添加了铁制品的采制，但是角色却轻松的举起奔跑，那么对于观众来说，就会产生视觉上的迷惑，所以要想制作出真实可信的动画非常重要的一点就

卡通动漫角色动作设计的定义

卡通漫画角色的动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。动作设计包括以下主要内容。 1.常规运动状态以人物为例，一般正常的行走动作，可称为常规动作。其他形状、体量的生命体或非生命体其正常移动的动作都属此范畴。

2.特殊运动状态一个角色或一件物体被外力推动或快速奔跑、移动时，并不一定是常规动作的简单加速，而需要以非常形态的动作设计来表现，如角色在高速运动中形状发生变化(拉长或缩短)，用旋转或拉长的速度线表现，特殊的表情也可以用瞬间夸张的形态来强化动作的表现力与视觉效果。

3.常规表情动作在动画中为了强调角色表情，要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所使用的动作“词汇”应带有普遍性，观众通过其动作，体验到角色所要表达的意思，不至产生误解。 4.特殊表情动作动画角色在表现一些极端化的表情时，用较夸张的动作加以强化，传达特殊的情感“信息”，如大喜、大悲等。俗语中“大惊失色”、“得意忘形”，其“失色”与“忘形”都是指改变了常态的动作。调动角色的所有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于表情这一主旨，会使人过目不忘。

5.性格化动作性格化是每一个动画角色的生命，性格化动作设计是角色内在性格外化的关键，这种外化必须比较明显地让观众感觉到。除了设计角色运动时的动作，一些起幅与落幅动作、习惯动作、定格式的“亮相”都能反映角色性格。这为角色设计几组不同视角的习惯性动作，并在不同的场合治当并反复运用，对表现角色的性格会起到注释与符号的作用，如一休每当思考时都用双手的食指在头顶上转动的动作就是富有性格化的动作。

浅谈动漫角色设计理念

浅谈动漫角色设计理念一、三维动画角色设计理念分析动画是影视艺术的重要类别。虽然我们都希望看到画面更加精美，动作更加流畅，艺术风格更加突出的作品，但是，是不是能够得以实现，与它的技术进展的水准有很大的关系。从艺术的角度来分析，动画角色造型首先反映的是角色的性格，然后才是风格，并且，把动画整体的风格统一起来，从技术的角度来分析，动画角色的造型一定要与其相对应的类别的制作技术结合在一起，与此同时，还要使它的艺术特征得到保持，实现艺术与技术的一致。关于动漫三维方向的角色设计，一是线条的简洁概括，主要在整体外部轮廓、结构的处理、内部的衣纹来体现，还有线条、阴影以及上色等方面，结构相对简单，线条也比较简洁，给人非常明确简洁的效果。二是明确结构轮廓，例如与三角形、梯形以及圆形等形体的组合。三是唯美的色彩以及突出的风格，三维动画的角色与背景主要在光影以及色彩方面，对于装饰化效果实行强化处理，使画面更加唯美，更加突出画面的风格与气氛，再就是能够渲染成二维动画风格，不但能够制作成传统的大片效果，还能够做成反传统的非主流风格，无论是线条、造型，还是色彩等方面都能够发挥出作者的个人特点。其次，三维动画既然能够模拟真实三维空间，那么三维动画的角色造型是不是越逼真越好呢？显然不是，三维动画怎么逼真也不可能超过写实电影，真的做成写实电影，那三维动画的设计似乎就丧失了意义！三维动画因为自身的技术特点，即不能和二维动画比细腻，又不能和写实电影比真实，在动画角色造型上就形成了两种进展趋势。第一种：怪异的动画角色造型。在很多三维的动画片里，动画的角色造型都是比较怪异的，例如眼睛、嘴巴、身体的结构等一些细节都做了相对应的夸张处理，使之更加有趣，这样就会给人留下非常深刻的印象。另外一种，就是超写实的魔幻的角色造型。在题材是魔幻主题的三维动画中，角色一般都比较精美，造型也是非常的奇特。这样的造型会给人一种超越真实的感觉，给人带来很

动画角色设计教案讲解学习

教案一动画角色设计基础理论（一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1）动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2）动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作

为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解）图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。（图9）动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

中班优秀游戏设计-角色游戏.doc

中班优秀游戏设计-角色游戏一、情况分析1．一幼儿在游戏中做“娃娃家”的“妈妈”，她洗完衣服后想要熨衣服，她就到玩具箱里找到了一个玩具电熨斗兴高采烈地熨起了衣服。2．一幼儿做餐厅总经理，他在材料箱里翻来找去，要为餐厅搭一个空调，他找了一块长方形的积木替而代之。3．“医院”的配药医生，他皱着眉头在“医院”里来回走动，度图做一瓶水果药，让“病人”吃药不觉得苦，但他不知道怎么做。4．去“理发店”的顾客反映，服务员为他洗头，可没有水龙头（自来水），感到很不舒服。说明玩具是幼儿游戏必不可少的组成部分。“玩具是幼儿的天使”。很多情况下，幼儿是因为玩具而游戏的。尤其是小年龄的幼儿。操作摆弄玩具，因玩具产生联想和游戏行为，中班上期的幼儿就是如此，“仅仅幼想虚拟的事物不能激起热烈的行为”。二、游戏要求在游戏中会根据自己的需要选择替代玩具和材料。说明从情况分析中不难看出，中班上学期的幼儿在游戏中已表现出来、替代玩具和材料的需要和能力，让幼儿在游戏中会根据自己的需要选择、替代玩具和材料，有助于游戏水平的提高和发展，反之，将影响游戏情节的进一步展开。三、材料及环境创设1．现成玩具箱：装有碗、筷、盒、篮、锤子、瓶等。原始材料箱：积木、万能插塑、纸、笔、剪刀、浆糊等。2．重视引导幼儿对日常生活用品的观察，熟悉各物品的外形特征和结构组合，如空调的外形、售票员的票

夹等。同时要鼓励幼儿大胆自制游戏玩具，想象和发挥各种物体的功能，学会以物代物。说明教师除了为幼儿创设和提供幼儿游戏的一般环境外，还要为幼儿提供足够的、丰富的其他材料，以满足幼儿的不同需要，并进一步丰富幼儿的生活印象，加深幼儿的生活体验，为幼儿在游戏中享受已知奠定基础。四、游戏指导1．在游戏前提示：如果你在游戏中需要什么可到玩具箱寻找，也可以请同伴或老师帮忙。观察重点：幼儿选择和使用玩具的情况。上面所例举的情况分析中的几种表现，就是教师在游戏中，重点观察所致。游戏评价：可通过“你们是怎么做的？”提问来展现类似第1、第2种幼儿的游戏情况，强化他们能根据自己的需要选择、替代玩具。通过“你需要什么，可以怎么做？”来引导幼儿讨论玩具与游戏的关系，帮助类似第3、第4种情况的幼儿会选择、替代玩具，解决游戏中的困难。说明引导幼儿掌握解决问题的基本途径，可减少幼儿面对问题的种种质疑而影响行为的进一步发展。教师虽不应去替代幼儿解决困难，却可为幼儿指点谜津。一、情况分析1．一幼儿在游戏中做“娃娃家”的“妈妈”，她洗完衣服后想要熨衣服，她就到玩具箱里找到了一个玩具电熨斗兴高采烈地熨起了衣服。2．一幼儿做餐厅总经理，他在材料箱里翻来找去，要为餐厅搭一个空调，他找了一块长方形的积木替而代之。3．“医院”的配药医生，他皱着眉头在“医院”里来回走动，度图做一瓶水果药，让“病人”吃药不觉得苦，但他不

《动漫角色设计》课程标准

计算机动漫与游戏制作专业《动漫角色设计》课程标准

《动漫角色设计》课程标准一、概述（一）课程性质角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而能够独立创作出属于自己的动漫形象。（二）课程的基本理念 1.角色设计课程是一门理论与实践相结合，旨在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。 2.注重培养学生的专业思维能力和实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生专业思维、应用能力。 4.培养学生分析问题、解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。 5.在教学过程中，通过对已有的角色造型风格内含、艺术价值、实践技法等进行分析，逐渐培养学生作为设计者的思想理念。（三）设计思路 1.本课程是动画专业课程中的基础课程，无论是二维动画制作方向还是三维动画制作方向，无论是影视动画制作方向还是游戏动画发展方向，都不能缺少角色设计这个环节。于此同时，本课程作为动画专业的基础课程，还担负着引导学生利用已有的美术基础，逐步树立起动画制作专业意识的引导作用，因此，在专业课程的设计上，也要做好美术基础课与专业基础课的良好衔接过渡。此外，角色设计这门课，包含有相当多的动画专业的技术技法，以及相应的理论知识，作为一门技术课程，技法的练习是检验学生是否掌握专业基础理论知识的试金石。 2.本课程前期以“临摹”为主，后期以“任务驱动”为教学方法，以完成项目任务为目标，整个教学围绕任务的解决展开，突出知识的应用性，引导学生自

动画动作设计

动作设计一动作设计的定义动作设计是指对动画中的角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，以使每一角色的性格得以充分与台理的体现。二动作设计风格的主要类型幽默与戏剧性是动画角色动作设计的主要特征，表演是动画动作设计的必修课。表演艺术本身是典型化和升华了的生活，已非生活的原本状态。动画的动作设计也是力图突出并更加强调这一要点，因而具有审美意义。动作设计的风格与造型风格息息相关，如果造型风格是夸张、漫画化的风格，动作设计也应是夸张与漫画化的。一些极度夸张的动作设计甚至给人以荒诞、离奇、匪夷所思之感，但曲于它符合人的幻想或潜意识中的形象样式，因此这种"过度"的表演与动作设计是符合艺术创作规律、也是合情合理的，观者会非常清楚地意识到这只是表达特定的情感、情绪、理念，是将生活中常见的某种表情放大成为一个特别的视觉符号。这种符号给人以新奇的视觉与心理感受，或愉悦有趣，或刺激兴奋等，与以往的视觉经验不同。这种别样的感觉正是动画的独特魁力，更是动画动作设计所要追求的目的。同时，可以根据夸张程度的大小不同划分出"现实主义"与"表现主义"两种不同倾向的动作设计风格。前一种类型从造型设计开始就以自然中的物象为参照，动作设计也是摹仿自然的基本规律。后一种类型无论造型设计与动作设计都与客观现实的状态有较大距离。这两种风格类型的动作设计从动态到运动过程、时间掌握等几方面都截然不同。但从总体而言，一般角色的动作基本依据以下两种因素进行设计。 1．以人的基本结构、运动状态、规律为基点设计角色动作动画的角色是多样的，许多是人以外的动物或其他生物，甚至将一些道具设计为具有生命的状态，如美国动画片《美女与野兽》中的茶壶、杯子、闹钟、蜡

作文课《人物动作描写》教学设计

人物动作描写（建议：抓住动作描写，表现人物特点）福州市魁岐小学陈维美教学目标： 1、以名家片段为例，帮助学生初步掌握（了解）人物动作描写的方法。 2、培养学生细致观察的习惯，培养动作描写的基本能力。教学重难点：指导学生细致观察，用上准确的动词，写出把当时的情景具体、形象地表达出来。（建议：指导学生细致观察，运用准确的动词，写出人物的特点。）教学过程：一、激趣引入 1、游戏导入： 1）今天，老师给大家带来了一个小游戏------看动作猜动词：推，举，压，拍，扔 2）请一个同学上来与老师配合着演一演，同学们一起来猜一猜。 2、谢谢你，请回。同学们真不错，看得细，猜得准，今天我们就来学习和动作有关的习作------人物动作描写。（板书课题）。（建议：同学们猜得很准，可见大家观察得都很仔细。板书：观察仔细） 3、著名作家老舍先生曾经说过这样一句话：“只有描写动作，人物才能站起来”，可见人物的动作对于表现人物的特点有着非常重要的作用。那如何才能把人物动作写具体，写生动呢？板书：具体（建议：著名作家老舍先生曾经说过这样一句话：“只有描写动作，人物才能站起来”，可见人物的动作对于表现人物的特点有着非常重要的作用。这节课，我们就来学习——抓住动作描写表现人物特点。）二、指导写作 (一)、例句引路，教给方法

1、我们来看这两句话（出示）：猪八戒到河边喝水。猪八戒急急忙忙跑到河边，也不管水黑不黑，脏不脏，趴下身子，撅起屁股，张开大嘴，咕噜咕噜地喝起来。 1）这是大家非常熟悉的人物猪八戒。请一个同学来读一读这两句话。 2）谁来说一说你喜欢哪一句？为什么？指名说（生动）第一句和第二句最大的区别他说出来了。第二句非常生动，为什么给我们这样的感觉了？ 3）同学们找找第二句当中描写猪八戒喝水用了哪些动词？ 4）指名说（趴、撅、张、喝）这些都是猪八戒喝水的动作词，你看到了一个怎样的猪八戒？(极度口渴的猪八戒)看看用词怎么样？（建议：这句可以省略。） 5）想想如果我把这些动词换成：（师指屏幕读）“猪八戒急急忙忙跑（走）到河边，也不管水黑不黑，脏不脏，趴（蹲）下身子，撅（抬）起屁股，张开大嘴，咕噜咕噜地喝起来”可以吗？（不可以）为什么？（建议：不要问可不可以，这是无效的的提问。可以问：与原句相比，哪句用词更准确，为什么？）引导：与原句的动词对比，哪个速度更快？ 6）指名说。（原句的动词更准确表现了猪八戒极度口渴。） 7）小结：所以，我们在动作描写的时候，要结合当时的情形选用恰当的动词，只有用词准确，才能表现人物的特点。板书：用词准确 2同学们，我们再来看这两句话：同样写猪八戒喝水，你看，第一句“猪八戒到河边喝水。猪八戒是如何去做有没具体描写出来?( 没有)，那第二句呢？（有）。 1）到河边喝水，这是一个大动作，所以我们要学会把一个大动作分解成像第二句这样一个个连贯的小动作。我们的动作描写才能够生动、具体，猪八戒喝

《人物动画》教学设计

《人物动画》教学设计一、设计思想信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。一.教材分析本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。二、学情分析动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。三、教学目标根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为：（一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；

完成动漫人物设计(手绘)课程标准

《动漫人物设计（手绘）》课程标准课程名称：《动漫人物设计（手绘）》一、前言 1、课程的性质本课程是动漫设计类专业的职业基本技能课程。本课程是在学生已经学习了美术基础、构成基础、多媒体技术等前续课程之上开设，培养学生具有动漫画、游戏角色形象设计制作岗位需求的综合职业素质和职业技能型人才，为学生学习《二维动画制作》、《游戏角色设计》、《插画设计》、《卡通漫画创作》等相关课程后续职业核心技能课程。 2、设计思路本课程的学情分析：教学对象中职二年级动漫设计专业学生，学生已具有初步构图和画面手绘表现及电脑制作能力，但对动漫里面的动物、人物角色形象的设计与表现缺乏理论知识指导与实践项目训练。本课程的职业能力目标 1）、设计创意能力； 2）、设计制作能力； 3）、设计应用能力； 4）、文字表达能力； 5）、团队沟通和合作能力。本课程的教学措施就是以工作过程的项目教学就是以项目工作过程系统化为导向，采用工学结合模式，通过强化学生的操作技能，培养可持续发展的职业基本技能，并将知识技能分解、在典型工作项目中进行工作过程系统化的项目教学，让学生熟练掌握动漫角色形象设计与制作。以项目工作为教学主体，选取循序渐进的“导入案例应用项目”的教学理念，就是以学生为中心、工作过程为导向，采用小组化教学过程，融“教、学、做”为一体，培养学生的设计创意能力、设计制作能力和设计应用能力。二、课程目标本课程培养学生具有理论与实践相对应并与之结合的能力； 1.工作范围本专业毕业生可在各级电视台动漫制作公司、企事业单位、各大传媒、企业的宣传部门从事三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。

最全的游戏角色设计概论

最全的游戏角色设计概论游戏美术行情在线游戏美术设计工作中一个成功的角色需要你拥有全面的技法和一些基本的知识。一个成功的角色设计一方面表现在游戏美术设计上，另一方面表现在视觉传达上。设计方面需要你有好的想法，视觉传达方面需要你拥有人体解剖学、构图、颜色等的理论知识和能力。下面我将说明如何在不同的角色设计中传达你的想法。 1.从速写图开始基本上这是所有游戏角色设计的第一步。这步的目的就是让自己能产生尽可能多的想法而不用去考虑细节。最后你会产生一些很有趣的想法，当然更多的是不能用的想法，这都没关系，总之，这一步就是多画一些关于角色的游戏原画。 2.类型人类很善于给事物归类，设计师应该利用这一点，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让观众一眼就能看出来角色是属于精灵还是是兽族。 3.外形我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。

4.借用明显与隐讳利用人们已经十分熟悉的视觉暗示是很有用的，比如借用了人们十分熟知的“纳粹”和“绑缚”，来创造出一种可怕和令人不安的感觉。但隐讳的借用也能起到很好的作用。如游戏角色设计中借用了宗教的长袍，但不要直接使用任何特定宗教的服装。 5.善于改变比例这条对设计人类角色尤为重要，改变人体各部分的比例是角色设计的一种重要手段。一个头大身体小的人跟一个头小身体大的人给我们带来的感觉是截然不同的。 6.通过表情彰显性格角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。 7.大小如果一幅概念设计图只单独画出角色（除非是人类）是很难有效的表现出其大小的。加一个人上去对于表现角色的大小是很有帮助的。 8.对称与不对称人们对人体美的标准是脸部和躯体的左右对称，虽然在真实世界中人体很少完美的左右对称。因为我们从事的是娱乐产品的设计，因此要描绘的是理想化和极致的情形。视觉传达的重要任务就是强化你想传达的信息，弱化你不想要的东西。

游戏角色设计与灵感

毕业论文摘要目前，电脑游戏热潮席卷全球，游戏软件的开发和维护正在成长为一个新兴的产业。RPG游戏（角色扮演类游戏）无疑是目前市场上最受欢迎的游戏类型之一，本课题就是为适应当前电脑游戏的发展而提出的。论文首先对RPG游戏进行概述，简单介绍了RPG游戏的发展现状和前景。然后对游戏常用的WIN32编程技术：Windows消息机制、图形设备接口、定时器进行介绍。然后介绍了整个RPG游戏的制作流程，包括游戏策划、游戏与玩家的互动及具体的2D动画设计。在游戏策划方面，通过游戏主题的确立、风格、剧本设计三个方面对其进行阐述。在游戏与玩家互动方面，主要介绍剧情的表现和环境界面两方面内容。2D动画设计是论文的重点，所以在2D的算法和动画制作技巧方面介绍的非常详尽。最后通过一个具体的RPG游戏系统的设计与实现来对本课题的关键技术进行阐述，通过实验表明上述动画设计技术在RPG游戏中有较好的效果。关键词： RPG游戏，游戏策划，2D动画设计，定时器

ABSTRACT At present, the upsurge of the computer games have sweep across the world. Development and maintenance of the computer games’ software have growing as a new emerging industry. The RPG game (role acting class game) is the most popular one in the present market of computer game. The topic of this thesis was proposed to fit the request of current computer games’ development This thesis first summarized the outline of the RPG game, introduce the current situation and prospect of RPG game’s development. Then discussed the common used WIN32 programming technology: The Windows message mechanism, the graphics device interface and the timer. Then, introduced the technological process of the RPG game which contains the game plan, connection of the game and player and 2D animation design. The game plan includes the establishment of the subject, style and drama of game. Then, the expression of drama and environment were introduced in the section of connection of the games and players. 2D animation design is the focus of this thesis, so the introduction of the algorithm of 2D and the technique of animation design is detailed and complete.

《角色设计》课程教学大纲

《角色设计》课程教学大纲课程编码：B000438 开课部门：艺术与传媒学院英文名称：Character Design 适用专业：动画课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时编写人：刘欢审核人：一、课程概述（标题2 宋体四号加粗）（一）课程的性质地位（宋体小四加粗）角色设计是动画制作领域里一个很重要的组成部分，在加快生产效率，提高产品质量，尤其是提高视觉效果的质量方面起了关键性的作用。任何动画都无法缺乏角色，任何角色都不能缺乏造型设计而独立存在。一个好的角色设计，能够受到大众的喜爱，甚至会成为一种时代的标志之一，镌刻于历史书籍之中。成功的角色设计，会突破动画的界限，并以此构造环环相扣的产业链，从而写就动漫品牌的商业神话。成功的角色设计往往跨越了动画的界限，会称为玩具造型，称为雕塑造型等等……可见角色设计对于动画行业而言，无论是从文化历史艺术形式上，还是从商业利益上都占据着十分重要的地位。做好角色设计，亦是完成一部优秀动画影片的基础。本课程正是基于角色设计在动画影片制作上的重要作用，进行的设计定位。即本门课程主要是针对学生的造型训练课程同时也是对学员的艺术审美及动漫兴趣的一种培养，对于已经具有一定绘画基础的学生更是一门巩固提高的课程。本课程将基于学生的基础将主要研究内容安排在动画角色造型的理论研究分析，以及实践技法总结分析及练习上。将会通过具体动画影片造型风格的分析，角色造型素材的分析，角色造型线描造型实践，包含角色附属道具造型技法实践，角色造型色彩应用实践等几个方面，从理论和实践上，对动画角色造型进行分析和研究。本课程的开展对于培养和提高学生审美水平，学会角色造型技法的同时，也教会学生学会吸取已有动画角色养分的学习方法，在对学生今后独立完成动画影片的角色设计上，具有十分重要的作用，在人才培养课程体系中，完全结合现今最前沿的动画产业形态的教授方式，也能令学生在今后的工作中受益匪浅，能为继续完成动画专业其他专业课程的学习，打下良好的实践基础。（二）课程的基本理念角色设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会角色设计技法，能够独立完成动画影片造型设计工作的课程。因此，在教学过程中，无论是在教与学的过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在

影视动画中角色的动作设计

影视动画中角色的动作设计影视动画中角色的动作设计影视动画中角色的动作设计一部优秀的动画片，给人印象最为深刻的，往往是那些具有生动表演和鲜明个性的动画角色。可以说，动画角色就是一部动画作品的核心和灵魂。一部动画片是否引人入胜，很大程度上取决于动画片中角色设计是否具有个性和创意。随着世界上影视动画、游戏产业的迅速发展，动画片越来越具有商业性，盈利多少将是衡量一部动画片是否成功的直接依据。一个成功的动画角色往往能够给动画片带来巨大的商业利润，如米老鼠的成功设计成就了美国迪士尼动画帝国的伟业。在动画设计中，动画角色动作设计质量的高低将直接决定整部动画作品的好坏。在动画作品一连串的动作中，无论是动画角色的整个运动过程还是部分动作的前后关系，都是整个动作设计的一部分，都需要进行仔细研究和反复推敲。动画角色的动作设计主要包括预备动作、动作的启动与停顿、动作的进行和动作的衔接等几方面的内容。 1预备动作预备动作是所有动画角色运动开始之前的准备阶段，在动画设计中，如果没有预备动作，将会使动画角色的运动显得毫无力度。预备动作是为动画角色接下来动作的进行做好充足的准备，同时也是为了吸引观众的眼球，把观众的注意力吸引到即将发生的动作上来。预备动作设计得好，当动作发生时，观众就不会觉得突兀。按照自然规律，动画角色在运动开始之前都会做一个蓄力的准备，这在动画设计中往往需要设计出几个小动作来表现。例如，若要设计一个角色的踢腿动作，往往需要做一些预备和下蹲等准备动作。 2动作启动和停顿

在动画中，角色在做具体的动作时必须要有节奏上的变化，这种变化不仅能让动画角色的动作更加生动、流畅、富有想象性和创意性，更能让角色的动作符合生理上的特征。动画角色的动作在启动的时候通常会出现一个加速的过程，比如说动画角色在对打和踢腿动作时，必须要先转头，做好蓄力动作，然后腿部才能加速，这样一系列的动作看起来就会比较舒服。需要注意的是，动画中在场面发生改变的一瞬间，应该要避免运用突然的动作。为了制作出逼真的动作效果，让观众看起来觉得自然、流畅，动作的启动往往是在两种情况下进行的：一种是在一个动画镜头的中间；另一种是在切换新镜头时。在一个比较长的镜头中运用新动作，往往动作启动可以快一点，只要这个动作和前面的动作之间符合一定的因果关系就可以了。当镜头中场景发生改变的时候，要给观众适应新场景的时间，让观众能够自然接受场景之间的转换，这就与动作的启动和停顿有着很大的关系。一部动画之所以好看，这部动画片的节奏一定设计得好。而动画角色的`运动节奏在整部作品的节奏中起到关键的作用。运动节奏中加减速度和停顿时必不可少、无可替代的。动画角色在做具体动作时，每一个动作都不能是突然、匀速的。动画角色的动作，无论多长或者多短，都是由启动到加速，加速到一定的速度时再减速，然后停止或者停顿，再与其他的动作衔接起来。在这一系列的运动中，动作的启动和动作的停顿就显得非常重要。 3动作进行和动作衔接要使设计出的动画角色的形象生动，动作是一个很关键的因素。动画角色的动作一定要有一定的逻辑，即使是使用夸张手法的动画，其动作本身也要符合生理特征。在制作动画时，不仅要让设计出的动画角色的骨骼之间发生变化和联系，还要让动画角色的头、四肢、胸部、腹部等部位相互协同。例如，一个挥手动作，虽然脚步不动，仅仅是手部带动前臂做出的上臂挥动动作，看似简单，但其实人体的各个部位之间都是要产生变化的。

动画角色表情设计

动画角色表情设计本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸张，以及肢体语言如何与角色表情相互配合 1.角色表情概述面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的内心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。图6-1 值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸张来同其他人物的表情相区分。如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。图6-2 （1) 角色表情可以揭示角色的内心活动和思想情感，是人物动作中的“内心动作”。如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的内心旁白。但是通过这两个特写的人物表情，我们可以清晰的读出人物的内心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。最终二人只能选择对立（图6-5）图6-3 图6-4 图6-5 （2) 角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！图6-6 2.面部表情分析（1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或张大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。如图6-7、6-8、6-9、6-10。图6-7 图6-8 图6-9 图6-10 （2）哭泣：感情爆发时经常出现，例如委屈的哭、乐极而泣。一般表现为眉毛、眼角往下倾，张大嘴或嘴角向下，脸上挂泪或爆发出来。如图6-11、6-12、6-13、6-14。图6-11 图6-12 图6-13 图6-14 （3）发怒：一般表现为眉毛上竖，嘴角下扣，眉头紧锁。表现夸张的时候经常会出现怒吼的样子，嘴巴会张大；还有咬牙切齿的样子。如图6-15、6-16、6-17、6-18。图6-15 图6-16 图6-17 图6-18 （4）哀：哀是最大的苦恼，脸上所有的线条都往下倾，便成了哀。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。眉毛内部的顶端是向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤中。如图6-19、6-20。

大班角色游戏设计

大班角色游戏设计：快乐超市长治市襄垣县新建西街幼儿园李炎设计意图：大班幼儿已经积累了一些有关角色游戏的知识经验，游戏内容开始向广泛的社会生活扩展，在游戏中喜欢模仿接近的、熟悉的成人生活。他们游戏的目的性、计划性、独立性增强了，角色间的关系更复杂了，游戏中的合作意识增强了。在游戏中，他们能够自主选择伙伴、发展情节，充分运用玩具开展游戏，并广泛地与同伴交往，他们已具有一定的设计游戏和评价游戏的能力。在各个区角活动中，随着游戏的开展，幼儿所需要的活动材料也需随时更新、添加，超市这种便捷的经营模式，是幼儿日常生活中所熟悉的，开设超市既能满足幼儿的活动需要，又给幼儿带来了方便和乐趣。于是我设计了角色游戏《快乐超市》。一、游戏目标： 1、能积极参与角色游戏活动，明确自己所扮演角色的职责，并能坚守岗位; 2、能自主选择角色，学会用协商的方法分配角色，学会分工合作，分享游戏的快乐，发展幼儿的交往能力 3、通过游戏，培养幼儿热爱生活、礼貌待人、遵守规则等良好的品德行为，培养幼儿在游戏中解决问题的能力; 4、培养幼儿自觉地按要求归类、摆放和收拾游戏材料的意识和能力。二、游戏准备： 1、经验准备： (1)幼儿对超市购物有了一定的经验， (2)让幼儿了解超市导购员和收银员以及保安等职员的工作。 2、物质准备： (1)文具、图书、玩具、食品、服饰等超市摆放的有利于幼儿游戏用的物品。 (2)超市宣传单、导购员和收银员的服装及工作牌; (3)“银行卡”、“钱”、“收银台”“购物卡”等。

三、游戏指导： (一)通过谈话引出主题：前些天有小朋友说玩游戏的时候，有些需要的物品没有，要是有家超市就方便了，这几天通过大家的积极准备，今天我们的快乐超市就正式营业了!那么在营业之前我们要先进行培训的，大家先来回答我的几个问题哦 1、你看到超市有哪些工作人员?他们是怎么工作的?与人谈话时语气怎样，是什么样的态度?小结优秀员工的标准： 2、有顾客来了怎么办? 如果有的顾客买了东西觉得不满意，你会怎么做? 3、如果你是顾客该怎样做?教师小结最佳顾客的标准。 (二)幼儿商讨角色分配，：收银员、导购员、售货员、播音员、保安等，不抢角色，可以协商轮流交换角色。 (三)幼儿游戏，教师观察指导。 1、游戏规则： (1)游戏时应坚守岗位、不擅离职守; (2)和同伴说话声音尽量轻，不在活动室内喧哗; 2、幼儿游戏，教师指导，重点帮助能力弱的幼儿。 (1)教师观察幼儿是否明确角色职责，并及时加以指导 (2)指导幼儿有序摆放、排列物品，有礼貌的向大家问好、介绍商品 3、教师以角色身份参与活动中。比如：我想买饮料，你们这儿有些什么品种? 可以便宜一些吗? 我昨天在你们这儿买的点心，过期了，你们说该怎么办呢?可以换吗? 4、引导幼儿加强各角色区的联系，丰富游戏的情节。引导幼儿大胆想象进行游戏，加强各角色间的联系。

定格动画角色表演动作分析

定格动画角色表演动作分析自19世纪末电影的出现，定格动画也随之产生，定格动画作为动画门类的一个分支，一直具备其独特的魅力，定格动画是通过逐格拍摄对象然后使其连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。然而由于拍摄工程浩大，制作成本颇高，制作周期较长，定格动画并没有走上动画产业的一线舞台，一直边缘化的默默发展数年。直到2006年，由蒂姆·伯顿执导的定格动画电影《僵尸新娘》获得了第78届奥斯卡最佳动画长片提名奖，人们再一次把目光投向了定格动画，电脑技术制作精美的动画片我们并不陌生，但是定格动画中的角色动作也能如二维动画一般动作流畅，让我们在惊叹的同时，不得不把目光聚焦在这一古老甚至已经近乎生疏的动画技术上。一、定格动画中角色动作是影响影片质量的关键因素从上个世纪50年代开始，中国上海美术电影制品厂已经致力于定格动画的发展，从《曹冲称象》、《神笔马良》、《孔雀公主》到80年代的《阿凡提的故事》等众多的人偶动画影片，至今是我们童年难以磨灭的回忆，但是到了90年代，美国与日本的电脑技术席卷而来，我们开始崇尚新鲜又素食的3D动画，在我们盲目追赶国际潮流的同时，中国的定格动画多年来默默无闻，迪斯尼的童话系列让我们忘了曾经有着震惊世界的水墨动画技术，皮克斯的总动员系列动画片让我们忘记了曾经有着领先世界水平的定格動画技术，直到这古老的艺术形式在国外得到了世界瞩目的票房回归之后，我们才恍然大悟，定格动画并没有过时，它可以用更加绚丽的姿态回归动画舞台，纵观国外出色的定格动画，如《僵尸新娘》、《小鸡快跑》、《鬼妈妈》、《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》等，我们发现，除了影片在角色设计上的出彩，影片中的动作设计在不断的突破，《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》和《小鸡快跑》中甚至有大量的打斗、角逐动作场面，这些定格动画用精彩的动作镜头牢牢吸引住了观众的目光，也让我们看到了崭新的定格动画层次。拍摄出流畅的动作是定格动画制作者一直所追求的难点，但是在《僵尸新娘》中动作的逼真，让我们叹为观止，影片中采用了不锈钢做为角色的骨架部分，用硅胶做角色的皮肤表面，硅胶比粘土和陶土更加具有灵活细致的可塑性，这让角色可以做出很多丰富的表情，这一切都极大的改善了定格动画在流畅性上的欠缺，尤其是人物的质感与表情的微妙变化方面，影片以每秒15张的速度拍摄出来后，所有角色的表情和动作既保留了定格动画一顿一顿的本色痕迹，又有其特有的细腻连贯，让人产生童年木偶戏的亲切感与高科技的膜拜感。《超级无敌掌门狗之人兔的诅咒》中，男主人公开车追赶兔子的一段戏，动作设计让人印象深刻，车的奔跑非常真实，尤其是车子转弯的镜头，车先向左滑行一下再继续向前跑，动作设计的流畅自然，还有影片中风吹动兔子耳朵的动作，看起来自然而生动，这些动作镜头有时候让我们忘记了这是粘土偶一张一张摆拍而成的，由此可见，想要用定格动画抓住观众的心，对动作细节设计的精益求精是必不可少的。二、定格动画角色表演动作特征