色彩静物色调训练技巧
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练
小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系，训练学生色彩感受力，提高色彩敏锐度。一幅和谐有序的色彩作品，色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。相对于色彩长期作业而言，小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调，具有用时短、色调整体把握能力强的特点。但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的，须结合长期作业训练，才能达到提高绘画者水平的效果。
关键词：小色稿练习；色调变化；色彩关系
色彩静物教学中，通过训练大量小色稿色调练习有利于提高初学者的色彩敏锐度、增强画面整体色彩效果、把握色彩对比。这里所说的小色稿，是相对而言，16开、32开甚至更小，画幅虽然小，牵涉的问题却很重要，就是从整体上把握色彩关系，不用顾及形的问题，也不用深入刻画细节。具体而言，小色稿训练应注意以下几个方面要点：
一、训练学生整体观察方法
素描中的整体许多人很关注而且运用得很好，色彩对整体的要求更不容忽
视。由于色彩本身的丰富性，及所描绘的对象也是色彩瞬息变化的自然界，如同一座山，早晨、中午、晚上因为所受太阳光的不同，所呈现出的颜色也时刻变化。如果绘画者没有对画面的整体意识，那画面色调将会杂乱无章，加上色彩工具的特殊性，在观察色彩的同时，又要调配出适合的颜色，表现技巧相对生疏，将使得初学者手足无措，没有精力考虑整体。而小色稿训练中，因为面幅小，调整起来也方便，比起长期训练来说，对色彩关系的整体把握更具有针对性，也可以在技法上有效训练。
郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练
一组静物怎样取景，表现什么主题，每个物体面积各占画面多少，尤其是衬布面积的比例关系直接影响画面色调的形成。一般情况下，衬布往往影响着画面的主题色调。如果衬布全是白色，那就要根据静物之间的大小比例关系、光源强弱来确定色调的倾向性。
二、训练学生运用色彩理论知识把握画面色调变化规律
“色彩是光的产物，没有光便没有色彩感受，色彩的形成和光有密切的关系——光是色之母，色是光之子，无光也就无色。”[1]正常的色彩写生，一般是描绘对象客观的光色关系，而变调训练是以改变的光色关系为前提，也就是根据绘
画者主观意图去组织一幅与写生对象色彩组合完全不同的色调关系的画面，如：冷色可以调变成暖色调，亮色调可以变成暗色调等。这种训练方法可以改变学生在色彩静物写生中完全照抄对象颜色，而不去理解分析色调变化规律的现象。具体操作方法是，当学生画完一幅静物色彩写生作业后，接着可以画几幅色调完全不同的作业，对象只是作为构图和造型的参考。这种训练适合在小画幅上进行，以便把精力放在色彩的构思和处理上，不作具体刻画。
三、小色稿练习精简概括，通过大块色彩表现色彩关系
直接对物体固有色彩用平涂的方法在画面上用色块表现出来，不考虑体积、质感、明暗等素描关系，对物体进行简单的几何化处理，达到精简概括的效果。比如圆形的苹果、方形的书本等，这样更容易使绘画者把注意力放到画面中的色相对比、冷暖对比、纯度对比以及面积对比等各种对比，并根据画面主色调合理地组织好画面当中各块颜色之间的关系，尤其是色相对比、面积对比；同一色相的颜色在画面当中不同位置上的各种变化和它们在画面中所占的面积大小等。“我们在进行色彩绘画时要从整体中去看个别，不要把物体孤立起来，同时要通过互相比较来鉴别每块色彩之间的不同倾向。”[2]从面积和色彩间的关系来说，在画面中某种色彩倾向所占的面积大、成分多，往往决定画面的主要色调。
四、色调练习应注意在短时间内完成
小色稿训练应把握在一小时内完成，时间太长会陷于琐碎，时间太短则不利于思考分析，而小色稿练习更能快捷地捕捉瞬间的光色关系，尽量避免细节刻画，把注意力集中在反复调整大的色彩关系。静物色彩训练中的时间长度的分寸把握要拿捏到位。郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练
五、提高学生对色彩的敏锐度
“自然界的色彩是丰富的。一般情况下近距离的鲜明色块之间会产生异化现象；另一情况，两色块差距极大，还会有一种趣相同化的改变。”[3]每个人的色彩感觉是不同的，小色稿训练能够培养学生抓住瞬间的色彩感觉，这一点是中长期作业不易做到的。很多人认为观察很简单，只是看绘画对象就是在观察对象。整体观察要求绘画者不能只盯在某一具体细节或单一物体，而是从整体的观察方法入手，进行上、下、左、右、前、后的互相比较，互为参照物，顾整体、顾大局。色彩绘画过程中整体观察的方法尤为重要，抓住绘画物体色彩的感觉，往往能使画面保持效果，而不能只顾及物体细节刻画。小色稿训练因为用时短、画幅小，可以在短期内完成多幅画作，使绘画者的眼力锤炼。色彩记忆能力是绘画能力中重要的一个方面，在静物色彩训练中作小幅的色彩记忆画也是很有必要的，记忆作画可以培养学生细致观察深入把握对象的能力。
六、通过调色练习，增强学生把握画面色调
“和谐性”的问题
色彩学习中常遇到的困惑：画面中常出现一些太“跳”的色块，导致画面“不和谐”。如：红色苹果和绿色衬布的处理方法，两者的颜色纯度都较高，画面容易显得不和谐、不入调。在这种情况下，我们可以通过在固有色处降低两者的纯度对比以及在反光处加以环境色使画面和谐。
我们把色调训练分为以下几个阶段：
（一）同类色、类似色组合训练，即选取色环中同类色、类似色的物体、衬布摆成一组静物进行练习。如黄、红色系（黄色衬布，土黄色纸袋，红色苹果，橙色的桔子，淡黄色的雪梨等）为主的组合或蓝色系（深蓝、粉蓝色衬布，不同程度蓝灰色的陶罐等）为主的组合训练，这样的色调统一、和谐，色彩对比弱，比较容易把握画面整体色调。其难点在于区分出同类色的层次变化。
（二）对比色训练，即选取色环中对比色、互补色的物体、衬布摆成一组静物进行练习。如：红色绿色、黄色紫色等的搭配练习。这样的组合有强烈的视对比，对于色调的把握有一定难度。但应用好的话可使画面产生丰富统一的效果。处理方法可以是降低物体纯度或改变画面色块的构成，以达到和谐中有对比的效
果。郑州美术高考集训：当下郑州画室美术高考教学中，如何色彩静物色调变化规律的专项训练
（三）变调练习，指整体改变画面的色彩倾向。需要在掌握前两者的基础上进行的专项练习，包括纯度、明度、冷暖、色相等变调训练。变调练习可分为：同组静物的变调训练；同样色调、不同题材的练习。
当然，小色稿练习也有其不足之处，对物体的细节刻画、体积、质感的表现是有限的。要使色彩绘画能力进一步提高，对应进行大量色彩长期作业训练加以补充，在色彩表现技法方面也应更深入研究，所以，在色彩写生中应注意小色稿训练与长期作业相结合，才能达到效果。
小色稿练习是不可忽视的，它对长期作业训练、把握大的色彩关系，及培养正确的观察方法、概括及提炼的能力是十分有益的。对于初学者更要养成绘制小色稿的习惯，为今后色彩写生和色彩默写奠定坚实的基础！
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2020年色彩静物总结文档2篇
2020年色彩静物总结文档2篇Summary document of color still life in 2020 汇报人：JinTai College
2020年色彩静物总结文档2篇 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的 总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、 肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根 据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性 的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后 内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘 Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：2020年色彩静物总结文档 2、篇章2：色彩静物小结文档 篇章1:2020年色彩静物总结文档 这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进 行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！ 在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的 是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，
往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视 了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现 在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们 应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动
色彩知识：正确的色彩观察方法
色彩知识：正确的色彩观察方法 我们知道，准确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键。准 确的观察是准确表现的前题。当我们去画风景写生或面对一组静物时，表现在我们面前的是许很多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、 真实地把它们描绘出来，准确的观察和分析就是第一位的了。 那么应该怎样去观察呢? 首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不 要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色 的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的 具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色 彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中 去分析。也就是要把它放在它所处的环境中，同周围物体的颜色相比较，准确地把握住它的色彩关系。这时任何孤立的固有色、概念色对 画面的色彩效果都是有害的。画家的任务就是要准确地观察和表现物 体在光线与环境等因素影响下能产生的丰富变化。 任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中；晚霞 时又被金黄、桔红色所笼罩；夜幕之中又表现墨绿和青紫色。一棵树 在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变 黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、 季节、时间环境对色彩的影响。再如，一个穿白衬衫的人，当红光照 射上面时，白衣服就会表现红色，蓝光照射时，又会表现蓝色不同颜 色的光线，或不同颜色的环境，都会改变和影响它的颜色。一种颜色 是受多种客观因素的影响的，我们在画画时就要把这些因素考虑进去，分析、研究物体颜色所受到的各种影响，不能只凭经验笼统地对物体 实行简单的、僵硬的概括，这样我们才能更准确、更真实地把握住色 彩的变化。
色彩静物教学大纲
色彩静物教学大纲 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。 训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 单色稿练习 教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容：1 单个物体的塑造 2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习 训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解 2 黑白灰层次的区分和 3 用笔的塑造规律和变化 4 空间层次的理解 5 体积与质感的塑造 训练周期：一周（张数：开数：） 色彩认知过程训练 小色稿训练 教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。 训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调 训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题. 2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。
3 强化处理色彩的主动性。 训练周期：一周 点彩练习 教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点： 1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比纯灰对比色相对比明度对比 训练周期：一周 画面技巧专项训练 构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容：1 常规性构图 2 表现性构图 3 大场景构图 用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。
色彩静物画教案
色彩静物画教案 教材来源:八年级下册第7课色彩静物画 内容:八年级下册第7课色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时 授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛 一、教学目标 知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的能力方面；了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位 二、教学重点和难点 教学重点：色彩静物画的表现方法教学难点：个性风格的大胆表现（分析和创作） 三、教学方法 观察、讲述、提问、讨论 四、教学过程 1、情景导入 师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”？生：瓶子、蔬菜、水果……师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗？生：积极响应（动手尝试，充分调动学生的积极性）师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗？生：好！师：板书——色彩静物画 2、PPT授课 (1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物 (3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画 3、如何将静物变成静物画 课件出示两张图片：辣椒（水粉画）和现实中的辣椒（照片） 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同？ 生：讨论、回答 师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力 4、色彩静物画的方法 师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗？思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的？生：讨论师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤 步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系第二步，从暗
色彩课程工作总结范文
色彩课程工作总结范文 在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩 课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中 的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中 色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视 和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加 完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练 目标. 在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业. 在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由 于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画 面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的 明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系. 在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图 将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的 写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的 桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对 象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的 素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第 二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹
了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。 在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，
风景写生的方法与步骤
风景写生的方法与步骤 【任务描述】 本任务通过风景写生的绘画过程来体现风景写生的具体方法与步骤。完成图如下：【任务分析】 风景写生和静物写生不同，由于户外的光线变化、光源色、环境色相对不稳定，因此在写生过程中应多分析比较自然状态下的色彩倾向。 【任务达成】 （一）观察与起稿 选择好景物后，应该确定构图的位置以及景物的比例关系，确定作画时间。用铅笔起稿，尽量做到快速准确，用简练的线条来完成。一般情况下，风景写生只能在一个角度绘画一两个小时，所以画同一幅画时可能需要两三次在同一时间相同光线和角度下完成。（二）着色 着色一般是自上而下，自左而右，自远而近的过程，当然根据画者不同着色顺序可以适当改变。远处的景色要画得深远含蓄，而中景应该画的比较丰富充实，近景则表现得简洁概括，这样比较容易掌握画面的层次关系。 （三）深入刻画 深入刻画是找色块之间的色彩关系、明度关系、虚实关系。通常在光线照射下，受光位置偏暖色，背光偏冷色，近景偏暖，远景偏冷，天空偏冷地面偏暖。在风景写生过程中最
常见的问题就是色彩的概念色。由于我们在观察对象时，一旦用颜色来表现常将某块颜色归入某个概念。比如绿树、蓝天、白云，而在画面表现时可能需要不同的色彩倾向去表现。（四）调整完成 在具体表现过程以后，需要从画面的整体感觉出发加以调整、充实。使画面色彩和造型趋于完整和丰富。 【相关知识】 风景写生的方法与步骤：就是从观察起稿-着色-深入刻画-调整完成的一个循序渐进的过程。 【相关作业】 画一幅简单的风景写生 【色彩能力评价】 结合自己完成的任务，评一评个人的色彩能力。 姓名任务 任务目标 完成、修改次数等级 完成情况 绘制二十四色相环次 评价组内
(总结)静物色彩知识点总结
静物色彩知识点总结 这个月我们上了《色彩静物》课程，课程中我们继续进行绘画专业知识的深入学习，当然之前教素描的老师传授给了我们很多新的观念，我们学习到了很多新的专业知识、获得了很多新的启发，对整个绘画感觉有了更多的认识和体会。下面我对近期来，《色彩静物》课程的学习心得做一个总结！ 在高中时学习绘画是为了应付高考，我的训练中过多的是强调画画经验，将画画模式化，在熟练的掌握画画的模式后，往往应付考试是不会有多大问题。但这不能真实的体现艺术的价值。 我为了应付高考形成了画面语言的模式化处理，而忽视了对事物的观察、理解和体会。 就像背课文，只要我能在考场完完全全的背出来。但现在我感觉处于一个新的环境，正如老师所说应该避免以往训练中所形成的模式化的作画套路，这就要求我必须放弃陈旧的观念，学会正确地观察事物。画的不再是模式，而是事物的特点。把握住特点，我才能更好的表现事物。 以往我们大多同学都到受高考模式的影响，而现在我们应该学会如何去观察，注意观察物体的环境色、固有色、投影、暗部以及反光之间的关系，在观察中发现这些色彩的丰富性与相互之间的微妙关系，并用色彩表现出来，而不单单是素描关系，体会如何处理好素描与色彩之间的关系问题。 正如老师所说我们的画面缺乏色感。因为色彩关系不丰富，缺少变化。 我体会到理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的，它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真实生动，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，避免只能被动地模仿颜色，而对于色彩的观察与理解无从下手。 应该学会按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，发现它们在光源色及环境色的影响下形成怎样的色彩关系。 总之我们要学会多角度地观察和把握、更好的表现色彩。这样能帮助我们从观察、理解、认识事物特征和运用绘画技巧、语言等方面提高自己的水平和能力。 我还认识到，调和色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，懂得了调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块，而要考虑整个的色调和色彩的关系，从整体中去决定每一块颜色的面貌。每一笔颜色的
色彩静物教案
台山市敬修职业技术学校 教师课时授课计划表（教案） 科目：色彩NO： 1 本次授课目的与要求： 认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学方法：讲授法、示范法 复习旧课要点：色彩构成的基础知识、色彩搭配、24色色相环 新课难点、重点与解决措施： 1、重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 2、难点：水粉写生常见问题和解决方法。 教学过程及时间分配： 第一部分：复习旧知识（15分钟） （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
第二部分：新课内容：（70分钟） 1．如何把握色彩画面的“素描”关系？（5分钟） 2．水粉画的基本画法有哪些？（5分钟） （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法： 3．水粉画的用笔方法有哪些？（5分钟） “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （一）布置静物（10分钟） 布置静物是一件创造性的工作。 （二）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。 （三）水粉静物写生的方法和步骤（40分钟） 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （四）水粉写生常见问题分析：（5分钟） “火”，“灰”，“脏”，“花”， 课外作业：完成一张单色稿的正方体 课后记：通过本课的学习和实践，学生能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
第四部分 色彩写生的观察方法
第四部分色彩写生的观察方法 1、正确的观察方法是色彩写生的关键 初涉美术的学生，在画过基础的素描后，对色彩的感觉较为迟钝，看物体习惯于表现明暗黑白而注重固有色印象，色彩画被画成“有色黑白画”。因为有光，自然万物相互影响，呈现在我们眼前的是绚丽多彩的世界。要表现大自然丰富的色彩变化，必须拥有一双善于发现色彩的“火眼金睛”，一幅生动的色彩画是靠正确的观察方法看出来的，而不是对素描原理和色彩理论的生搬硬套。所谓“师法自然”，也就是说应该多观察、会观察，自然万物是最好的老师。大自然“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。一千条色彩法则不如一双敏锐的眼睛。所以说，如何引导学生进行正确的观察是画好色彩写生的关键。 2、如何培养正确的观察方法 我们平时看自然万物，习惯于焦点注视，即所谓的“斗鸡眼”观察，（如图）两眼盯住一物或一点，集中盯住。这是典型的局部观察法，用这种方法训练观察能力，势必导致“只见树木，不见森林”，很难看到正确的色彩关系。例如你在茫茫人海中要判断一个人的高矮胖瘦，不能主观地说他高或瘦，只有把他同周围的人进行对比之后，才能判断他是高是矮是胖是瘦。同样道理，如果仅凭主观或经验去臆造某一颜色，它肯定是局部的、孤立的、片面的，也就永远不能调出
生动鲜活的色彩。不是为美而动，更不能动之而美。 首先，两眼视线要平行向前，整体浏览。在意识里告戒自己不要去盯住某一物体，而是把两眼在周围不停地上下左右来回摆动，通过摆动去意会你要表现的物体之间的色彩倾向，是红还是绿，是暖红还是冷红，是鲜艳一点还是灰一点。这种观察方法很像汽车大灯，永远平行照射而不会聚焦于一点。也只有把物体同周围一起看，反复对比，才能判断它的具体倾向（包括深浅、冷暖、色相和色彩的鲜艳度）。（如图）
色彩静物教案
色彩静物写生 一．授课老师：余燕玲 二．授课班级：高一（1）班 三．课题：色彩静物写生 四．课时：14课时 五．教学目标：培养学生对色彩基本知识的认识及理解和整体观察能力；使学生掌握和运用水粉画技法进行写生 六．教学重点：学习色彩的基本知识和绘画的方法步骤 七．教学难点：如何处理画面的构图，物体的基本特征，大小比例，前后位置关系和色彩之间的关系。表现出形态，质感，空间组合和构图，注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣，色彩的对比与和谐，包括色调，色块面积的布置，色彩的构图 八．教学类型：综合型 九．教学方法：讲授法，演示法，练习法 十．教学准备： 教师准备：衬布，静物，范画，绘画用具 学生准备：画纸，铅笔，画笔，颜料，调色盒，水桶 十一．教学过程： （一）．组织教学：检查学生准备用具 （二）．讲授新课：回顾导入 色彩的基本知识： 三原色：红,黄,蓝; 在色谱中的用其他颜料调配不出来的颜色称为原色; 亦称第一次色. 间色:橙绿紫; 其中两中三原色相加,如红与黄相加变橙色, 黄与蓝相加变绿色,蓝与红相加变紫色. 橙, 绿, 紫是第二次色又称间色. 复色:是由两个间色再相混合而成,又称为第三次色. 补色: 也称对比色,是指色环中一个原色与相对应的间色形成强烈的色感对比而互称为补色. 如红与绿，黄与紫, 橙与蓝 固有色:简单地讲就是物体本身原有的颜色,它在不同的光源照射和周围环境影响下会形成色彩和明暗变化,光越强对比变化越大。一般来说，自然界中固有色是最基本最多的色相。 光源色：光源色是指照射来的光，如日光，月光，火光，灯光等等，它有各种不同色彩及冷暖感觉的区别，它会或多或少地改变固有色色相，光 越强，则影响越大，而使众多物体形成统一色调。 环境色：环境色是指一个物体受环境影响而折射过来的色彩。它多反映在物体暗部反光处，像红色花瓶放在黄色墙旁，蓝色衬布前，它的受光和反光部位都会出现黄色和蓝色变化。表面光滑的物体和玻璃瓷器等尤为明显。 暖色：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色橙色黄色等就会联想到火，
色彩理论知识点总结
色彩理论知识点总结 导语：色彩，渲染了这世界的黑白，也安抚了人们内心的伤痛，从一张白纸，到泼墨点缀；以下小编为大家介绍色彩理论知识点总结文章，欢迎大家阅读参考! 色彩理论知识点总结1 一、色彩的理论知识 培养孩子敏锐的色彩观察力和对色彩的意识，意识形成后，伴随着他们的成长及对色彩有意和无意的观察，眼睛对色彩的分析逐步提高，为孩子未来从事与色彩相关的工作提供一个视觉基础。 现将基本的色彩知识总结如下，希望家长和老师共同努力，为孩子对色彩的辨析有一个正确的引导。 1、原色 理论上指不能调和出来的色彩叫原色。三原色指：大红、柠檬黄、钴蓝；原色又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 （1）三原色不能通过其他的有色材料混拼而成的颜色。能配合成各种颜色的基本颜色。也叫基色。这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 （2）光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。
三种等量组合可以得到白色。 颜料中的原色是红、黄、蓝，蓝和黄可以配成绿，红和蓝可以配成紫，黄和红可以配成橙。 色光中的原色是红、绿、蓝，红和绿可以配成黄，红和蓝可以配成紫。 2、间色 任意两个原色相混合所得的新色称“间色“。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准，但三个原色混合的比例不同，间色也随之产生变化（当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在专业上，由三原色等量调配而成的颜色，我们把它们叫做间色。当然三种原色调出来就是近黑色了。间色又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 3、复色 任意两间色相混合所得之色，称之为“复色“。橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
写生色彩的一般规律介绍
写生色彩的一般规律介绍 写生色彩的一般规律 提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。所以我们常说“画色彩” 就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画来说，画 人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部 系统的关系。冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存有必须要以暖颜色的 存有为前提条件，暖颜色的存有必须以冷颜色的存有视为自己存有的 前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。冷颜色与暖颜色又共 处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。在 这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比 关系。比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的 作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定 比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。这就是说色彩 不是孤立的存有，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。 我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。所以，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受水平，这种水平 的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中 去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关 系上看，画时则要辨证的画。现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的 色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的， 离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式 照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。我们主张的是，画面上色 彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。要从 客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把 看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织
色彩教案 水粉静物写生教案
色 彩 教 案 水粉静物写生教案 课题：水粉静物写生 时间：96课时 一．教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 二．教学内容：静物写生 三．教学重点：掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四．教学难点：水粉写生常见问题和解决方法。 五．教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特 点。 六．教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张； 色彩幻灯（课件）资料等。 七．教学方法：本课题主要以课堂写生为主，结合理论知识的讲解采用直观的教学手段（教师改画和做范画）进行教学。 八．教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 （3）色彩的冷暖： 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ （1）固有色：指物体本身的色彩， （2）光源色：指光的色彩， （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？
4．水粉画的基本画法有哪些？ （1）干画法：（2）湿画法：（3）干湿结合画法：5．水粉画的用笔方法有哪些？ “勾”：“涂”：“摆”：“擦”：“点”： （二）布置静物 布置静物是一件创造性的工作。 （三）观察研究 不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。（四）水粉静物写生的方法和步骤 1、构图与画轮廓 2、铺大色调 3、大体塑造 4、深入刻画 5、整体调整 6、体积表现： 7、质感表现 （五）水粉写生常见问题分析： “火”，“灰”，“脏”，“花”， （六）水粉静物画技法 （七）作水粉画中经常遇到的三个问题 1、如何控制画面的虚实程度?
美术高考色彩教学
美术高考水粉静物教学 美术高考教学中，色彩静物是一个难点，根据我近几年的教学实践，现就考生容易出现的“脏”“粉”“生”“灰”问题谈一些粗浅的体会。 首先要明确造成“脏”“粉”的原因： 一、考生没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 二、学生作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 三、由于学生作画过程中的不良习惯造成的。有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 四、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 画面的脏、粉大都是明度、纯度没有达到要求的原因，只要我们在绘画中注意把握住以上四点，画中“脏”、“粉”的问题也就迎刃而解了。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷： （一）、养成整体观察色彩的习惯。 （二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。 （三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。 （四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 通过这些年的教学实践，我认为要画好水粉静物写生，你首先应该注意的是培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。因为从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。另一方面，它在绘画基础训练中又有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生们可以在光色相对稳定的画室里，较长时间进行深入的写生练习，从容地观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色中的变化。还可以根据绘画者自身的要求和需要，任意选择对象并随意组合相应的静物内容和主题，从而
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤 知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。 过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。 情感态度与价值观：深入理解空间概念。养成良好的整体意识。 教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、 教学设计： 一、导入： 二、新课： （一）水粉静物写生的方法 构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。 铺大色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。 深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。 调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。 （二）水粉静物写生的步骤 1.此组为文具类静物，梯形构图。打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。 2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。 3.用冷暖、明度、纯度等色彩道理去塑造形体，表现各种物象的质感，始终是考生和学画者的重要任务，这实际上也是检验考生及学画者色彩写实能力的评判依据。就此画而言，画到这一步，要把握住各种不同的冷暖色相，表现好锡管颜料、画笔、调色油、布褶等的体感和质感，使画画效果渐趋完整。 三、课堂总结 四、作业布置
如何画好美术高考水粉静物色彩
如何画好美术高考水粉静物色彩 本文编者：五方画室网址：https://www.sodocs.net/doc/b4745696.html, 水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩？以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化；空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上；体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢？考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。
色彩静物调色方法
色彩静物调色方法 1、苹果窝里加深绿，不要太熟 2、橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰暗部加橄榄绿反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边 3、梨中黄土黄大量白 [冷白白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 4、玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 5、面包固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ] 亮部 [中黄加柠檬黄加白] 暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 6、土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石] 亮[土黄加白加少量中黄] 暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 7、蛋黄固有色[中黄加柠檬黄] 亮[中黄加少量柠檬黄加白] 暗部[橘黄加中黄加土黄] 8、西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄] 过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐] 反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 9、南瓜亮加暖黄橘黄肉色暗加亮紫灰 10、鸡蛋亮[枯黄加肉色加少量紫加白]
中间色[土黄加熟褐赭石] 暗部加赭石 11、青椒亮[黄绿加中黄加草绿 ] 反光[橘黄加草绿加过渡色] 12、胡萝卜亮[橘黄加柠檬黄加浅绿] 过度[草绿加橘红] 暗[赭石加熟褐] 13、深色罐子最暗部 [深红加普蓝] 亮部 [赭石加土黄] 过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫] 14、蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向 (2)环境色周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些 (3)灰色降低纯度蓝布亮部的加肉色中间加紫灰远处加绿紫灰蓝字紫灰 (4)暗部普蓝加深红用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱暗部便赭石孰褐一些 15、红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少 环境色亮黄绿赭石浅绿紫灰 暗部加蓝加深绿橄榄绿
色彩风景写生教案
色彩风景写生教案 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 色彩风景写生 一、目的要求： 风景写生是培养造型能力的基础课题，它对于创作构图中的环境表现，以及色彩风景写生课的学习，有着十分重要的意义。 二、教学内容： 1、透视规律与风景写生 2、风景写生的构图 3、风景写生的步骤与要点 三、教学重点： 1、风景写生的色彩表现 2、风景写生中透视规律的运用 3、风景写生中的技法应用 四、教学难点： 1、风景写生的透视规律运用 2、风景写生的情感表现 五、讲课程序： 导入新课： 大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。 风景写生的透视与构图 以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。 风景画是通过自然景物的描绘间接地表达人的思想感情的。从客观的自然景观到富于艺术感染力的风景画，画家的感情因素是十分重要的，如果说画家的情感和主观意识，创造与表达风景，画竟境之美的基础，那么风景写生中透视规律和构图法则（形式）的运用，则是表现画家情感和主观意识，增强作品艺术感染力的手段之一。 1、透视规律与风景写生
素描造型要求在二度空间的平面上，表现客观物象三度空间的立体性，因此透视规律的运用往往起着决定性的作用，对于表现广阔深邃的自然景观来讲，透视规律更是不可忽视的。 1.1 视点、视平线与景物透视 视点与视平线是确定物象透视缩形变化的基本依据。自然景观所占有的空间较之室内的静物来讲，要广阔深远得多，因此，透视变化也就更为明显、复杂。要准确把握景物的透视，首先，要确定视点及与视点位置等高的视平线。 为了准确把握视平线位置，避免自然景物的遮挡干扰，只要将目光上下移动，当看不到画板上下两个面而只看到画板的一条边时，这条边（线）的高度位置即是视平线位置。 依据透视规律，在视平线以下的物体都是近低远高，在视平线以上的物体，却是近高远低。在风景写生中，视平线愈高，地平面上的景物就看得愈多，给人以宽阔之感；反之视平线愈低，地平面上的景物看得愈少，近处的景物给人的高耸之感。可见视平线不仅是确定景物透视变化的基本依据，而且可以触动的调动这种变化，以充分体现风景写生的构思立意。 1.2 地平线与画面景物透视 在风景写生中，与景物透视密切联系的还有一条线，即地平线，如果我们站在海边或站在一望无垠的广阔平原上，两眼平视远望，远处海平面或地平面与天空交界的那条水平线，就是地平线。 在一般情况下，视平线与地平线是一致的，当视线发生仰俯变化时，视平线与地平线就有了高低上下的差异。俯视时，地平一的位置在视平线的上方，仰视时，地平线的位置在视平线下方。 地平线的高低位置会产生不同的构图效果，它是表达作画意图的基线，对画面整体气氛的控制有着十分重要的作用。首先，在画面上要根据景物的特点和构思要求，确定地平线的高低位置，以决定构图的基本形式。一般来讲，采用俯视而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；采用俯视，而将地平线位置放得较高，宜于表现广阔深远的气氛；表达高大高耸的气势，采用平视而将地平线放在习惯的视平线位置，宜于表现和谐、自然的情调。 在构图中，将地平线置于画面1/2的位置，或将地平线横贯画面，容易造成构图的笔板或单调，对比应尽量避免。一般应将地平线确定在画面1-2偏下的位置。对于贯穿画面的长直线则应采用“破”的办法求得起伏变化。 1.3 透视规律的应用 在风景写生中，为了准确表现景物的结构比例和空间距离，必须按照统一的透视比例尺度，确定景物的透视关系。一是要从整体上把握景物的远近、大小、宽窄的透视缩形变化，即形体透视，二是要从整体上把握景物空间的远淡近浓、近实远虚的透视变化，即色彩透视。在风景写生中，强调准确把握景物的透视变化，目的是求得景物的真实感，以更充分表现构思立意，增强画面的艺术感染力。但是，决不能因此而过分拘泥，以致将风景写生画成建筑透视图。因此，对客观景物透视关系的把握，应依靠敏锐观察力来确定。 2、风景写生的构图 构图是美术作品内容的重要因素，是绘画艺术语言的组织形式。在我国传统绘画的“六法”画论中，所谓“经营位置”即是结构图，具体来讲，风景写生的构图是指在一定空间内安排和处理景物间的相互关系与位置，将个别或局部的形象组合成为完整的艺术整体，以加强主题和意境表现的一种画面结构形式。 在风景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅风景写生的成效。
水粉风景写生 (教案)讲课教案
水粉风景写生(教 案)
水粉风景写生（教案） 课程名称：水粉风景写生 一、色彩实体与色彩效果 色彩实体是从物理或化学上可以阐明和分析的颜色，即颜料。 眼睛和大脑通过比较对比而得到清晰的感知，一种有色彩的明暗变化可根据它同一种无色彩——黑、白、灰色的对比关系来决定，或根据它同一种或多种其它色彩的对比关系来决定。色彩感知是生理学上的真实，它同色彩的物理、化学上的真实有区别。 色彩效果——生理学上的色彩真实。色彩实体和色彩效果只有在和谐的多种色调的情况下才会一致，在其它所有的情况下，色彩实体会同时变化为一处新的效果。 当色彩实体与效果不一致时，我们就取得一种不调和、不真实的和不固定的表现力，物质和色彩真实具有一种能产生不真实颤动的力量，正是这种力量使得艺术家能够有机会去表现无法表达的效果。 人们在任何时候都能够准确地看到这十种色相中的任何一种，中间色调也都很容易指出，必须像音乐家准确地听到他的声音音阶的十二种音调那样，准确地看到十二种色调。 德拉克洛瓦在他的画室墙壁上挂着一个色轮，每种色彩上都标明可能结合的色彩，印象派画家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它画家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩学家。在现代画家中成为新倾向创始人的与其说是塞尚，
不如说是德拉克洛瓦，这种倾向将作品构造建立在辑辑性的，客观的色彩原则上，从而使作品达到了一个条理的和真实的高度。 二、色相、明度、纯度（色彩三要素） 色相即颜色的相貌。如红、黄、蓝、绿、紫、灰、黑、白颜色等等。各种颜色，呈现出各种不同的面貌，便叫“包相”。 明度即颜色的明暗程度，它包含有两种意义，一是颜色本身的明暗，如深红、红、淡红、深蓝、淡蓝等。二是色相互相比较的明暗，如黄颜色的感觉比绿颜色亮，紫颜色的感觉比红颜色暗。以六种标准多之间作比较，各色的明度也就不一样。 纯度是用颜料色与光谱色作比较，求其色相最相似的颜色，已达到饱和状态，无杂色掺在里面，便是纯度最纯的颜色。所以，纯度又称色度或饱和度。例如：一种红颜色，它已充分发挥了它的固有特性，不能再有增减而呈最鲜明的状态，若稍淡或加白则软弱无力，稍浓或加黑则黯然无光，这正好达到了它的饱和点。 色相、明度、纯度这三者，在实际运用时必须同时观察，有时对某种颜色，色相是找对了，但明度不对，或纯度太饱和了，也就很难调准颜色。所以，在观察色彩时，最好的办法是运用相互作比较的方法，才能正确地分辨出色彩的区别和色调的变化，特别是对待近似的色彩。 三、色彩对比 在两种相比的效果之间所能看出的明显不同，我们称之为对比。 感官是通过对比而起作用的，眼睛只有看到一个较短的线条作对比时，才能承认另一个线条是长的，色彩效果同样是用对比的方法来增强和减弱的。