中国古典家具装饰图案

中国古典家具装饰图案

[摘要]本文主要介绍中国古典家具装饰图案的主要题材，解读不同历史阶段不同的装饰图案，旨在加深对中国古典家具装饰艺术的加深和领悟，在继承传统的前提下使现代家具能有更好的创新和发展。

[关键词]古典家具装饰图案装饰艺术

[引言]中国古典家具装饰图案经历了几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣等，大致形成了一个神秘威严（商周）、浪漫绚丽（春秋）、飞动精炼（秦汉）、清新自然（魏晋）、丰满华丽（唐）、简洁纤秀（宋）、典雅秀美（明）、繁琐富丽（清）的风格脉络，传达和表述着中华名族深厚的文化底蕴。

中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而又生气，无论其题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水，还是各式几何纹饰，都具有强烈的动感和生命力，与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。

一、商周时期

青铜器作为商周时期最具代表性的艺术品类，主要有礼器、乐器、兵器、日用器皿及工具等类型，做工精美且浑厚庄重。其上的装饰图案端庄肃穆且内容多样，图案构图严谨，装饰手法独特，显示出威严凝重的新奇之美，造型上趋于夸张和变形，其所表现的神秘化与秩序化反映了当时奴隶制盛期“礼治”的森严气氛。

1.饕餮纹饕餮纹是商周家具上常用的一种图案，是一种想象的怪兽纹，给人感觉凶猛，显示出一种强悍狰狞的美。

2.夔龙纹夔龙纹是商代后期和西周时期青铜器上的主要纹样，变化多样，表现出一种神力智慧的创造美。

3.蝉纹蝉纹是商代的图腾，是经过先民加工，具有较高的艺术价值，其头部似如意形，蝉嘴、蝉眼、蝉身和蝉翅形成美丽的环道，非常漂亮，显示一种秩序美。

4.龙纹商周时期龙纹基本似蛇，呈蜷曲状，有耳，无角、无足。

5.凤纹凤纹与现实生活中的鸟类密切相关，是一种具有沟通天地人神巫术意义的神鸟。主要特征是具有线条流畅的羽毛和装饰华丽的高冠。隐含着这当时人的世界观。

6.几何纹商周时几何纹样主要有云雷纹、环曲纹、圆涡纹、云气纹、三角纹等，主要用于青铜家具的底纹或边饰。

7.自然形图案自然形图案是指这一时期源于自然界当中的一些基本形图案，主要有鱼纹、斧纹、凤凰羽毛纹、彩色蚌纹等

二、春秋战国时期

春秋战国时期开创了家具工艺的新历史，不仅在家具上漆艺和彩绘，而且用浮雕和透雕的手法装饰家具，开创了雕花家具的历史新篇。图案题材主要有动物纹、自然云纹、涡纹和几何纹等。总体来看，这一时期的图案构图清新活泼，线条委婉流畅，色彩绚丽多姿，具有强烈的动态感。另外，战国时期出现了以社会生活和神话传说为内容的装饰图案，如宴乐、射猎、车马出行、采桑等生活题材图案。这些图案，运用各种艺术表现手法，使其画面或生动活泼，极富生活气息，

或神奇古怪，令人遐思。

1.动物纹主要有龙纹、凤纹、各种兽纹、变形鸟纹以及饕餮纹等。大部分动物纹被作为主纹，且大多数是相互组合构图。

2.自然纹主要有卷云纹、涡纹、勾连云纹和勾连雷纹等，而且多数为描绘性的图案。

3.几何纹这一时期几何纹装饰较为流行，它们是以点线面的形式构成的规则或不规则的装饰图案。主要图案有三角纹、波形纹、几何云雷纹以及其他一些几何形装饰图案。

三、秦汉时期

这一时期家具装饰图案题材较为丰富，主要有动物纹、植物纹、几何纹以及各种变换多样的自然云气纹等。图案的神秘主义色彩进一步减弱，采用基本图案造型方法为夸张对象的性格特征，抓住大的形态动势，线条流畅、变化多端，不做细节的描写等，用精神大势转移艺术情感。漆家具在汉时达到了兴盛的高峰。另外，尽管这一时期图案飞动奔放但却严守规矩，反映当时高度中央集权，严格控制意识形态的统治模式。体现汉文化的核心，“规矩”之美。

四、魏晋南北朝时期

魏晋南北朝时期由于佛教的影响和各民族文化交流融合，高型家具逐渐面世，除胡床外，相继出现了椅、凳、墩等高型坐具。家具装饰图案也一改以往以龙凤为主的动物、鬼神图案，出现了与佛教有关的莲花、飞天、忍冬等纹饰。这些图案清新自然，超凡脱俗，一展魏晋南北朝时代的崭新面貌。

五、隋唐五代时期

这一时期也是中国古代家具兴旺发展期，此时高型家具品种不断增多，出现了高低型家具并存的局面。至唐代，家具发展一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美、雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁大方，逐渐以朴素内在美来取代唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。

六、宋元时期

宋元时期是我国高型家具大发展时期，垂足而坐的生活方式已成为社会的普遍方式。绝大部分宋代家具都呈现出一种简洁的结构，造型淳朴纤秀，表现出极其素雅的装饰风格。到了元代，家具趋向饱满的造型，形体较为厚重。出现了一些新的结构和新形式，如罗锅枨、霸王枨和抽屉桌等。就家具装饰而言，其主要题材还是动物纹、植物纹，还有一些自然题材纹样以及几何纹等。宋代家具装饰特征主要是对家具细部结构的处理和装饰，如家具腿足、牙子以及一些装饰性线脚等样式较为丰富，装饰风格较为简洁和秀美。元代则崇尚强悍英武，体现在家具图案上则呈现出粗犷、豪放的艺术风格。

七、明朝时期

明朝时期随着海禁的开放，手工业的发展，许多文人雅士积极参与了室内与家具的设计和研究。园林建筑的大量兴建以及我国工艺百科全书如《天工开物》、《园冶》、《髹饰录》、《鲁班经》等著作的产生，这一切都是为明式家具的成熟与发展提供了有利的条件。

受当时的物质条件、社会政治文化、宗教信仰、风俗习惯、观念意识、审美情趣以及当时的科学技术水平等因素影响，最终形成了造型简洁，做工精巧、装饰纯美、儒雅庄重、精炼朴实的明式家居艺术风格。其特有的美学个性和艺术形式也有鲜明地体现在纹饰图案上。

明式家具经过几百年的积累，其装饰的题材、纹饰的结构及其装饰手法等丰富多彩，具有鲜明的艺术特征。装饰图案活泼、自然、大方，充满了生气，与明式家具端庄沉稳的造型形成了鲜明的对比。明式家具一向以朴素简洁著称，但即使是简洁，也不是没有装饰，相反，明式家具的装饰图案独具一格，典雅秀丽，空灵实在，具动人的韵律美。图案装饰的特点主要体现在以下三个方面：一是在明式家具中有大量的结构装饰存在。有些是属于装饰部件但起到支撑加固的作用，如牙子、券口、圈口、挡板、矮老、结子等。还有些是属于结构，但有装饰作用的部件，如罗锅枨、霸王枨、十字枨、托泥等。二是在家具的重要部位通常以雕刻、镶嵌、线形等手法作小面积装饰，工精艺巧，构图灵活，形象生动且层次分明，并与大面积的素底形成强烈的对比。三是明式家具中也存在一些极力表现奢华与繁缛的纯美化装饰，一般以髹漆为主，有些是髹漆的基础上进行剔刻装饰，图案精美华丽。明式家具是发展与演变始终是尚古朴与尚华丽两种审美观念并存的，尤其是代表经典明式家具制作的宫廷家具恰恰体现了追求华美装饰而兼含古朴内致的审美取向。孔子曰：“质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子”，明式家具的装饰艺术正是孔子所提倡的“文”、“质”相兼的美学情趣之绝佳体现。

就装饰题材而言，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、喜庆吉祥等无所不包，丰富多彩。具体来讲，明式家具装饰图案主要有以下几类题材。

1.植物花卉类装饰图案。其主要纹饰有卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相纹、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等，各种植物花卉其自身特征被赋予了各种品质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵。如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，菊花的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等，这些都增强了明式家具的高雅家具。

2.飞禽走兽类装饰图案。主要有各种龙凤纹和其他一些鸟兽纹，大都选取人们崇拜喜爱之物。其中龙凤纹尤为突出，常见形式主要有螭龙纹、螭虎纹、双龙戏珠纹、云龙纹、拐子龙纹、草龙纹以及各种凤纹等。其他鸟兽纹主要有麒麟纹、狮纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等。总体来说，飞禽走兽类装饰图案雄浑而博大，明显带有先秦及魏晋南北朝造像的遗风，图案奔放且风姿劲健。

3.吉祥母体类装饰图案。明式家具中大量采用了带有吉祥寓意的母题进行装饰，主要有方胜、如意、云头、盘长、万字、龟背、曲尺、连环等图案。这些图案题材的寓意大都比较雅逸脱俗，颇有文儒高士之意趣，更增强吻了明式家具的高雅气质。

4.吉祥组合类装饰图案。主要有双龙捧寿、凤穿牡丹、喜鹊登梅、鹿鹤同寿、麒麟少师以及福、禄、寿等富有吉祥意义的形象和文字被组织到图案里。

5.几何类装饰图案。主要有一些浮雕或透雕的几何纹以及各种攒接的几何图案，主要有波纹、灵格纹、回纹、绳纹、什锦纹以及各种几何纹等。

6.其他类装饰图案。除以上提及的装饰题材外，这一时期还有山石、人物、流水、村居、楼阁等风景题材较为多见，另外还有各种各样的仿古纹饰和西洋纹饰。

八、清朝时期

清王朝在达到康、雍、乾三代“盛世”，此时封建王朝巩固，政治局面稳定，经济繁荣富足，且对外贸易频繁，进口大量优质木材，这些都为家具制造和发展提供了良好的条件。这一时期的家具是在继承明式家具的基础上，以皇家为主导，在宫廷和民间的相互影响中共同发展起来的，形成了造型厚重，装饰富丽的“清

式家具”风格。

清式家具以雕绘满目、绚丽华贵见长。尽管清代晚期的家具趋向矫饰和衰落，但其前期的出品大多是优秀的，具有鲜明的艺术个性。清式家具装饰图案取材在明式家具的基础上进一步发展、拓宽，植物、动物、风景、人物、几何纹等无所不用，十分丰富，且吉祥图案非常盛行。在纹饰题材和结构上适应统治阶级繁缛华丽的审美趣味，体现了满汉文化交融的意趣。另外图案内容吸收了西方外来文化，融汇了中西艺术。图案大多采用比较自由的满铺形式，以散点式装饰，组织逻辑沿用明代的程式规范，但组织较松散、自由。清式家具也讲究材质的选择，但工匠们似乎更热衷于人为的“工巧之美”。在清式家具上很少见到那种大片作素、不事雕饰的情形，而是以满雕密饰为主，力求新奇华丽。且更多的是一件家具上同时运用多种工艺手段，如雕刻加镶嵌、彩绘加贴金、包镶或珐琅装饰等，处理手法相当丰富。

清式家具装饰图案题材丰富多彩，主要可概括为以下几大类。

1.飞禽走兽类装饰图案。主要包括各种龙纹、凤纹、麒麟纹、狮纹、兽面纹，这一时期典型皇权象征的龙纹图案较为多见，以写实为主，龙头毛发横生，出现锯齿形腮，尾部有秋叶形装饰等。值得一提的是在清代以龙纹为主题演变出各种夔龙、螭龙、草龙及拐子龙等图案有较多的成功设计和应用。

2.植物花卉类装饰图案。主要有莲花、宝相花、牡丹花、灵芝、各式卷草、菊花、海棠花以及各种缠枝和折枝花卉纹等。此时的植物花卉纹都被赋予了一定的吉祥寓意，如莲花象征纯洁，寓意吉祥；梅花象征不老不衰；五朵花瓣又借以表示福、禄、寿、喜、财五福的寓意。另外，竹子在清代家具装饰中应用较为普遍，竹子有“节节高”之意，在封建的仕途官场中代表“官运亨通”。被称为“四君子”的梅兰竹菊，象征着高雅与纯正，也常在家具雕刻装饰中出现。这时期初期了一些植物变体图案，主要有各种蔓草纹、卷草纹、竹节梗、一根藤以及各种植物什锦纹等。

3.吉祥组合类装饰图案。吉祥组合类装饰图案是清代家具上最喜用的题材，是现实与理想，理念与审美的巧妙融合，寄予美好愿望，表达各个阶级人们的思想意识。如“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“年年有余”等。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如“鹊上眉梢”、“麒麟送子”、“松鹤万年”、“福禄双全”、“双鱼吉庆”、“五福齐来”、“葫芦万代”、“富富有余”、“多福多子”等，很受群众喜爱，以至于沿用至今。

4.吉祥母题类装饰图案。清式家具对如意、云头、盘长、方胜等吉祥母体类题材仍沿袭使用。有些装饰在明式的基础上添加了一些其他符号元素，更加繁缛，细腻。

5.几何类装饰图案。主要有绳纹、回纹、人字纹、冰裂纹、方汉纹等。多以简练的线条组合变化为富有韵律感的各式几何图形。

6.仿古类装饰图案。主要有仿古玉纹，古青铜器纹、古时雕纹、博古纹以及由这些纹饰演变出来的变体图案等。

7.西洋纹饰以及中西结合类装饰图案。这些图案多为卷舒的草叶、蔷薇、扇贝等。这类装饰图案具有浪漫的田园色彩，十分富丽。有些纹样，中西结合巧妙自然，不露痕迹，颇为悦目。

8.其他类装饰图案。除以上题材外，清代家具上还有镌刻诗文、吉祥文字、神话故事以及山水楼台、景色等风景人物类题材。如“喜”、“寿”、“暗八仙”、“八宝纹等。

[结语]本文主要对中国古典家具装饰图案进行研究探讨。主要内容是历代以来的不同家具装饰图案，它反映着不同时代我们祖先的审美意识和精神需求，它们是中华民族传统文化的具体体现、华夏子孙智慧的结晶。对于此次对它的学习和了解有助于推动现代家具设计的发展和创新。

参考文献

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古典家具雕刻纹样的寓意

古典家具雕刻纹样的寓意 古典家具雕刻纹样的寓意 中国人历来追求美好的事物，这种追求也体现在家具的雕饰中，所以明清时期吉祥图案非常盛行。在图案中借助同音字和谐音非常巧妙地运用于图案形象，以谐音和寓意，以指事和会意的方式进行构成，使形式和内容巧妙结合，这种图饰意趣横生，看上去悦目，听起来悦耳，成为广大民众喜闻乐见的吉祥图案。其实，在吉祥图案逐步完善的过程中，每种物品已经有了它固定的含义，比如牡丹—富贵，石榴—多子，鹿—禄，蝙蝠、桃子、佛手—福，喜鹊—喜庆，鱼—富足，瓶—平安，橘、戟—吉，磬—庆，象—祥，葫芦—子孙万代绵长，诸如此类不胜枚举。 以上种种吉祥图案任选一种或多种构成一幅雕刻于家具上，供人们在生活闲暇时品味观赏，增添生活情趣。 下面举几例常见、典型的吉祥雕饰图案： 八宝八宝有佛八宝、道八宝和杂八宝之分。佛八宝指轮螺伞盖莲瓶鱼长亦称八吉祥。道八宝也称暗八仙，为古代传说中的八位道家人手中所持的八件法宝组成，分别为芭蕉扇、宝剑、花篮、笛子、宝葫芦、鱼鼓、阴阳板、莲花(或荷叶)。杂八宝由代表吉祥的物品诸如祥云、金锭、银锭、宝珠、犀角、珊瑚、方胜、古钱、灵芝、磬、鼎、芭蕉叶等，任选八种构成赏心悦目的图案。 百事如意由柏、柿子、如意或灵芝组成。喻事事称心如意。 福庆有余由蝠、磬、双鱼组成，喻多福、庆生活富足。这组雕饰图案在柜门上多见。 福寿长庆用蝠或佛手、盘长、磬组成，喻福多寿长。 五福捧寿多用五个蝙蝠围绕一个团寿字或长寿字。传统的五福是指寿、富、康、德、考。（见注1） 福寿三多由佛手、桃子、石榴组成，喻多福多寿多子孙。 岁寒三友以松、竹、梅三种不畏严寒的植物构成图案，多为文人自勉自励所用，喻坚忍不拔，也有象征友谊的意义。

中国古代家具图片-隋、唐、五代

中国国古代家具图片（三）——隋、唐、五代 核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉 煌的民族文化。其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分 1、带托泥大榻?隋 山东嘉祥英山隋墓壁画中有一个大型坐榻，腿下有托泥，箱形榻体周边为壶门形装饰。 2、屏风、靠背椅、条几?五代 山东嘉祥英山隋墓壁画中有一个大型坐榻，腿下有托泥，箱形榻体周边为壶门形装饰

3、长桌和长凳?五代 此为敦煌473窟壁画，亦有认为它是唐代壁画的。这种供多人餐饮用的长桌凳，可能是当时某种公共场所的家具。 4、宫凳?唐朝 这种出现在唐画《挥扇仕女图》中的宫凳在其它绘画作品中也经常出现，说明在上层社会中比较流行。这种凳也被称为“腰圆凳”、“月牙凳”。

5、圈椅?唐朝 这种圈椅也是唐代的新兴家具，极其罕见。见于唐画《挥扇仕女图》，椅腿雕花，与身着华贵服装的贵族妇女协调一致。

6、屏风?唐朝 敦煌217窟唐代壁画。唐代屏风以立地屏风为多，木制骨架上以纸或锦裱糊。士大夫比较喜欢素面。而在屏风上绘以山水花草也是一种风格。 7、燕尾翘头案?唐朝 这类案为书案，体型较矮，坐在地上或床上书写，“伏案疾书”就指这种案。

8、幔帐围屏床、围屏榻、条案?五代 《韩熙载夜宴图》的局部。图中的桌子都有牙头装饰，这是五代流行式样。幔帐围屏床三面封闭，形成一个较私密的空间。

9、方桌?唐朝 敦煌85窟唐代壁画，画中一屠夫正在桌上切肉。这种桌子四腿较粗，造型简单，是最普遍使用的粗用桌子 10、围屏榻、条几、靠背椅、鼓架?五代 《韩熙载夜宴图》的另一个局部，可以看出此时的家具造型与装饰和唐代家具有明显不同，为宋代家具的简练质朴的风格的前奏。 11、坐椅?五代 可视作早期“四出头扶手椅”的典型，搭脑为直线形，前后枨落地。见于南唐画家王其翰的《勘书图》。

中国古代家具图片-明朝上

中国古代家具图片（四）——明朝上作者：佚名来源：编辑转载 2010-1-6 22:28:00 点击率[953] 【大中小】我来说两句(0) 核心提示：中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化就是这个艺术宝库中的重要组成部分 明代家具有广、狭二义。广义的明式家具，着重一个“式”字，不管制作于明代或明以后何时，也不论贵重材质和一般材质，只要具有明代家具风格，皆称之“明式家具”。狭义则指明代至清代前期材美工良，造型优美的家具。我们要介绍的是后者。 明代社会稳定，农业和手工业发达，工匠获得更多的自由，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，尤以江南与南海地区最为显著。明清时期，此两地成为家具的重要产地，其实是和这些地区商品经济发达是有直接联系的。 明范濂《云间据目抄》中有这样一条：“细木家伙，如书桌禅椅之类，余少年曾不一见，民间止用银杏金漆方桌。自莫廷韩与顾、宋两家公子，用细木数件，亦从吴门购之。隆、万以来，虽奴隶快甲之家，皆用细器，而徽之小木匠，争列肆于郡治中，即嫁妆杂器，俱属之类。纨绔豪奢，又以椐木不足贵，凡床橱几桌，皆用花梨、瘿木，乌木、相思木与黄杨木，及其贵巧，动费万钱，亦俗之一靡也。尤可怪可，如皂快偶得居止，即整一小憩，以木板装铺，庭蓄瓮鱼杂卉，内则细桌拂尘，号称书房，竟不知皂快所读何书也。”由此可窥得明代后期苏、松地区家具与民风之一斑。 明代家具按其功能，可以分为五大类： 一、几案类：包括桌案与几，是五大类中品种最多的一类。大概可分为：1、炕桌、炕几、炕案2、香几3、酒桌、朱桌4、方桌5、条桌案（条几、条桌、条案）6、宽桌案（书桌、画案）7、其它桌案（月牙桌、扇面桌、棋桌、琴桌、抽屉桌、供桌、供案。 二、床榻类：只有床身，上面没有任何装置的卧具称之为“榻”，有时亦称为“床”或“小床”；床上后背及左、右三面安围子的叫“罗汉床”；床上有立柱，柱间安围子，柱子承顶子的叫“架子床”. 三、椅凳类：椅凳类包括了不同种类的各式坐具。如：1、杌凳（无束腰杌凳、有束腰杌凳、四面平杌凳等）2、坐墩3、交杌，俗称马扎，可以折叠，便于携带。4、长凳（条凳、二人凳、春凳）5、椅（靠背椅、扶手椅、圈椅、交椅等）6、宝座（只有宫廷、寺院才有，而非一般家庭用具） 四、框架类：此类家具，或以陈设器为主，或以储藏器为主，或一器兼用。可分为：1、架格。即以立木为足，取横板将空间分隔成多层的家具，有书架、物架、多宝格等。2、亮格框，即架框结合在一起的，常见形式是架格在上，框子在下，齐人高或稍高。3、圆角框。4、方角框。 五、屏联类。

中国历代古典家具图集4

中国历代古典家具图集4 中国是世界上最古老、文化传统最悠久的国家之一，在其漫长的历史过程中，创造出了灿烂辉煌的民族文化。其中家具文化作为这个艺术宝库中的重要组成部分，几千年来，通过祖先们的劳动创造，逐步形成了一段段各具风格特色的独特形式。对历代家具的研究，会使我们从一个侧面了解当时的生产发展、生活习俗、思想感情以及审美情趣等。中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。 （图267）红木钩云纹落堂面茶几·清·中期（图）红木硬度 较高，性脆，雕刻时易崩裂，不宜精雕细琢，远不及紫檀那样可多导浮雕，打磨细润。 （图268）红木夹头榫有托子雕花案·清·中期（图）红木是 统称，其品种较多，以视觉很难细分，植物学上都属豆料，木料剖开后有酸味，较刺鼻，所以红木在南方被称为酸枝。 （图269）鸡翅木架案式书案·清·晚期（图） 屉面和两侧有浮雕，比较粗糙。鸡翅木体重较轻是硬木中最

轻的一种，不太有利于雕刻。此桌为所谓新鸡翅木，体重而黑，远不及清中期的老鸡翅木。 （图270）紫檀有束腰带托泥长方几·清·中期（图）高860mm，此件方几雕刻异于一般清代作品，只在束腰外沿精雕了一圈草纹，与下方的卡子花相呼应。浮雕简洁有力，清新脱俗。图271）红木带抽屉平方小书案·清·中期（图）案面长700mm，这种小书案具有明式家具风格，又在案面下加了两个实用的小抽屉。相对于其它硬木木材，红木相对廉价，进入市场后立即形成家具主流。 （图272）红木方回纹插角楠木面供桌·清·中期（图）清式家具的演变过程也非一朝一夕，它逐渐强调其实用性，以期更加适应市场需求。图中的供桌在面、腿之间加插角牙子，三层回纹递进，有明显的清代风格。 （图273）红木钩子绳纹档花结条桌·清·中期（图） 桌面长1660mm，角牙镂成拐子纹图案，枨子上下起阳线，刻成丝带的形状套住角牙并联着卡子花。装饰语言过多，夸张虚饰。

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中国古代家具上的图纹

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1．盘常。是吉样图纹的一种，本为佛家“八宝”之一。“八宝”有法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼吉祥”。按佛家解释，盘常为“回环贯彻、一切通明”，本身含有“事事顺，路路通”的意思．其图纹本身盘曲示绵延不断的连续感，因而被民众取作吉祥符。作为富贵不断头的象征，盘常的适用性很强，世代绵延，福禄承以至于爱情之树的常青，都可以用它来表达和象征。盘常的图纹在家具上运用较广。北方农村农居的木窗棂、隔独应用的，有二方连续的，有作角花的，常用在供桌的牙板上，还有变形的双盘常、梅花盘常、万代盘常、方胜外廓线形变化成葫芦模样者，有的则以几何形状化的篆体寿字组成花边。 2．方胜。吉祥图符的一种。古人认为八件宝物，其数多于八，其物诸如珠宝、古钱，玉罄、样云，犀角、红珊银锭、如意，方胜，任取其中八种即为“八宝”，这些图纹多应用古家具雕刻、什器漆饰等方面。

3．如意。为人人皆知的吉祥物，它不仅以实物的形式出现，而且还造就了工艺和传统图纹。如意端头，称“如芝形、云形。在家具，什器上多有取其形式；桌椅腿脚、靠背、箱柜雕刻或漆饰等，应用十分广泛。除此之外，还的图纹。

4．古钱。是古代的铸币。古钱与蝙蝠图，叫“福在眼前”；古钱与喜字谓之“喜在眼前”；“金玉满堂”为古与全同意，因此，蝙蝠衔着用绳穿起来的两枚古钱，称“福寿双全”。古钱的形意图样多表现在条桌和八仙桌的

5．瓶。古代的瓶，大体有三种，一是汲器；二是炊具；三是酒器，这种用于陈设的瓷制花瓶，宋代以后才开始谐音“平”，取“平安”之意。如瓶中插如意表示“平安如意”；花瓶中插入三枝戟，旁边配上芦笙，叫做“平棠花称“玉堂和平”。瓶还有形意图纹，如按花瓶一半骨架的式样，雕饰于镜屏柱两旁的花板，被称为：“掸瓶

中式古典家具纹样总结

家具装饰纹样题材篇 一、卷草纹 中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹。 二、云纹形态多样，有十分抽象规则的几何图形，也有生动形象的自然图形。古 代人们长期的采集和耕作实践，对云和雨决定收成的影响产生期盼和敬畏。使云在人们心中得到升华和抽象，对之产生崇拜和敬畏之情。 中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 三、莲花纹，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的 记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。尤其在南北朝时期，随着佛教的广泛传播，极为流行。在石刻，陶瓷、铜镜和彩绘上到处可见。表现形式有单线双线、宽瓣、宝装、凸面、正面、侧面、单独、连续、单色、彩色、镂刻和雕凿，变化众多。以后历代亦较盛行。是古代常用的寓意图案之一。 莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花，如：南北朝的仰覆莲花尊，五代的莲花形盏托等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲、把莲等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。 四、螭龙纹 螭，龙属。《汉书·司马相如传上》：“于是蛟龙赤螭。”颜师古注：“文颖曰：‘龙子为螭。’张揖曰：‘赤螭，雌龙也。’如淳曰：‘蠄，山神也。’”《广雅》云：“有角曰虬，无角曰螭。” 关于螭龙有两种说法：一说中国传说中的龙的来源之一。也称蚩尾，是一种海兽，汉武帝时有人进言，说螭龙是水精，可以防火，建议置于房顶上以避火灾；二说是龙九子中的二子，古书中云：“其二曰螭吻，性好望，今屋上兽头是也。”（形体似兽，习性好张望或好险，成为今日庙宇

中国古典家具名称术语一览(附图85P)

中国古典家具名称术语一览(附图85P) 中国古典家具术语一览 以及家具描写 几案人们常把几案并称，是因为二者在形式和用途上难以划出截然不同的界限，几是古代人们坐时依凭的家具，案是人们进食、读书写字时使用的家具，其形式早已具备，而几案的名称则是后来才有的。关于几和案的实物，从考古发掘情况看，自战国至汉魏的墓葬中，几乎每座都有出土，有铜器、漆器、陶器等多种质地。从种类上来分，案的种类食案、书案、奏案、毡案、欹案。几的种类宴几、凭几、炕几、香几、蝶几、花几、茶几、案头几。由此可知，几案的样式之多，且又各有各个用途，在厅堂殿阁的布置上，和其他家具一样，也各有其特定的规案=700) window.open('https://www.sodocs.net/doc/b611709920.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_1.jpg');" border=0 alt="中国古典家 具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.sodocs.net/doc/b611709920.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_1.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明乌木边花梨心条案

说明：高81.5厘米，长111.5厘米，宽28厘米 案面乌木攒边，镶独板花梨木心。直牙条，小牙头，扁方腿，两侧腿间安横枨，腿及横枨均四面打洼，前后打大洼，两侧打小洼。腿部四个棱角作混面线，混面与打洼线结合处作双打洼细皮条线。直腿外撇，侧脚收分，正面跑马叉和侧面跑骑马叉明显可见，显现了明式家具的特征。=700) window.open('https://www.sodocs.net/doc/b611709920.html,/DownloadImg/2 012/06/2210/25021594_2.jpg');" border=0 alt="中国古典家具名称术语一览(附图85P)" src="https://www.sodocs.net/doc/b611709920.html,/DownloadImg/2012/06/2 210/25021594_2.jpg" onload="if(this.offsetWidth>'700')this.width='700';"> 明铁梨象纹翘头案 说明：长343.5厘米，宽50厘米，高89厘米 此案案面用厚度近10cm的独板制成，连同两端翘头系一木连做。直牙条，牙头做出卷云纹曲边，雕象纹，象鼻微卷，两象合之又似下卷的云纹。牙头以夹头榫结构与案腿相连。案腿素混面，侧腿间安挡板，用厚材透雕出大朵垂云，居中悬挂，四角镶云纹角牙。足下带托泥。为减少器身重量并保留看面的厚度，案里挖出凹槽，槽内有阴刻“崇祯庚辰仲冬制于康署”款。据此得知此案制成于明崇祯十三年（1640年），款识应为当时的主人购置时所刻的纪念款。康署为今

中国古典家具大全

古典家具知识大全 中国古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。中国古典家具按使用功能的不同，原则上可分成“五大类”：床榻类、桌案类、椅凳类、柜架类、杂项类。 椅凳类 汉代之前，人们是没有坐具，通常采用的以茅草、树叶、兽皮等制成的席子，席地而坐。直到一种被称为胡床的坐具从域外传入中原，才有了真正意义上的椅凳。后进唐朝的全力发展，椅子才从胡床的名称中分离出来，直呼为椅子。 其中椅子演化为三大种类：凳、椅子、宝座，并又细分成多种名称和造型，下面列出部分说明：（1）凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳。 （2）椅子主要有：交椅、太师椅、四出头官帽椅、南官帽椅、圈椅、玫瑰椅、灯挂椅、皇宫椅等。（3）宝座 以上几类都有各自的分类和进化规律，但总体进化规律是由矮变高，由简入繁。在各个历史时期，中国古代的椅凳类家具风格和特色也有所不同。宋代的椅凳类家具造型纯朴纤秀、结构合理精细，垂足而坐的椅、凳、墩等高型家具在人们日常生活中十分普及。明代在继承宋代工艺的基础上，推陈出新，在造型上讲究简洁朴实，符合人体功能需要。清代椅凳类家具则逐渐脱离明代风格，一味追求富丽华贵。 1凳 凳，最早并不是我们今天坐的凳子，它是专指蹬具，相当于脚踏。它成为坐具，也是汉代以后的事。凳的形式有方圆两种，凳面的板心，也有许多花样，有影木心者，有各种硬木心者，有木框漆心者，还有藤心，大理石心者。宋代以后，用材及工艺都很讲究。凳主要有：方凳、圆凳、条凳、马札、脚凳、坐墩、杌凳、交杌、长凳等造型。

中国古代家具发展历程

中国古代家具发展 古典家具彩桧木案于1978年在襄汾陶寺遗址2001号墓出土，用木板斫销成器。案面和案足外侧涂绘，所用的颜料大多为天然矿物，如红色用朱砂，赭色用赤铁矿。出土时，案板已稍塌陷，变形，案上正中放折腹陶（温酒器），此器为商周铜禁之祖型。它是我国迄今出土最古的木质家具。 1.夏商西周古典家具--原始古拙质朴浑厚 夏商时期家具乃是我国古代家具的初始时期，其造型纹饰原始古拙，质朴浑厚。这一时期家具有青铜家具（如青铜俎）石质家具（如石俎）和漆木镶嵌家具（如漆木抬盘）。漆木镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 由于当时人们思想意识中存在着浓厚的鬼神观念，商代家具装饰纹样往往有一种庄重、威严、凶猛之感。 饕餮纹俎于1979年在辽宁义县花儿楼窖藏出土。铜质，面板为长方形，下为相对的倒凹字形板足，板足空当两端有二半环形鼻连铰状环。板足饰精致的细雷纹。饕餮纹，铃上亦饰有花纹，铜铃制作精巧，其形式为我国青铜著录之罕见。此器现藏辽宁省博物馆。 家具源流 漆木器具： 自新石器时代出现的漆木技术，发展到夏商时期，在漆木上已经镶嵌蚌壳装饰，开后世漆木螺钿嵌家具之先河。 青铜器中装饰壶门（四足板状造型，前后二足之间出现了两个对称的特点）在中国家具史上延续了几千年。 2.春秋战国古典家具 春秋战国时期家具，以楚式漆木家具为典型代表，形成我国漆木家具体系的主要源头。 楚式家具品类繁多：

各式的楚国俎、精美绝伦的楚式漆案漆几、具有特色的楚式小座屏、迄今为止最古老的床……楚式家具有绚丽无比的色彩，浪漫神奇的图案，以龙凤云鸟纹主题，充满着浓厚的巫术观念。楚式家具作为一种工艺美术的早期形式，其简练的造型对后世家具影响深远。 首开先河 彩绘木床： 我国最早的卧具，为后世各类床具的始祖。 楚式小座屏： 标志着中国家具开始具有纯粹的装饰欣赏价值。 雕刻手法： 被广泛应用到家具装饰中，有浮雕和透雕等。开后世家具雕刻之先河。 家具源流 战国"H"形凭几： 其造型厚重古拙，标志着工艺美术从厚重的青铜艺术向轻巧的漆器艺术发展。 工艺源流 青铜铸造工艺大大发展，出现了"失蜡法"铸造方法。 3.秦汉古典家具--品类繁多精美绝伦 汉朝时期，中国封建社会进入到第一个鼎盛时期，整个汉朝家具工艺有了长足的发展。 汉代漆木家具杰出的装饰，使得汉代漆木家具光亮照人，精美绝伦。此外，还有各种玉制家具、竹制家具和陶质家具等，并形成了供席地起居完整组合形式的家具系列。可视为中国低矮型家具的代表时期。家具源流

中国古代家具花纹图案和寓意

中国古代家具及寓意 中国古代家具常选用一些植物和动物的花纹图案作为装饰，如植物中的松、竹、梅、桃、石榴、橘、莲花、兰、玉兰、牡丹、月季、灵芝、葫芦和动物中的龙、凤、百鸟、喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等。选用这些图案既要表达福寿、吉祥的美好愿望也包含着人们对荣华富贵的企盼。 竹，号称君子，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“几寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。 桃，多称仙桃、寿桃，有寿之意，常与蝙蝠组成“多福多寿”，或与蝙蝠、双钱组成“福寿双全”，是常见的图案。 喜鹊为传说中的喜鸟，与古钱合用寓意“喜在眼前”，“喜上眉梢”。 绶鸟，因绶与寿谐音而象征长寿。与梅、竹合用，寓意百鸟朝王。 蝙蝠，因蝠与福谐音，蝙蝠就成了福的象征，常以五只寿桃合用，寓意“五福捧寿”多只蝙蝠和寿桃，寓意“多福多寿”。蝙蝠和古钱，寓意“福在眼前”。蝙蝠、寿桃和两枚古钱合用双寿全。 狮为百兽之王。常以双狮与绣球合用，以示吉祥。 象有柔顺、安详之特征，以象驮花瓶图案寓意“太平有象” 鹿为长寿仙兽，常以此表达祝寿、祈寿意愿。 松为百木之长，凌霜不凋，冬夏长青，常与竹、梅，组成图案。松还是长寿的象征，与柏或菊组成图案，寓意“松柏同春”，“松菊延年”。 石榴，多子多福的象征，常与佛手、桃组合，寓意“福寿三多”，即多福、多寿、多子。橘与吉音近，常以橘喻吉。橘与柿子合用，寓意“事事大吉”。与柏树或百合根、柿子合用，寓意“百事大吉”。 梅有报春花之称，又有吉祥喜庆之含意。喜鹊在梅枝上高鸣，寓意“喜报早春”、“喜报春光”。 莲花为花中君子，莲与连谐音，莲花与果实同时生长，故莲花与莲子纹图被称为“连生贵子”。莲花又称芙蓉。蓉与荣谐音，所以莲花又为荣华勃发的象征。莲花与牡丹花合用，寓意“荣华富贵”。

中国传统节日装饰画

竭诚为您提供优质文档/双击可除 中国传统节日装饰画 篇一：美术：节日的布置 美术：节日的布置 活动目标： 1．尝试用自己选择的操作材料，运用折、粘贴等方式制作节日装饰用品。 2．在成人的帮助下装饰、打扮活动室，快乐地迎接节日。 活动准备： 1．师幼有关节日布置的讨论已经进行过，并且确定需要进行布置的地方。 2．师幼、家长共同收集的可利用的废旧材料。 3．请家长教孩子用一种简单的方法制作简易的半成品，或家长与孩子共同制作。 4．各种各样的材料若干。 5．有关节日的音乐。 活动过程：

一、引出活动 1．师幼共同讨论，确定不同的装饰、布置风格（如悬挂的饰物用废旧材料做，窗户采用纸环窗帘的形式）。 2．请有相关经验的幼儿和老师共同进行制作方法的介绍和示范。 二、幼儿操作（轻声播放音乐） 1．幼儿根据自己的喜好选择相应的制作小组。 2．遇到困难的时候愿意有礼貌地向“小老师”请教。 3．鼓励一部分幼儿自信地按自己的想法做出与别人不一样的装饰品。 4．将幼儿的作品布置到相应的区域中去，继续提供部分材料，让幼儿继续发挥想象力，锻炼操作能力，感受创作的快乐。 活动延伸： 幼儿完成《幼儿画册》中“彩色花环”的制作，用于节日的布置。 篇二：节日的装饰 《节日的装饰》教学实录 一、小组合作学习交流汇报 教师：★你都知道哪些节日？ ★你知道哪些节日的由来？ ★你找到的节日有哪些代表物？

★你知道的节日装饰都是什么颜色的？ 学生：1.中秋节、端午节、儿童节 2.国庆节、圣诞节、春节 学生：1.春节，是农历正月初一，又叫阴历年，俗称“过年”。这是我国民间最隆重、最热闹的一个传统节日。2.每 年12月25日是全世界大多数基督徒纪念耶稣诞生的日子。 学生：对联、灯笼、圣诞树 学生：红色 二、欣赏图片 教师：除了春节以外我们生活中值得庆祝的节日还很多，下面我们要一起欣赏一组图片，欣赏完以后请大家猜猜这些图片都是什么节日？（教师播放多媒体教学课件） 学生A：春节 学生b：过年学生c：圣诞节，图片里还有中秋节、端 午节呢！ 学生c：冰雪节 学生D：国庆节 学生e：彩灯节 学生F：风筝节 教师：你们真棒！谁能说说这些节日的都用了什么样的装饰 学生A：在门上贴了对联。学生b:商场里挂了很多气球。

中国古典家具制作工艺

中国古典家具制作工艺 老家具的修整是一个极其复杂的过程。从进厂到完成修 复，需要很多道工序和严格的质量检验。为了保存其古旧的 神韵，大多需要以精湛的传统手工艺为主要修复手段。而为 了达到修复的效果常借鉴现代化的木材加工工艺。根据明清 古典家具特性，可以采取老家具保旧、留皮、翻新三种修复方式，古典家具修复质量的监控贯穿于修复作业的整个过程。 老家具保旧 老家具保旧是指木工修理后，透白花的部位刮磨，其他旧漆面和装饰不做处理，必须保证古旧的特征。 1、老家具选择：观察家具的霉烂程度，确定其能够保留家具风貌后 再进 行修理。 2、打开：首先需要仔细观察家具的结构，在不同部件上标好序号 以方便后来安装，按照与原家具组装时相反的顺序把家具拆开。保持家具的完整性并尽量避免破坏漆膜和形成新的损伤，尽量避免动用刨刀。部分古旧民间家具制作时采用的结构和手法特殊，俗称“绝户活”，导致拆装不可逆，此时尽量不要进行拆卸，而保持原状。 3、清洗：

除去浮尘和积土可用大功率吹风机吹，不能使用湿布擦，在看清部件本身面目前盲目地使用湿布擦拭会造成无法预料的伤害。有时部件上还会有水泥浆、沥青、化学油漆等现代垃圾之类的黏着物，对此尽量不使用化学药剂清除，应使用物理手段清除，如精细的刀刮和打磨。在决定不保留原有漆面后，使用水洗，边冲洗边用特制的刷子刷，积垢深厚的，可以加一点食用碱调制的碱水。榫卯等处的胶、泥等污迹需要热水浸泡才能清洗干净。洗过的古旧家具需阴干一周以上，否则遇水膨胀后，拆开后的榫头就难以复原。然后视具体情况进行熏蒸消毒，以去除虫子与虫卵。 4、去漆（保旧工件除外）一般是用细砂纸轻轻打磨，较硬的部位使用刀刮。去漆时不能破坏原有的精雕部分，比如桌案类家具腿部常见的“一炷香”线脚，经过长时间的自然风化，十分脆弱，一旦磨掉，除非线脚改制别样，否则就成为永久损坏，再怎么修也回不过神来。 5、配料和木工整修： 看清家具本身的木质及损坏程度及部位，实在需要配料，需找到同质，同色，同纹的老木料搭配，且要选择相对色浅的材料。 即使情况特殊也要尽量使用木材纹理相近，颜色稍浅的材料代替。如腿足、扶手、角牙等部件，如果还有对称的另外一半 在，就必须按照原样复制。如果同时缺失，则需要根据整件家具的形态风格，进行搭配和补充。比如圈椅背板上常用的挂牙是最不易保存下来的部分，其长度方向就是其纹理纵向延伸的

装饰画市场调查报告

装饰画市场调查报告 装饰画的市场有多大？市场前景如何？不言而喻，中国城市化进程的高速发展，也就造就了装饰画市场的发展。在我国，以每100平米的房子需要4—6幅的装饰画计算，每年装饰画市场就有近千亿的市场空间。但高速的经济发展并不代表文化的高速发展，目前的文化市场不是很成熟，进入这个领域创业者为数不多，这其中蕴含着极大的商机。高速的经济发展必会带动人类社会文化的进步。 目前，根据装饰画市场调查，74%的被调查者表示通过购买装饰画、家居装饰品装饰居室，体现个人风格、品位；我国家庭装饰行业的总产值以20%左右的速度递增，全国家装行业总产值以每年30%的速度递增，其中精品类支出又占家具类支出的20%左右，因此家庭装饰品需求量将会快速增长。以一个50万人口的小县来看看，县城一般可达10万常驻人口，家庭一般在2万户以上，而各镇及农村有消费能力的也有1万户，市场容量是3万户，按每户5幅画计算就是15万幅，平均计算市场总容量为；而可设想有1 10的住户因为装饰和新婚等原因可能购买装饰画或者定制装饰画，市场容量也达到。这只是计算了家装市场，还没有计算各种企事业单位的需求，像宾馆，饭店，各种办公室，学校，洗浴、美容等市场容量估计也在100万以上，所以市场实际容量在250万左右。在许多城市中，没有专门的文化市场，为数不多的画廊、工艺美术店，规模，画作少，形式单一，价格偏高，满足不了广大消费者日益增长的需求。中国火爆的房地产市场，迅猛

的城市化建设，诱人的艺术品投资市场，这些市场就是装饰画的市场。再看看有多少个宾馆、酒店、茶楼需要室内装饰画作，有多少个家庭的墙上是空白的？想想也就明白市场的潜力有多大了！可以说庞大的市场需求孕育了产品巨大的发展空间，而情调消费、文化消费者的特点又成就了产品的高利润：以目前市场上流行的无框装饰板画为例，其主要材料为相纸和密度板，加工工艺为：将装饰画图片用相纸打印输出，然后裱贴于材料为密度板的背板上。其加工成本为每平方米40～，其零售价格一般为200～平方米，品牌画的售价达到了300~平方米！而新型冰彩水晶装饰画，因为有水晶树脂保护层，更耐磨寿命更长，表面光洁如水晶，所以将是利润更高的中高档装饰画。装饰画加工不需要临街店铺，没有高昂的店铺租金，只需有相应面积的加工场地即可，甚至可以在自己家里加工。自产自销，批零兼营，没有货源的后顾之忧，可发展性要比产品零售店铺大的多。这点可以充分发挥我们专业特点。用一种好的创意+适合的运营模式+社会经济的发展=自己的财富。 另外，装饰画目前还是一个缺乏知名品牌的时代，也就是没有任何一个国际或者国内的知名品牌来达到家喻户晓的程度，所以对于我们要创业的新人来说，就可以存在非常良好的创业机会，一方面可以在创造本地自有知名品牌，一方面可以通过网络或者外地乃至国外全世界渠道拓展市场。现在就常见的装饰画品种分析其技术工艺，以了解其发展趋势，掌握好市场的需求方向是非常重要的。 目前市场上常见的装饰画品种为按挂置形式有：有框画、无框画、

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,

装饰画发展史

装饰画发展史 概述 装饰画（Decorative Painting）是指起修饰美化作用的画作，是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材、抽象题材和综合题材等。装饰画具有适应性、工艺性、程序化等特点。 装饰画是在丰富的生活基础上，做合理的夸张、生动的比喻、巧妙的想像，甚至全是幻想。在表现形式上，它讲求多空间的组合，不受时间、空间的限制，可将不同的时间，不同的地点，不同的情节故事，不同的季节变化组合在一起。 装饰画的起源 装饰画的最早起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性 纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。 内容的表现是多种形式的，可以“以意生象、以象生意”的过程，即根据内容创造形态，通过形态传达内容；题材很丰富分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等。装饰造型、装饰色彩、装饰构图三要素是装饰画的关键。好的装饰画，可以通过其视觉形象传达信息，进行超越地域、民族界限以及语言障碍和文化差异的交流。 更确切的起源是战国时期的帛画艺术。

洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。 装饰画的形成与发展 装饰画是一个独立的艺术门类。装饰画有它独特的语言和词汇。 装饰画的历史非常的久远。早在远古时代.我们的祖先放在岩壁、洞穴和简易的泥屋中绘制狂热的舞蹈动作；在石器时代，人们将更多的形态，包括一些抽象的、想像的内容表现在陶器上、岩壁上；战国时期的帛画；汉代、唐代、宋代的回像砖，画像石刻；明清的版画、工艺品等，都淋润尽致地体现了装饰画风格。 现代装饰画，是受现代绘画和现代设计理论及实践影响而产生的特定艺术形式。作品的一切因素都为着建造一个视觉美感的世界.装饰画应该具有“天然”的装饰性。要像安乐椅一样，让人们去休息装饰画要求在表现形式上不单是再现、直观物象。而是选择和概括，表现其本质。远古时代人们进行自身环境的美化，支配了古代文明的装饰地位.中世纪的社会变革对装饰起了极大的影响。罗马帝国的衰退，异教主义获得解放.艺术在宗教的保护二下展起来，带有宗教色彩的装饰也就广泛起来。从1世纪意大利文艺复兴开始，文明的发展、宗教改革和印刷机的诞生，装饰艺术也得到了很大的发展。1890年开始，优美的曲线进一步发展，创造了新时代的式样，使装饰焕然一新。

中国古代家具分类

床榻类 床榻类包括：1榻；2罗汉床；3架子床等。 榻：北京匠师称只有床身，上无任何装置的卧具曰“榻”。 罗汉床：床上后背及左右两侧安装“围子”的，北京匠师称之为“罗汉床”。罗汉床身有多种做法，分无束腰两种。其做法不仅与榻相同，和炕桌、杌凳亦复相通。罗汉床更显著的变化表现在围子上。床上三面各有一块围子的为“三屏风式”，由五块组成的(后三，左右各一)为“五屏风式”，更多的还有“七 屏风式”。 架子床：架子床是对有柱床顶的床的统称。进一步细分，架子床还可以分为只有四角有立柱的“四柱床”和四柱之外正面还有两柱的“六柱床”。 明式的床前多设脚踏，罗汉床前的脚踏短而成对，架子床和拔步床前的脚踏独一而修长。尔后传世既久，脚踏大多已与床分离。 柜架类 柜架类包括：1架格；2亮格柜；3圆角柜；4方角柜等。

书格即书柜、架格、书架，不是专门用来放置书籍，它的基本特征是以立木为四足，用横板将空间分隔为若干层。 架格：或称“书格”或“书架”。因其用途非为专放图书，故不如称之为架格。架格的最基本形式是以立木为四足，用横板将空间分隔成若干层。 亮格柜：亮格柜是亮格和柜子相结合的家具，明式的亮格都在上，柜子在下，兼备陈置与收藏两种功能。 圆角柜：又名“面条柜”，其意费解。 圆角柜柜顶前、左、右三面有小檐喷出，名曰“柜帽”。柜帽转角处多削方棱，遂成圆角。故圆角柜亦称为“木轴门柜”。圆角柜有的两扇门之间无闩杆，名曰“硬挤门”。 方角柜：方角柜四角见方，上下同大，腿足垂直无侧脚。柜门同样有硬挤门。“顶箱立柜”，又叫“四件柜”，两具乃由四件组成。 屏风类 屏风是屏具的总称，包括由多扇组成，可以折叠或向前兜转的“围屏”和下有底座

中国古典家具与现代家居设计

中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美，在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面，而且不单单是美化生活，是作为一种功能，一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起，也都是在为生活增添美的成份，因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样，建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度，特别是室内设计无法替代的，因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活，因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛，以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生（美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员）在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过：香港的装饰也不是最好，什么是最好的呢？其实到处都一样，也不是香港化、广州化、美国化等，国外很喜欢中国的古老传统，也仿照中国的装饰，要达到国际化，各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好，应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢？我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称，后代称之为"明式”。即使是简洁的明式，也并不是没有装饰。明代家具在重要部位，施以小巧的装饰，也是常见的。况且，明代家具的独特之处，还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来，经过设计师和工匠的努力，完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰，就是指这种家具部件、这种装饰手法，它属于装饰，然而起到了支撑重量，使家具坚固的结构作用；它属于结构，而又收到装饰美化家具的效

装饰画的风格分类学习资料

传统古典：庄端典雅、古色古香。色彩古朴庄重，以中国古典名人或山水风景等水墨画、花鸟、鱼虫等动物水墨画、崇尚自然情趣，以及能够代表中国传统的事与物，国画。 新中式古典：古典含蓄美与现代实用精致高雅理念相结合。挂画体现和谐、含蓄、个性。可以有马赛克、抽象主义、人物、摄影等现代装饰元素。 现代简约：能体现现代元素与中国文化内涵相结合的画都可以挂，保持与居室风格和谐即可，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画。 罗马风格：内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽的风格，人物表现上强调个性化。突出成就反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。 哥特式风格：绘画野蛮怪诞，缺乏艺术趣味，错综复杂。代表是彩色玻璃画，色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。一次特点来选画。 新古典主义风格：形式是古典，内容是革命，题材是宗教、神话、革命。特征：强调理性；构图上强调完整性；重视素描、轮廓,注重雕塑般的人物形象,不够重视色彩，依次特点选画。 巴洛克风格：不整齐、扭曲、怪诞、浪漫。豪华的特色，它有宗教、享乐主义、浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调运动；宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏，戏剧性的构图，起伏波动。15世纪16世纪时期具有此特点的画。

洛可可风格：色泽柔和﹑艳丽；绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）、植物（向日葵、玉米等）。 简欧风格：利落、爽洁和精致、华丽，采用更为明快清新的颜色，既保留了古典欧式的典雅与豪华，又更适应现代生活的休闲与舒适。追求深沉又显露尊贵、典雅中浸透豪华。画框选线条繁琐、金边、看上去比较厚重采用描金、雕花的画框。 北欧风情：色调清新自然，应该极具现代感。墙面是黑白北欧风景照片不规则悬挂，氛围舒适而温馨。或挂抽象画等具有现代元素、北欧风情的画。 地中海风情：地中海光照足，颜色的饱和度也很高，色彩绚烂。有三种典型色彩搭配：蓝与白：希腊的白色村庄、沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合。土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。