民谣吉他简谱和六线谱乐理

两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6 为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

我们还可以看到以下的几种变音记号

升记号＃表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号 b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号 bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值：

音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

延音线延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符附点八分音符等等。

附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半：

音乐生艺考基本乐理知识(完整版)

首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净； 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来 从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练 最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。 声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：1、大声喊叫；2、在具备充足睡眠后，每天用声不准超过两小时[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！ 养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。 长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练；气----掌握胸腹联合呼吸法；声----声音的弹性训练。 想把声音练的生动并且带有颤音. 你要先从开口音"a. ia ua "这几个音开始练. 如果你有钢琴可以按照琴键顺序由低音部.唱到高音部. 练好开口音.再练闭口音.比如: "u. o " 闭口音是练颤音的关键.唱闭口音时要有打哈欠的感觉. 提起胸腔.这样才会获得更好的效果. 闭口音也是按照顺序由低音部唱到高音部.然后再唱回去. 并且建议你一开始不要用颤音去模仿张学友或者刘德华的歌.他们虽说颤音很有感情.但刻意的模仿不但练不好音.而且还有可能练坏了嗓子. 我练音的歌一般都是很老的歌 比如<莫斯科郊外的晚上><大海啊故乡>.诸如此类. 基本乐理 第一章记谱法的基础知识 用音符、休止符及其它符号来记录乐曲进行的方法称为记谱法。随着音乐历史的发展，各个不同的时期由于音乐内容的不同而产生了各种的记谱方法。如工尺谱、简谱、五线谱等。 一、五线谱 由五条距离相等的平行线来记录音符与休止符，称为五线谱。五线谱自下而上来计算五条线，及由五条线所产生的间。分别称为第一线、第一间、第二线、第二间、第三线、第三间、第四线、第四间、第五线。 为了记录超出五线谱范围的更高或更低的音，在五线谱的上方和下方分别加上与之平行的短线，称为加线，由加线形成的间称为加间，上加线自下而上计算，分别是上加一间，上加一线，上加二间，上加二线，上加三间，上加三线，上加四间。下加线自上而下计算，分别为下加一间，下加一线，下加二间，下加二线，下加三间，下加三线，下加四间。

简谱乐理知识

简谱基础知识 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 音符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记。 音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下 面的横线越多，则该音符时间越短。 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

(完整word版)简谱乐理知识

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。 2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。 5、简谱 表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下： 写法：1 2 3 4 5 6 7 i 读法：Do Re Mi Fa Sol La Si Do 以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。 为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。 6、增时线和减时线 简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。 ※)短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。 不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时

钢琴和弦学习法(超全,超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图 如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E Key of E: E, A, B Key of B: B, E, F# Key of F: F, Bb, C Key of Bb: Bb, Eb, F Key of Eb: Eb, Ab, Bb Key of Ab: Ab, Db, Eb Key of Db: Db, Gb, Ab Key of Gb: Gb, Cb, Db 了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

简谱乐理学习知识知识学习入门基础

简谱乐理知识基础入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。 广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

音符的长短(时值) 音符名称写法时值全音符 5 ———四拍 二分音符 5 —二拍 四分音符 5 一拍 八分音符半拍 十六分音符5 = 四分之一拍 三十二分音符八分之一拍 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符：八分附点音符： 节奏与节拍 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

民谣吉他基础入门教学

民谣吉他入门 目录： 民谣吉他入门 (1) 第一讲：预备 (2) 第二讲：和弦 (5) 第三讲：和弦转换 (7) 第四讲：大横按、调弦 (12) 第五讲：扫弦 (16) 第六讲：扫弦进阶 (18) 第七讲：简单前、间奏练习 (29) 第八讲：独奏 (30) 附加练习 (32) 第一讲：预备 u 吉他的构造 部分构造的补充说明： a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。 b) 弦钮：用于调整弦的音高。 c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。 d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。 e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。 u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。 u 右手指甲修剪 指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约 1.5mm-2mm。如下图： u 吉他指板上的C调音阶：(1=C) 备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格 u 六线谱 ①②③ 备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置 u 右手分解节奏1： 备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。 ② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。 u 曲子应用1： 小星星： u 曲子应用2： 生日快乐： 第二讲：和弦 u 和弦的概念 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。 u 和弦图结构 ① Gsus4：和弦名称 ② 空心圆圈：表示空弦音

献给初学者和进阶的吉他手们

吉他上地和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多地和弦呢？先来看看系列地和弦. 和弦名称组成音记法 大三和弦 小三和弦 增和弦 减和弦 挂四和弦 六和弦 小六和弦 大小七和弦 小七和弦 大七和弦 九和弦 小九和弦 七减五和弦 小七减五和弦 大九和弦 十一和弦 小十一和弦 十三和弦 七挂四和弦 减七和弦文档收集自网络，仅用于个人学习 这种是现代音乐中比较常用地和弦.记忆这些和弦是有方法地. 先来看看英文单词地意思.是小地意思，是增加地意思.是减地意思.是挂地意思.是大调地意思.文档收集自网络，仅用于个人学习 我们先来把和弦分为两类，类和类. 是，是. 六和弦在上面加上六度音.就是，就是. 七和弦在上面加上七度音.就是，就是.而就是第七度音不要降，组成大二度音.文档收集自网络，仅用于个人学习 九和弦在上面加上七度和九度音.就是.就是.而就是.文档收集自网络，仅用于个人学习 同理我们也可以推出就是.就是.就是.文档收集自网络，仅用于个人学习什么是增和弦呢？就是两个大二度地和弦，地音就是.减和弦就是两个小二度地和弦，就是.文档收集自网络，仅用于个人学习 什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，变成了.就是.文档收集自网络，仅用于个人学习 就是在地基础上降低度音，音地组成就是. 最后是减七和弦，就是在地基础上在减去七度音，音为.这样我们就可以将个和弦记住.文档收集自网络，仅用于个人学习 这是系列地和弦，其它象系列，我们只要用首调唱名地方法.为，这样就可以推出其它和弦. 如何记忆和弦在吉他上地把位，这说几点必须记忆地内容，更好地方法在高级教程中在论述.我们必须记忆地常用和弦：

第一把位地大三和弦，、、、、、及它们地七和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、、、、和弦. 第一把位地、、和弦. 第一把位地、、和弦. 第一把位地、、、、及挂四七和弦. 第一把位地、和弦. 文档收集自网络，仅用于个人学习 为歌曲编配和弦！ 一、定调. 、首先你必须确定这首歌是什么调地，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来地时候基本上有个定位. 、准确定调时每个人都有自己地不同方式，如耳朵好地可以听主音（即一首歌里最稳定地音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦. 、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌地主旋律弹出来，然后看它用到地是五种基本指型地那一种，再根据你扒出来地把位，就可以推算出调式来. 、有两点需要注意：许多电吉他用地是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来地音会比当时地现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正. 二、初步编配（均以调为例）. 初步编配时应该已经初步定出了这首歌地节拍，大概地把这首歌分成各个小节.然后基本遵循以下几个原则去编配. 、本小节出现频率多地音，如本小节、、较多，就可以配和弦. 、时值较长地音，比如在拍地歌里，有一小节只有和两个音，但占了三拍，而只有一拍，考虑配或和弦. 、优先考虑在重拍地音.比如地歌里，有一小节和在一、三拍，和在二、四拍，优先考虑配和弦. 以上是一些基本原则，重要地是根据不同情况灵活变通. 三、修改.理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多地和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人地喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理.不过大体上还有以下几点可供参考： 、听.努力听看哪个和弦更接近原版. 、避免重复，上一小节用过了，这一小节用或试试. 、前后连接地顺畅.理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐地（如和之间），因避免使用，不过也不能一概而论. 、一些自然地“解决”，如或走向肯定比走向更舒服，特别是在附歌转向主歌地时候. 、连接技巧.比如一些连续地解决. 、节奏型地变化和和弦外音地运用. 、挂留和弦和离调和弦地运用.文档收集自网络，仅用于个人学习 乐理: 如何编配独奏曲! 你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲! 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>地独奏曲,以下是我地答复!

(完整word版)《简谱知识》.docx

简谱乐理知识 一、音的高低 音名：音乐中有七个基本音，代表固定音高，分别用拉丁字母 c 、D、E、F、 G、A、B 来标记， 唱名：在筒谱中，用七个阿拉伯数字来表示音的高低，分别将它们读成 1 don、2 rei 、3mi、 4fa 、5.sou 、 61a、7xi 。 若以 l 、2、3、4、5、6、7 这七个音为中音，那么在其下方或上方加上小圆点，便成 为低音或高音。 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 ．．．．．．． 低音组中音组高音组 二、音的长短 1．单纯音符： 记录音的长短的符号叫音符。简谱中通常以四分音符为一拍，如2↘↗ 2↘↗ 5↘↗。假若某个四分音符要唱二拍，就在它的后面加上一条短横线，如2- ，它叫二分音符。同 样 2- - -则应唱四拍．它叫全音符。 我们已经知道，一个四分音符需要唱成两拍或四拍就在它的右边添短横线，而四分膏符需要唱成半拍或半拍之半，就在它的下边添短横线，如 5 就表示唱 5 的一半， 5 则表示 唱 5 的一半，即半拍之半。 击拍练唱： 5= 55=5555=55555555 ↘↗↘↗↘↗↘↗ 由此可知．四分音符右边增加一条短横线，就等于延长了一个四分音符的时间，增加 的线越多，音符的时值越长。而在四分音符下边每增加一条短横线，就减少了原来音符的 一半时间，增加的线越多，音符的时值就越短。所以四分音符右边的短横线叫增时线，四 分音符下边的短横线叫减时线。 简谱单纯音纯音符表：（分别以二分、四分、八分音符为一拍）．

2、附点音符 纯音符后面的附着小圆点叫附点，带有附点的音符叫附点音符，附点的作用是增加原音符时值的一半。 简谱附点音符表（以四分音符为一拍） 在筒谱中，大都以四分音符为基本单位，因此，比四分音符时值长的二分音符和全音符 都不用附点，而加用增时线，但附点二分音符在以前的诗歌中经常被使用。 3、休止符： 音乐中表示默不作声的时间符号叫休止符。筒谱中的休止符用“o" 来表示，休止符的 种类、时值以及各种休止符的时值比例关系和单纯音符完全一样，不同的是全休止符和二分休止符不记作 O--- 和 O-而分别写成 0000 和 00，其余均与相应的单纯音符记法相同。 简谱休止符表：（分别以四分、八分音符为一拍） 在诗歌中，，休止符的作用有二点： 1、情感的需要： 2、吸气的时间。 三、音的强弱 l、节拍：

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

和弦知识详解关于和弦组成、编配、即兴

和弦的构成！ 吉他上的和弦有九千多个，我们怎么记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major 是大调的意思。 我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。 1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。 七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。 九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。 同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。 什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。 C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。 最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。 这是C系列的和弦，其它象B系列，我们只要用首调唱名的方法。B为1 3 5 ，这样就可以推出其它和弦。 如何记忆和弦在吉他上的把位，这说几点必须记忆的内容，更好的方法在高级教程中在论述。 我们必须记忆的常用和弦： 第一把位的大三和弦，C、D、E、F、G、A及它们的七和弦。 第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。 第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。 第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。 第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。 第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。 第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及挂四七和弦。 第一把位的Ddim7、Eaug和弦。 为歌曲编配和弦！ 一、定调。 1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。 2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。 3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。 4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个

简谱乐理基础知识入门

简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边

出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍

(完整版)[免费]吉他入门教材(最实用最简单的教程)

1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

整理《简谱乐理基础知识》

识读乐谱基础知识 1.音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 2.音的高低 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符，钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这 88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

3.音符的长短(时值) 音符们各有不同，音符有不同的长度,如下表。（以5音为例） 从上表可以看出，相邻两种音符之间的 时值比例为2∶1。现将单纯音符之间 的时值比例列表（如右图） 4.休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

吉他和弦编配演示教学

吉他和弦编配

一般现在市面上的吉他书都是用和弦来表示的，但是我个人觉得在我国简谱这么普遍，所以用级数的概念来理解和弦编配会容易理解很多。 级数与和弦的对应关系就如简谱和五线谱的对应关系一样。我们知道，五线谱表示的其实是音的音名，就是C、D、E、F、G、A、B等音的音高，但是简谱表示的是唱名，也就是Do、re、mi、fa、sol、la、ti。同样的道理，我们经常见到的C、Dm之类的和弦，如果在C调的情况下，我们可以表示为1、2m 等。 用级数来表示和弦有什么好处呢？ 1。和弦的推算很方便，你不用记住那么多和弦的按法，只要 知道了基本原理，就很容易推算出和弦的按法了。 2。配和弦的感觉比较好，你甚至不用知道歌曲是什么调，配 好级数，再套上相应的调就可以了，同样道理，转调也是非常 方便的，只要简单的推算一下，就很容易转到其他调。 下次我们再研究一下级数的具体内容。 我们以C大调为例，C大调的音名与唱名对应如下： C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 C大调常用的和弦是主和弦C，上属和弦F，属七和弦G7，如果用级数来表示，就是1级，4级，5（7）级（看看上面的对应关系就知道了）在各大调中，1级和弦是那个调的主和弦。 一般来说第一个和弦就配一级，我们来看1级和弦的组成音，是：1、3、5，在我们的吉他上，你按下一个C和弦，看看它的组成音是不是C大调的1、

3、5？扫一扫六根弦，听听1级和弦的感觉，你可以感到强烈的1的感觉，虽然3音和5音也在发声。（听出来来了没有？对，就是要培养这种感觉。）再看看4级，它的组成音是： 4、6、1 对于C大调，4级就是F，再试试吉他上4级的感觉。5级的组成音是 5、7、2，如果是5（7）的话，就是：5、7、2、4 我们来练一段和弦的走向。 1-5-4-1，先用C调来演奏，右手可以用扫弦。然后换成G大调试试：怎么换？给个提示： G A B C D E #F 1 2 3 4 5 6 7 我们再来看看其他级数的组成音，其实这些级数都不用死记，平时玩的时候注意一点，就很容易记了。 常用的级数有 1级：1、3、5 2m级：2、4、6 3m级：3、5、7 4级：4、6、1 5级：5、7、2 6m级：6、1、3 另外还有： 3级：3、#5、7（记得大和弦和小和弦的区别吗？）5（7）级：5、7、2、4（什么是7和弦？）知道了这些组成音以后，要多多感觉一下。想