影视后期制作 笔记(完整)

影视后期制作

第一周

完善学生自己电脑的系统，并安装一系列相关专业软件。例如，Vegas，Pr，AE等等。

第二周

主要内容：影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门

周一

1.影视艺术的特征：画面与声音的艺术，利用视听觉营造真实感与现场感

①声音在电影中的作用，声音的空间

②画面：细节的真实

③景观电影：视听觉的享受

④未来的沉浸式电影：超越视听

2.后期与前期的关系

a.前期的某些不足可以在后期弥补，但是后期难度被加大了

b.后期充分的参与到前期制作中，有利于最终效果的完美

c.依赖于导演团队的整体把握能力

3.影视后期创作的流程：

a.创建项目和导入素材

b.创建合成和排列图层

c.添加动画元素和特效

d.预览效果

e.渲染输出

4.AE的应用：电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频（或其他手机设备视频）

和DVD编创行业中。

5.AE概览

①动态的photoshop：遮罩、层、路径、滤镜等

②和Adobe家族软件的结合良好

③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等

④支持节点的操作模式

⑤支持maya的场景文件

⑥支持rpf格式，诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。

⑦庞大的插件群：千余种

术语：

1.位图图形：像素数量是固定的

2.矢量图形：通过数学方程式产生

3.像素：是构成图形的基本元素

（越高位的像素拥有的色板越丰富，越能表达颜色的真实感）

4.分辨率：指屏幕图像的精密度，即显示器所能显示的像素的多少

5.色彩深度：是每个像素可显示出的色彩数 (单位：位 bit)

8位色彩→ 256色

16位色彩→中彩色

24位色彩→真色彩（百万色）

（32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别，多出来的8位用来提现素材半透明的程度，也被称为Alpha通道）

CMYK色彩模式：主要用于出版印刷领域

不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５不支持此色彩模式的素材文

件

Lab色彩模式：主要用于图像编辑

不用于视频编辑领域 AfterEffect CS５支持此色彩模式的素材文件

周二：

Vegas：

▲选项→参数选择→常规→更改临时文件夹（地址）

▲主控（右边栏），是电频。（注：不要爆频，最高也是：-3）

1.逐帧找点：

①按ALT健＋左右箭头健（左右搜索找点）。

②按F9健正向搜索找点。

③区域选择找点，在第一点按I健出现标记，然后选择第二点按O健（清除找

点按“转到开始”健，按I、O健）。

2.分割：

单击分割点，按S健分割成2段。

3.剪切、删除（不含CTRL+X）：

①按S健分割，选择被分割部分再按delete健，被分割部分删除。

②选择区域按CTRL+T健，被选择区域以外的部分被剪切删除。

③在修剪器窗口选择需要剪切的片段，然后在时间线编辑窗口点击插入点，按A

健就可以剪切插入（可以移动定位）。

4.将声音与视频分开：按U键

5.浏览、播放：

①按空格健，再按停止。

②按F12健，再按停止。

③快速播放，左右拖动RATE杠杆（按J健左向、按L健右向，按L、J健不放开，

加快速度，按空格健、K健停止）

6.渲染：

CPR：固定码率（编码速度快）

VPR：可快码率（根据图片质量而定）

音频：□包含音频码流（要打“√”）

Pr：

新建项目：

采样格式：DV（标清）

常规：

编辑模式：桌面编辑式

导入素材：（和AE一样的）

常用的快捷键：

同时选择不相邻的视频片断：按SHIFT+多个片断

默认视频转场：ctrl+D

默认音频转场：ctrl+shift+D

将拷贝的剪辑适合粘贴到其它剪辑中：ctrl+shift+v

将拷贝的剪辑中的某一属性粘贴到其它剪辑中：ctrl+alt+v

放大或缩小：+/-

空格键：播放或停止

左右键：向前向后一帧

移动：V

切刀：C

输出影片：f8

变速：X

输出视频：ctrl+M

输出音频：ctrl+alt+M

保存：ctrl+S

按住ctrl键在素材上可为音量或透明打关键帧

周三：

数字视频基本概念

1.场：由隔行扫描技术产生的两个画面被称场。

每个帧（画面2个）→电视机通过隔行扫描技术→每个帧的画面隔行抽掉一半→交错合成一个帧的大小

场是以水平隔线的方式保存帧的内容，在显示时先显示第一个场的交错间隔内容，然后在显示第二个场来填充第一个场留下的缝隙。（NTSC制视频的帧：1/30s，每一个场大约显示1/60s； PAL制视频的一帧：1/25s，每一个场1/25s）▲视频素材分为交错式和非交错式

大部分广播电视信号是交错式（交错式又分奇场和偶场）

计算机图形软件（包括AE）是：非交错式（每次显示整个帧）显示视频的▲在AE中分：上场和下场

2.场顺序：隔行扫描指显示屏在显示一幅图像时，先扫描奇数行，全部扫描奇数行

之后再扫描偶数行。因此，每幅图像需扫描2次。

▲场的扫描先后顺序→场顺序上场优先（高清）下场优先（标清DV）（注：视频预览时，会抖动。则是上场、下场的问题）

3.帧：构成视频素材文件的最小单位元素（是静态画面）

4.帧速度：指播放视频时每秒钟所播放的画面数量。

NTSC制式： 29.97帧/s

PAL制式： 25帧/s

电影： 24帧/s

二维动画： 12帧/s

5.字幕：可以是移动文字提示、标题、片头或文字标题。

6.画外音：旁白、独白、解说是它的主要形式。

作用：①使观众能深入感受和理解画面的内在含义;

②通过具体生动的声音形象获得间接的视觉效果，强化了影片的视听结合

功能。

7.转场：指在一个场景结束到另一个场景开始之间出现的内容。

8.模拟信号：指用磁带作为载体对视频画面进行记录，保存和编辑的一种视频信号

模式

线性编辑模式：将所有的视频信息记录到磁带上的模式

非线性编辑模式：借助计算机来进行数字化制作（将代替线性编辑模式）

9.数字信号：（在处理、记录、传送和接收的过程中，使用的是数字信号）

时间码：是摄像机在记录图像信号的时候，针对每一幅图像记录的唯一的时间编码。可以用来做精准的视频编辑。(000:00:00分别是小时：分：秒：帧最大是3个小时)

（现在所有的数码摄像机都具有时间码功能，模拟摄像机基本没有这功能）

10.宽高比：（包括帧宽高比和像素宽高比）

帧宽高比：视频素材中每帧图像的长度与宽度的比例

像素宽高比：图像中像素的宽和高之比

（计算机上显示与电视屏幕上有时会不一样的现象。因此，建立新项目时，根据最终作品的要求需要设置项目视频画面的帧宽高比与像素宽高比）

12.升格和降格：

升格：加桢。动作变慢。（例如：奥运会上，跳水运动员的回放镜头）

降格：减桢，动作变快。（例如：卓别林的电影，为了增加喜剧效果，常常可以看到卓别林从街的这头一下子跳到那头，就感觉快了不少）

★彩色电视机的三个电视制式：

PAL制式分为：PAL D1/DV （适用电视上面）

PAL D1/DV 方形像素（适用于电脑、网络）

★标清与高清：

标清：指标准清晰度视频

高清：指高清晰度视频→（一般大于720*576 尺寸的都是）

注:720P 是网上高清（比较的常用）

周四：界面认识

后期创作的流程：

a.创建项目和导入素材

b.创建合成和排列图层

c.添加动画元素和特效

d.预览效果（点击预览控制台面板上的内定预览快捷键：按小键盘上的0，

不要点前面的播放，那样慢）

e.渲染输出

1.导入素材：（4种方法）

①通过菜单

②项目窗口（右键）

③项目窗口（双击）

④拖曳方式头

导入多个素材：右键，多重文件…→完成

导入图层：psd

导入图层序列：按导入文件→（找到相应的文件夹）→选中第一个图片→选择：XXX序列（左下角处）→选自动预测

AE能导入的图片格式：

AI、EPS、PSD、PDF、BMP、TIF、TGA等等；

音频格式：AAC、AU、AIFF、WAV、MP3等等。

注：AE导入mov格式的视频（有的不能导入mov格式，是因为没有安装mov的解码器—QuickTime），还有flv、tga（体积大，画质好，是大通道）图片序列格式。

2．项目、合成、图层的关系

AE项目，又叫项目文件，工程文件

存储：合成和这个文件中所用的素材的参数

扩展名：aep

建一个合成→是一个影片的框架（图像合成设置：一般选PAL制（如下：））

↓（一个典型的合成包括有多个图层。合成是图层的集合体）

每一个合成→都有自己的时间线面板

（图像合成设置：持续时间进行自定

义）

↓

时间线面板→素材、特效等等（特效：效果菜单或者效果和预置）

如果是在电视上播放，就选择这个

如果是在电脑上播放，就选择这个

是1:1的像素点

图层分：素材图层、文字图层、形状图层、固态层

输出：菜单栏中的图像合成→添加到渲染队列→输出组件（无损）如果做好的成品放到网上就要用flv格式，现在也很流行

如果是给客户看的话，就用MPEG2格式，清晰度不错，压缩也不错

老外经常用QuickTime影片格式，因为他们用的是苹果电脑

影视行业经常用Targa序列格式，输出这种格式，一定要选择32位像素

PNG画面最好，可以当Alpha通道

视频编码方式：通过特定的压缩技术，将某个视频格式的文件转换成另一种视频格式文件的方式。

图层基础：

重命名图层：选中图层→“回车”

复制图层：选中图层→Ctrl+D=复制图层（或者选中菜单栏中的编辑→复制）

文字图层：菜单栏中的图层→新建→文字（工具栏中的T）→在合成窗口里单击→这样就自动建立了一个文字层

▲有文字窗口，在文字窗口里可以修改文字：加粗、换色等等

更换背景层：选中背景层→按住ALT键的同时拖动素材至指定图层即可。

入点与出点

入点：图层有效区域的开始点。

出点：图层有效区域的结束点。

（图像素材、AE内部创建的素材可以随意改变入点出点；动态素材只能在原素材的持续时间范围内改变入点出点）

可以精确的确定入点和出点的位置：

按ALT+[，将入点设置在时间指针所在的位置；

按ALT+]，将出点设置在时间指针所在的位置；

图层自动排序：

菜单栏中的动画→关键帧辅助→序列图层→不要勾上overlap（不勾上的话，图层和图层之间才会首尾相连起来。如果勾上，这样图层和图层之间就会有重叠的现

象，即设置转场时间）→确定

快捷键：

位置：P

旋转：R

缩放：S

透明度：T

剪断: Ctrl+Shift+D

预合成： Ctrl+Shift+C

显示遮罩 mask : M

将时间指针移到片段的开始： I

将时间指针移到片段的结尾： O

将时间指针往后移一帧：Page down

将时间指针往前移一帧：Page up

将时间指针移动到前一个关键帧：J

将时间指针移动到后一个关键帧：K

显示所有有关键帧的图层： U

隐藏参考线： Ctrl+“：”

移动所有关键帧：选中所有的关键帧→拖动最后一个关键帧的同时一定要按住Alt键

复制关键帧：如果选择2个关键帧的话，可以按住Shift键→复制→移动时间指针的位置→粘贴

使运动模糊：→再点总开关

图层时间控制：

（右击）图层→时间：启用时间重置/时间反向层/时间伸缩/冻结帧

●导入的视频，如果想截取其中的一帧：把时间指针定位到自己认为很漂亮的那个地方→右击图层→时间→冻结帧→这段视频就不再是视频了，它就是一副图片了

●导入的视频，如果想反向播放：右击图层→时间→时间反向层

●变慢镜头：右击图层→时间→时间伸缩→改为200%（表示比原来的动作慢一半）→会在渲染的过程中有点卡（绿色的线是断断续续的）

点Page down两下→帧融合技术→打开总开关才会生效（这个时候渲

染的时间会更长）→可以再改进：像素运动技术就是把刚才的帧融合技术再点一下

●实现快慢镜头：右击图层→时间→启用时间重置→会自动打入2个关键帧→移动关键帧后点击

这是个关键帧记录器

缩短2个关键帧的距离就会很快，反之很慢

如果想让视频慢的部分更慢的话：修改图像合成设置的时间，变长时间就可以，这样就是调整了出点

实际上只要启用了时间，就改变了入点和出点

动画曲线编辑器（速度曲线）：

让飞机不是匀速运动：可以选中位置→图形编辑器→调整曲线

（属性值曲线）：

小球动画：可以选中位置→图形编辑器→按这

第13周

主要内容：遮罩和抠像

周一

遮罩：一个闭合的路径轮廓，路径轮廓以内是不透明区，以外是透明区

遮罩的属性：遮罩形状、遮罩羽化、遮罩透明度和遮罩扩展

（遮罩可以和钢笔工具一起用）

实例：两个圆形遮罩交叉，呈现第三张图片

1.建4个合成组：a、b、c、d，将a、b、c放到d里,c放置在最上面；

2.将三张图片A、B、C 分别导入到a、b、c中；

3.在b中建圆形（任意几何体）→在遮罩形状属性里，相应的打帧→复制该遮

罩层

4.在a中，进行遮罩层粘贴

5.分别复制a、b中的遮罩层到c中，样式改交叉

（注：①三张图片一定要像素比一样，否则遮罩图形会在像素比不一样的地方，显示的不一样；②各个遮罩层中的帧要同步）

keylight抠像：

打开素材→键控→keylight→屏幕色（吸管吸取颜色）→屏幕预模糊：

稍微调大→查看：屏幕蒙版（查看一下扣的怎么样，白：不透明，黑：透明）→展开屏幕蒙版：修剪黑色：调大；修剪白色：调小→查看：最终效果（会发现好很多）

周二讲评作业（少年派的奇幻漂流的片头）

周三以小组为单位，进行表演、拍摄

周四学生课堂完成，小组视频素材的抠图作业

第14周

主要内容：色彩校正

周一

常用的色彩校正: 曲线、对比度、色相饱和度

分色: 一种颜色（图片中的）特别明显。

色相：区分色彩的名称

饱和度：某种颜色浓度的含量。饱和度越高，颜色的强度也就越高

明亮度：一种颜色中光的强度

色彩平衡：（做细节上的调节）

照片滤镜：（整体调不同的颜色）

广播级色彩：监视图片在调色过程，被调太亮的地方

（安全切断默认110）

曝光和亮度对比度的区别：

曝光：是将亮度高的调低，或者亮度低的调高（可以说是调局部的）

亮度和对比度：是调整体的亮度

导入一张图片：效果和预置面板→色彩校正→色相位/饱和度

通道控制：主体（对整个图片进行调整）

当勾上彩色化后→调整色调的时候，其实是一种颜色

通道控制：蓝色→通道范围（上面的通道是调整之前的，下面的是调整之后的）→调整蓝色色调（三角代表羽化效果，竖线之间的表示一定会被下面的颜色取代，

竖线和三角之间表示会出现羽化效果，相当于渐变）→如果不想出现羽化效果，可以让竖线和三角挨在一起

调整好一张图片后，双击原图片（在项目面板里），出现在图层窗口，可以对比一下

▲如果想做黑白效果，直接把主饱和度调为-100就可以了。

曲线：只调阴影部分：锁定控制点→调整点，去掉（点一下就行）

Alphe通道：红、绿、蓝（每种情况，调出来的效果是不一样的）

拖动中心点（调节的是整个的画面的色彩）

往上、右拉→变亮

往下、左拉→变暗

拖动其他的点（调节的是画面的对比度）

色阶

实例:国画、水墨画

1.将图片的色相位/饱和度→黑白照，并复制图层

2.在第一层上，添加效果：风格化→查找边缘

3.在第二层上，添加效果：模糊与锐化→复合模糊

4.第一层的模式改：叠加，并添加效果：噪波颗粒→分形噪波

5.再新建调节层→阴影/高光→（适当的调节）

（注：调节层是对下面所有的图层都是有影响的）

周二讲评作业（小组视频）

周三

追踪与稳定

跟踪：是一个非常强大而特殊的动画功能，使用它可以对动态素材中的某个或某几个指定的像素点进行跟踪处理，然后将跟踪的结果作为路径依据，进行各种特效处理。

▲跟踪分：运动跟踪和稳定跟踪。

运动跟踪：一般用于在将跟踪的路径应用在其他层上，使一个层跟踪另一个层上的某一个或某几个像素等情况；

稳定跟踪：一般应用在防止画面摇晃和抖动。

（注：无论是运动跟踪还是稳定跟踪，处理的时候一定要在图层窗口上进行。）

导入一个运动的视频→菜单中的窗口→勾上跟踪（保证跟踪面板出现）→点击稳定→在图层窗口上会出现跟踪点既2个方框（外面的大方框：用于定义下一帧的跟踪范围。搜索区域的大小与要跟踪的对象的运动速度（就是晃动的速度）有关，对象运动越快，两帧之间的位移就越大，需要搜索的区域范围。里面的方框：用于定义跟踪的特征范围。AE记录当前特征区域内的对象明度和形状特征，在后续帧画面中以此特征进行匹配，实现跟踪。要确定特征区域内有较明显的颜色或者亮度差别。）→勾上位置和旋转（勾上旋转后，在图层窗口上会多出一个跟踪点）→移动好另一个跟踪点后→向前分析按钮和向后分析按钮→应用→选择X和Y轴→在合成窗口里预览这个视频，会发现周边出现了黑框（解决的办法是放大图片就可以了）选中图层→U（表示可以建立关键帧的属性）

运动跟踪：

导入一个视频→拖进合成里→图层→新建→空白对象（就是一个虚拟图层）→跟踪→勾上位置（因为这个视频只是位置发生变化）→选择一个合适的跟踪目标（耳朵）→设置目标（把视频中的跟踪目标传递给谁，就是选择空白对象）→点击向前分析按钮（因为指针已经放到了最开头）→应用→是→新建文字层→把文字放到合适的位置，然后把空白层和文字层建立父子关系→在文字层上点击父级下的拾取链，拖到空白层上，空白层是父亲，文字层是儿子。

周四自己练习，并模仿《舌尖上的中国》的片头，完成作业。

第15周

主要内容：粒子运动

周一

实例：粒子运动（轨迹运动）

1.在图层中拖个预置，会生成固态层1

2.建个固态层2，并做个图形遮罩，复制遮罩形状

3.在新建的空白层中的位置属性中，粘贴

4.在固态层1，效果中Particular → Emitter → Position XY，点图标+Alt键：

选表达式：loopOutDuration(type=“cycle”，duration=0)，再点“橡皮筋”拖到空白层的位置属性上。

5.点位置属性前的图标+Alt →选“开始”的图标→ property →

loopOutDuration(type=“cycle”，duration=0)

周二讲评作业（有关衢州文化历史的片头）周三学生自己复习，准备期末考试

周四期末考试

影视后期制作个人总结报告

影视后期制作个人总结报告. xx年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作. （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。

为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任务难度大，技术复杂，要求工作人员有很好的耐心和吃苦耐劳的精神。所以自己必须认真细致的做好每一个步骤，对照客户对宣传片的要求，力争把它做的完美、精致。 还清楚地记得十一月份那一次，领导一次性拿过来好几个片子。一般而言，很难在规定的时间内完成任务，但顾客的要求就是命令，必须在规定的时间内交付。这对于自己提出了很大的挑战，我每天给自己打气，相信自己一定可以按时完成。就这样，我连续两周，每天中午和晚上都在公司吃饭，吃完后就立即投入紧张的工作中。晚上加

影视后期制作必看【转】

影视后期制作必看【转】 一. 什么是影视后期师，主要干什么？这个行业如果粗粗的分，可以分为，电影，广告，游戏，电视包装 和品牌设计。影视后期师就是从事最后一个方面，为电视台制作整体包装，为企业进行品牌动态视频设计，为电影制作片头，以及为游戏制作片头。相对其他相关行业，这个行业对于综合能力更加看重，设计 师必须具备解决问题的能力，通过设计完成对客户形象的塑造。在国内,简单来说，就是做片头的。 二、说说三维软件，其实这方面相对来说选择是最宽泛的，四大软件，MAX，LW，MAYA，XSI（或SI）你选哪一个都可以，因为要做视频设计，并不需要把三维软件的功能都用足，它只要满足：路径动画功能强大，导角功能强大，材质和渲染功能强大，基本元素易于编辑（比如说曲线），就行了，也就是说，它需要软件的基本功能做得很到位，这方面四大软件都可以，用其中任何一种来干活的设计师我都见过。大家也用得挺好。我本人是用3D Max的，因为我是从3D Studio开始接触三维的，所以就一路学下来了。记得当时刚出了MAYA也曾兴奋地试用过，但MAYA当时做导角实在是太痛苦太痛苦，也没有Polygon的线编辑，还是放弃了用它来做片头，记得以前有个同事是用MAYA的，每次做文字，都要用MAX做完再导入OBJ到MAYA里，直到现在一些初学者对MAYA的文字工具仍然握的不是很好，你叫他做个毛发流体什么的没问题，但你叫他做个导角标志，就算他用Bevel工具了，做出来的标志还是比人家的胖上一圈，这是我没有用上MAYA的原因。而且很早的时候MAYA渲染的感不强，现在总算好了很多。 如果你看到一个人，现在还在用Softimage 3D在做片头动画，那一定是这行的前辈了，早些时候SI 3D是当之无愧的渲染之王，无论是金字还是玻璃，它的效果一定是No.1，而且粒子也非常不错。因为这个软件的教程在中国太少，所以会这个软件的人一定是在老资格的公司慢慢学，慢慢做，熬出来的，现在很多新人都在用XSI，但是说句实话，XSI在做片头动画时未必比SI 3D强多少。 关于LW，中国的用户也不是很多，主要集中在游戏业，我对这个软件不是很了解，不好多说什么，相对来说，它是视频设计中用得比较少的一种软件吧。 作为Max的用户，我对它的大多数方面还是满意的，该有的都有了，做起活来比较快捷。但有几点，真的是很不爽，第一是Alpha通道问题，渲染玻璃后MASK居然是实心的，没有半透明的MASK：环境反射不是很好用，Motion Blur太慢了。不过后来有了Final Render，总算解决了一些问题，但是Alpha通道的问题还是解决得不美。 综上所述，无论你现在使用的是哪一个三维软件，不用改，也不用学好几个，只要继续用已经会的，把它学精就可以了，因为片头主要用三维来做元素，最后要到后期软件去合成的，所以用任何一个，足够了。但如果你还没有学过三维软件，想学一个，除了上面的四大软件以外，我强烈建议你关注并考虑Cinema 4D，在中国，它没有什么什么名气，好像一个三流软件一样，很多人宁愿去钻研Modo，Mojo，什么的也不愿意去学学C4D，但在国外，情况大大不一样，好多人用C4D，因为便宜，好学，在一个人人都要买正版的国家，这是不得了的优势。而且这个软件确实很好，渲染和动画无可指责，但是遗憾的是它的路径变形动画功能稍弱，需要插件来帮忙。 像前面提到的S先生，他就是专门用C4d，效率是非常高的。另外有一个公司叫做：Troika Design Group，这是美国最好的视频设计公司之一，他们前一阵子为ESPN的高清电视台做了一套包装，非常重的金属风格。CG杂志也报道了，于是中国就有好多人去抄这个包装，当时我们也看到了，正好有朋友在这个公司工作，我们就写E-mail去问他们用什么软件做的，他们回答说三维就是C4D和MAYA （Maya主要做那些光），后期是AE。所以，我郑重向想要学习三维软件并以视频设计师作为自己职业的人推荐C4D。但总的来说，三维你用什么都可以. 三、关于后期软件，这里作下重点介绍。先说一下AE吧。说实话，中国的老板是世界上最肯在设备上花钱的，动不动就SGI，宽泰，几年前你要买了个苹果电脑做影视你都不好意思跟人提。大家都觉得，有了这些设备，才叫专业。连带着那些客户也渐渐养成不少坏毛病，找你做活先问：你们什么设备啊？你要告诉他，我是用PC的，这活立马黄了。 老板赚了钱，全部买设备，花一百万买个Flame，再花45万买个SGI，却不肯给员工涨个两千块钱工资，于是，没有人能呆在一个公司超过三年，吃三年苦，学成了，另立门户。老板也不在乎，我有机器我怕谁？再找人。于是在一片热热闹闹的电视包装热潮中，有人赚了钱，有人成了名，但制作水平却老也上 不去。OK，扯远了，拉回来，在当时那样的环境下，有一种疯狂的崇拜高级设备的氛围，用Flint的高手喘气都比别人牛，因为学不到，必须由公司有这个才行，而且都是师傅带徒弟，人才紧缺的很。至于AE，5块钱一张，太容易搞到了，是张影视拼盘就有，而且什么机器都能装，连解密都不复杂，怎么看怎么低级。这种观念贻害无穷，直至今天，都有好多人觉得Discreet的那些软件牛，特崇拜，特想学，而用AE的就抬不起头。 那Flint，Flame是不是高端？当然是！不然卖这么贵，但是，它的高端，是在于1，速度，做活预览

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式

影视后期实习汇报总结归纳和格式范文格式即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。 现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，Flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，

之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计(Photoshop和CorelDraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。 二、coreldraw小技巧 1.擦去错误线条如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具，不小心把线条画歪了或画错了，您不必急着将线条删除，只要立刻按下shift键，然后反向擦去即可。

影视后期制作学习心得

影视后期制作学习心得 在学习影视后期制作这门课程之前，我一直对影视后期制作非常感兴趣尤其特别崇拜那些好莱坞大片中的场景。但是我一直认为影视后期制作不过是简单的用软件做一些东西罢了，但是重要的是需要用软件，所以我就选修了这门课程希望可以好好学习精通软件。但是等到学了之后我才发现影视后期制作其实是一个相当复杂的过程。在这门课程里我才第一次知道还有个软件叫做会声会影。虽然只是短短的几节选修课但是我感受颇深。 在课堂上，老师讲的很详细，在这里我知道了影视后期制作可以分为前期制作、实景拍摄和后期制作三个主要阶段。而且各个阶段都很复杂，并没有我想象中的那么简单。我还知道了什么是非线性编辑什么是线性编辑以及它们各有的特别和局限性。这是我以前一点都不了解的。 在老师的详细讲解中我还懂得了影视后期制作中的四个要素和三大关系。 四个要素分别是： （1）色彩与光线的校正 （2）动画 （3）合成 （4）喷绘 三大关系： （1）处理画面与画面之间的关系 （2）处理声音与画面至今的关系 （3）处理电视字幕与画面之间的关系 这些都是我以前从来都没有接触过的。中国人民公安大学电教中心商燕虹谈影视后期编辑艺术的再创作：后期编辑是影视艺术的再创作者影视艺术创作过程包含三个不同特点的阶段：一是用文字写出视觉、听觉形象的稿本的创作阶段；二是将文字分解为一系列不同镜头并摄录下来的拍摄阶段；三是将拍摄素材创造性。以前只看过这些话，到现在才有点理解了其中的内涵。 学习了影视后期制作之后我才懂得了影视后期制作的博大精深，但是如果不精通计算机软件一切都是白搭。所以我现在要更多练习，务必精通计算机软件技术，为将来做出好的影视作品而努力。

影视制作专业调研报告

多媒体设计与制作专业（影视制作方向） 调研报告 1、专业发展前景分析 1．行业发展现状与趋势 国家“十一五”规划提出发展“文化创新产业”。重点发展的九大文化产业中, 几乎都与本专业密切相关，特别是：广告、出版、印刷、会展、影视、动漫、网络。2006年开始，国家开始大力进行以动漫行业和影视行业为龙头的文化产业的建设，争取利用10年的时间使中国成为文化产业强国。在国家的大力号召和政策支持下，我国的动漫、多媒体、影视行业及周边行业大力发展，企业如雨后春笋般涌现，形成了大量的人才缺口。根据国家权威机构发布的人才需求报告，多媒体、影视、动漫及周边行业未来人才在100万左右。产业的快速发展和旺盛的人才需求为我们专业建设和发展到来了良好的机遇。另据中国高职高专教育网公告：数字媒体设计与制作专业已被列为国家12个重点振兴产业对应的高职高专专业之一。 数字媒体技术不断地被应用在电脑动画、电子游戏、数字电影、网络教育、移动增值、数字出版、虚拟现实和数字创意等各个领域。以计算机与文化融合为特征的多媒体产业公司发展越来越迅速。据2007年上海国际数字媒体技术与产业发展论坛介绍，上海共有数字媒体企业8836家，行业总收入418亿元。多媒体产业规模有望成为国民经济第一支柱产业，产业发展商机十分巨大。 数字媒体产业的快速发展必然需要大量不同层次、不同岗位的专门化人才。其人才可分布于数字杂志、数字报纸、数字出版、数字广播、手机短信、移动电视、网络媒体、桌面视窗、数字影视制作、数字媒体远程医疗、数字媒体展示、游戏制作、触摸媒体和在线培训等等领域，这为数字媒体专业的存在和发展提供了坚实的基础和良好的机遇。 我国数字媒体市场正飞速发展，户外、公交、地铁、楼宇以及3G手机等新兴媒体的不断涌入，让原本人才紧缺的影视市场更是雪上加霜，数字影视人才短缺的现状与当前巨大的人才需求市场形成了鲜明对比，成为制约数字影视产业发展的瓶颈。据美联社调查，有一半以上的网民观看或下载过视频。预计2010

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职 责 Revised on November 25, 2020

1.影视策划兼制作总监工作职责： 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案； 2、负责影视项目的创意策划及提案； 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源； 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行； 5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划； 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播； 8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责； 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责： 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。任职资格：1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构（水晶石、5DS 、环球数码）培训过； 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件； 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通； 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力； 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作； 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作： （1）负责相关影音项目的剪接和图象处理； （2）理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排； （3）完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作；（4）在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量； （5）协助影音资料整理归档。

影视后期制作的个人工作总结文档

影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production

影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示：工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析，并分析不足。通过总结，可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识，从而得出科学的结论，以便改正缺点，吸取经验教训，指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的 关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 （一）加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸

取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

影视后期制作与特效学后感

影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。

影视后期制作课程总结

《影视后期制作》课程总结 《影视后期制作》是为多媒体专业学生开设的一门专业主干课程。通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握影视后期特效合成的基本理论、基本知识和基本技能，能熟练和正确运用影视后期特效合成After Effects软件并熟练进行影视后期特效合成处理；培养学生正确使用影视动画制作软件，为各行业（影视动画特效、建筑表现、电视广告片头制作等）提供了一个专业、易掌握和全面地解决方法。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 《影视后期制作》课程作为一门专业主干课，也有其自身的职业岗位定位，即学习完本课程及相关课程后，学生可以影视动画特效、电视广告片头制作设计人员与制作员或影视动画特效、电视广告片头制作设计师的身份就业。 为适应该本课程的职业岗位，本课程在专业培养目标中的定位设定为： 以“满足市场需求”为前提，以“培养职业能力”为理念，以“符合岗位要求”为依据。实施本课程教学与改革。 本课程授课教师为张英和张洪民，授课地点为多媒体或机房。 按照“循环任务教学法”，根据课程目标能力的要求，我们将该课程分成4个模块，14个教学项目任务，各模块项目名称及所达到的课程技能标准安排如下表： 模块教学项目所达到的课程技能标准 项目1：认识图层、虚拟图层、运用trapcode特效文字光芒放射特效制作出光芒放射的效果 项目:2： 卡片动画 模块1： 文字特效项目3：

透视场景文字认识固态层、熟悉特效card wipe的参数设置，并通过关键帧制作出不同类型的动画的能力 了解图层的三维开关，熟悉cell pattern的各项参数设置，掌握灯光，摄像机图层以及文字图层的综合应用能力 掌握摄像机、灯光的运用，了解图层的三维开关，通过摄像机图层中目标兴趣点和位置两项关键帧的设置，制作出三维文字动画 掌握关键帧插补的设置，了解图层的伸缩功能，掌握调色技能，对三维层的图形进行三维空间变换的能力 使用特效，调整摄影机动画关键帧，掌握电影或电视字幕的制作。 使用Bk Dissolve转场特效、描边特效，练习整合摄像机工具的使用。掌握三维空间中多个画面合成的能力 项目4： 三维文字动画 项目5： 丛中蝴蝶 模块:2： 三维空间项目6： 3D字幕 项目7：电视墙 项目8：炫彩空间 项目9：魔幻之光 项目10火焰文字特

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势，人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤，为人们增添了无限的视觉享受的同时，也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界，后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法，后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中，影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别，并且，这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态，然后运用摄录机将其拍摄记录下来，再置于编辑机上进行编辑，从而与所需影视合为一体，最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知，费时费力。在设计形式上，因为全部需要手绘制作，这样受创作人员个人素质影响比较大，因此，限制了当时复杂的影视作品佳作产生，以至于当时的影视作品设计形式单一，都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上，手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围，较为重视美术学。总体来说，因为处于单一思维模式下，影视后期制作还没有形成它独特的商业性质，仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段，在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时，由于当时群众观看节目的机会有限，影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业，随着科技的不断发展，原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求，当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式，那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型，还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮，一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换，《第三类爱情》中的外星人接触，《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好，电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一，在进入90年代初期，三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型，1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作，1999年的《机器管家》中的安德鲁，虽然安德鲁是演员所演绎，但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展，后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D（模/数）转化科技技术，再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件，如After Efects、Premiere等进行的后期

影视后期制作专业课程简介

影视后期制作专业课程简介 影视后期制作专业课程简介 一、PS主要是理解抠像合成原理，为后续课程打好基础。 二、AE是用二维层三维层合成动画，常用内置及外挂插件学习 运用插件制作小型特效片头。 三、C4D基本操作及基本模块学习掌握C4D基本模块，特别是对MoGraph的理解和运用。产品模型道具制作与合成C4D+AE 能独立完成使用三维渲染素材在AE中的合成 四、Nuke基本知识及基本合成流程，高级抠像及Roto技术。 五、Paint擦除技术就是动态影像修补技术。主要针对影视镜头 中出现的穿帮进行修补。 影视后期教学大纲 课程一、工具篇-Photoshop技法入门 1、设计的入门与Photoshop基础入门 学习photoshop平面设计软件的使用，重点讲解认识光和色关系、常用工具、图层及图层样式的使用娇俏、通道应用、色彩调整和透 视关系的把握。 2、Photoshop矩形工具的应用贝塞尔曲线的运算 3、Photoshop钢笔工具的应用 4、Photoshop渐变的两种方法与图层混合模式 5、Photoshop图层样式的应用与填充和不透明度区别 6、Photoshop蒙版的三种方式 7、文字与形状应用

8、Photoshop写实图标的绘制 课程二、工具篇-Photoshop高手进阶 1、Photoshop的创意合成 2、Photoshop的抠图方法与技巧 3、Photoshop修复工具 4、Photoshop画笔工具 5、Photoshop颜色与色调调整 6、Photoshop滤镜特效设计 7、Photoshop合成 课程三、AE后期合成基础 1、AE界面认知，软件基本操作 AfterEffects是Adobe公司开发的一款专门用于视频后期处理 及剪辑的软件，被广泛应用于影视、广告等专业视频编辑领域。本 课程以AfterEffects软件为基础，讲解影视后期合成和特效的制作 思路及技巧，使学生能够快速入门并能制作出高质量的合成作品。 2、影视后期合成和特效的制作思路及技巧 3、AE二维层三维层合成动画 4、计算复合路径与图层的运用 5、达到能熟练制作关键帧动画的能力 课程四、AE插件应用技巧课 1、光晕插件 本课程是以之前学习的内容为基础对学生进行技能提升。学习 AE的插件使用从而可以制作出更多的效果包括光晕插件、粒子插件、

影视后期制作的个人工作总结

影视后期制作的个人工作总结 XX年，在公司领导的大力培养和支持下，在各位同事的关心帮助下，我本着全心全意为顾客服务的宗旨，以公司的效益为最高准则，踏踏实实，努力工作，给公司树立了良好的形象，为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量，圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 (一)加强修养，提高职业道德。一个公司员工的修养和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 (二)团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐

的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 (三)学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 (四)踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必

影视后期学习计划

技能大赛培训教学计划 一、培训工种影视后期制作 二、培训指导思想 根据国家级比赛的要求，根据学校“学校有特色，学生有特长，专业有特点”的要求， 培养学生的一技之长，全面提高学生的技能水平和素质。 三、培训目标： 培养选手熟练使用pr软件，了解影视后期制作原理，具备一定的后期合成制作技术，使 选手能够在市级比赛或省级比赛中取得优异的成绩。 四、培训时间 2011年10月17日-----12月31日 五、培训主要内容 1、基本素材剪辑 2、视频/音频特效 3、转场效果 4、字幕制作 5、关键帧和动画设置 6、影片的输出 7、制作短片 六、培训计划及目标 篇二：影视后期课程安排 影视后期专业班 课程学费 全价1200，每个班前十名报名学员可享受半价优惠。（详情可咨询班主任） 篇三：影视后期课程安排 影视后期课程安排 影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以 近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也 成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接 下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。 影视后期培训课程有哪些？要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后 期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效， 加文字。并且为影片制作声音等等。 影视后期培训课程有哪些？影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培 训， 理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面 软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。 汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，aftereffects 合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深入学习各种特效的制作与解决方案,在学 习过 gamfe丨汇众教育 1 程中让学生体会到实际项目的制作要求。 汇众教育的影视动画课程包括从解放天性的表演课程到带入各种环境和情绪之中的动画 表演，让学生学习如何在动画中表达情感和状态。在绑定环节中，让学生从复杂的生物绑定 制作到生物肌肉系统的学习，逐渐让学生掌握高端生物绑定技术。 汇众教育的影视后期栏包课程掌握影片从创意到最终输出的全部技巧，最终独立完成栏 包项目的制作，培养出能胜任多项工作的“全才”，满足企业需求。 汇众教育的影视后期软件培训主要培训ae、ps、illustrator、3dmax、maya、nuke、houdini、 vue、realflow、premiere等，由于篇幅有限，大家可以自行百度一下这些软件的具体介绍， 或者留意我们的招生咨询的其他文章。

电影前期拍摄以后期工作

电影前期、拍摄以及后期工作 筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门

摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

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影视后期制作个人总结 影视后期制作个人总结 的利润，还可以让顾客满意，为公司打下坚实的基础。因此，在工作中我时刻严格要求自己，真正做到让顾客满意，让领导放心。每次工作后，我都会及时的让顾客反馈一些消费信息，如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸取教训、总结经验，为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力，在良好的职业道德的牵引下，业务水平有了很大的提高，获得了领导和顾客的一致好评。 （二）团结互助，营造好的工作环境。在公司里，一个良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快，更有激情和动力。在每天的日常工作中，我与领导融洽相处，与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时，我会及时地关心帮助；当看到垃圾未倒时，我会很自觉的把垃圾清理掉；当同事累了，我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快，都是好朋友，彼此关心，坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境，也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 （三）学习专业知识，提高工作能力。来公司已经三年了，虽然工作已是轻车熟路，但要学习的东西始终无止境，良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。.YBaSk.cM在平时上班中，我充分利用时间，合理安排，对一些新的技术不断去探索、学习，及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍，不断给自己充电。虚心向同事学习，耐心请教，向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩，而是努力去克服，通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。 （四）踏实工作，上好每一次班。这一年来，我始终公司领导的话和顾客的要求为工作标准，在自己的本职岗位上兢兢业业，时刻严格要求自己，每天按时上班，及时打卡，经常利用晚上和周末的时间来公司加班加点。每次摄像拍片回来后，作为后期的我们，就需要给片修饰，完成最后的工作。这是很重要的一个环节，是整个制片过程必不可少的，如果有差错，就可能将前期的工作毁于一旦。而且这项任

影视摄影与制作人才培养办法

影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制4年总学时3753学分139.5 八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

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