中国舞台美术学会团体理事单位申请表

编号：中国舞台美术学会

团体理事单位

申

请

表

企业名称：（盖章）填表日期：年月日

中国舞台美术学会制

填表说明

一、封面内容

1．企业名称：按工商登记注册名称全称填写。

2．填表日期：按报送本表时间填写。

3．加盖企业公章。

二、企业法定代表人声明

如实填写，由法定代表人本人签字并加盖企业公章。

三、企业基本情况

1．企业名称：按工商登记注册名称全称填写。

2．企业注册地址：按工商登记注册地址全称填写。

3．企业通讯地址：填写本企业经营常驻地的地址，填写完整，确保通讯畅通。

4．营业执照注册号：按工商营业执照中对应号码填写。

5．建立时间（或称成立时间）：按工商营业执照对应时间填写。

6．联系电话：填写本企业经营常驻地行政办公室电话号码。

7．传真：填写本企业经营常驻地的传真号码。

8．法定代表人：按工商营业执照对应法定代表人填写。

四、企业简介

1．须附企业营业执照、税务登记证、组织机构代码证副本复印件加盖公章。

2．介绍企业基本情况及主要业务范围

3．专业设计及技术人员职业技能资格证复印件加盖公章（含职称证书、所学专业毕业证书、专业培训结业证书、及职业技能资格证等）。

五、填写主要工程业绩一览表同时须附3-5份工程合同复印件及验收报告。

六、所提交专业人员证件及工程合同复印件须与所申请专业资质证书专业相符。

一、企业基本情况

三、企业法定代表人简历

四、企业负责人简历

五、企业管理及专业技术人员名单

注：1.按序列分类、分专业填写；2.本表可复制加页

六、主要工程业绩一览表（须附3-5份工程合同复印件及验收报告）

注：申请后填写所申报类别的名称，如：专业舞台设计制作、专业舞台灯光、专业舞台音响、专业舞台音视频、专业舞台机械。

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装招标文件定稿

山东艺术学院艺术实践中心项目舞台灯光音响采购及安装 招标文件 项目编号：SDAK-SZC-001 招标单位：山东艺术学院 代理机构：山东安康建设项目管理有限公司 2016年11月 目录 第一部分招标公告......................................................................................................... 第二部分供应商须知....................................................................................................... 供应商须知前附表............................................................................................................... 一、说明............................................................................................................................... 二、招标文件....................................................................................................................... 三、投标文件编制............................................................................................................... 四、投标文件递交............................................................................................................... 五、开标与评标................................................................................................................... 六、合同签订....................................................................................................................... 七、招标代理服务费及律师见证费................................................................................... 八、处罚、质疑................................................................................................................... 九、保密和披露................................................................................................................... 十、解释权........................................................................................................................... 第三部分项目说明及技术要求....................................................................................... 一、A包（舞台灯光设备）........................................... 1、舞台灯光系统货物需求一览表 ..................................... 2、舞台灯光系统专用技术要求 .......................................

舞台灯光的发展历程

舞台灯光的发展历程 关键词：舞台灯光控制系统舞台机械 编写：北京德恩普舞台工程技术有限公司 法国著名文学家福楼拜说过：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日，将在山顶重逢。”中国舞台美术学会灯光委员会主任、国家话剧院高级灯光设计师邢辛说过：“没有经过编程的舞台灯光，很难产生理想的艺术效果。” 21世纪的今天，数字技术给舞台灯光带来了一场深刻的革命。用数字技术连接舞台灯光控制系统，使得舞台灯光及舞台机械控制更加智能，这为各个国际一流剧场与技术要求较高的舞台增色不少。 一.原始“洋桶”舞台灯光技术： 舞台灯光是舞台艺术很重要的表现形式，上世纪20年代，人们对舞台灯光的作用并不太了解。著名戏剧艺术家洪深算较早重视舞台灯光的。上世纪20年代南国社时期，

负责舞台、灯光工作的是田汉的三弟田洪。那时田洪对舞台灯光的妙用还没多少认识，只是认为，舞台上需要灯光无非是把舞台照亮，让观众看得清楚罢了。 那时，洪深和田汉交往甚密，常参加南国社排戏。有一次，他对田洪说：“只把舞台照亮了并不算灯光，灯光是舞台艺术的一部分，要与戏里的时间、地点、剧情相配合、相适应。” 洪深的一番引导使田洪开了窍，决心做点尝试。当排演独幕喜剧《生之意志》时，田洪在灯光上就想出了新主意。戏中的父亲因为儿子恋爱、失业归来，勃然大怒。田洪为了突出父亲的愤怒感情，用了一个较强的光柱打在他的头部，渲染其威严神情；又用了一道较弱的灯光，照亮了后边的两枝白兰，以此烘托老头儿的形象。这种灯光处理使当时的观众感到很新鲜。演出后第二天，报纸上就有文章称赞南国社演出的灯光有革新精神、有创造力。 后来田洪又在《第五号病室》、《湖上的悲剧》等剧目里，再次在舞台灯光上做了新的探索。然而，那时营造月光的氛围，通常用个洋铁桶改装一下，在幕后通过铁桶的圆形，将光打在布景上。田洪苦思冥想、反复试验，想出了用几种不同色彩的纱加在铁桶和幕布之间来渲染月夜的气氛。当《湖》剧演出时，随着剧情的变化，月光有时柔媚、温暖，有时悲切、凄惨，对剧情、人物起到了很好的烘托作用，为演出增色不少。 今天看来，这当然是很简单、很一般的处理，但在当时，却是一个不小的创造。

舞台工艺系统工程设计招标文件

舞台工艺系统工程设计 招标文件 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

设计方案 招标文件 招标编号：CAYG2017009 项目名称：舞台工艺系统工程（设计） 招标人: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 招标代理机构: (盖章) 法定代表人或其委托代理人: (签字或盖章) 备案单位：（盖章） 日期：2017年5月10日

目录

舞台工艺系统工程（设计） 招标文件补充说明 一、投标保证金收款单位及帐号： 收款人：淳安县公共资源交易中心投标保证金专户 联系人：钱小姐联系电话：(0571) 开户银行：中国农业银行淳安县支行营业中心银行帐号：5441 在2017年6月6日17时（开标前一天）投标人必须把投标保证金从基本账户缴至指定的账户，投标人凭单位缴纳投标保证金的银行受理凭证到淳安县公共资源交易中心一楼农行缴费窗口领取投标保证金递交函，并将复印件按招标文件要求附在投标文件中，否则其投标文件将被拒绝；未中标人的投标保证金在中标结果公示结束无异议后，由投标保证金专户所属银行按通知单原路退还保证金；中标人与业主签订合同后，凭施工合同原件、建设单位的退保证金通知单到县公共资源交易中心业务一科办理手续后，由交易中心通知银行原路退还保证金。首次进淳投标的企业，领取递交函同时提交开户许可证复印件。 为了不影响投标，汇款时在备注栏或附言内填写:联系人姓名和电话及项目名称（可以简略）或项目编号，缴款方式为电汇或企业网银。 二、本项目采用综合评分法，总分100分，其中：设计方案70分、投标报价15分，资信业绩15分。业主方案设计费控制价为元，各投标单位根据项目特征及单位实际情况自行报价，报价高于业主控制价为废标。 三、开标时各投标企业必须由法定代表人或授权委托代理人出席开标会议和递交投标书，法定代表人本人参加的，则需提供法定代表人身份证原件，法定代表人必须与营业执照（事业单位法人证书）登记的法定代表人一致；如果投标企

浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ba12911950.html, 浅谈中国当代舞剧中舞台美术的运用与结合作者：孟超 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第04期 摘要：舞剧本质上属于舞台剧本中的一部分，是依靠舞蹈来作为舞台艺术的表达载体。中国当代舞剧当中有着很多组成要素，其中最重要的就是人物、事件以及矛盾冲突。因此，不同于独舞作品，舞剧在表演过程中容易产生更加强烈的情感变化，这时候，舞台美术就需要在其中起着很好的作用，能够帮助舞剧进行一些创造性的画面感和情感的营造。基于此，本文首先介绍了舞美的重要价值，并对舞剧中灯光、服装以及舞台布景在舞剧中的运用问题进行讨论。 关键词：当代舞剧;舞台美术;灯光;服装 中图分类号：J723 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）12-0066-01 一、前言 舞台美术在设计过程中包含着对舞台布景和相关装置的设计（比如：舞剧汇总所要用到的灯光、服装、道具以及化妆等方而），是在进行舞台表演必不可少的一个环节。利用优秀的舞台美术，能够观众产生强烈的情感冲击和情感共鸣，让观众可以充分的感受到舞剧当中人物的内心情感变化。由此可见，在舞剧当中需要重视起舞台美术的运用。 二、中国舞台美术应用的重要价值 现阶段在舞剧当中，舞台美术的作用越发的重要。舞台美术可以在舞剧的表演过程中将故事中的时代特征、环境氛围以及人物的情感和性格进行很好的补充描述，能够有效的提升人物思想感情的表达深入，从而促进作品的情节发展，并且舞台美术在解读舞剧作品当中也起到着一定的作用。 舞台美术在舞剧表演过程中能够烘托出贴近真实的渲染环境氛围，从而提升舞台环境的感染力，同时从侧而加强舞台的表现力。对丁中国当代的舞剧表演来说，其最主要的形式是利用声光电米进行舞台表现力的调动，同时对于舞台升降的使用也有较为广泛的使用。这种新颖的技术有效的加强了舞台在舞剧表演过程中的节奏和空间的表现能力的提升。对于舞剧的创作内容米看，优秀的舞台美术的使用也能够使作品内涵具有创新性，极大的提升作品的表现力，同时还可以创新作品内涵的表现手法。舞台美术还能够进一步的提升人物形象塑造的水平，例如

大剧院舞台灯光视频系统招标文件

大剧院舞台灯光视频系统招标文件 1

红安大剧院舞台灯光工程 政府采购 招标文件 招标编号: 采015号 采购人:红安县文化中心建设指挥部 招标代理机构:红安县政府采购中心 二O一三年七月八日 2

招标文件备案表 3

第一章招标公告 红安大剧院舞台灯光工程招标公告 红安县文化中心建设指挥部拟建红安大剧院舞台灯光工程,招标编号: 采015号)经红安县政府采购办公室批准采用公开招标的方式进行招标,请符合条件的供应商参加投标。 一、招标项目的名称、内容、数量、交货期 1. 项目名称:红安大剧院舞台灯光工程 2. 项目内容:舞台灯光设备供货、安装、调试及相关服务 3. 完工期:合同生效后90个日历日内,完成全部项目施工验收并交付使 用。 注:投标人应对所有的招标内容进行投标。 二、投标人资格要求 1) 投标人在中华人民共和国境内注册,必须具有独立承担民事责任的能 力,营业执照须具有相关经营范围,且注册资金500万元或以上。 2) 投标人必须具有中国舞台美术学会颁发的综合技术能力舞台灯光专 业资质甲级技术资格证书或者具备中国演艺设备技术协会颁发的综合技术能力舞台灯光专业资质二级及以上。 3) 项目主要负责人必须具有中国演艺设备技术协会颁发或中国舞台美 术学会颁发的演艺设备专业灯光工程项目经理资格证书或人事部门颁发的主任舞台技师资格证书。 4) 投标人近三年( 5月至今)至少承担过一个合同额度为100万以上的 类似工程(舞台灯光系统工程或与本项目类似工程)的施工。

5) 投标人必须提供主要设备(调光台、数字硅箱、电脑灯、舞台灯具) 制造商或总代理商出具针对本次招标项目的正式授权书。 6) 本项目不接受联合体投标。 三、资格审查方式: 1.本工程原则上采购资格后审,如果报名家数超过二十家,包括二十家,则采用资格预审,资格预审的方法以摇号确定入围的投标单位,入围家数为11家。 2. 抽签确定投标入围资格 抽签确定投标入围资格:抽签办法:按报名顺序为顺序号,然后按顺序号抽取入围号(1-11号为入围号),入围家数为11家。 四、获取招标文件的时间、地点、方式及招标文件售价 1. 获取招标文件时间:自公告之日起 7月8日至 7月12日下午16:00 时截止,过期不予受理。每天08:00～11:30,14:30～17:00(节假日除 外)。 2. 获取招标文件地点:红安县政府采购中心(地址:红安县行政服务中心 六楼)。 3. 获取招标文件方式:报名须持法定代表人证明书或法定代表人授权委 托书原件、单位营业执照(副本)、中国舞台美术学会颁发的综合技术能力舞台机械专业资质甲级技术资格证书或者具备中国演艺设备技术协会颁发的综合技术能力舞台机械专业资质二级及以上资质证(副本)、项目主要负责人必须具有中国演艺设备技术协会颁发或中国舞台美术学会颁发的演艺设备专业灯光工程项目经理资格证书或人事部门颁发的 5

【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文

【中国舞台美术学会】谈舞台美术新的发展趋势论文 改革开放以后，特别是“入世”以后，我国各行各业都与国际接轨，进入全球大循环 之中，艺术当然也如此，作为舞台艺术的重要组成部分的舞台美术，同样如此。 因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美 呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。 一、多元化 多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面： （一）舞美构成要素的多元化 舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且 涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺 术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。 （二）艺术风格的多元化 过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格 的多样化，也越来越鲜明。 （三）纵横交汇 世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区 域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结 合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既 有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。 （四）时空造型的多维拓展 作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大 大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻 的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部 的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括 观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。 二、科技化

中央戏剧学院戏剧管理系导师介绍

中央戏剧学院戏剧管理系导师介绍：马述智 马述智，戏剧管理系教授，博士生导师。现任戏剧管理系主任兼教学实习演出中心主任。 ?人物简介 马述智 中央戏剧学院教授，演出中心主任。 中国戏剧家协会会员 中国演出家协会会员 中国舞台美术学会会员 1989年毕业于中央戏剧学院舞台美术系舞台技术管理专业，获学士学位。1998年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，获硕士学位。 1989年至1998年担任中央戏剧学院舞台美术系教师，1998至2005年担任中央戏剧学院教学实习处副处长，2005年至2010年担任中央戏剧学院教学

实习演出中心副主任，2010年至2013年担任中央戏剧学院教学实习演出中心主任。 1989年至2001年担任舞台美术系教师和教学实习处副处长期间，为舞台美术系本科生讲授“舞台技术”和“舞台管理”课程。2002年至2016年为戏剧管理系本科生讲授“戏剧演出管理”课程。2010年起为舞台美术系本科生讲授“舞台管理”课程。2004年至今，指导戏剧管理系硕士研究生研究“戏剧管理”。 自参加工作以来，共发表过《戏剧艺术与商业演出》《舞台演出的产业链》《策划商业性戏剧演出的基本思路》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等13篇学术论文，出版过《舞台技术基础》和《舞台管理》（与李茜合著）2部教材，承担了维也纳国家歌剧院来华演出歌剧《费加罗的婚礼》、话剧《三毛钱歌剧》、音乐剧《名扬四海》《为你疯狂》等226台演出的舞台技术和制作管理工作。 ?工作履历 曾参加过《费加罗的婚礼》、《楼梯的故事》、《名扬四海》、《为你疯狂》等近300台演出的舞台技术和制作管理工作。出版过《舞台技术管理》和《舞台管理》2部教材，发表过《舞台演出的产业链》、《谈演出制作人》《对扩大戏剧演出受众群的思考》等17篇学术论文。

首都师范大学美术学院美术学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题

首都师范大学美术学院美术学专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 首都师范大学美术学院共招生5人，下设美术学专业，分为5个研究方向。 二、考试的科目 三、导师介绍 尹少淳：男，首都师范大学美术学院教授。1996年岁末作为人才引入北京首都师范大学美术学院工作。教学工作所授课程为美术学科教育学、美术心理问题研究，并担任教育实习指导和毕业论文指导。研究领域主要研究美术教育理论与实践，兼及美术理论研究。 吴明娣，女，首都师范大学美术学院教授，硕士研究生导师，博士生导师。吴明娣教授自1992年任教首都师范大学美术学院以来，长期从事一线教学，主讲课程包括：中国工艺美术史、中国陶瓷史、外国美术史、中国艺术设计史、现

代设计史、当代艺术市场研究、中外美术鉴赏等课程。目前招收中国美术史论方向硕士研究生，研究方向涉及中国美术史、中国工艺美术史、中国艺术品市场发展史等。 孙志钧，男，1951年11月生于北京，1987年中央美术学院国画系研究生毕业，获硕士学位。现为首都师范大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师，北京美术家协会副主席。 韩振刚,1959年12月17日生于北京,1982年毕业于首都师范大学美术系,1988年考取该系研究生,1991年毕业获硕士学位并留校任教,1991年举办个人画展,1999年应日本左贺大学邀请赴日本进行学术交流。现为首都师范大学美术学院教授，副院长，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书画家协会副主席，北京工笔画会理事。 刘进安（1957.9—）别名大漠、晋盦、晋安。现为首都师范大学美术学美术学院院长、首都师范大学美术学院教授、硕士生导师、博士生导师、上海中国画院外聘画师，中国美协会员，北京美术家协会理事，北京美术家协会中国画艺委会副主任，中国美术家协会理事。代表作品有：中国画《三山百士图》、《正面大陶》、《正面男人》、《看美国大选》等，出版连环画有《运河英豪》、《高粱血酒》等。 韦红燕：1958年生于北京，祖籍陕西。1989年毕业于北京师范学院美术系，获硕士学位。现为首都师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员，北京美协中国画艺委会委员，中国工笔画学会常务理事，北京工笔重彩画会理事，北京女画家联谊会会员，现为臻纪签约艺术家。 赵永康:1958年出生于北京。擅长油画、版画、设计、艺术教育。1984年于中央美术学院版画系毕业。后在首都师范大学美术系任教。

舞台美术的形式感

舞台美术的形式感 所谓形式感，是某种特定形式在欣赏者身上所引起的情绪反应或感受。任何事物都以一定的 时空形式存在。艺术依靠形式而获得表达。比如音乐，各种不同的音色、音量、旋律等的配 合可以产生许多种不同的形式，在欣赏者中引起不同的感受。 至于戏剧演出，由于戏剧是综合艺术，由非常复杂多样的各门艺术所组成，因此演出形式更 是千变万化。纵观几千年的演艺史，就是各种演出形式的不断更迭变换的历史。而现代演出 的形式趋向于多样化，不仅历史上所使用过的各种形式都在使用，而且层出不穷地追求新的 演出形式，标新立异，出奇制胜。对于形式的研究在世界各国已成为了一种时髦。舞台已不 再满足于现实生活的复制，而要求更多的艺术加工和处理，使每一个戏都有它特有的表现形式，对观众具有更大的感染力和说服力。 舞台布景有着它独特的艺术语言，不再完全依赖于绘画手段。各种新思想、新技术，被运用 到舞台上来。新的物质材料取代了木框蒙布的传统布景方法。塑料、有机玻璃、玻璃钢、铅皮、铜片、金属结构等，以它们特有的质感，直接与观众见面。而各种投映景的运用又使戏 剧演出的形式活跃和富于变化。观众正是通过各种布景所给予的视觉信息，激发想象，加深 感受。现代的舞台美术应更多地运用形式感，在观众中引起一定的情绪反应，使戏剧演出达 到预期的艺术效果。 在艺术创作中，一定的内容决定一定的形式。形式受内容制约，内容又必须通过形式来表达。而在一定条件下，形式也可以反过来作用于内容，甚至在创作中起决定性的作用。形式本身 也具有一定的审美价值。 为什么一个剧本可以有许多种不同的布景设计，而在戏剧舞台上，同一形式又可以适应于许 多个不同戏剧的演出呢？前者是一个内容可以用多种形式来表达，后者则是许多个内容可以 用一种形式来表达。 中国戏曲舞台演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，约定俗成，可以适用于许多不同剧目 的演出。这些砌末道具本身也具有了一定的审美价值，有它相对的独立性。同一组城片，可 以演《空城计》，也可以演《古城会》。戏剧的内容不同，所使用的布景形式却是相同的。 犹如宝石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鸟果品，外形不同，而宝玉本身的晶莹的美质是 相同的。 舞台美术家的任务是要创造戏剧演出的外部形式，它不是图解，而是以剧本创造为基础的一 种再创造。他要在与导演和演员的合作中力图体现剧作的思想，创造与之相适应的富有表现 力的形式。这个工作常常要求艺术家付出艰巨的劳动，以旺盛的精力和坚毅的意志来努力完成。 艺术家的世界观、个性、情趣、生活经历、艺术修养等，对他的创作起着作用，在他的艺术 实践中逐渐形成他的个人风格。正由于每一个艺术家有不同的世界观、个性、情趣、生活经 历和艺术修养，因此对待同一个作品，他们各自会有不同的感受，不同的形象构思，因而也 就会产生不同的形式，不同的风格。人的面貌各异，艺术的风格也因人而异，千变万化，没 有定势。形式的创造是无穷无尽的。 舞台美术的核心任务是以外部形式来揭示剧作的思想和人物的内心世界。因此，舞台美术可 以说是一种探索形式的艺术。在艺术形式中，真和美是并存的。只求真不求美，那就只能表 现客观事物的自然形态。唯有经过艺术家的提炼、概括、塑造、加工，给予一定的形式，就 更美了。生活中汹涌奔腾的江河、一望无际的草原、晶莹洁白的雪山、高耸入云的树木都是 美好的。但是搬上舞台，成为戏剧演出中的艺术美，那就要经过艺术家的辛勤劳动，既要符 合于戏剧气氛情调的要求，又要通过各种舞台造型手段组合成为完美的形式。而又因为戏剧 艺术造型的特殊性，舞台美术常常不去重复生活的原型，而是通过想象、变形，创造出许多

美术教学的核心内涵

美术教学的核心内涵 美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行“美”的教育和“术”的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。同时我们也看到，我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心；过于关注美术专业知识技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。 新《课标》力求体现素质教育的要求，从不同学习领域建议采用情境教学模式。在[综合·探索]学习领域建议低年级段，采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置学生美术作业展览，美化教室或学校环境；根据童话故事或某一情境设计，制作简易木偶、乐器、皮影等作品，并表演舞蹈，童话剧和皮影戏，举行集体生日庆祝等活动；采用拼贴、简易沙盘等方式设计、创作现在或未来的学校、村庄、公园、游乐场的地图或模型，设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易，或用这些作品布置成家庭室内设计模型进行展示，并对作品的效果作出评价。从[欣赏·评述]学习领域，建议在相关的音乐情境中，欣赏一组表现山（如山林、小溪、泉水、江河等）的中外作品中，感受不同的情境和境界。 可见《课标》中建议教师应以各种生动有趣的情景，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象，激发学生学习美术的兴趣。美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。 近十年来，我们国家的美术教育取得了令人瞩目的成绩，但与境外发达国家、地区的美术教育比较起来，还存在一定的差异。单从课程设置和教学内容的安排来比较德、日与中国的差异，发现他们更注重教学情境的设置。如德国把舞台表演与布置(综合艺术)纳入造型艺术进行学习。以一年级为例：德国巴伐利亚洲的学习内容是用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的是激发想象创造；题目是“我和我的圆锥形纸袋”（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；“我喜欢的人”；“30号的孩子们”；“有两个鼻子的女巫”；“山谷中旅行遇到的侏儒”。 日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩沙、化妆等），绘画、立体（泥塑、纸模型等）表现制作实用物品和观赏作品。教科书很少介绍画和制作的必要知识，而是以学生们的作品（作业）再配上简短生动的文字启发，引导他们去思考、想象创造。 过去，我国一年级美术教学内容有：基本形状和色彩的认识，画出生活中与此形相似的基本事物，如方的手绢，圆的气球和三角形的小旗，制作拉花，小彩旗，泥塑小动物等。在教材内容的安排上，受大纲指导，考虑得很完善，很周全，

中戏舞台美术考研：参考书与指定教材

中戏舞台美术考研：参考书与指定教材 凡考中央戏剧学院研究生的所有专业必读书有<中国大百科全书戏剧卷>及相关剧本,<文艺常识>、<戏剧剖析>、<西方演剧史论稿>、<戏剧理论史稿>、<向表现美学拓宽的导演艺术>/徐晓钟著等。 舞台美术系考研参考书：《舞台美术辞林》等。 如何选择考研辅导班 考研过程中，大家肯定会选择辅导班，关于报辅导班的问题我有几个特别的建议，如何选择合适的辅导班，是有方法的。 方法1：了解这个机构历年考上的情况，有没有视频版的经验谈，考上多少人。这个得详细了解一下，这样就能大致判断出这个机构情况怎么样。例如凯程,有大量的学员考入北大清华人大中财贸大北师大公安大学中传中戏北航北交大等院校,网站上有他们的视频经验介绍,随时可以查看,非常可信。 方法2：看资料，看看这个机构有没有配套的资料和课程，如果连讲义都拿不出来，说明他们没有开课经验。据我所知，凯程是有完整的配套体系的。 方法3：实地去考查，看看他们有没有正规的学校，有没有教学楼、食堂、宿舍、操场等设施。据我去实地考察,凯程全部都有,非常正规。 方法4：和咨询老师详细沟通，看看是否专业。通过这样的几个策略，就基本能够搞定了。 考研全程复习安排: （1）起步阶段（第一轮复习） 首轮复习的目的是全面夯实基础。英语、数学复习都具有基础性和长期性的特点，

而专业课内容庞杂，因此它们的第一轮复习都安排在起步期。政治复习可以暂缓，等新大纲出版后再进入首轮复习。 （2）强化阶段（第二轮复习） 所有科目的第二轮复习都安排在强化期。这一阶段要从全面基础复习转入重点专项复习，对各科重点、难点进行提炼和把握；同时注意解题能力的训练。（3）冲刺阶段（第三轮复习） 本阶段复习要解决两个问题：一是归纳总结，升华提炼，查漏补缺，二是强化应试训练,模拟考试 考研辅导班有用吗? 首先有用是肯定有用的，考研辅导班内部资料以及考研的程序，步骤，专家指导，押题，针对性教学还是比较不错的. 举一个最简单的例子,为什么奥运会高水平运动员都有高水平的教练,而不是自己在家里训练,这是社会化分工,高水平的教练员能够让运动员快速提升成绩,少走弯路,提供高质量的指导,再加上运动员的刻苦训练 当然你报班需要找个比较靠谱的辅导班,这是很关键的,建议实地去考察一下,和他们的咨询老师聊一下. 考研必知五大提分方法 提分方法一：梳理考点掌握知识体系 首先要静下心来，针对这门学科成绩落后，要加强基础知识薄弱部分的梳理，“重课本、理考点”，查漏补缺，将易混淆的概念、规律加强对比、区分，配以适当

谈舞台美术新的发展趋势(一)

谈舞台美术新的发展趋势(一) 改革开放以后，特别是“入世”以后，我国各行各业都与国际接轨，进入全球大循环之中，艺术当然也如此，作为舞台艺术的重要组成部分的舞台美术，同样如此。 因为考察中国舞美的新发展，就要面向世界，站在世界舞美的高度。那么，世界舞美呈现哪些新的发展趋势呢？笔者认为主要有以下几点。 一、多元化 多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下四个层面： （一）舞美构成要素的多元化 舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括了广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。 （二）艺术风格的多元化 过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。 （三）纵横交汇 世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。 （四）时空造型的多维拓展 作为舞美的主要方式——舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的景观，但都共同致力于将舞美由仅仅是舞台艺术局部的装饰发展到总体意念的表达。从舞台的二维空间发展到三维空间，并进一步发展为包括观演关系的演出场所在内的多维动态时空的立体化结构设计。例如音乐剧《猫》的舞美设计，就像整个剧场内外设计成一个“动物世界”，使整个天地真正变为一座“大舞台”。 二、科技化 综观世界舞美，呈现明显的科技化发展趋势。许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，例如电脑设计的布景、投影布景、激光布景，灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景像，令人耳目一新。 现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。 三、人性化 在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势，这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面。 （一）充分发挥舞美设计师的作用 尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。

意大利两大免费留学计划

意大利两大免费留学计划 导读：本文意大利两大免费留学计划，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 什么?想要免费出国留学?除了公费出国以外，那还要其他方式吗?当然有咯，意大利就推出了两大免费留学计划，是不是很好奇呢?接下来，就给大家好好介绍一下。 马可波罗计划 ——高中毕业，免学费入读意大利公立大学 马可波罗计划于2005年由意大利大学校长联合会(CRUI)发起，旨在密切意大利与中国之间的学术交流，巩固两国间业已存在的稳定关系。该计划有意大利的50多所综合类国立大学参加，主要针对中国高中毕业生及本科毕业生进行3年制本科、2年制硕士课程的学习。学习期间各大学免学费，仅收注册费。 图兰朵计划 ——专为美术、音乐、设计生量身定制免费项目 图兰朵计划是意大利政府推出的免学费赴意留学计划，主要针对美术、音乐及设计类别学习的中国学生。该计划涵盖了意大利的40多所国立音乐及美术院校，其中包括罗马美术学院、罗马音乐学院，佛罗伦萨美术学院、米兰美术学院、米兰音乐学院、都灵音乐学院、帕尔马音乐学院等世界著名艺术院校。 美术专业：油画、装饰、舞台美术、雕塑、动画设计、平面设计、

服装设计等 音乐专业：声乐、钢琴、作曲、小提琴、乐队指挥、萨克斯、室内音乐、打击乐等 意大利留学优势 优势一：教育部认证学历优质教育，国立大学免学费 优势二：入学门槛低轻松入读世界名校 优势三：200多个优势专业艺术、建筑、工程、设计等专业全球最佳 优势四：社会福利高高额奖学金和助学金，生活费低廉 优势五：小语种竞争有优势高收入，就业前景好 优势六：政府项目确保签证合法打工，留意工作、移民政策。 招生计划 1. 招生名额：30名，择优录取 2. 招生对象：高中毕业生、大学毕业生 申请条件 A. 申请本科 高中毕业生，持有相应毕业证书; 通过高中会考，可开具相关成绩单或证明; 预注册前年满18周岁。 B. 申请硕士 本科毕业生，持有大学毕业证及学士学位证书; 本科阶段成绩优秀;

美术校本教材(定稿)

前言 随着课程改革的不断深化，学生对美术的追求不断发展，义务教育阶段美术学习越来越被学校和家长重视。国家《美术课程标准》鼓励教材编写的多样化，以适应各地的美术教学实际。为了更多地延展学生对美术的学习兴趣，让学生接触并了解多种美术知识，掌握适量的美术操作技能，结合湖南版美术教材，郝家桥小学美术组借助多种美术形式编撰了这套美术教材，作为学校美术教材的扩展与延伸。 艺术是多元的，美术表现形式更是多种多样。本教材以石头、布料、树叶为载体，展现给儿童多种美术表现形式，如：绘画、拼贴、剪纸、折纸等，并根据不同年龄段小学生的造型基础和操作能力，把这些美术知识和实用技能合理地安排在每一学期的课堂实践中。为培养学生的动手能力以及独立思维能力落到实处，结合各年龄段儿童的智能和思维发展，教材加大了操作引导元素与知识含量，保证孩子每一学期学会一种美术表现方法，并要求能熟练掌握。此外，随着儿童年龄的增长，教材逐步增加美术的认知量，提高美术表现难度，力求既满足儿童求新、求变心理，又让学生掌握技能技巧，学有所获。 教材在美术知识的介绍上加强了趣味性的呈现，美术操作技巧、技能的介绍。 使用本套教材时，请老师们积极致力于课堂引导，让学生在实践过程中体验美术学习的乐趣，增强对美术文化的理解，进而产生对文化的感悟以及传统文化的认同，让学生真正体会到美术学习是一种迷人的体验过程。

目录 第一单元折纸艺术 (1) 第一课折纸的基本折法 (3) 第二课千纸鹤 (6) 第三课折纸船 (8) 第四课折纸花 (10) 第五课日用品 (13) 第二单元剪纸艺术 (15) 第一课剪纸介绍 (16) 第二课对边折剪平行连续折剪 (22) 第三课六角折剪 (28) 第四课五角折剪和四角折剪 (31) 第五课三角折剪和自由造型剪纸 (34) 第三单元拼贴艺术 (39) 第一课果盘布贴画 (39) 第二课布娃娃贴画 (44) 第三课小狗熊布贴画 (52) 第四课石头画 (57) 第五课蝴蝶树叶贴画 (60) 第六课小金鱼树叶贴画 (62)

舞台美术教案

教案内容 内容：舞台基础知识、儿童剧场布景制作与实务、儿童剧服装目的与要求:掌握舞台、幕布、灯光的基本常识，了解舞台常用的机械设备，为下一步舞台设计作好知识铺垫；了解舞台设 计一般工作流程；通过本课程教学，使学生了解童话剧、话剧等 设计的初步知识。 重点与难点:记住舞台、幕布、照明的专业术语及在舞台相应的位置、舞台布景设计 教学时数：九周 教法选择：参观法\谈话法\讨论法\讲授法\演示法\练习法 教具：光盘、多媒体、剧场 舞台基础知识 教学内容及教学过程： 第一章舞台基础知识 一、形式与类型 舞台是剧场的重要组成部分。剧场的不同类型与舞台形式密切相关。我们从舞台与观众不同的空间关系可把舞台分为如下类型： 1、镜框式舞台 镜框式舞台是指观众位于舞台的一侧，而舞台的其余侧面被物体遮挡，以供演员和技术人员做准备工作。目前，世界上最宽的镜框式舞台的台框超过30米，最小的纯商业剧场台口也有5米左右宽。我国千人左右剧场台口宽一般为12—18米，多为长方形。 2、伸展式舞台 伸展式舞台与镜框式舞台的区别在于，舞台的一部分向前突出，伸向观众席，这一部分的三面都暴露给观众。 3、中心式舞台 圆环形舞台是指观众位于舞台的四周，通常圆环形舞台位于剧场的中央，观众可以近距离地欣赏表演。

4、可变式舞台 可根据戏剧演出需要来调整观众席和舞台的空间关系。可是镜框式舞台、伸展式舞台、中心式舞台等多种形式。 5、其它舞台形式 20世纪戏剧演出中的许多试验，强调演员与观众的融合，一般没有固定的舞台，称为表演更适合。 二、结构 由于镜框式舞台为我国当代剧场的主要舞台形式，故这里对舞台结构的介绍以 镜框式舞台为主，了解镜框式舞台的基本结构对其他舞台形式可以举一反三。镜框式舞台由如下各部分组成： 1、台板 决定了表演区域和动作范围。在众多戏剧演出中，对台板的处理为设计者与导演所重视。他们使用不同形式的平台、台阶、斜坡等，使台板更有层次。 2、遮蔽系统 舞台遮蔽系统包括台口、大幕、二道幕、侧幕、天幕及灯光控制等，以此来限制演区，净化舞台画面，组织观众视线，使观众看不到装置设备、灯光等非艺术形象部分。在传统戏曲中暴露了非艺术形象的技术设施称为“穿帮”。 【大幕】 舞台的门户，是舞台上主要幕布；它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有对开幕、提升幕、蝴蝶幕、串叠幕、彩沿幕、卷帘幕。 对开幕串叠幕 【二道幕】 位于大幕后部。其作用是在各种表演中，其作用是利用二道幕的启、闭更换布景和道具，还可在二道幕后换景同时二道幕前仍可继续演戏，有利于戏剧节奏的流畅与连贯。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。

我对学会换届会长人选的几点看法

我对学会换届会长人选的几点看法 据我的学生和同仁反映，自去年以来学会换届会长人选意见不一，以至于闹到搁浅的地步，并生出很多事端，而且此事多多少少与我的举荐有关，为此，对学会换届会长人选，提出自己的几点看法如下： (一)、2012年6月中旬，学会在南锣鼓巷一私家饭店招集原会长征询换届会长人选，出席的原正副会长有薛殿杰、马驰、李畅、毛金钢和我。我因参与全国少数民族文艺会演评委工作，提前退场，临走发表个人意见：举荐苗培如先生继任会长之职。理由是在专业和学术上，苗科班出身、有理论、有实践、有成绩。在社会上有影响、在业内有权威。在学会工作上，十余年历任过学会一些部门领导，工作热情、完成任务圆满、有经验、有能力、对学会建设有贡献。在人品上，谦恭、谨慎、诚实、义气。时至今日我不改变初衷。(二)、关于学会性质演变为纯管理性不能苟同。理由是学会创建之初的宗旨，以学术研讨为龙头，提升中国舞合美术的艺术造诣，带动业内人士奔向舞台美术的艺术巅峰。此宗旨内涵的组织与管理意义是置于学术研讨之下、是围拢在提升中国舞台美朮家艺术素质和理论水平的组织管理。绝对不同于行业管理委员会、行业工会的纯管理性质。如今延用中国舞台美术学会之名就必须遵循学会的宗旨。 (三)、1981年元月三日在京朝阳文化馆召开的全国舞台美术

座谈会上，就成立全国学术组织问题进行了讨论。会上四个小组一致同意学会领导机构设在首都北京的剧协或中央戏剧学院。当时我作为军艺美术系舞美教研室主任列席了会议，会下也听恩师齐牧冬老师讲：孙浩然先生说中戏是毛主席提名邀欧阳予倩办的，在国内国际都有影响，学会设在中戏天经地义……。可见中央戏剧学院是中国舞台美术学会的根据地，学会的建设发展与中戏血脉相连息息相关，乃至今后学会只有依托在中戏教学前沿才能更有效地引领全国舞台美术家们向着舞美艺朮更高境界前进！ (四)、换届选期过后，逾期出台的会长人选新条例，有因人设障之嫌不适用于本届，应下届研讨后改选决定用否。(五)、建议换届后，对会员反映的学会财务疑问，在新一届会长领导下成立审计组，对学会财务进行审计和监察。向委员会报告结果，向会员公开账目。以正视听。 原解放军艺术学院美术系教授舞美教研室主任 军旅舞美研究中心副主任 中国舞台美术学会第四届副会长 《舞台美朮家》93年至96年期刊副主编 《19831-1999中国舞台美木》巨型画册主编 李智良于锦州2013.7.20

舞台美术

戏剧作为一门综合艺术，含括了文学、美术、音乐、舞蹈、工艺、雕塑等多种艺术形式，舞台美术则是上述艺术形式的表现途径。舞台美术可以看作是戏剧内容的外延，有着相对于戏剧内容独立的品格，对戏剧演出的整体效果有着举足轻重的作用。本文从戏剧舞台美术的内涵剖析出发，分析了戏剧舞台美术的表现形式，并对其表现手法上应该注意的问题进行了探讨，以求教于方家。 一、戏剧舞台美术内涵剖析 戏剧主要指通过戏剧演员通过表演故事情节与观众直接进行交流，并在舞台上进行艺术形象创造的一种艺术门类。戏剧艺术是一种行动的艺术，主要靠演员在舞台上扮演的人物，并演绎动作、形体、表情和语言来虚构一部情节逼真的故事，在冲突中进行感情的交流。而戏剧舞台美术是与戏剧表演共生的事物，是一种根据戏剧主题从形象思维到戏剧主体展示的综合艺术形式，也是为戏剧舞台表演服务的一种艺术展示手段，是戏剧舞台艺术中除戏剧演员再造因素之外的所有戏剧视觉空间艺术的总称。 戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。戏剧舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是多艺术学科合作的成果。 二、戏剧舞台美术的主要表现形式 （一）对现实世界的再创造。戏剧在中国主要指戏曲、话剧和歌剧，有时也专指话剧。因此，在戏剧表演中舞台美术的表现形式大多体现为布景的写实，也就是对现实世界的再创造，力图通过再造现实来对戏剧的表演起到最大限度的烘托与渲染的作用。此类戏剧舞台美术表现形式中具有代表性的当属北京人艺焦菊隐导演的话剧《茶馆》。《茶馆》的舞台美术设计中运用了中国传统戏曲的二道幕，使得《茶馆》的写实主义风格越发凸显鲜明的中国传统民俗特色。如二道幕拉上，除了大傻杨说“数来宝”，整个舞台上空无一物。观众透过一道白幕感受到无数写实的景气，充分体现了“几分钟数十年”的戏剧效果。这样的表现手法与剧中其他写实的布景相得益彰，实为神来之笔。 （二）主题提示性表现形式。戏剧主题是整体戏剧的灵魂，也是与观众进行交流的主要目的。虽然主题对于戏剧来说主要从属于剧本的文学范畴。但舞台美术对于戏剧主题的表现，特别是提示性的表现更加具有显著的作用。如戏剧舞台美术可以通过环境提示和场景设置来积极地参与戏剧主题的创造，还通过直接的视觉刺激来强化戏剧的主题。。如话剧《春秋魂》中倾斜的青铜编钟，无时无刻不在提示着观众以屈原为代表的爱国精神的陨落，那就是一种青铜文化的衰败；话剧《商鞅》中舞台美术设计则通过碎裂的面具来进行主题的提示性表现，这个戏剧主题就是国家利益与个人理想之间破碎的不屈灵魂；京剧《骆驼祥子》的舞台美术设计更是通过倾斜的城楼来进行那个萧条破败时代主题的展示。这些戏剧的舞台美术表现形式都是提示戏剧主题的表达，与戏剧内容本身相辅相承。大幕开启之初，舞台美术已经在提示观众主题：这部戏剧会告诉我们什么。戏剧舞台美术越发肩负戏剧主题思想的表现作用。 （三）风格化审美的表现形式。对于大多数戏剧来讲，要使观众感受到戏剧的美，必须通过风格化审美的表现形式来进行舞台美术设计，通过风格意蕴的表现与戏剧本身相一致，达到观众对戏剧美的追求。如上海昆曲剧院的著名昆曲《司马相如》，整个天幕由一幅幅泼墨的写意画组成：几根残荷、几杆竹子、朵朵梅花每一幅写意画都非常具有审美的极致。这种戏剧舞台美术的表现形式就是要与戏剧中主人公司马相如的骚人气质相符合，是一种风格化审美戏剧舞台美术的表现形式的代表；黄梅戏《徽州女人》中舞台美术也属这类的表现形式，天幕上下遮幅的画面上那雕花的门楼，高高的台阶，斜斜的石桥，刻画出一种江南古镇迷梦样的气息。主人公从这种氛围中缓缓穿过这种极具审美性的风格化表现形式是戏剧唯美的风格的主要表现形式。