中国的书籍装帧艺术发展史

中国的书籍装帧艺术发展史

书是什么？是人类文明的伟大标志。是人类智慧、意志、理想的最佳体现。是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体。而装帧艺术则是这个物质载体的结构和形态的设计，是人类的智慧所创造的“第二个自然界”。

中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍，天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，都有独特的民族风格和审美特色。符合当时人们的需求与审美意识。20世纪对于人类是一个重大的转折时代，工业革命的迅速发展，促成了世界性的经济繁荣，人类的生活质量和精神面貌有了更进一步的提高。随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，人类越来越不满足仅仅是现实所提供的某些物质条件。近乎于持一种挑剔的态度去接受经济高度发达的物质性、精神性的享受。而今的书籍装帧设计，也只有在不断更新与提高的基础上，才能符合时代的需要。

人类的信息传播从以语言和烽火的方式作为第一期开始，便逐步进入了第二期的文字和纸的发明；第三期的印刷和出版；第四期的有线与无线电话以及电报的发明应用；直至第五期的电子计算机和集成电路的发明与利用。而今天，我们正处在第四期与第五期的过渡。在以视觉传达为主的印刷出版物之外，还有以视、听两种传达手段同时运用称之为多媒体光盘的新型书籍，等等。由此我们应该意识到，所谓现代书籍装帧将包含着更为广泛的内容与形式。时代要求我们必须认真研究现代书籍装帧的艺术特性。要看到它的发展，关注它的变化。一成不变的模式将不复存在。新时期对设计师、出版工作者提出了更高的要求。既要不断提高充实，丰富自己的艺术积累，又要努力学习与装帧艺术关联的科学技术知识。坚持独立创意，不断进取，才能将我国的书籍装帧艺术的优良传统发扬光大，创造出属于新时代的中国书籍装帧风格，从而在世界文化领域中取得一个独特的地位。这是一项具有现实意义的工作。

纵观书籍装帧的发展史，不同时期的书籍，有不同的装帧概念与形式。

书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展。装帧形态与所用的材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。世界装帧艺术经历了一个“原始→古代→现代的发展过程。原始时期从甲骨刻字，到造纸术与印刷术发明之前的原始装帧艺术。在形式上都是取材于自然界的现成物质材料，如在石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦上刻写文字，成为当时的“书籍”。在国外有莎草纸书、蜡版书、泥版书、手抄书、羊皮纸书，迄今出土较早的约在公元前3000～前2500年的古埃及抄写在莎草纸上的典籍。公元前2世纪小亚细亚帕加马城开始制作的羊皮纸，在传入欧洲后，得到大量推广，成为华丽的羊皮纸书。在中国出现了简策、帛书等装帧形态。在西方，自从人类发明了纸张、印刷术以后，便进入了古代时期到现代时期，以欧洲为中心的书籍装帧形式，有哥特式宗教手抄本书籍、谷腾堡的平装本、袖珍本以及王室特装书籍，接近现代的精装本形式是在16世纪的欧洲出现的。19世纪末，工业革命之后，西方出现了以莫里斯、格罗佩斯为代表的最初现代设计端倪的书籍装帧设计。在我国古代，书籍装帧经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装。只是到了“五四”新文化运动以后，我国才有了现代装帧艺术形式的书籍。

书的结构和形态的演变，展示着人类智慧的足迹。今天，现代印刷装订技术的发展与完善，为书籍装帧设计提供了更为广阔的天地。它促使书籍装帧设计得到了质的飞跃。然而探讨与研究我国古代书籍的装帧艺术，对我们发展具有中国

特色的书籍装帧设计将具有十分重要的意义。探索传统的书卷美与现代书籍相融合的方法，是倡导书籍形态变革的价值之所在。

我国古代书籍装帧形式有以下几大类：

1．编简。

竹木简的装帧形式。古人书写于竹木简，以篇为单位，写完一篇，以绳作结。编简成策，第一策必定要标写这一策书的篇名。编简成策之后，以尾简为轴心，朝前卷起，装入帙内，以便收藏。

2．卷子装。

又称卷轴装。编简、帛书的古书装帧形式。纸书盛行后，也效法帛书，装帧亦是将写好的长条纸书，形成卷子形式，故称卷子装。流行于隋、唐时期。现在中国画的装裱也用这种卷轴形式来保存作品。

3．旋风装。

旋风装是卷轴装到册叶装的过渡形式。装帧形式是以一幅比书页略宽略厚的长条纸作底，把书页向左鳞次相错地粘在底纸上，收藏时从首向尾卷起。它保留了卷轴装的外形，又解决了翻检时的不方便。

4．经折装。

又称折子装。出现在9世纪中叶以后的唐代晚期。装帧的形式是依一定的行数左右连续折叠，最后形成长方形的一叠，前、后粘裱厚纸板，作为护封。经折装克服了卷子装的卷舒不便的问题。

5．蝴蝶装。

适用于雕版印书的特点而创造了蝴蝶装。此种装帧形式是把印好的书页，以版心中缝线为轴心，字对字地折叠。以版口一方为准，逐叶粘贴，打开书本，版口居中，书页朝左、右边展开。宋元时期盛行此装帧形式。因蝴蝶装的书页是单页，翻阅时，易产生无字的背面向人，有字的正面朝里的现象，阅读不方便是蝴蝶装的缺点。

6．包背装。

装帧的形式是将书页正折，版心向外，书页左右两边朝向书脊订口处，集数页为叠，排好顺序，以版口处为基准用纸捻穿订固定，天头、地脚、订口处裁齐，形成书背。外粘裱一张比书页略宽略硬的纸作为封面、封底。此装帧形式缘自包裹书背，所以称其为包背装。包背装的书籍出现在南宋后期。元、明、清也多用此形式。如明代《永乐大典》、清代《四库全书》等。

7．线装。

装帧形式与包背装近似。书页正折，版心外向，封面、封底各一张，与书背戳齐，打眼订线。线装书既便于翻阅，又不易散破。线装是中国传统的装订技术史上最为进步的形式，具有典雅的中国民族风格的装帧特征。线装书的出现，形成了我国特有的装帧艺术形式，具有极强的民族风格，至今在国际上享有很高的声誉，是“中国书”的象征。

线装书的封面及封底多用瓷青纸、粟壳色纸或织物等材料。封面左边有白色签条，上题有书名并加盖朱红印章，右边订口处以清水丝线缝缀。版面天头大于地脚两倍，并分行、界、栏、牌。行分单双，界为文字分行，栏即有黑红之分的乌丝栏及朱丝栏，牌为记刊行人及年月地址等，并且大多书籍配有插画，版式有双页插图、单页插图、左图右文、上图下文或文图互插等形式。

我国古籍书墨香纸润，版式疏朗，字大悦目。素雅和端正，而不刻意追求华丽，是我国线装书的特征。字体有颜、柳、欧、赵诸家，讲究总体和谐而富有文

化书卷之气。中国现代书籍装帧艺术起于清末民初，尤其是受到“五四”时期新文化运动的推进以及西方科学技术的影响，在鲁迅先生的积极倡导下，陶元庆、丰子恺、钱君掏等等一大批著名装帧艺术家们的努力下，中国的装帧艺术开创了一个新时代。

1949年以后，出版事业的飞跃发展和印刷技术、工艺的进步，为书籍装帧艺术的发展和提高开拓了广阔的前景。中国的书籍装帧艺术呈现出多种形式、风格并存的格局。“文革”期间，书籍装帧艺术遭到了劫难，“一片红”成了当时的主要形式。70年代后期，书籍装帧艺术得以复苏。进入80年代，改革开放政策极大地推动了装帧艺术的发展。随着现代设计观念、现代科技的积极介入，中国书籍装帧艺术更加趋向个性鲜明、锐意求新的国际设计水准。

影视艺术概论 历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史 第一节美国电影发展简史 世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。 一、早期电影状况 美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适 应城市平民需要的一种大众娱乐。 为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法 造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导 演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。 在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司 在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节 目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行 销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时 期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发 行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就 是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

艺术发展史

I a艺术发展史 第一部分：名词解释 1.饕餮纹青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。纹形多以鼻为中心，左右对称，结构丰满，形象威严。 2.帛画艺术中国古代画种。因画在帛上而得名。帛是一种质地为白色的丝织品，在其上用笔墨和色彩描绘人物、走兽、飞鸟及神灵、异兽等形象的图画，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰。帛画的本质是为死者助丧，一般分为三种：一为非衣，用以祭魂、安魂、招魂、护魂用，二为巫术辟邪类，是死者生前使用，死后随葬的，三为描绘墓主生前生活场景的。 3.马王堆汉墓帛画中国西汉绘画作品。1972～1974年先后出土于湖南省长沙市马王堆1、3号汉墓。帛画共5幅，创作时间为汉文帝时期，是迄今发现的汉代最早的独幅绘画作品。其中侯夫人墓的帛画交友代表性，画为“T”形，又称非衣，画面内容丰富，可分为天界、人界、下界三部分，作品构图细密严谨，用线流畅。 4.昙曜五窟云冈石窟创建于公元450年,北魏文成帝令沙门统昙曜(音坛耀)开凿5个大石窟(第16- 20窟),后人称为昙曜五窟。“昙曜五窟”:开凿于公元460－465年，是云冈石窟的第一期工程。昙曜五窟（16-20窟）是云岗开凿最早，气魄最宏大的窟群。五窟六窟毗连成一组双窟，规模宏伟，雕饰瑰丽，技法熟练，为云冈艺术之精华。 5.大小李将军唐代商场青绿山水画的父子二人，李思训（651-716）唐代杰出画家。字建睍，任过武卫大将军，世称“大李将军”。明代董其昌推其为“北宗”之祖。李思训擅画青绿山水，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，独树一帜。李昭道，李思训之子，善画山水，继承家学，并能变父之体，有所创新，造诣精深，后世称之为“小李将军”。 6.北方山水画派中国画流派之一，中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。 7.南方山水画派亦称“江南山水画派”。中国画流派之一。至宋初始分北方派系和江南派系。南方山水画派产生于五代北宋间。宗师为董源、巨然。 8.南宋四家南宋四家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。四家画属豪纵简略一路画风。发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。9.《女史箴图》中国东晋绘画作品。作者顾恺之。原作已佚，现存有唐代摹本，原有12段，因年代久远，现存《女史箴图》仅剩9段，为绢本，设色。此图依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，作品注重人物神态的表现，用笔细劲联绵，色彩典丽、秀润。 10.明四家明四家指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北宋山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。 11.南陈北崔晚明时代的画家陈洪绶（也称陈老莲）与崔子忠在中国绘画史上并称为“南陈北崔”，两人不仅均以画、尤其是人物画名世，为人、处世、遭际、性情乃至画风也各有相通之处，画史经常将两人相提并论。 12.清六家清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 13.清四僧四大名僧：是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和渐江（弘仁）。四人都擅长山水画，各有风格。其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。都自具风裁。作品多表现不平之气，个性鲜明；既学习古人，也敢于突破古人成法，而取材直接来自自然，贴近生活，故作品中生机勃勃，充满活力。 14.扬州八怪扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。在中国画史上说法不一，较为公认指：金农、郑燮、黄慎、李鳝、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔、边寿民等人。因其艺术活动多在扬州、故有“扬州八怪”之称。 15.颜真卿和颜体颜真卿（709年—784年，一说709年—785年），字清臣，唐代中期政治家、杰出的书法家。“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。 16.《游春图》游春图作者是展子虔，展子虔是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅长画山水人物，这幅经宋徽宗题写为展子虔所作的《游春图》卷，是画家唯一的传世作品，也是迄今为止中国存世最古老的画卷。这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训一派青绿山水产生很大影响。《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。

中国绘画艺术发展简史

中国绘画艺术发展简史 1.上古绘画（先秦、秦汉时期） 魏晋以前，绘画主要是“设色之工”所从事的职业，多是在岩壁和器物上作画，服务于礼教。 2.中国画样式的确立与发展（魏晋南北朝时期） 魏晋南北朝时期是中国绘画最重要的发展是时期。在这一时期，中国绘画渐渐摆脱了各种羁绊，走上了独立发展的道路。 顾恺之：东晋画家。提出“以形写神”、“迁想妙得”等主张，至今仍成为中国画的基础理论与指导纲要。顾恺之第一次提出“凡画，人最难”的观点，将绘画引导到人的精神 表达之高度。他是中国历史上第一位被正式列入传记的画家，也是有画迹，画论著 述流传至今的最早的著名画家。与其弟子陆探微，南朝齐梁之际的张僧繇，盛唐时 期的吴道子一道被尊为“画家四祖”。 谢赫：南朝齐梁时期著名画家和理论家。首次在其著作《画品》中总结“六法”，标志着中国绘画理论体系的确立。“六法”是绘画创作要求和评定标准的六个范畴，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、位置经营、传移摹写”的准则。《画品》亦成为世界上第一部系统的评论画家及其创作风格的著作。 中国画中主要门类之一的山水画，在此时期开始渐次独立形成。隋代画家展子虔所做的《游春图》，标志着山水画已成为一种独立的品类进入中国画的殿堂。 3.中国画特殊语汇体系的完成（唐宋元时期） 1）从初唐到宋代是中国画全面发展完善的时代。“唐工宋巧”。 （1）唐代 阎立本：是初唐著名的人物画家，有“丹青神画”、“冠绝古今”之誉。传世之作有《历代帝王图》、《步辇图》等。 吴道子：是唐代最具代表性的画家。善于处理各种题材，绘制过大量的壁画，亦兼工雕塑，对唐代画风影响极大。有后世人摹本《天王送子图》。 张萱：玄宗时代的著名画家。著名作品《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 周昉：晚唐画家，善画贵族妇女，严装华饰，雍容丰满，且注重仪态表达。传世作品《簪花仕女图》可被视为唐代仕女经典绘画的精品。 （2）唐末五代至宋代是绘画重大变革时期，产生了山水画的几位大师，也形成了花鸟画的重要派别与风格，人物画亦有相应的发展。 山水画：五代至宋初时期，荆浩、关仝、董源、巨然四位画家为山水画做出了里程碑式的贡献。基本完善了山水画中最重要的笔法——皴法的探索和总结，在擦、染方面， 也有不用程度的创造与突破。 北宋的山水画充分发挥了各种皴染的技巧，将中国山水画那种宏大的把握能力发展 到极致，在北宋画家李成与范宽的作品中表现得最为充分。范宽作品《溪山行旅图》。 “南宋四大家”：刘松年、李唐、马远、夏圭。 花鸟画：五代时期是花鸟画发展并形成流派的重要时期。宫廷画院对花鸟画的发展起到重要作用。中国花鸟画开山鼻祖黄筌，传世作品《写生珍禽图》，有着高妙的写实技巧。 五代南唐金陵布衣徐熙。独创“落墨法”，为后世“没骨法”开创先河。“黄家富贵， 徐熙野逸”。 宋徽宗《芙蓉锦鸡图》是院体花鸟的代表作品。“院体画”精美豪华，雅致细腻。人物画：五代南唐人物画家顾闳中、周文矩，为人物画描写现实生活做出开拓性贡献。顾闳中《韩熙载夜宴图》为古代历史人物画中不可多得的杰作。 《清明上河图》——北宋画家张择端。该图以手卷的形式展示出北宋晚期的都市生活与民

浅谈电影艺术与电视艺术的关系

浅谈电影艺术与电视艺术的关系 【摘要】关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，笔者在本文中的观点是：电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。本文中，笔者将在分析电影艺术与电视艺术的区别、联系与融合的基础上，剖析电影艺术和电视艺术之间的关系，论证电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段这一观点。 关键词：电影；电视；影视艺术；区别；联系 一、电影艺术与电视艺术的重要性 电影和电视在当代传媒乃至整个社会中都充当着重要的角色，有其不可忽视的价值。不仅是作为传播媒介的工具，还是大众文化的形式，电影和电视的功能和角色在社会生产和生活中都举足轻重。走进影院看电影，也日益成为一种时尚的生活休闲方式；坐在家里看电视，更是每日家常便饭一样的必修课。 在成为人们生产生活的工具同时，电影和电视也都在一定程度上被认为是“艺术”。从工具到艺术的变化，只是从不同的角度来看待两者的性质，而作为艺术形式的影视，则对文化的发展有更深的影响。在人类迄为止创造的所有艺术史中，影视艺术最具特殊性。它的诞生是艺术形态学在现当代艺术中的最新发展，是艺术史上极具影响力的一个艺术事件。 所谓电影艺术,是以现代科技为手段,从纯粹的视觉艺

术演变为视听艺术,以声音和视觉形象为媒介来表现现实生活的人们情感以及视觉奇观等各种内容的一种艺术。而电视艺术,则是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 影视艺术是科学技术与艺术创造的结晶。关于电影艺术与电视艺术之间关系的讨论从未间断过，在本文中笔者认为，电影艺术与电视艺术是同一艺术形式的不同发展阶段。 二、电影艺术与电视艺术的区别 从表达路径来看，电视是一种由电视台或是影视公司制做，通过电视机接收节目的一种面向大众的技术和文化的集合体，而电影是由独立的电影公司制作，然后在各院线上映，只面对一小部分观众的独立作品。从传播媒介来看，电影要在电影院的相对独立封闭的空间观看，而电视是坐在家里随时、随心的观看，电视机更是一种普遍的家用电器。 电影艺术与电视艺术在不同维度上的确表现出各自不同的特征。笔者将从电影艺术与电视艺术的发展历史、技术手段、表现内容、视听感受、蒙太奇手法的运用五个维度来阐述电影艺术和电视艺术的区别。 1、发展历史维度上的区别 从时间上来看，电影早于电视而出现； 电影诞生于1895年。1895年12月28日，法国卢米埃

中传六年广播电视艺术基础真题

2010年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、益智类节目 2、情感类节目 3、红色经典剧 4、人类学纪录片 5、正大综艺 6、少儿频道 7、中国电视早期的直播阶段 8、审美经验 9、电视艺术的仪式性 10、直接电视 二、论述题（每题20分，共60分） 1、广州电视台继上海文广新闻传媒集团(SMG)后，在全国第二个实施“制播分离”，将把旗下的九个电视频道的节目制作都分包给电视台内外的电视节目制作机构。试析“制播分离”将给电视节目的创作带来哪些影响？ 2、结合所学知识，分析电视艺术的策划和创作者应该是以“雅俗共赏”还是“雅俗分赏”作为节目创作的首要出发点？并说明理由。 3、美国学者尼尔·波兹曼写过一本书《娱乐至死》，描写了很多电视娱乐节目带来的负面影响。如今，我国电视娱乐之风盛行，难道我们将会面临娱乐至死的处境吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、最近几年来春节晚会有什么缺陷，谈谈你的对策。（01，02，03，04方向必选） 2、论变焦距的推拉镜头和移动机位的推拉镜头的异同？试论各种运动镜头拍摄时的方法和注意事项？（05方向必选） 3、谈谈“自然混响”和“人工混响”的区别和应用。（06方向必选） 4、谈谈你对播音主持创作中“愉悦共鸣”的理解。（07方向必选） 2009年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简答题（每题6分，共60分） 1、谈话节目 2、情景喜剧 3、电视歌会 4、广播节目的参与性 5、文学创作的物化阶段 6、电视艺术的时尚性 7、广播电视栏目的构成要素 8、收视率 9、人文关怀 10、艺术主体 二、论述题（每题20分，共60分） 1、2008年中国电视诞生50年了，你认为这50年中最具影响力的事件和作品是哪个？为什么？ 2、谈谈你对“广播电视节目是一种消费文化”这句话的认识。 3、你认为广播或电视艺术的多元化发展，与当代社会价值观念的演变有什么关系吗？ 三、选答论述题（按方向选作，每题30分，共30分） 1、（01，02，03，04方向必选） 广播电视是文化产业的重要组成部分，在“提高国家文化软实力”总体策略中起着非常重要的作用。结合具体创作，谈谈如何建构中国广播电视艺术的主流文化价值？如何在世界文化中提升中国广播电视艺术的国际影响力？ 2、（05方向必选） 景别大致分为几种？试分析它们各自的作用。 3、（06方向必选） 论述“房间立体声”与“人头立体声”的区别和应用。 4、（07方向必选） 结合播音主持语言创作实践，谈谈怎样准确地把握语气的感情色彩和分量。 2008年中国传媒大学《广播电视艺术基础》真题 答题说明：答案一律写在答题纸上，不需抄题，标明题号即可，答在试题上无效。 一、简述题（每题6分，共60分） 1、小说

《艺术发展史》读后感

《艺术发展史》读后感 《艺术发展史》的作者贡布里希是英国美学家，艺术史家。他1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 这本书已经被译成30种文字销售达500万册，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你没有方法?”贡氏的回答更令人击节：“我不想要一种方法，我只需要常识(common sense)!这是我的唯一方法。” 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。

西方影视艺术简史

西方影视艺术简史 学院：电信学院班级：15电子3s 学号:2015311317 姓名：黄阳 西方电影是西方文化的博物馆，也是一座光影声色的迷宫。当我们深入地去挖掘西方电影时，我们可以品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。 电影可以分两个层面，一是物质的产物，二是美学层面。物质层面的电影作为科技发展的产物，是一种技术活动。美学层面的电影则是指电影艺术。艺术界把电影称为是继文学、音乐、建筑、雕塑、舞蹈、美术之后的“第七艺术”。西方电影从诞生到发展，大概经历了四个重要的时期:电影艺术萌发期（1895-1907）、无声故事片创作时期（1908-1926）、有声故事片创作时期（1927-1945）、电影艺术新发展时期。在电影艺术萌发期有几位代表人物为这一时期的发展做出了巨大的贡献。一为卢米埃尔兄弟，其主要捕捉生活，展现生活琐事。二位梅里爱，其主要记载加工过的虚构生活图。当谈到无声故事片创作期时，首先映入我们眼帘的肯定是卓别林。他对影视艺术的发展起到了巨大的推动作用，其代表作有《淘金记》、《摩登世代》等。而在这一时期，西方各国的影视风格也天差地别。主要有德国的表现主义、法国的影像主义、前苏联的蒙太奇派电影。到了电影发展的第三时期，电影得到了进一步的发展。有声故事片开始映入人们眼帘，同时彩色电影的尝试也取得了巨大的成功。第一部真正的彩色电影《浮华世界》于1935年拍摄，至此，电影的艺术的三要素-画面、声音、色彩都具备了。电影艺术的发展已经逐步走向成熟与完备。而到了二战后，电影创作开始从传统走向现代。这一时期，电影主要包括：意

大利新实主义电影运动、法国的“新浪潮”和“左岸派”、新德国电影运动、新好莱坞电影。至此电影艺术开始走向完备。 西方电影风靡全球，给人们带来巨大精神享受的同时，也值得我们去探讨它的历史发展过程，每一个时代都有着不同的风格，这也是电影艺术真正的魅力所在。

中国电视艺术发展史(要点)

电视剧：是灵活运用文字、戏剧、电影等多种表现手法，深入历史、社会、生活的方方面面，交织使用电子传播、家庭传播、人际传播各种手段，在当下社会影响最大，收视份额最足的电视节目类型。 1、电视单本剧：一个完整的故事情节构成，一次把戏演完的电视剧，特点是情节紧凑，人物集中，内容深刻。 2、电视连续剧：分集播出的多部集电视剧。其中主要人物和情节是连贯的，每集的内容只是整个剧集的一部分，在结尾留下悬念。 3、电视系列剧：是一种分集播出的多集电视剧，其中主要人物也会贯穿全剧，但是故事本身不连贯，每一集都是一个完整的故事，上一集下一集之间也没有必然的联系。主要特点就是人物统一，背景相同，独立成篇。 电视综艺节目：运用电视技术与与艺术手段制作的综合多种艺术形式的电视文化娱乐节目。内容上看，涉及戏剧、舞蹈、音乐、杂技、魔术、绘画、故事、相声、小品、游戏等多种艺术形式；从形式上看，电视综艺节目一般分为晚会型和栏目型 电视专题文艺：第一个限定词“专题“从创作方法和艺术形态的角度使专题文艺节目和综艺类节目区分开来，即专题文艺节目内部诸艺术元素围绕一个共同主题并自成一个相对完整的艺术文本。第二个限定词”文艺“有形式和内容两方面涵义；形式规定了专题文艺节目发挥的是电视的艺术创作功能而非其纪实传播功能；内容则是说专题艺术节目以音乐、舞蹈、文学、戏剧、摄影等为其构成要素，选取与文化、文艺有关的人和事作为其在创作的题材对象。 电视艺术片：是指遵循电视艺术的创作规律，利用电视的技术和艺术手段，将多种艺术形态——文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、摄影等兼容在一起，从而创造一种诗的意境，以期达到以情感人目的的一中电视艺术样式。 电视文艺专题；围绕着一个要表达的核心主题，以音乐、舞蹈演出为节目基本构成要素，通过电视的艺术手段和思维方式加以二度创作而形成的电视节目形态 电视谈话节目：是一种借助电子传播手段、在演播室里或户外录制、有两人以上的主持人和嘉宾参与、以语言交流为主要表现方式的电视节目，和其他节目最大的不同，是它的嘉宾和观众坐在一起自始至终的谈话，用语言交流的内容占节目总量的一半以上。 音乐电视：是以电视、互联网以及手机等视频媒体为传播介质，以声画合一的影像手法来表现完整的歌曲或音乐的影音艺术形态。P201 1．电视剧的分类 根据题材：现实题材和历史题材 根据风格：纪实电视剧和诗化电视剧

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案

高中历史必修3《音乐与影视艺术》教案 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。电影的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。 难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界电影史上最杰出的喜剧大师，并享有保卫和平的战士的盛誉。他一生拍摄了80多部影片，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为电影艺术中绝无仅有的天才。他的影片有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。

卓别林的主要艺术成就有哪些?电影(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。 问题：以上音乐作品有什么特点? 特点：注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式，以突出个人感受。 (3)主要表现形式及代表 ①乐(交响)曲：德意志的贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁，被称为乐圣，他的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》历久弥新;奥地利的舒伯特创作出《小夜曲》，被称为歌曲之王。小约翰o施特劳斯被称为圆舞曲之王，以《蓝色的多瑙河》最为著名;②演奏艺术：匈牙利作曲家李斯特被誉为钢琴之王③歌剧：威尔第是意大利歌剧的代表人物，威尔第创作了《茶花女》等作品。法国歌剧家比才的作品是《卡门》;④芭蕾舞剧：俄国最为著名的音乐家柴可夫斯基创作的《天鹅湖》《胡桃夹子》等，表现了俄罗斯音乐的幽深沉静。 [感受贝多芬] 课件展示 贝多芬(1770～1827)，诞生于德意志波恩市一个音乐世家，是西方世界有史以来最伟大的

艺术发展史读书笔记

读书笔记 贡布里希是英国艺术史家，美学家，艺术史、艺术心理学和艺术哲学领域的大师级人物，他是当代最会洞察的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。在这本书的译者后记里边就讲到，贡布里希是当代西方艺术学领域的泰斗，是百科全书式的古典学者，被誉为二十世纪的苏格拉底，艺术中的艾拉斯莫斯。在贡布里希的眼里，艺术的发展过程，乃是一个精彩的故事，是人类寻求“美”的真谛的伟大历险故事。当然，他自己也就成了一个说故事的人。 与一般美术史不同，《艺术发展史》既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说:“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。” 当然，当我们大致读过他所讲述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”时，大概就会真正明白他说这些话的意思了。 这本书一共二十八章。其中在奇特的起源一章中讲到的是前期和原始民族和古代美洲。有毛利人、非洲人、墨西哥人、秘鲁人、以

及阿拉斯加等地远古时候的手工制品等等。这些东西现在大都存放在英国、美国、奥地利等博物馆里。这一章主要讲述以下几点：1、对于这个时期的艺术创作，首先，原始人类对艺术的思考是模糊的，他们的思维和创作初衷是：实用。这个是首要的标准，对于绘画和雕塑往往也是这种态度，它们不是被当做纯粹的艺术品，而是会给出非常明确的用途。2、“原始人”不是因为他们比我们单纯（实际上他们的思考过程比我们还复杂），是因为他们比较接近人了当年起源的状态，他们吧那些超自然的力量看成是和大自然一样实有其物，换句话说：绘画和雕塑是用来施行武术的。3、那时候的艺术家，创造出来的东西按照我们的标准看起来美不美，而是他们能不能发挥作用，也就是说，是为了满足他们施行巫术的需要。（艺术家来自本部落，加上世代传承，他们清楚的知道每一个形状和每一个颜色代表什么意思，所以只是去完成工作，而不是去改变什么。）4、那时候的艺术家与我们不一样的并不是他们艺术水平，而是他们的思想观念，整个艺术发展史并不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变史。 5、很多的艺术品在当时的艺术家看来，并不需要正真细致的去刻画出常规的图案，只需要在他们看来足以表示特征和用途就已经足够了，有可能是一个符号，有可能是一个色彩，但是只要足够的用来表示他们概念中的事物。 6、书画同源自有益处。时代、生活、习惯等

完整版中外电影史外国电影发展历程

中外电影史世界电影艺术发展史美国电影，”syuzhet与情节(“休热特”俄国形式主义术语用故事(“法布拉” fabula， ) 为电影叙的关系作为新的符号建构重新审视了电影叙事学,俄国形式主义术语 ) 事学提供了一种崭新的研究思路。类型电影的具体片种概述、西部片1那个可以看得到地平线片，它与喜剧片相比较符号特征十分明显：也被称 作牛仔那个具有传奇色彩的牛仔形象和那个跃马驰骋持枪格斗的激烈场的茫荒的原野，是关于美其深层的符号和象征：面等等。西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，并将文学语国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。克鲁兹1924年出现的西部经典式的影片——詹姆斯.部片真正完形的标志，西是的《篷车》和约翰福特的《铁骑》.，是最具有代表意义的西)(1938年由约翰·福特的《关山飞渡》又名《驿车》 .科斯特纳的《与狼共舞》部片之一，凯文 2、歌舞片多由歌由大量歌舞组成的影片。歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧 改编的影片。早期歌舞片多为轻松唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。舞蹈和音乐方面的艺术成娱乐性强的舞台艺术片。歌舞片突出表演歌唱、优美、年代美国华纳影片公司摄制《四十二号世纪20就，故事情节大都比较简单。20年，第一部有声电影《爵士歌王》问世。街》后，西方歌舞片曾风靡一时。1927 由于它是一部根据音乐剧改编的影片，故以歌舞为主。 、强盗片3它往往以一个或一伙强盗的强盗片或犯罪片是一种以现代都市为 背景的类型片，发迹，犯罪历程及最后走向衰落和失败的历史构成中心情节，并通过这些强盗的故事为观众提供大量的动作场面和悬念。 默文勒鲁瓦（《魂断蓝桥》的导演）拍出《小恺撒》；威廉惠尔曼（《翼》的导演）拍出（《公敌》）；霍华德霍克斯拍出《疤脸大盗》三部著名的强盗片接踵而至，从而开创了此片的经典时代。 自30年代开始确立的好莱坞最负盛名的类型片之一，它已开始演化为多种不同的类型：其一，是以《教父》系列为代表的描写集团犯罪的强盗片；其二，主要强盗和警察形成力量均势的其三，以各种犯罪行为为故事核心的纯粹的犯罪片；警匪片。此外，诸如《美国往事》、《好伙伴》、《巴格西》等以强盗生涯为内容的传记式强盗片。 新一代犯罪电影，如大卫林奇《蓝丝绒》、《心中狂野》；奥利弗斯通《天生杀人狂》；科恩兄弟的《米勒的十字路口》、《冰血暴》；昆廷塔仑蒂诺《低俗小说》等。 、恐怖片 4（又译为《化默片时代最著名的美国恐怖片是1920年《杰克医

艺术发展史 读后感

艺术是一种生活态度 本来对于《艺术发展史》一书的书名实在不感兴趣，但在我看了前言以及第一章以后，我对这本书有了不一样的感觉，吸引着我继续往下读。这本书通过文字以及图片的结合，从古代美洲，到古埃及，到古希腊、古罗马，再到东方的伊斯兰教国家及中国，最后回顾到西方欧洲，向我们展示了艺术的发展历史。而这一段段历史的介绍，始终围绕着作者贡布里希在导论中所提到的一句话“现实生活中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已”。的确，看完了这本书，给我感受最深的不仅仅是每个时期每个地方的每种艺术史实，更是改造并创新这种史实的艺术家。艺术家不仅仅是在创造艺术，他们更多的是在解决当时社会中所存在的问题，每种艺术，其实也是体现着当代艺术家的一种态度。因此，我想简单谈谈，艺术，是一种生活态度。 古代美洲的原始民族，为艺术开拓了一个奇特的源头。他们会用简陋的石器，在墙上画出自己所想要的，那是他们当时的一种信仰：“只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了”。他们还会有固定的节日，披上动物的皮毛来模仿动物的动作跳一些神奇的舞步，“他们相信这种方法会莫名其妙地赋予他们力量去制服猎物”。在当时那么落后的环境下，他们没有任何强劲的工具来与野兽作斗争，为了解决这样一个众人都担忧的问题，他们便创造出了这样一种形式，也就是创造出了第一种艺术。而他们，也顺理成章地成为了第一批艺术家。其实，艺术不一定要是绘画、雕刻之类的，在我看来，古代美洲的原始部落为自己设定特殊的节日，并在那天装扮成猎物，那也是他们的艺术。可贵的不是所创造出来的艺术，而是艺术家们勇于面对困难解决困难的一种态度。 在古埃及时期，人们创造艺术的方式则发展为以人的视觉为主导了。他们并不在乎角度的种种限制，而是在乎是否能向人们展示最清楚的画面。这个画面不要求完整或不完整，也不要求漂亮或不漂亮，它早已被赋予了一种新的性质，一种服务性质，也就是尽可能地把一切保留下来，以便于向人们展示。就像古埃及在表现人形的时候，他们会选取头的侧面，肩膀及躯干的正面及手脚关节的侧面，那是因为在他们看来那是最能清楚表现人的完美形态的，那是在为人类的视觉服务。看到这里，我不由自主地回想起自己的童年。小时候作画，我们不会在乎漂亮与否，而是把自己对事物的直观感受表现出来，画出来的人物像，其实跟古埃及时期的颇有相似之处。其实那也是艺术家解决问题的一种表现形式。尽管他们所创作的画面旨在毫无删减地表现事物的全面性，但他们的每一个细节都具有秩序性，丝毫不凌乱，我觉得这跟他们的生活态度也是有很大关联的。古埃及，他们的国家都拥有一样的法则，他

北京电影学院影视艺术历史与理论试

一），《影视艺术历史与理论试题汇编》主要内容: 一名词解释 1改编的影视化原则2改编影视作品的主要方法3导演风格4“新中国制片方针”5 蒙太奇6表现蒙太奇7叙事蒙太奇8理性蒙太奇 9杂耍蒙太奇10场面调度11电视系列剧12电视剧13《小城之春》14中国“30年代电影” 15格里菲斯（《一个国家的诞生》） 16库里肖夫效应: 17爱森斯坦（《战舰波将金号》）18弗拉哈迪（《北方的纳努克》）19旧好莱坞电影20类型片21新现实主义电影 22法国“新浪潮”电影23新德国电影24新好莱坞电影25希区柯克26费里尼（《八部半》）27声画对位28画外空间 29同期录音30视点31无声源音乐32“上镜头性” 33 理性电影34电影眼睛派35摄影机自来水笔36电影作者论37长镜头 38影像本体论39电影符号学40意识流电影41独立制片42第五代电影43左岸派44非自然音响45斯坦尼斯拉夫斯基体系 46电影声音47左翼电影运动48《电影美学》（巴拉兹）49跳切50台湾新电影51软性电影52国防电影53第七艺术宣言 54奥伯豪森宣言55法斯宾德与“女性四部曲”56 ＜游戏规则＞57平行式蒙太奇58对比式蒙太奇 第二部分简答及论述 1浅谈一下克拉考尔理论:《电影的本性——物质现实的复原》2对比新旧好莱坞。 3谈一下女性电影的发展4新时期，电影理论有何重要建树？给5举一部电影作品为例，说明电影叙事性和造型性之间的关系。

6谈谈对电影艺术民族化的看法。7改革开放20年，中国电影取得哪些成就？8论述电影创作与电影观众的关系 9如何进行商业电影的市场定位？10电影理论、电影史（美学）和电影批评的区别。11爱森斯坦和普多夫金在早期的不同有哪些？ 12结合实例浅谈一下数字技术对电影艺术的影响13谈谈你对伊朗电影的认识(也可单问阿巴斯，可做名解) 予概括的说明。14谈谈你对十七年电影的认识15谈谈你对台湾新生代导演的认识16简述二十年代中国电影的不同风格、流派。 17简述田汉早期的电影主张。18简述夏衍剧作特点。19为什么说三十年代摄制的《姊妹花》是郑正秋的一大进步和影戏电影的一个创作高峰？20简述孙瑜创作风格和吴永刚的创作风格及蔡楚生创作风格（左翼时期）21为什么说《神女》是中国无声电影的一个创作高峰？22为什么说:“《马路天使》是意大利新现实主义的先驱（萨杜尔语）”？23简述费穆电影特点 24为什么说《小城之春》的特征，为什么说它是一个优秀的心理剧？25宏观看改革后中国新时期电影的成就 26应如何看待第四代电影？27如何看待新生代？28入世后，对中国电影状况、出路你有什么看法？29先进文化与中国电影 30格里菲斯再电影史上的贡献31强盗片的基本特点？32雷诺阿的贡献？33如何看待卓别林的戏剧电影34音乐与画面的关系: 35什么是长镜头理论？36关于巴赞和“电影是现实的渐近线”（常考）37试述场面调度的理论 38“新浪潮”在创作上的主要特征39“左岸派”在创作上的主要特征40“新浪潮”与“左岸派”的大致比较: 41简述斯坦尼斯拉夫斯基与布莱希特戏剧体系的不同42简述“双百方针”指导下的我国电影的状况

录象艺术发展简史——电影

费德里科费里尼 安东尼奥尼 法斯宾德 罗伯特布雷松 让吕克戈达尔 维斯康谛 文德斯 布努艾尔 帕索里尼 0世纪后期的录像艺术 ——录像艺术发展简史 迈克尔·拉什（Michael Rush），译者不详 在20世纪60年代中叶，批评家们也许还一直（事实上至今仍在）为马赛尔·杜尚的《泉》（1917年提交给艺术展的倒置小便器）是否具有审美性而争论不休。然而此时，艺术的边界已经远远地延伸开去，”边界”已然消失了。类似于《泉》这样的现成品还只是开始。在纽约，阿伦·卡普罗（Allan Kaprow）、克雷斯·奥尔登伯格（Claes Oldenberg）和吉姆·戴恩（Jim Dine）的偶发艺术，罗伯特·劳申柏格（Robert Rauschenberg）的混合媒体作品（配有床、小鸡标本和电线），卡罗里·施内曼（Caroles Schneemann）的身体装置，以及丹·弗莱文（Dan Flavin）的霓虹灯画板，不过是当时展出的多元化艺术品中的数件而已。批评家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾宣称，艺术（他指的是绘画和雕塑）的意义蕴藏在作品之内；现在，他的座右铭受到了冲击，因为时下的观念是，观念和语境才是艺术实践的核心。 极简抽象艺术及其衍生出来的艺术、观念派生是这一时期的主导艺术形式。艺术批评家露西·利帕德(Lucy Lippard)这样写道：”艺术家对作品的地位漠不关心，他们任由想像纵横驰骋。”在视觉艺术领域内，错觉艺术手法遭到摒弃；代之而起的是一种尽量删减的简约风格，它接近于工业产品设计，与绘画艺术已相去甚远。这种潮流显示出，在艺术世界内，艺术与日常生活之间的界线，或者如艺术史所说的”高尚”艺术和“低俗”艺术间的界线，正变得越来越模糊。而此时，在艺术世界之外，大众文化的主要传播媒体是电视。 这一段的艺术史，开篇通常是讨论贾斯珀·琼斯(Jasper John)的《旗》（Flag）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的《条纹画》（Stripe Painting）或者安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的《布里洛盒子》(Brillo Boxes);而录像艺术则只字未提。这种情况，部分与录像艺术的身世有关。录像艺术产生于60年代中期，因而我们有必要从当时的形势–世界日益为媒体，尤

西方艺术发展史

背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念

中外电影史 中国电影发展历程

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。