高中美术_走进意象艺术教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

教学设计

（一）教学目标

1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。

2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。

3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。

（二）教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。

（三）教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。（四）教法：讲授法、对比法、小组合作探究。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

学情分析

学生通过小学和初中美术课学习了解了一定的美术常识，但是对美术的了解还不够深入和系统，在美术作品分类方面认识比较粗浅，特别是对美术鉴赏基本方法的掌握方面能力还很薄弱。但是学生对美术鉴赏课充满了兴趣和期待，希望通过学习了解更多更精彩的美术作品和美术知识，开阔视野，提高审美能力。教师要保护好学生的这种

兴趣和期待，通过丰富多彩的教学活动，让学生感受到美术学习的快乐，在知识和能力以及道德情操方面都得到提升。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

效果分析

1.课堂气氛活跃，学生参与积极，师生和生生互动效果好，增强了

学生对美术课的兴趣。

2.教学目标达程度高。通过理论知识学习和鉴赏实践检测巩固，学

生基本掌握了意象艺术的主要特征和鉴赏基本方法，对于后面的学习打下了良好基础。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

教材分析

一、教学目标

1.知识目标：认识意象艺术作品，了解意象艺术特征。

2.能力目标：能够初步赏析意象艺术作品。

3.情感目标：开阔视野、增长知识、丰富情感体验、提升审美鉴赏能力。

二、教学重点：认识意象艺术的特征，学习鉴赏意象艺术。

三、教学难点：让学生理解和接受意象艺术，理解意象艺术特征。

四、内容结构：本课主要分两大部分，第一部分说明为什么意象艺术作品形象怪异，第二部分讲述如何理解意象艺术。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

评测练习

根据高中美术鉴赏课自身特点，将测评练习安排在当堂教学过程中，随堂检测，当堂巩固。如：1.复习回顾上节课《走进具象艺术》的核心内容具象艺术的三大特点，检测学生对上节课知识的掌握程度。

2.比较鉴赏《教皇英诺森十世像》和《被牛肉片包围的肖像》；

3.小组合作探究《说唱俑》、《内战的预感》等作品是否是意象艺术，其艺术形象有何特征，表达了作者怎样的情感。

4.最后让学生谈一谈这堂课学习的收获，检测一下学习效果。

从当堂评测情况看，学生对所学理论知识和鉴赏方法掌握较好，而且参与积极性高，教学目标达成度较高。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

课后反思

本课通过具象艺术与意象艺术的对比鉴赏，有效的帮助学生分析和理解意象艺术的主要特征；通过对《呐喊》、《鹌鹑图》、《星月夜》等作品作者的了解及作品产生背景的介绍帮助学生理解意象艺术作品的深刻内涵，丰富了情感体验，提高了对艺术的兴趣，提升了审美层次；通过理论学习与鉴赏实践紧密结合的方式帮助学生巩固所学知识，学以致用，掌握鉴赏意象艺术的基本能力。通过小组合作学习和等方式激发了学生参与积极性，课堂气氛活跃。总之，这节课的教学

很好的达成了三维教学目标，为后面美术课程的继续学习打下较好的基础。

这节课也存在需要改进的地方，如作品鉴赏还不够深入，学生对美术鉴赏的方法的掌握还不够扎实等，需要进一步完善教学设计。

高中美术鉴赏第4课

对客观世界的主观表达------走进意象艺术

课标分析

新课标对美术鉴赏课的要求：“学会描述、分析、解释、评价美术作品的方法，获取相关美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。”本课是美术鉴赏的第四课，根据课程标准要求，本课教学承担着让学生认识鉴赏意象艺术的主要特征，接受和理解意象艺术，掌握意象艺术鉴赏基本方法和基本能力，培养学生对艺术的热爱之情，提高对美术鉴赏课的学习兴趣，从而也为后面的学习打下良好基础。

高中美术_第九课 美在民间—中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计理念: 教学过程强调“以学生为主”的教育思想，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。以多种审美体验刺激学生感官，以达到提高学生综合学习的目的，并重视促进学生在美术文体表达过程中，对民间美术的深刻理解并受民间艺术的熏陶，为民间艺术的传承起到一定的铺垫作用。 教学重点与难点: 教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。 教学难点：本课的难点是第一部分“民间美术的界定”和第四部分“民间美术的精神内涵”，这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。 教法选择: 充分利用多媒体教具，采用欣赏与评太述、引导与启发、归纳与总结相结合的方法。 学法引导: 引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。 课程资源开发: 影像、地方美术资源等。 教学准备: 教师准备：教学多媒体设备、教学课件、相关民间美术图片资料、剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。

学生准备：收集民间美术图片资料、相关民间美术的课外书籍、腾冲本土美术的相关资料，剪刀、深色水彩笔或铅笔、彩色蜡纸等。 教学过程设计： 一、导入课题（时间：5分钟） （一）教师创设问题情景，导入探究课题. 欣赏优秀的美术作品图片，提出问题：你知道其中哪些属于民间美术作品吗？由此导入课题。 (二) 学生领会新课意图，感受优秀作品画面气息产生共鸣，激发学习兴趣，从而愉快接受课题。 二、新课教学（时间：35分钟） （一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，明确民间美术的界定。 （二）、就民间美术的五大最具代表性的艺术类型——剪纸、刺绣、年画、玩具、民间雕塑进行介绍；并引导学生对其进行造型上的分类（平面造型、立体造型、综合造型）。 （三）、分析作品，总结民间美术的艺术特点： 1、造型质朴、色彩艳丽； 2、实用性极强； 3、有很强的寓意性与象征性。 （四）、通过作品分析，引导学生体会民间美术的精神内涵 . 1、浅层精神内涵:对吉祥幸福的渴求； ２、深层精神内涵:对生殖生命的信仰。

高中美术教材分析

高中美术湘版教材特点介绍 《美术鉴赏》 一、学习内容 1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。 2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。 3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。 4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。 二、编写思路 在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。本册分为 3个单元。第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。 每课的编写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。 编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。通过解读、探究，论及相关的社会文化问题和审美问题，带入方法和知识。要求作品图版的选择必须是经典、民族和具有时代特征的。

高中美术_形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英教学设计学情分析教材分析课后反思

第九课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画的撷英学习目标：1. 认识中国画基本知识种类2. 感受中国画的创作中笔墨的运用 学习重点：认识中国画感受中国画中人物、山水、花鸟画的基本知识和发展脉络 学习难点：人物、山水、花鸟画在绘画中笔墨的运用和用笔的变化 教具准 多媒体、实物投影仪、笔墨纸砚 备： 授课类型：新授课 教具：多媒体、实物投影仪 内容分析：第九课在整个美术鉴赏课程是居于重要的地位，本课从中国绘画的发展脉络中简介了中国画的典型绘画形式如岩画、壁画、人物、山水、花鸟等主要绘画形式。内容丰富而且要欣赏的画作太多，因此要简洁话处理用最具代表性的画作来讲述典型的中国画画种。在具体教授过程中要讲述中国画的基本知识从而为学生的创作做铺垫。教学过程： 一、游戏导入：1．用游戏的导入方法来导入本课课题。用最强大脑中瞬时记忆的游戏。出示六幅绘画作品在三秒钟的时间里让学生瞬间记忆，然后遮挡画面让学生猜刚才的画面。最后引出六幅画内含有中国画中的人物、山水、花鸟。从而引出课题。 、讲解新课： 1. 中国最早的独幅绘画作品——帛画引导学生欣赏三幅作品《龙凤仕 女图》、《人物御龙帛画》、《T 形 帛画》 （1）了解帛画的含义 （2）前两幅作品所画的形象和具体手法 （3）T 形帛画的基本内容和所画形象

2. 中国古代的人物画随着时间的推移我们继续学习中国古代绘画的人物画，中国人物画的历史悠久，早在远古的彩陶、岩画上就有以人物活动为题材的纹样和符号，汉代画像石、画像砖及墓室壁画上的人物画造型和线条质朴生动。对比欣赏的方法分辨欣赏中西两组绘画作品西班牙画家《教皇英诺森十世》以及中国唐朝人物画画家阎立本的《步辇图》截取的唐太宗的形象进行对比。 教皇英诺森十世画家是用西方油画的体积、块面、颜色来表现一个老谋深算狡诈阴险的教皇形象。而中国画则没有像西方油画利用空间透视、光影和颜色，则是利用线条的疏密变化、长短和曲折变化来表现人物的精神风貌和性格特征。之后欣赏视频用视频来让学生感受步辇图所画的基本故事和历史情结。 3. 中国古代的山水画对比欣赏的方法来引导学生认识中国古代山水画的 基本知识。 欣赏西方风景画《林荫道》、中国山水画《淮扬洁秋之图》两幅东西方的绘画作品。 像学生提出三个问题 （1）两幅作品分别画的是什么景色？ （2）它们给你们带来什么不同的感受？ （3）这两幅作品有什么不同之处？学生进行回答，后总结。 中国山水画讲究近景、中景、远景。以及笔墨的焦浓重淡轻和用笔的轻重缓急。虽没有能真实的在现所见风景但是能够很好的表现画家的情感。

高中美术教材概述

目录 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(1) 第2课美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言(10) 第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术(21) 第4课对客观世界的主观表达——走进意象艺术(30) 第5课美术作品可以什么都不像吗——走进抽象艺术(40) 第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美(51) 第7课是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图(60) 第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断(69) 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英(78) 第10课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英(95) 第11课感受中国古代恢宏的雕塑群——中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑(104) 第12课现实与理想的凝结——外国雕塑撷英(108) 第13课新艺术的实验——西方现代艺术(116) 第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术(134) 第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术(148) 第16课美在民间永不朽——中国民间美术(158) 第17课用心体味建筑之美——探寻建筑艺术的特点(164) 第18课凝固的音乐——漫步中外建筑艺术(177) 第19课不到园林怎知春色如许——漫步中外园林艺术(188) 第20课关注当今城市建设——城市建设开发与古建筑的保护(201) 、

第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 高天民 一、教材分析 （一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 （二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。 第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。 第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。 但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。 以下列出的分类并不完整，仅供参考： 1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。 2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。 3．建筑 按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。 4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。 5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。 6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划

【最新】上学期高一美术鉴赏教学计划 __上学期高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 通过高一第一学期的美术鉴赏使我认识到美术课对于大多数学生而言无非就是一节休息的课程,他们对美术课也没有太高的兴趣.上学期我的教学计划完全按照大纲的形式走的.介于以上这种状况我要改变一下本学期的教学计划,增加一些能吸引他的地方,培养特长,培养兴趣.为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析: 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生.但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化.这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高. 二.教材分析: 〝美术鉴赏〞是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸.美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏.鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化.尊重世界多元文化的情感和态度. 三.教学目标: 1.认知目标: 1).从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美. 2).掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品.4).了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言. 2.理解目标: 1).学会分析一些优秀绘画作品的美术特点.

2).能够说出一些具有代表性的美术作品. 3）.理解和体会部分美术作品的特征和美术语言. 三.具体实施措施: 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人. 2充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来.使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术.也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎.以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格.真正提高学生的整体素质. 3.课堂教学延伸 为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容.培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识.在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言描述,也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识.使他们不单单局限于书本上一些内容单一.枯燥的东西,让学生自我选择想了解的有趣的,丰富的美术世界.提高学生自主探究性学习的能力.让学生走出教室.走出校园.走向社会. 扩展阅读:高一美术鉴赏教学计划 高一美术鉴赏教学计划 徐国元 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力.分析能力和创造能力,特制定如下计划. 一.学生情况分析:

高中美术_中国民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

中国民间美术-----美在民间永不朽 （课型）高中美术欣赏 一、教学分析 （一）教学目的：通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术样式、民间美术的艺术语言特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术语言能力。 除了讲解课本中的图例作品，还应该给学生提供更多的反映民间美术产生的环境、背景和民俗场面的资料，为学生搭建一个感性的、鲜活的、立体化的学习空间。 在课前准备一些民间美术的实物如剪纸、年画、玩具等，上课时带进课堂，提高学生的兴趣，增添课堂气氛。 （二）教学重点：让学生了解中国民间美术最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗活动的关系，理解民间美术的艺术语言特征。 （三）教学难点：如何理解民间美术的艺术语言。 二、教学过程 （一）组织教学：师生问好。 （二）导入新课： 先播放一段视频，学生回答是哪一方面的内容。（调动学生兴趣） 从而引出这节课所要讲的主题“中国民间美术” (三)讲授新课（分为六部分） 第一部分：民间美术的概念 引导学生说出民间美术的定义，（课件展示） （课件展示）民间美术作品图片、宫廷美术图片、文人士大夫美术图片，进一步指出他们的区别，并说明理由。目的是让学生把民间美术与古代“宫廷美术”和“文人士大夫美术”以及现代职业、专业艺术家的美术区别开来。 教师总结：民间美术它不像古代宫廷美术那样华丽，也不像古代文人士大夫美术那样借助于“梅兰竹菊、山水、花鸟”来抒发个人的抱负。它是广大农村劳动人民亲手制作的，存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动之中，反映劳动人民丰富的思想情感和美的观念。引出民间美术定义和最有代表性的艺术样式。（课件展示） 第二部分民间美术主要有哪些？ （课件展示）民间美术作品图片，具体介绍民间美术最有代表性的艺术样式：剪纸、年画、刺绣、玩具、民间雕塑。 剪纸: 我国最普遍、最单纯的民间美术，是各民间美术的基础。主要用来表达喜庆祝福。

高中美术_中西传统工艺美术掇英——中国古代青铜器教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、教材内容分析 (一)课标分析： 通过学习、分析和探究，我认为新课标对高中美术鉴赏课的学习建议和要求如下： 1．强调理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化，将中国美术放在世界美术的大背景下，凸显中华美术的审美品格、创作思维与历史成就特点。 2．强调学习美术鉴赏的基本方法，注重学习方法的培养，提高美术素养。立足于比较学习，强化学生方法自觉性。 3．强调通过对美术作品的比较鉴赏，学会清晰、主动地表达自己的观点，培养学生的创新精神，锻炼深入分析问题的能力，克服单向思维的局限，从而帮助他们在表达自己的看法和倾听他人观点的过程中建立与人交往的经验和自信。 4．强调培养学生进行自主学习、研究性学习与合作学习的能力，并通过包括网络在内的多种途径收集美术资料，运用于美术鉴赏活动。 5．强调对当地文化资源和自然资源的充分利用。并要求能够积极参与美术鉴赏活动。热爱祖国优秀传统文化，尊重世界多元文化。 (二)教材特点分析： 新课改后的美术鉴赏课程，打破了传统美术欣赏课程的美术类别或美术史的编排方式，每一课都按照一个主题从中西比较的视角鉴赏不同民族的审美趣味。从作品形式看涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术、园林等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大。 [容易出现的教学问题]：如作品挖掘肤浅，课堂结构散乱，教学目标自然难于达成。学生对美术的学习反映冷漠，师生互动缺失和学生对作品分析的肤浅，使得美术的审美教育流于形式。 [解决办法]：正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡“角落教学”，在学校教学中应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到“以点带面”作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力，使教学过程始终处于演变之中，具有“迁移效应”，是一种开放式教学。尹少淳教授也认为初中美术是“走马观花”，而高中美术教

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教学设计： 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 教师：老师这里有一个布老虎，一个风筝，一个刺绣还有一个年画，它们有什么区别呢？学生：一个是平面造型一个是立体造型。 教师：那么风筝属于平面造型还是立体造型呢？ 学生：立体造型。 我们看下的风筝的外形，即有平面的图案设计又有立体的白胚所以说属于综合造型。 新课引入 我们小时候穿过绣花鞋么？（提出问题，引起学生思考） 师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表。 男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。 女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。 女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。 师结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？ 生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。 同学们知道我们这有哪些民间美术吗？ 生：年画、泥塑、风筝、剪纸。 〈1〉刺绣 师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有那些了解呢？ 生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。 师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。 什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动， 〈2〉年画 年画概念：年画是中国人欢庆年节时张贴的画，为了增强节日的喜庆气氛，配合节令的祈福心理需要。

高中美术教学设计

高中美术教学设计案例 第三课、如实的再现客观世界——走进具象艺术 姓名：张友良 学校：章丘市第一中学

如实地再现客观世界——走进具象艺术 教学设计 一、教材简析 第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对具象艺术有更深入、更具体的认识。 二、学情分析 授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。 三、教学目标 1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。 2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解美术作品中对典型形象的塑造。 3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。 （设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客

观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录自身成长事件的习惯。） 四、教学重点和难点 教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。 教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。 五、课型：鉴赏课 六、课时计划：1课时 七、教学方法： 讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、 （设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。） 八、教学准备：教科书、多媒体课件 九、教学过程 （一）创设情景，导入新课。 环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品， 一起学生兴趣。 教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震 撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真 的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什 么样的绘画门类将事物如实的表现出来，你能想象出画家还借用哪些手段来帮助

高中美术_中国古代工艺美术教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计 一、导入 通过播放的流动图片引出中国古代工艺，让学生列出工艺美术的种类，并讨论自己所熟知的工艺品类，引出本课的主题。 二、狞厉之美——青铜艺术 青铜器铸造最高水平体现在商周时期，本小节通过三个之最来帮助学生了解青铜器的时代特征及象征意义。 1、司母戊鼎商 扩充知识：饕餮纹 学生思考：在中国古代的青铜器纹饰中饕餮纹是最为常见的一种，它到底是何种神兽，为什么会受到古代帝王的喜爱呢？ 2、四羊方尊商 3、虢季子白盘西周 4、学生分析：长信宫灯西汉 教师播放视频，详细了解长信宫灯的科学原理，增强学生的民族自豪感， 三、蜚声海外的中国丝绸 通过丝绸的质地分类：锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎让学生说出锦在丝绸中的重要地位，与学生互动列举与锦相关的词语，以此引出锦中之宝。 1、联珠骑士猎狮纹锦唐 2、卷草凤纹锦唐 四、中华民族童年时代的艺术明珠——彩陶艺术 分析了解彩陶艺术的两段重要时期及代表作品 1、仰韶文化人面鱼纹盆 2、马家窑文化米字纹瓮 五、瓦瓯胜金瓯——陶瓷艺术 1、教师课件列出陶瓷艺术的发展史

2、东汉时期的单色瓷，课件展示其相关图片 3、宋朝的五大名窑 4、青花瓷 学生讨论青花瓷的特点及烧制过程，教师播放视频将精美的青花瓷展现于学生眼前激发学生的学习兴趣，青花瓷是本小节的重点，将视频、图片、学生讨论穿插进行，增强学生的认知能力和强烈的民族自豪感。 元青花作品分析：青花缠枝牡丹纹罐 5、明、清时期的代表性瓷器 六、君子比德于玉——古代玉器 播放图片临沂层山出土的两件玉器：玉斗、玉带钩，从身边的事物出发，激发学生的兴趣。导入本环节 作品分析： 1、新石器时代——玉龙商代——玉凤 2、白玉雕桐荫仕女 七、随堂小测 以历届高考中出现的题目为主，在巩固本课知识之余又可以通过高考命题引起学生的重视 教师总结 学情分析： 对于00后高一年级学生而言，大部分学生都表现出了积极向上的学习精神，看到工艺美术品种都眼前一亮，因为新鲜对于“工艺美术”一词只能通过上节课的学习得到一点认知，所以，通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵成为本课难点，教学过程中通过丰富的历史资料、历史图片、视频或音频来丰富教材内容，有利于更好地理解时代背景，促进学生更加深刻的理解和认识中国古

高中美术_民间美术教学设计学情分析教材分析课后反思

课题：民间美术 教学设计 类型：高中美术鉴赏 课时：1课时 教学目标： 1、认识民间美术是中国美术重要部分，有众多门类和丰富的文化 内涵 2、理解民间美术与人们生活之间的密切联系以及民间美术在民 族文化中的地位和作用； 3、掌握民间美术的基本特点。 教学重点难点： 1、剪纸的多种样式（窗花、门笺、刺绣花样等），丰富的表现手 法 2、皮影的影人与道具，表现特色，演出形式 3、介绍杨柳青、桃花坞、杨家埠等地为代表的民间木版年画在题 材、构图、色彩等方面的丰富经验 4、其他民间美术的鉴赏 教学方法：讲述法、比较讨论法 教具：多媒体课件 教学过程： 新课导入 欣赏图片，提出问题让学生带着问题进入新课

新课内容： 提出问题：你了解民间美术吗？引领学生进入民间美术 一、民间美术的种类 几种主要的民间美术形式 1、剪纸 （1）欣赏胶州秧歌图片 （2）剪纸介绍 （3）剪纸艺术的特点：一句话：“千刻不落，万剪不断”讲究线条连贯。线条可归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。即“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。 （4）剪纸的主要内容： （5）剪纸在艺术上的表现： （6）表现形式：单色剪纸染色剪纸套色剪纸 2、皮影： （1）皮影介绍 （2）皮影特点：轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。 （3）皮影制作过程 视频欣赏《龟与鹤》 （4）视频欣赏《龟与鹤》幕后 （5）剪纸和皮影的比较（学生讨论） 1、年画

（1）年画介绍 （2）欣赏视频 （3）年画三大产地及特点 （4）年画的特点：色彩鲜艳喜庆造型夸张强烈构图饱满繁密（5）年画的功用：1、镇妖辟邪 2、用于敬神 3、世俗风情 4、神话传说5、祝福祈祥 二、民间美术的特点 1提出问题，让学生了解民间美术的象征寓意 2、给作品起名字 3、民间美术的特点 象征性、寓意性装饰性、实用性民族性、区域性就地取材因材施艺 三、其他民间形式 四、课堂小结： 五、课堂练习：

2020年高中美术教师的工作计划_工作计划

2020年高中美术教师的工作计划结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力。下面是橙子整理的高中美术教师的工作计划，欢迎阅读参考。 教师工作计划(一) 一、教学分析： 本教材是依据《义务教育美术课程标准》编写的实验教材。教材内容充分完全能拓展学生的思维，使他们愉悦的学习美术课程。根据美术课程标准把教学分为四个教学领域，这四个学习领域分别是：“造型表现”、“设计应用”、“综合探索”、“欣赏评述”。 二、学生基本情况分析： 初一年级学生对美术有浓厚兴趣，但兴趣和耐心不会太久，所以绘画对于他们有很大的帮助，让他们初步感受美的能力，作画时培养他们的观察能力、绘画能力，培养绘画想象能力，提高他们的美术能力。 初二年级学生对美术已有了简单的认识，所以学起来很轻松，他们的兴趣横浓厚，我一定会尽力把他们教好的。让他们会感受美、表现美，培养情趣，提高审美能力、绘画能力、观察能力、想象能力、创作能力等 由于课上时间有限，学习内容少，我在完成教学的情况下加入简1 / 12

笔画教学，这样学生既充实的自己，又学习到了更多的美术知识，同时又提高了对事物外形的掌握，完整了构图，又掌握了技能，提高了技能学习。 三、教学目标： (1)了解各种绘画工具和特性，并且学会掌握使用这些工具。 (2)能够了解色彩，认识各种色彩大胆应用，创作不同的作品。 (3)根据美术的特点明确学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。 (4)采用各种形式激励学生学习美术知识，加入各种那个游戏进行学习，让他们不断的创作作品，展示自己，发表创作意图。 (5)选择有情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式渗透教学，叫学生在不知不觉中学习，激发、培养学生学习美术的兴趣。 (6)充分发挥教师的直观性演示，演示要规范化让学生能学习正确的作画方法，激发学生学习的*。 四、教学方法设计： 美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。 认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，2 / 12

高中美术教学设计方案

篇一：高中美术教案__人教版_(样本参考) 教案样本 《宛自天开──古代园林》教学设计 一、教材分析： 本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。 二、教学目标： 通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。 三、教学重点和难点 重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。 四、设计思想：在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。 五、教学准备：教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。 在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。 （提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？ 2）建造园林的必要因素有哪些呢？ 3）我过园林有哪些类型呢？ 4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？ 5）我国园林主要的特点是什么？ 中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。 中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三

高中美术教学工作总结

高中美术教学工作总结 (1)课堂教学总结： 本人担任了高一年10个班级的《美术鉴赏》模块教学工作。个人认为在美术的几个模块中，美术鉴赏这个模块的意义是特别重要的。今天，图像在信息记录与传播中的作用逐渐地增大，随着网络的进一步发展和普及，图像媒体对人类视觉造成的影响也越来越大。现在的孩子，在每天的生活中都会接触到大量的电视、电影、摄影、网络游戏、各种印刷品、商品包装、广告、海报、动漫等各种视觉文化产物，在这样一个“视觉文化时代”[也可称为“读图时代”]，如何引导学生学习鉴赏视觉文化产品的方法，在开阔他们眼界的同时，提高其对视觉文化产品进行分析、理解与批判的能力就成了摆在我们美术教育者面前的挑战了。体验对于美术教学的重要性举足轻重。学生缺乏体验，对于艺术品第一手接触的经验很缺乏，所以在让他们理解相关内容方面存在一定难度。比如在讲关于商周青铜器艺术的课题的时候，我们和北京、上海等大城市或者地区的学生相比就存在着一个外在环境上的差距,也可以说我们的学生在这方面是处于劣势的。北京、上海等大城市或者地区的学生的外部环境为他们提供了更多有利的条件。他们这个课就可以到博物馆去上，在参观的过程中让学生对这些

艺术品有了近距离的感性的接触后，可以很大程度地调动起学生的学习积极性，回到学校后再借由理性的采集手段去搜集关于青铜器艺术的资料加以探讨研究，感性和理性结合，更好地理解这个课题涉及的内容。又比如讲关于当代艺术的课题的时候，由于学生大部分都基本上未曾真实地参观过当代艺术展或者直观地接触过当代艺术作品。所以在这种欠缺艺术氛围的先天不足的情况下,今后的努力目标是尽力摸索出一套适合我们的学生的具体情况但又不至于和时代脱节的教学方法。另外，这个学期由于条件所限，并未采取多媒体教学的方式。 (2)考核评价手段总结： 本学期采取了一些多样化的手段来考核、锻炼学生： ① 开卷考： 这种考核手段让很多学生都存在“水土不服”的现象。有一些题目是必须有认真听课或者通过一定程度上的自己的思考才能做的题目，让他们体验一种与他们经验中完全不同的考试方式。借此冲击学生死记硬背，或者盲目抄课本的习惯，逐步形成一种独立及灵活地进行理解性、批判性思考的习惯，这对于他们以后不管是进入高一级教育机构学习或者进入社会工作相信都是颇有裨益的。

高中美术_陈哲教学设计学情分析教材分析课后反思

中国花鸟画与西方静物画 教学设计

学情分析 1、对于中国花鸟画的认识，学生在日常的生活中应该是常见的，但是，很少有学生会去深入研究花鸟画的技法和思想内含。 2、本校学生总体来说成绩较优秀，接受力较强。但在国画理论方面知识储备有限，有深入研究者几乎没有，现在的学生文化课压力较

大，不允许拿出较多的时间进行课前的预习，在这种情况下，老师要用实例多讲的方法，才能保证知识点的传授。 3、利用老师自己的摄影绘画作品，充分提高学生的学习兴趣。 4、学生对“折枝”一词应该是第一次接触，理解不会很透彻， 针对这种情况，有必要让学生作一次绘画训练。 ５、只有很少的学生对中国画中的笔墨知识有些了解，大部分同学只是欣赏过中国画，老师在讲解了笔墨技法后，再当场作一下示范，会起到事半功倍的效果。 效果分析 1、《双喜图》与《兔子》中两种效果的对比，让学生感受到中西方绘画中一动一静的不同，《白海棠图》与《蓝色花瓶里的花束》对比，让学生感受到了中西方不同构图方法和观察方法的不同。 2、让学生想象崔白画《双喜图》的情景，揭示了中国花鸟画家的创作方法和状态，从中对中国画的写生观有了更深刻的了解。 3、校园中的石榴树，是学生经常见到的风景，我利用摄影作品让学生感受到镜头下的石榴树，也要通过“折枝”构图技法，才能更完美，从中体会到“折枝”的妙用。 4、以这些图片为素材，创作的花鸟画，给学生很好的示范作用，如何把生活中的物象创作成花鸟画作品。 5、学生通过练习，进一步理解了“折枝”构图法。 6、通过让学生认识几个古代象形文字，让学生了解到“书画同源”的起源。通过笔墨技法的讲授和示范，让学生感受书与画中用笔、

高中美术鉴赏教学计划

高中美术鉴赏教学计划 高中美术鉴赏教学计划一：高中“美术鉴赏”课教学计划 、课程分析 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与络信息技

术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过络信息技术让学生在业余时间，从络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语，以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。

高中美术_学习鉴赏美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思

四、教学设计 (一)教法分析 陶行知先生说：“先生的责任不在教，而在于教学，而在于教学生学”。因此，我主要设置了既符合学生的认知特点，也利于提高学生审美能力的教学方法。根据美术学科特点，我主要以情境陶冶法和启发式教学法贯穿教学始终，以达到使学生学会自主学习、研究性学习与合作交流学习的目的。 1．情境陶冶法：针对教材重点、难点，给出知识框架、营造艺术情境、提出问题，使学生在自然、社会和文化艺术情境中深入思考艺术内涵，合作交流、探究问题、解决问题，从而突出本课重点和突破本课难点。 2．启发式教学法：通过启发提问，引导学生的发散性思维，开发学生的创造性思维，培养学生探究知识形成的脉络和根源的自我归纳总结能力。 3．活动式教学法：通过造型、表演等艺术活动，让学生感情移入，建立与艺术作品沟通的可能性，并活跃了课堂气氛和趣味，深化了对艺术作品和艺术家的理解。 4．多媒体课件辅助教学 5．图示法 (二)学法分析 古希腊哲人说：“学生不是被填满的容器，而是一团需要点燃的火焰。”所以我设置的学法主要以情境感受、探究合作、表达实践为主线，使学生达到从学会到会学、从会学到乐学的境界！ 1．研究性学习法：组织学生分小组进行研究性学习。在研究性学习中，让学生作学习的主人，培养学生的学习兴趣和终身学习的能力；让学生进行合作学习的目的是：在小组讨论、交流、合作中，促使学生克服“以自我为中心，合作精神差，实践能力弱“等不足，培养综合素质。 2．讨论法 3．联系实际法(此学法符合‘教育回归生活，课程生活化”的教育教学新理念) 4．对比法 (三)设计意图 总体构想是：通过创设情境和启发式教学，使学生进行自主学习、研究性学习和合作学习，完成对如何进行美术鉴赏 设计新理念： 1．[“点、线、面”教学策略]是新课程理念下的对传统教学策略的传承和发展，指在美术鉴赏课堂教学的设计和实施过程中，教师要选择并抓准一个“点”，使它贯穿教学始终，从而建构一条教学主“线”，并由此铺开一个全体学生积极参与学习，并主动生成符合学生个体智能优势的知识“面”，有效改变高中美术传统教学中教师唱“独角戏”、“照本宣科”的尴尬局面。 2．打破传统的美术教学局限，本着把课堂还给学生的宗旨，注重学习方法和过程、强调创新精神、培养解决问题能力，切实提高学生学习兴趣和对整体知识脉络的把握，创设文化情境，让学生在自然和社会中认识美术的深意。同时在教与学的过程中不仅使学生学到了审美知识，更多的是培养了学生的自主学习、研究性学习、合作学习的能力和实践表达能力，并注重对学生情感、态度、价值观的教育。 三、学情分析分析 [学情概况]：高中阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，对美的感受、对美的判断，即审美情感和审美态度逐渐成熟起来。他们认知活动的．自觉性明显增强；他们自主参与的愿望和学习动机更加强烈。