电影艺术中服饰的作用和设计
［摘要］电影艺术是传播文化的媒介，服饰艺术是引领时尚的坐标，而这两者又都受到一定时期社会政治经济形态和人文内涵的影响。服饰在电影中塑造角色、刻画内心、体现时代背景、渲染场景气氛，其重要性不言而喻。电影服饰的设计是关乎影片成败的重要因素之一。
［关键词］电影；服饰；文化；设计
电影是科技与艺术相融合的综合性视听艺术，诸多艺术元素都在其中有所体现。服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，与组成影片的其他艺术形式有着密切的关系，它既可以以独立的形式存在，又与片中各元素密不可分。在电影服饰的设计当中，仅从色彩、款式、造型、面料出发是远远不够的，更多的是要关注电影作品的时代背景、角色形象、故事情节和表达主题等。服饰设计服务于电影，电影作品推动服饰流行，两者相得益彰，著名时装设计师纪梵希和影星奥黛丽•赫本联袂演绎的诸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部优秀电影作品就是电影与服饰双赢的典范。
一、电影中服饰的作用
（一）塑造人物形象
衣如其人，服饰是一种具象手段，它能最直接地反映穿着者的形象特点和性格特征，这一特点使其在电影中对人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服饰在电影中最根本的作用。当然，为了使人物形象更突出，更具有代表性，电影服饰不能拘泥于客观事物的单纯模仿，往往会进行一些艺术的加工和夸张，从而使人物特征更加鲜明化、典型化。
在电影《霹雳娇娃》中，三名女特工为获取情报一会儿扮演活泼可爱的糖果女孩，一会儿又化身性感热辣的机车女郎，一会儿又以职场女强人的形象出现，每一次造型的成功都离不开服饰的直接作用。《秋菊打官司》中巩俐饰演的秋菊，身着花棉袄、缅裆棉裤，一个勤劳善良而又执著的村妇形象呼之欲出。
徐静蕾把自导自演的影片《杜拉拉升职记》比喻成一本时尚杂志，90分钟的电影里总共出现了50套衣服，在办公室里线条简洁、造型硬朗的zara连衣裙尽显杜拉拉职业女性的干练；而度假时夸张的印花连衣裙轻松飘逸，又显示了她风情万种的一面。由好莱坞造型女王帕翠莎•菲尔德打造的处于职场不同阶段的杜拉拉形象生动传神，紧扣时尚的脉搏，这部电影可当成女性职场进阶的造型指南。
（二）反映角色心理
电影人物的塑造要追求有深度、有心理深层次的表现，才能构建生动饱满的人物形象。电影服装作为角色隐性特征的外表现，能够生动形象地展现人物情感世界和心理内涵，不仅能装扮角色，同时兼具刻画人物性格特征和审美心理的作用。随着电影情节发展的起伏跌宕，角色的外在的形象也会随着心理状态的不断变化而改变，同时为情节发展提供了具象的条件。
电影《雷雨》中女主角繁漪的服饰变化深刻反映了她从一个天真烂漫的少女变为一个备受心理摧残的妇人的心理变化历程，可以称为经典。其少女时代采用学生装扮，以浪漫的粉紫表现少女对未来生活的幻想,进入周家后以深紫色体现其身处豪宅、孤独寂寞的心理,外型也采用修身旗袍来表现成熟的女性风韵,最后在电闪雷鸣的黑夜以紫黑旗袍来预示周家的毁灭。电影《花样年华》中,一名冷香端凝的女子在数十件花团锦簇的旗袍包裹下，时而矜持忧郁，时而雍容大度，每一件旗袍都代表着女主角不同的心情,观众不仅被旗袍的装饰美强烈吸引，更为主人公的情感变化而由衷感叹。整部影片中主人公服饰的变化成为人物心路历程的表现媒介。
（三）彰显时代背景
电影服饰是对一定时期社会政治、经济、文化的综合反映。电影《欲望都市》中以专栏作家凯莉•布拉德肖为首的四位都市单身女性每次出场都穿着精心设计搭配的服饰，时髦而性感。她们虽然年过30不再年轻却依旧魅力四射，有着稳定而高薪的职业，独立而丰富
的生活，吸引了不少异性关注的目光和同性艳羡的眼神。透过服饰折射出一种时尚的生活态度，这种态度恰到好处地迎合了当下女性的心态：她们充满魅力却不依靠色相，睿智的头脑给予了她们稳定的工作、高昂的薪水和独立的生活。片中人物的服饰风格甚至直接影响了现实生活中的流行趋势，引得不少粉丝竞相模仿。
（四）营造场景，渲染气氛
电影音乐可以烘托主题，服饰色彩同样可以渲染气氛。综观那些能够吸引观众眼球的电影作品，都无一例外地拥有自己独特的影调。影调的表现除了故事情节所给予之外,还要通过演员的表演和影片的色彩气氛来加强效果。演员的服饰色彩在电影画面里是流动的，它始终作为一种有代表性的色块出现在观众的视觉中心,并成为画面的主体。因此演员们的服饰色彩直接影响着一部电影的影调质量的好坏。
电影《红高粱》以浓重的红色调带给观众强烈的视觉刺激，整部影片似乎都被红色浸透，从女主角那张充满生命力的红润的面庞，到占满整个画面的红盖头、红嫁衣以及那顶灵动饱满的红轿子，还有如红雨般的高粱酒，一直到最后日全食天地通红的世界。红色的张力被运用得淋漓精致，获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。演员的红色服装与场景相得益彰，使画面热烈、华丽、壮美，具有非比寻常的视觉冲击力，有力地突出了影片赞美生命喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命自由、舒展的主题。导演张艺谋的这种中国红情结，在他之后的作品《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《菊豆》中都有所体现。
二、电影服饰的设计
设计电影服装除了遵循常规的服装设计原理之外，最重要的一点就是要收集剧本所描述的时代的各种人物的服装形象资料，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性。演员只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。
（一）电影服饰造型设计的表现性
电影服饰造型对形式美的表现方式是多种多样的，从一定程度上来说，也可以把电影服饰理解为布景的一部分，而统一于电影主题。服装设计讲究人衣合一，电影服饰的设计也是围绕人进行的。这要从扮演角色的演员和其所扮演的角色两方面出发。一般来说，导演在选择演员时都会尽量接近角色要求，但是演员和角色人物毕竟还是有差别的，比如，有些剧情要求演员饰演的角色年龄跨度很大，弥补演员和角色间的距离，除了化妆，服饰就会起到至关重要的作用。
电影服饰设计有着明确的设计对象和功用性，因此不仅要关注到服饰的穿着效果和制作工艺的可操作性，更应该把握服饰在最终的电影画面中的整体效果。只有当服饰的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合时，才便形成完整的系统，最终在大银幕上呈现出合乎剧情的人，发生着合乎剧情的事，表达作品的主题。
（二）电影服饰设计的色彩意境
服饰的色彩在不少追求强烈视觉冲击效果的电影作品中起了决定性作用，所以我们说色彩是从情绪上感染观众的重要因素。电影服饰设计要重点把握好色彩基调的选择和人物服装色彩的设计。服饰色彩基调是剧中出现的所有服装的大的色调及其相互关系，它能使观众直接感受到作品的总的色彩倾向，而色彩倾向是带有典型感情的，也同样是围绕影片主题而设计的。随着现代先进技术的发展，在做好服饰色彩设计的同时，也可以恰当合理地结合数字化技术的应用，这对于增强作品的感染力会有事半功倍的效果，也能激发演员饱满的表演欲望，帮助他们更好地把握人物感觉。电影《十面埋伏》《英雄》《夜宴》等，在服饰色彩的设计上都有很多精彩独到之处，不仅很好地刻画了人物性格，也为电影主题增色不少。
（三）电影服饰设计的历史因素
每一部电影作品故事情节的发展都有着特定的时代背景，塑造的角色也是形形色色，各
有不同，所以服饰设计就要有符合剧情的历史因素以及更多的文化内涵。例如，拍摄现代题材的作品，就要去研究现实的流行时尚；拍摄历史题材的作品，就要去研究那个时代人物的服饰；拍科幻题材的作品，就要去研究科幻文学作品中的描述。电影作品中的人物包罗万象，只有掌握了使人物造型产生形式美感的一些必要条件，以及当时当地的人物的服饰形象、服饰礼仪和服饰习俗，才能设计出具有整体时代感的人物服饰，设计出符合人物的身份和性格的服饰。值得一提的是，设计历史题材的电影作品服饰，首要原则是遵循历史事实，但并不是主张原封不动地生搬硬套，不妨加以大胆的想象和浪漫的夸张，在传承历史文化的同时，也融入现代艺术气息，正所谓严谨继承，适当改造。
（四）电影服饰设计的形式美
诸如对称、平衡、节奏等形式美法则在电影服饰设计中同样适用。一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。受技术水平的局限以及特定因素的制约，在一定程度上影响着电影服饰的设计构思和设计能力的发挥。设计构思可以从款式、色彩、面料等每一个要素出发分别设计，也可以从整体角色塑造角度出发进行创意。利用新元素进行创意，往往会收到惊艳的效果，而将常规元素重新排列组合，跳出寻常的设计思路，也会达到情理之中、意料之外的效果。电影服饰设计主要是为片中人物服务的，运用服饰艺术手段来表现片中人物，揭示人物的内心世界，片中人物与其服饰形象的结合也应该是浑然天成的，天衣无缝不仅仅是指服装，更是指服饰与角色的完美统一。演员只有与完整的服饰造型结合，才能成功塑造影片中的角色，最终感染观众，引起共鸣，实现欣赏时的视觉形式美。
三、结语
从文化传承的角度来看，服饰不仅是一种符号和表现手段，它更是不同社会、不同历史时期的政治经济以及意识形态的直接反映，一方面具有使用价值，另一方面也包含着艺术价值和文化价值。在同样属于亚艺术范畴的电影艺术当中，服饰艺术以其无可取代的具象手段、丰富多彩的表现形式为影片的成功发挥了巨大的作用。随着科技的进步，各种先进材料和技术手段的应用，也为电影服饰设计提供了更为广阔的思路，更别具一格的设计空间。当梦想照进现实，电影服饰这一复合艺术将会焕发出更加灿烂夺目的光彩，亦将为电影艺术的发展添上浓墨重彩的一笔。
中国
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［4］罗雪莹.向你敞开心扉影坛名人访谈录［m］.北京:知识出版社，1993.
［作者简介］张轶（1976 ），女，河南新乡人，香港理工大学纺织与服装文学硕士，郑州轻工业学院艺术设计学院服装系讲师，主要研究方向：服饰文化、形象设计及服装表演。
西方现代设计艺术史试题一 答案
《西方现代设计艺术史》试题一答案 一、填空题 1.威廉·莫里斯 2.埃菲尔铁塔 3.汉斯·迈耶 4.德国工业联盟 5.安东尼·高迪 6.人和人的思维活动 7.风格派 8.哥特式 9.约翰·拉斯金10.南锡11.德索时期12.表现理论13.工业革命14.复古主义 15.亨利·凡·德·威尔德 二、单项选择题 三、名词解释 1.“工艺美术”运动——是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。他与艺术家福特·布朗等共同组成了艺术小组拉斐尔前派，他们主张回溯中世纪传统，同时也受到日本艺术的影响，目的是诚实的艺术和回复手工艺传统。他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 2. 包豪斯——是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国着名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推倒一个空前高度。虽然这所学校在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响是巨大的。20世纪30年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员因为逃避纳粹法西斯的政治迫害而移居美国，从而把他们在欧洲进行的设计探索、把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的国际主义风格，从而又影响到全世界。 3. 构成主义（constructivism），又称结构主义。“构成”成为他们设计的思想基础。从风格上说，构成派是从至上派分离出来的。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.“少就是多”是米斯·凡·德·罗倡导的建筑设计的功能主义美学思想，他于1928年发表的“少就是多”的名言集中反映了他的建筑观点和建筑特色。“少”
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情话大全浪漫情话300句 1、与你相遇在夏日黄昏的午后，想你在秋季漫漫的风霜里，吻你在青草已绿的春天，只想轻轻的问你：让我爱你一生，好吗？ 2、你是我的天空，时晴时雨；你是我的风景，山水相依；你是我的梦境，梦中有你；你是我的动力，让我进取。爱你，亘古不变！ 3、爱情是一种暂时的疯狂。它像地震一样爆发，然后又平息。而当它平息时，你得做出一个确定。你得弄清楚你同他是否已经盘根错节地成为一体，以至无法分开。 4、你在我眼中是最美，每一个微笑都让我沉醉。你的坏，你的好，你发脾气时撅起的嘴。你在我的心中是最美，仅有相爱的人最能体会。 5、轻轻地，一片落叶飘进我的心里，占满了我全部的心。慢慢地，我的心随落叶飘去，我再也无法找回。 6、有你有美丽的日子，就像是那只没有烦恼的兔子，总是欢乐的吃着，包含维生素abcd的萝卜，不论别人怎样看我，就是情有独钟的咀嚼，有你的日子。 7、轮回了多少个世纪，我们相遇；积攒了多少姻缘，我们相恋。亲爱的，有你真好，让我们甜蜜相爱，幸福相守，一向到老！
8、我不相信永远的爱，因为我只会一天比一天更爱你。 9、如果有一天，我无法继续呼吸，那只是说明，我的世界缺少了空气，或者，缺少了你。 10、有些话说了等于没说，这种情话，情人用耳听，入心;有些话没说等于说了，这种默契，朋友用心听，入耳。 11、我在忧愁时想你，就像在冬季想太阳；我在欢乐时想你，就像在骄阳下想树荫。 12、爱你，却要无欲无求，好难！爱你，却要偷偷摸摸，好累！爱你却让自我心碎，好惨！但竟然心甘情愿，好傻！ 13、我们能发展到今日真是几经波折，可能还有更多的考验等待着我们，但我只知道一件事，我爱你，我只想和你永远在一齐！ 14、为你痴，为你狂，为你把心伤。为你疯，为你癫，苦海总无边。你爱想起我就想起我，像想起一颗夏夜的星；你爱忘掉我就忘掉我，像忘掉一个春天的梦。 15、一见钟情是爱的端睨，两情相悦是爱的开始，将心比心是爱的进程，心心相印是爱的升华，天长地久是爱的承诺，白头偕老是爱的结局！ 16、你在北极，我在南极。相隔一万九千九百九十八千米，我顺着地轴的方向，只为走到你的心里。 17、我能够忙得忘记时间，可我做不到忙得没时间想你，哪怕仅有一分钟的空闲，那秒钟想的全是你，你已融入我的
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读《世界艺术史》心得感悟3篇 读《世界艺术史》心得感悟一： 很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。 艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》是1920xx 年出版，直至1920xx年出版了第四卷，其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。 福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。 在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。 作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人
与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。 艾黎福尔所说，我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。 这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。 我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。 艾黎福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人
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13.我们，不要去羡慕别人所拥有的幸福。你以为你没有的，可 能在来的路上，你以为她拥有的，可能在去的途中......有的人对 你好，是因为你对他好。有的人对你好，是因为懂得你的好！ 14.带着一根烟，浪迹天涯...... 15.晚安，这句最为平凡的话语，在说给你时就有了不同的意义。而我最大的心愿就是能够每天都和你说声晚安。晚安。 16.一个人只要不再想要就什么都可以放下。 17.日咏佛经三百遍，金钱美女入帐来！ 18.虽然我的个子不高，但是如果天真的塌下来，你蹲下，我帮 你扛。 19.人际关系在这个时代，多以利益趋向和目标推动，而不是以 彼此本身的质地或天性作为带来乐趣的源泉所在。这是一旦想起便 觉其乏味无比之处。我们能够得到几个相见有清欢并时时不期而至 的伴侣呢。 20.佛说爱情是一种遇见，遇见是一种缘分，佛又说五百年的修 行才换来今生的擦肩而过。 21.不是每一次努力都会有收获，但是，每一次收获都必须努力，这是一个不公平的不可逆转的命题。 22.不会了解，你不经意的一句话可以影响我一天的心情。 23.我就不懂了，和有甚么辨别。用木桶拉屎，不过是换了马桶，不一样是拉屎、凭甚么例如视。 24.不爱了，当然不一样。哪怕之前，你说一辈子都不让我哭。 25.如果你拥有了爱情，那就别再去碰暧昧。面对弥足珍贵的爱情，我们需要从一而终。经得起诱惑，耐得住寂寞，唯有这样，才 能给予彼此最大的安全感，爱情之路才会走得平平坦坦。 26.最深的爱最无声，最真的情最无言。
艺术设计史试题库111 附答案
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。
现代设计艺术史复习资料.pdf
第一章工业设计产生的历史背景 1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。——填空p12 2、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。——填空p13 3、产业革命工艺方面的变化有：采用新的基本原料，主要是钢铁；采用新的能源，包括燃料和动力（如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机）。——填空p13 4、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺，没有活跃的思维是不可能有所发明的。——什么是发明？（填空）p14 第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽 1、在产品的装饰上，威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰，而主张采用哥特式风格，即讲究简单、朴实无华、功能良好；主张艺术家向自然学习。在装饰上他特别推崇自然主义，采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。——填空p38 2、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想；在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。——填空p38 3、简答题：p40 —41 第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。设计上不单纯复古，而是采用折衷处理，把各种材料混合利用，比较典型的是建于1883 —1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。P57 2、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的，高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品，并接触了有关中世纪建筑的文献。 P57 3、安东尼·高迪从中年开始，逐渐摆脱阿拉伯摩尔风格和哥特式风格的影响，形成了自己的风格特征。P58 4、安东尼·高迪代表作（米拉公寓）风格：部件全部利用动植物纹样造
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小说《芳华》中有哪些经典的语录 如果说小说《芳华》大家都不太了解，相比大家一定都知道《芳华》这部电影了吧。下面小编为大家整理了一些关于小说《芳华》的优美语句， 供大家查看。 ? ?小说《芳华》的经典语录盘点 1、一个始终不被人善待的人，最能识得善良，也最能珍视善良。2、从不需要想起，也从来不会忘记3、一旦发现英 雄也会落井，投石的人格外勇敢，人群会格外拥挤。4、那个混账的年龄，你的心里身体里都是爱，爱浑身满心乱窜，给谁都不重要。5、人之所以为人，就是他有着令人憎恨也令人热爱，令人发笑也令人悲怜的人性。并且人性的 不可预期，不可靠，以及它的变幻无穷，不乏罪恶，荤腥肉欲，正是人性魅 力所在。6、你被孤立了太久，被看成异类太久，什幺似是而非的感情感觉都可以拿来，变成你所需要的“那一种”关爱和同情。7、人生最大的悲剧，莫过于两个人每天睡在一起，却根本搞不懂对方在想什幺。?所以，一生这幺漫长，找一个合得来的人过，比什幺都重要。8、一个人的情话说得再动听，如果不愿意陪着你走过这场漫漫的人生路，那他只是过客，而不是归人。我们这一生，不就是找一个人白头偕老吗??哪怕没有轰轰烈烈，但有个人时刻在你身 边相依为命，那种长相厮守才是让人羡慕的神仙眷侣。我也相信，这才是真 正的爱情。小说《芳华》中催人泪下的经典语录 1、曾听过那幺一句话，为何受罪的总是好人。坏人吃香的喝辣的爽死，好人吃糠咽菜穷死;坏人得到 人民币，好人得到大奖状。其实，做好人不是错，错就错在周围人的过度要求。2、不被善待的人更能察觉出人的善意，在困境里纠葛的感情更为长久 3、不快乐的人，都懂得我们这样的笑。放下了包袱，破碎了梦想，就是那种
中西方现代设计艺术史
中西方现代设计艺术史 1.汉代青铜灯具的艺术成就。 一、卓越的科学功能1、合理的尺度与构造灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。2、巧妙的环保功能汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言1、优美的三维空间造型汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。2、华丽的青铜材质装饰“错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺，描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。 清代是中国历史上封建社会的最后一个王朝。多民族的国家得到进一步的巩固和发展，然而封建制度极度衰落。
解析服装与电影的关系
jie析服装与电影的关系 影视服装的定义 影视服装，顾名思义，就是在影视作品中所需要的服装。在《服饰百科辞典》中，对影视服装有详细的解释，即“特定影视作品里的特定演员所穿用的特定服饰，它将随着电影中大的时代背景，小的特定环境以及故事情节的发展而产生演变。” 影视服装在影视中的作用及影响 当一幅幅画面在电影、电视机上呈现时，亿万观众为讲述的故事所震撼，被演员的精彩表演而吸引。然而，人们总是会忽略演员在拍摄时的服装是否得当。在拍摄电影、电视剧的过程中，服饰作为一种艺术以其丰富的历史文化内涵、精美别致的造型、适时的色彩，为这一视觉艺术添上了重重的一彩。 （一）烘托影视气氛 影视作品是一种视觉和听觉的艺术，服装运用的好，会给人带来视觉上的享受。服装的颜色也就有了某种特殊的意义，代表的是一种人物的心理活动。如在影片《我的父亲母亲》中那个在山路上奔跑的红棉袄，刻画出“我”的母亲内心世界既羞怯又热烈的爱，这种强烈的爱意感染着观众。当影视的故事情节有葬礼时，人们穿的无非就只有黑白两种颜色，来衬托情节的庄重和悲伤感。影视服装可以烘托气氛，将影片的剧情推向高潮；同时影片中服装的色彩赋予了影片镜头感染力及震撼力，使服装烘托气氛的作用在影片中充分发挥。 （二）体现时代背景 影视服装可以体现影片的时代背景。从古至今，服装更是人类文明的见证者。从夏商周，到元明清，再到当代，人们的着装发生了很大的变化。影片在拍摄之前的准备阶段中，要充分了解故事情节发生的时代背景，才不会出现张冠李戴的错误。在电影《阳光灿烂的日子》中，影片中的人物穿的是军绿的衣服，能让观众很清晰的判断出这个故事是发生在“文革”特定时期。电视剧《美人心计》中各个美人的衣服都有明显的汉朝特色，每个美人衣服的颜色绝无重复，体现了她们之间的明争暗斗，勾心斗角。《金粉世家》的服装上则运用做工精细华丽的旗袍、西装及洋服，来反映旧年代金融资本家和富商家族的奢华生活以及它们之间矛盾利益冲突。所有这些例子说明服装犹如无声的语言向观众讲解着画面的背景和故事情景。将故事所发生的年代、背景明白无误地传达给了观众。 （三）服装的设计可以揭示人物处境 在影视作品中，人物的处境随着剧情的展开而发生着种种的变化，而他们的服饰装扮自然也会随之发生改变，随着人物处境的改变进行相应的服饰设计，这是一部成功的影视剧不可或缺的重要元素之一。黄色，在古代，被看作是帝王的象征，看作是权利和地位的象征。在电视剧《红楼梦》（87版）中，在影片开始人物出场时，贾母的衣服是深黄色，因为她是整个贾府的主心骨，是权力的象征，是整个封建势力的领导者。王熙凤是贾府的“管家”，是一个有实权而又不择手段的女人，电视开始就要确立这个角色的地位，所以给她的是橘黄色，橘黄是暖色调，在说明她的权力之余，还能体现王熙凤此时充满活力，而且还不会和贾母的深黄色冲突。还有就是红色，一般而言，红色代表着热情，霸气，比如说电视剧《美人心机》里窦皇后衣服的颜色就是红色，上面绣着象征尊贵的凤纹，这个时候，她从一个小小美人一路走到高贵无比的皇后的位置，权倾后宫，而此时，她与皇帝爱的轰轰烈烈。所以，选择红色，要表达的不仅是皇后的霸气和尊贵，还有她与皇帝之间那份热烈的爱意。 （四）服装设计可以体现人物的性格特点 在影视作品中，人物的言行，镜头的切换，画面的色彩都可以渲染人物的情绪，而服装的设计，对于人物心理的表现也是十分必要的。服装的款式、面料、色彩、质地，在特定环
经典电影里的情话英文
经典电影里的情话英文 【篇一：经典电影里的情话英文】 love words1.i love you not because of who you are, but because of who i am when i am with you. 我爱你，不是因为你是一个怎样的人，而是因为我喜欢与你在一起时的感觉 2. grow old along with me, the best is yet to be.执子之手,与子偕老. 3. wherever you go, whatever you do, i will be right here waiting for you. 无论你身在何处，无论你为何忙碌，我都会在此守候。 4. your smiling at me is my daily dose of magic. 你嫣然的微笑是我每日享受到的魅力。 5.you had me at “hello” 当你说你好的那一刻起就拥有了我 6.you complete me. 你圆满了我的生命 7.we are meant for each other. 我们天生就该在一起 8.i have two wishes: you are on my side and i am on you r side. 我只有两个心愿：你在身边在你身边 9.you are pretty much the only thing that makes me want to get up in the morning. 10. whatever comes, ill love you, just as i do now. until i die. 无论发生什么事,我都会像现在一样爱你,直到永远 11.i love three things in the world: the sun ,the moon, and you.the sun for the day, the moon for the night, and you for ever. 12.you are my today and all of my tomorrow. 你是我的所有 13.he was your first love, but i tend to be your last. 14. every day without you is like a book without pages. 没有你的日子就像一本没有书页的书。 15.i love you once, i love you twice, i love you more than beans and rice 一见倾心，再见倾情，我爱你，此生不渝 16. just because a gimplse i got at you in the crowd 只因在人群中多看了你一眼 【篇二：经典电影里的情话英文】 很多人都喜欢看电影，看到电影里的经典情话句子总是会十分的感动，电影里的英文经典情话有哪些?与网小编来看看吧。 dr 一生为一人定制 but most of all thank you for 但我最想感谢你的是。 encouraging me when i need a shove 当我需要动力时你鼓励我。if i could rearrange the alphabet,i’d put u and i together.如果我 能重新来排列字母,我要把y(你)跟i(我)在一起.
世界现代后期艺术史
世界现代后期艺术史 一、概述 承前启后，异变更新是19 世纪末到20 世纪世界艺术发展的突出特征。 特别是进入20 世纪以后，五光十色、眼花瞭乱的艺术现象使人应接不暇。 与19 世纪末期相比，20 世纪前半期的文化艺术呈现出更加个性化、更加独 特性的发展。这种艺术上主体意识的增强，是现代西方哲学思潮演变发展的 必然结果。 20 世纪的西方哲学一反过去的哲学传统、重建新的哲学观念，这对文化 艺术不能不产生深刻的影响。 传统哲学的主导思想倾向是客观主义、绝对主义和一元主义，然而，20 世纪以来，哲学思想的主导倾向与过去截然不同，主要表现为主观主义、相 对主义和多元主义。即认为客体的属性、状态、样式都同主体的主观状态相 关，离开人的世界是毫无意义的；一切都是相对的，人对世界的真理认识也 不是一个而是多个。于是，强调非理性主义，强调个体主义，反对传统哲学 把个人看成是社会的工具的整体主义的倾向就成了20 世纪哲学上的一场变 革。 在这场哲学变革当中，尼莱是极有影响的一位哲学家。他提出的“打倒 偶像”、“上帝死了”、“重估一切价值”等口号。成为哲学思潮演变发展 的标志。既然“上帝死了”，我们要“重新估价一切有价值的东西”，那么， 努力发现和创造独特的自我就是必然的了。比如，20 世纪以来的绘画被公认 是个性日益增强的绘画，艺术家强烈地去描绘自己主观的瞬间感受，或者千 方百计地去创造自己的主题意念，从而反映出复杂的主观主义的审美倾向。 在摄影艺术领域，进入20 世纪以后，艺术流派从来都是展示个性色彩的。 艺术家个人的审美趣味和审美要求在创作实践中得到了充分的显示，以致很 多摄影艺术流派很难符合人们一般的审美趣味。20 世纪前期，也是电影流派 产生较多的时期。各种流派的兴衰，又使电影艺术的观念不断变化，出现各 种发展趋势。 此外，两次世界大战都发生在20 世纪前期世界大战使得人类的物质文 明和精神文明受到严重的破坏，人们普遍感到人的存在的无意义，人的前途 的虚无缥缈。人生的意义到底是什么？人从何处来？又向何处去？这些都成 为人们关心和思考的问题。对这些问题的思考，不可避免地要在文化艺术领 域内顽强地表现出来。因此，现代派艺术形成了声势浩大的运动。在强调个 人存在独特性、主体意识的真实性方面唤醒了人的自我意识，使艺术家也在 自我设计中不断地进行超越。这也是各种流派竞相登场，艺术思潮瞬息万变 的重要原因。当然，复杂多变的艺术现象也正是对现代社会的价值观念和社 会心理状况的集中反映。比如，绘画上的表现主义就认为，抽象是高度概括 的艺术，艺术的使命应该是表现艺术家本人的本能下意识的感受，而不是再 现客观世界的具体形象和生活内容。所以，他们提倡用抽象的线、色、点、面等表现“纯精神世界”。绘画上的主体主义则按自己的主观意识重新组合 分解后的真实形象，追求在平面画中产生的主体效果。为了追求独立的形体 和主观造型的表现力，他们打破传统绘画只能表现二度空间和只有一个视点 的观念，创造出同时从许多角度表现物象的画法。艺术上的达达派更是以一
西方现代设计艺术史
西方现代设计艺术史 第一章工业设计产生的历史背景 第一节科学技术的发展与工业革命 一、设计与科学技术的关系 几个方面： 第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、 计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术 水平分不开的。 第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大致经历了从 自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种 新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。 第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。 第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技 术服务。 知识点补充： （一）技术与设计的关系： 科学技术的含义：科学技术是指人类在利用、控制和改造自然过程 中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、 技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、 构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象 的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者的 环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生活，而由于环境状况 的种种改变，也就改变了设计者进行工作所使用的材料。随着技法、材料、工 具等的变化，技术对设计创造产生着直接影响。 （二）设计与科学技术的历史演变： 设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术 之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的 变革。 首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出 来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制 造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产 品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。 其次，各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。 广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要 意义。 一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属 等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在 30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会 意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青 眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥 和产品符号的灵活运用，新材料的出现总是鼓励着设计师进行新 的形式的探索。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告 设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。电影的出 现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展， 伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同 时大大地扩大和深化了视觉传达领域。 新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代设计运 动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。 80年代随着计算机的普及，CA D软件已成为广大设计师经常使用的工具。 在计算机的帮助下，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获 得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用，操作上的便利，功能上的 灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计 观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。 （三）设计与科学技术的关系论述 首先，设计与科学技术相互影响：科学技术的发展给设计提供新的手段，技 术的发展给设计提供新的材料；科学技术的发展给设计师提供新的课题；设计也
世界艺术设计史
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
世界艺术史
人类在（）的普及和积累的基础上构造出神奇的抽象图形，设计出包含一切经验记载、体现其最高理想境界的最纯净的形象。 B 文明发现劳动 旧石器时代的（）艺术达到顶峰。 A 洞窟河床冰川 （）可能是宗教留下来的最初的明显的痕迹。 A 洞窟壁画骨骼化石大致石器 埃及艺术是宗教和（）的艺术。 B 壁画丧葬雕凿 埃及（）赋予神秘一种坚不可摧的框架。 C 绘画法老雕像 （）是一幅极致的埃及人的形象图，它可靠、决断、精确，但是跳动不已。 C 鹰头人面像狮面人身像埃及绘画 埃及雕像的头部总是取人的（）形象，其造型面具有决定作用，其性格特征居于从属地位。A 正面背面侧面 在埃及的（）王朝时代，艺术摆脱了程式，创作出了细腻、精确、有力的人像。 C 迦勒底亚 述赛斯 如同尼尼微文明脱胎于迦勒底社会一样，美索不达米亚文明继承了（）艺术。 C 亚述埃及巴 比伦 （）艺术和（）艺术体现出对直观能力的综合把握，也体现出对一种深度的把握。 B 埃及，罗马亚述，埃及亚述，罗马 （）人吸收一切文化，在两个世纪中，代表着面对走出阴影的西方精神而显得衰败的东方精神。 C 希腊罗马波斯 希腊神庙被偶像——公牛、（）和表情惊奇的绿胡须人像——所主宰。 B 狮子盘蛇猛虎 在瓦斐奥出土的雕工粗糙的（）上，记载着动植物的生命。 C 饰物餐具陶罐 “（）奇迹”是历史的必然，整个古代世界都已经作好准备，愿意迎接它的来临。 B 波斯希 腊罗马 希腊艺术以多里安的（）像为中介，从早期进入所谓古风时期。 A 阿波罗宙斯雅典娜 公元前六世纪的雅典艺术大师昂多依俄依然忠于（）艺术传统。 B 阿提卡依奥尼亚多里安 古希腊建筑原则总是如出一辙，造型比例也是大同小异，对神庙精心设计，使之保持（）的是同一种思想。 C 对称韵律平衡 公元前五世纪初的雕像《驭者》是（）艺术定律的体现。 B 石刻铜塑泥塑 建筑艺术是（）艺术，是最早产生、最晚消亡、必然长存于世的艺术。 B 个体集体民族 希腊神庙从低到高所体现的定理无不留下双手的痕迹，例如在三角媚上（）仅仅是表面现象，（）才是主宰。 A 对称，平衡对称，交错平衡，交错 希腊的（）的雕塑艺术，描绘了角斗、屠杀和死亡，但却笼罩着宁静与和谐的气氛。 C 以 神造人以人造神人神合一 （）状态把力量赋予整个伟大的希腊艺术。 B 对称平衡交错 普拉克西特利斯把（）引向了雕像的表层，在其面容上固定下来。 B 情感精神智慧 希腊古典时期最后一座伟大的建筑物——陵墓，是（）的杰作，陵墓里安葬着摩索拉斯国王。 A 斯科帕斯和布利雅克西斯科帕斯和德尔封萨莫色雷斯和德尔封 在希腊艺术中出现了四个确定的时期：早期阶段、（）。 B 帕特农阶段、艾日纳阶段、陵墓阶段艾日纳阶段、帕特农阶段、陵墓阶段陵墓阶段、帕特农阶段、艾日纳阶段 马萨乔在他所钟爱的（）中所表现出的希腊精神和经院主义的萌芽中流露出一种热情的表现力。 B 《无忧岛的海格立斯》《战胜弥诺陶洛斯的忒修斯》《法尔内塞公牛》 （）雕刻家试图让艺术重返古风时期的朴实无华。 A 希腊罗马埃及 （）是希腊化时期留给我们的最后一件总体性巨大综合造型，是无序状态的写照。 B 《亚历山大石棺》《帕加马的祭坛》《法尔内塞公牛》 在公元前（）世纪，或更早的希腊古典时期，绘画的表现方法趋向于脱离形象，趋向于用光线阴影、过渡色的变化和空气对景物的模糊作用来塑造作品的表象。 C 2 3 4 在（）人的墓葬里有漫画的存在。 B 彼俄提亚塔纳格拉米里纳 亚历山大城的人像雕塑家更像是（）艺术家。 C 个体官方贵族 通过庞培壁画，希腊绘画总算把希腊精神的馨香保留到我们的时代，绘画因此比（）更好的向我们揭示出其最具神秘性的一面。 C 雕刻油画陶瓷 在罗马，真正的艺术家是（）。 C 工匠雕刻家工程师 罗马的象征——首都之城的母狼，是（）老铸铜工匠的杰作。 B 埃特鲁斯坎托斯卡纳佩 拉斯吉 （）人用带色的大理石和其他石头交错堆砌来建筑神庙，至于在总体上是否和谐并不看重。A 罗马埃及希腊 一切罗马肖像都是（）的，都严格照着模特的形象刻画。 C 笑容可掬安静平和冷酷无情（）成为古印度人的全部科学、全部宗教和全部哲学。 B 宿命论泛神论意识论 在整块岩石山雕凿出的宫殿的正门上，（）人的真正天才充分展示出来，表现出惊人的艺术力量。 B 埃及印度希腊
推荐西方现代设计艺术史客观150目(精华)
目录 一、设计概要 (3) 1.1设计题目 (3) 1.2设计内容 (3) 1.3原始资料 (3) 二、排水系统概论 (4) 2.1排水体制 (4) 2.2排水体制分类 (5) 2.3排水系统设计规划原则 (7) 2.4排水体制的选择 (7) 三、污水设计 (9) 3.1街坊分区及计算面积 (9) 3.2污水流量计算 (10) 3.3排水管道定线 (10) 3.4管道流量计算 (11) 3.5管道设计 (12) 3.6水力计算 (12) 3.7管网平面图绘制 (15) 四、雨水设计 (16) 4.1城市总体概况 (16) 4.2管网汇水面积划分及布线 (16) 4.3管道水力计算 (17) 4.4雨水管网平图绘制 (21) 五、排水管材 (21)
5.1管材选用 (21) 5.2排水管道接口与基础的选择 (22) 六、存在问题 (24) 七、心得体会 (24) 八、参考文献 (24) 附录1 (25) 附录2 (26) 附录3 (29) 附录4 (30) 附录5 (31)
一、设计概要 1.1设计题目 陕西某县城市排水管网工程设计 1.2设计内容 本设计主要包括污水、雨水管网设计与计算，具体内容包括以下几个方面： （1）排水体制的选择； （2）污水、雨水量的计算； （3）污水、雨水管网定线； （4）管段流量计算； （5）管网水力计算； （6）管道剖面图绘制； 1.3原始资料 （1）地理资料 该城市位于两条河流的交汇处，南临洛河，西临玉泉河，平均海拔750米，西北高，东南低，高差约5.0米。 （2）工程资料 ①街坊：共29个，人口密度为115人/104 m2生活污水量标准为128L/人·日，街坊排出管埋深不大于1.50米。 ②工厂：共四个，生产污水经局部处理后与生活污水一起排出，排出口位置见平面图，排出管埋深不大于1.80米。