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小学音乐特色教育

小学音乐特色教育
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斜桥镇大觉小学音乐特色创建可行性分析报告

一、校情分析与特色定位

(一)基础与传统

我校是坐落于斜桥镇大觉村的一所农村小学,建校数十年,在教职员工的努力下,积淀了一定的文化底蕴。学校的200余学生大部分是本地孩子,个性淳朴,聪明好学,对新鲜事物比较感兴趣,容易接收新知识。

(二)现状分析

调查家长显示,70%的家长希望学校培养学生器乐方面的特长。

调查教师显示,90%的教师认为学校现在的队伍优势是音乐教育课程开发。

大觉小学建校数十年来,几乎每一位校长都将音乐艺术的熏陶和培养看得很重,每一位莘莘学子都曾被高雅的音乐艺术教育和陶冶,在器乐学习中,好多学生都对口琴、竖笛等产生深厚的感情,在繁忙的学习、工作之余,悠扬的器乐旋律洗涤疲惫和尘垢,成为汩汩的清泉,流淌于指端、唇边。文化的积淀,是学校开展音乐特色创建的重要前提。

(三)学校特色定位

基于上述分析,我们把学校的特色建设定位于创建音乐特色学校。注重发展学生的个性特长,全面提高教育教学质量,通过高举“创建”大旗,外树形象,内聚人心,推动学校各项活动、各项工作登台阶、上水平,形成奋发进取、和谐合作的良好氛围。

二、学校特色的目标与思路

(一)学校办学总体目标

抓住开展特色建设的契机,充分挖掘自身潜在的办学优势,努力以特色提升教学质量,以特色打造学校品牌,使学校“绝处逢生”,焕发无限生机,从此进入发展的快车道,挤身先进学校的行列。

(二)特色建设目标

培养学生对音乐的热爱,激发学生从小喜爱健康、高雅的音乐;培养学生对我国民族和民间音乐的热爱,进一步感受祖国母亲的伟大深厚;使学生掌握基本的演唱技巧,以及演奏数种民族乐器的能力,提高学生鉴别和鉴赏健康音乐的能力,丰富音乐想象力,提高美感思维能力;提高学生的审美情趣,培养学生高洁的品格,儒雅的性情,高尚的情操。在特色创建的实践中,逐步完善学校的教学常规,积累教学管理经验,提升管理水平,最终形成以学生有特长,教学有风格,学校有特色的校园文化。

(三)特色建设的基本思路

在实施过程中,学校要求学生人人会唱课本歌曲,学唱部分红歌、少儿歌曲。积极开展兴趣小组,一、二年级学吹口风琴,三年级吹奏巴乌,四、五年级学吹葫芦丝,六年级练习小合唱。该校重视营造音乐艺术氛围,学校走廊、墙壁,以及各班教室重点呈现关于音乐的名人名言,给予学生心智的启迪;充分利用学校广播,在课间、大活动课、放学时坚持为学生播放健康、高雅的红歌及少儿歌曲,使学生时刻沉浸在动听的乐声里,受到音乐艺术的熏陶。

总体思路是两条主线,融会贯通,分段达标。

两条主线:歌唱为主,器乐见长。融会贯通:把创建音乐特色学校的研究与实践活动,融合在教学研究与管理、德育工作、校园文化建设、校本管理过程之中。分段达标:把这一特色建设过程划分为三个阶段:第一阶段时限为一年,主要以初步营造音乐艺术校园文化,纠正学生的演唱技巧、传授器乐为主,第二个阶段历时一年,主要以总结提炼特色活动的成果为主。第三个阶段再用一年,经过反复的实践、总结、推广形成独特的学校文化,努力使学生的特长为社会服务,产生一定的社会效益,实现教育回报社会的目标。

三、学校特色建设的措施

(一)音乐课堂教学为主渠道

以音乐课堂教学为突破口,全面传授科学的演唱技巧,提高学生鉴别和鉴赏健康音乐的能力,丰富音乐想象力,提高美感思维能力。

另外,在一、二年级指导吹奏口风琴,三年级吹奏巴乌,四、五年级吹奏葫芦丝,六年级训练小合唱。

(二)以课外活动为辅助

开展丰富的以“唱歌”、“吹奏”为主题的活动。

1、各班成立器乐吹奏乐队,积极参与班级小组活动,以及其它队会活动,学校委派器乐老师给予指导。

2、开展班级文艺节,各班每学期开展几次文艺比赛。

3、每年一届主题音乐艺术节,每届维期一个月。

4、学生撰写音乐艺术活动日记,开展正文评比。

(三)以环境建设为平台

展音乐家名人名言,班级学习园地展读后感、展作文,交流活动心得。

四、学校特色建设的优势、困难及保障措施

(一)优势

1.拥有一批音乐特长的教师、支持孩子器乐发展的家长队伍;

2.学生、家长、教师有“音乐艺术”方面的共同需求;

3.校长在音乐艺术领域有浓厚的兴趣;

4.外界对学校的特色建设能够提供大力的支持,中心校对学校的发展十分关注,可以提供政策和物质方面的保障。

(二)困难

1.校本研修制度还不够完善,教师的发展缺少长效约束机制;

2.教师的思想观念和行为方式还有待于进一步转变;

3.特色建设过程汇总还缺乏强有力的专业引领力量。

(三)保障机制

1.组织保障

学校将建立以校长为首的由领导和部分骨干教师构成的学校特色建设领导小组,负责策划、组织、实施、评估特色建设工作。学校还将把特色建设工作任务分解落实到学校各岗位职责之中,从而形成特色建设的组织工作系统。

2.队伍保障

围绕特色建设,学校将抓好三支队伍作用的发挥。一支是本校教职工的队伍,一支是家长志愿者队伍,另一支是专业引领者队伍,让他们各显身手、各尽其能。

3.制度保障

依法建立独具特色的校园管理制度、特色班特色课型鼓励制度、两级管理制等。

斜桥镇大觉小学音乐特色学校创建规划

(2010年——2012年)

一、指导思想和理念

以“科学发展观”重要思想为指导,坚定不移地实施“特色项目”、“特色学校”到“品牌学校”的战略思想,围绕“以音乐艺术为突破口,全面提高学生综合素质”这一特色理念,深化教育教学改革,全面推进素质教育,培养适应现代化建设需要的全面发展加有特长的优秀人才,办人民满意的教育。

二、规划背景

(一)基本现状

由于深化素质教育,开足开全各门课程,学校的教育、教学工作不断发展,音乐教学取得了令人满意的效果。音乐艺术对学生的陶冶作用得到了初步显现,但仍然处于特色建设的初级阶段。

(二)面临的主要问题

尽管取得了一定的效果,但要真正彰显显著的特色,我们仍然需要面对许多问题。

1.少数学生仍在课本音乐学习方面存在缺陷,学生音乐艺术素质的提升、学习意识需要进一步增强。

2.音乐教学方面的部分设施、设备需要更新换代。

3.需要进一步营造音乐艺术的氛围,以期达到美化心灵、陶冶情操的目的。

4.器乐教学需要进一步加强。

三、基本原则

1.目标性原则。明确创建音乐特色学校的终极目标和阶段性目标。

2.前瞻性原则。立足现状,放眼未来,着眼于学生的终身发展,重视跟踪研究特色创建对于学生成长的促进作用。

3.创新性原则。大胆创新,人无我有,人有我优,人优我强。

4.递进性原则。系统地、连续地、有目的地把“今天”的事情做实做好,把“明天”的事情科学地规划上来,有机地承接下去,逐步做好做强。

5.全面发展原则。音乐特色建设在学校并非孤立存在,必须走“规范+特色”之路,学校方方面面的管理必须全面到位,“于细微处见精神”,共生共荣。

四、目标任务

(一)总目标

创建音乐特色学校,不仅让学生学会简单的唱唱歌曲,吹吹器乐,而且要使学生的心灵、精神面貌发生重大改变,最终成长为全面发展的社会主义新人。这就需要我们持之以恒地开展好音乐教学,充分挖掘器乐教学对人的个性、品质培养的作用,使学生真正崇尚音乐艺术的美,包括旋律的美,思想内涵的美,人性的美等,为培养出全面发展的新人服务。

(二)主要指标

1.充分发挥音乐感化人、塑造人、拯救人的作用,促进儿童的智力发展,锻炼学生的想象力,促进思维能力的发展,使学生五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维增强,在熟练迁移、触类旁通的作用下,促进学生对音乐以外的其它学科的感知和研究。

2.循循善诱,因势利导,用健康的音乐,给学生以美的享受,努力使学生品格高洁、性情儒雅,使学生的生活美仑美奂、情趣盎然,促进学生素质的全面提高。

(三)三个阶段递进发展

第一阶段:2010年,按照“规划”使特色学校创建初步成形。

(1)巩固当前已有成果,使之充实、强大。

(2)进一步培养学生的音乐素质。在学好课本音乐的基础上,进行延伸培训;创新、充实、丰富课程的内容,指导学生学习器乐,自编器乐学习校本教材。

第二阶段:2011年,按照“发展规划”使特色创建见实效。

(1)总结和反思第一阶段进展情况。调整策略,加大力度,巩固第一阶段成果。及时总结教师和学生的学习情况,有针对性的调整教与学。

(2)把器乐教学做大做强,把各项工作都做成熟,经得起实践的检验和专家的考评。具体表现为:学生的音乐素养和器乐吹奏能力达到较高水平,学习积极性高涨。

第三阶段:2012年,按照“发展规划”这一年初步见到特色,在本地具有一定影响力。

五、具体任务

第一阶段(2010年):

1.全面总结、分析、论证,制定出《音乐特色建设发展规划》。

2.加大环境建设力度,使学生时时处处陶冶于音乐的文化氛围。

3.特色校本培训。有计划地对全体教师和学生进行培训,包括演唱技巧的进一步提升,口风琴、巴乌、葫芦丝的吹奏技巧的学习等。

4.特色教育内容

(1)特色课堂教学。以课堂为主渠道,进行“器乐教学进课堂”的有效性研究。

(2)特色德育教育。通过系列音乐活动,进一步提升学生的演唱及器乐吹奏的水平,使音乐艺术真正美化学生的心灵。

第二阶段(2011年):

1.总结反思第一阶段进展情况,调整策略,巩固第一阶段成果。

2.强化音乐教学,继续开展器乐教学,制定器乐方面的校本教材,人手一本,作为吹奏用的简谱。

3.通过系列音乐活动,培养越来越多的器乐明星,为他们制定好信息档案,颁发奖状。

4.继续完善音乐校园文化,陶冶学生的情操。

第三阶段(2012年):

1.总结第二阶段进展情况,巩固上一阶段成果。

2.培养更多的器乐小明星,让他们为社会需要关心的人服务,比如走进敬老院,为孤寡老人演奏,使音乐特色创建活动成功地回报社会,产生积极的社会效应。

3.完善创建资料,作为成果留存。

4.努力打造具有音乐特色的校园文化,发挥其应有的育人功能。

六、保障措施

1.加强学习,提高认识,增强紧迫感。

进一步加强教育理论的学习,特别是要加强素质教育的一些新的思想的学习,适应新课程改革的要求,抓好教学观念的转变和教师角色的转变。为全面开展好音乐特色教育创造良好的条件。

2.抓好制度建设,建立评价机制,用好激励措施,推进创建进程。

3.把学校各项工作与特色学校创建有机结合,将规划里的各项目标分年度物化到各年级的工作计划之中。领导干部各司其职,各负其责,在自己分管的领域里做好做实,做出特色。

4.开展好与音乐特色创建相关的校级教学实验,加大对音乐教育教学科研课题的投入,有针对性地采取“走出去、请进来”的办法,聘请专家来校指导工作,以学校课题研究工作推动音乐特色学校的创建。

小学音乐论文:试析小乐器进课堂辅助音乐教学赵春梅

减小字体增大字体作者:赵春梅来源:本站整理发布时间:2011-12-26 14:23:23

摘要本课题主要是围绕“小乐器进课堂辅助音乐教学”这个要点,本着“以学生发展为本”这一宗旨,针对不同的学生因材施教。本课题将采取详细的调查和分析,并制订相应的活动方案,在教学中根据实际情况具体调整,最后达到预期的活动目的。

关键词小乐器演奏辅助学习小学课堂教学

一、课题的定义

小乐器进课堂辅助音乐教学,即在常规音乐大课堂教学中,面向全体学生,普及简单易学、容易掌握的小乐器进行辅助学习,借助小乐器的辅助学习优势,让学生体验到学习音乐的快乐和成就感,培养学习音乐的兴趣,帮助学生更加直观地理解和掌握枯燥而抽象的乐理知识,提高音乐综合素质和能力,为学生终身学习音乐打下扎实的基础。二、研究本课题的意义在大力推广素质教育的大背景下,小学音乐艺术教育确实得到了前所未有的高度重视,以音乐审美为核心,全面发展音乐综合素质是学校音乐教育最基本的理念。“小乐器进课堂”对于学生学习音乐的兴趣、音乐综合表现能力、创造能力及可持续发展的情感和生活

中有着十分重要的作用。

但是,大多数一线的音乐教育者已经走入了一个误区,把精力主要放在了少数音乐特长生的培养上,与面向全体学生,为每一个孩子的一生学习打下坚实的基础的素质教育目标背道而驰,扼杀了绝大多数学生走进音乐殿堂的权利。

普及小乐器进课堂辅助音乐教学,让课堂内容变得更加丰富有趣,让全体学生动起来,真正主动地参与到音乐学习的过程中,彻底改变陈旧死板和华而不实的音乐教学模式,真正为学生终身学习音乐打下扎实的基础,使面向全体学生实施素质得到真正的落实。

三、本课题研究的目标

借小乐器进课堂辅助音乐教学的课题研究,找到了帮助学生高效地掌握教材的重点,轻松地解决教材的难点的有效方法,乐理知识和音乐技能的教学得到落实和强化,从而快速、高效地提高学生在节奏、音准、识谱、歌唱和器乐演奏等方面的音乐综合表现力,培养学生的团结协作精神和动手动脑的能力,拓展学生的个性发展空间,达到人人会唱谱、个个能吹会弹,全面提高音乐课堂教学质量,最终实现为学生终身学习音乐打下全面而扎实的基础的目标。

努力打造小学音乐课堂教学的特色和亮点,开创出一条适合自身发展特点的特色教育之路,同时促进教师自身的学习和发展,养成并保持学习、探究、反思、总结的习惯,快速成长为新课程下的学习型和研究型教师。

四、本课题研究的重点

小乐器进课堂是作为“学具”进行辅助学习,是为了更好地配合教材内容的学习,不是培养未

来的演奏家,要防止一味追求演奏技巧而耽误学习教材内容的现象发生,在次基础上,探索新试析小乐器进课堂辅助音乐教学赵春梅(深圳市富源学校小学部广东省 518126)摘要本课题主要是围绕“小乐器进课堂辅助音乐教学”这个要点,本着“以学生发展为本”这一宗旨,针对不同的学生因材施教。本课题将采取详细的调查和分析,并制订相应的活动方案,在教学中根据实际情况具体调整,最后达到预期的活动目的。

关键词小乐器演奏辅助学习小学课堂教学颖而独特的教学模式。

重点研究如何利用小乐器的优势,从节奏、音准、识谱、歌唱和器乐演奏等方面,更好地与唱歌教学、与欣赏教学、与唱游教学、与枯燥的乐理知识和抽象的音乐创作相结合,帮助学生快速提高感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力,让学生感受音乐的无穷魅力,为终身学习音乐培养兴趣、打好基础。

五、研究本课题所选择的方法

(一)课题组成员搜集尽可能多的有关“乐器演奏方法”、“音乐理论”等材料,结合自己的研究内容和具体情况,根据所任班级学生状况及自身个性,为本课题的研究找到相关的理论依据和可以借鉴的成功经验。

(二)通过实验法,示范法,从一个班级的试点试验,到一个年级的示范推广,最后实现了全面普及,用实际行动论证了本课题研究的重要意义和价值,得到学校的大力支持,并以打造我校的音乐学科特色的名义,纳入校本课程的研究,从而为今后更加系统地研究提供保障。

(三)制定详细的教学计划,把怎样与唱歌教学、欣赏教学、唱游教学、音乐创作教学以

及枯燥的乐理知识教学更好地结合,编写相应的教案,上好每一节常规课,做好课堂教学情况记录,利用每周一次的集体备课和教研活动时间,与科组全体教室分享成功的经验,并就研究实施过程中发现的突出问题进行集体探究,积极在交流会上发言,阐述自己的见解和收获,提出个人意见和解决方案。

(四)借学校的各种艺术活动为载体,以班级集体演奏、个人演奏小组合作表演等形式,全面展示学生的音乐综合表现能力,检验本课题研究所取得的阶段性成果,与预期的效果进行对比,查找是否存在差距,制定改进措施。范文中国网https://www.sodocs.net/doc/c25889726.html,/

(五)遵循教育规律,循序渐进,从实际出发,教学中要时刻激发和保持学习的兴趣,建立一鼓励为主的科学评价机制,综合评价学生的整个学习过程。

(六)以不定时抽查教案、听推门课、研究科、汇报课的形式,严格检查课题研究中各项工作的落实情况,形成阶段性成果进行汇报,课题成员在研究中相互取长补短,把自学、听课相互学习交流的相关材料进行整理、完善和补充,为课题研究积累资料,撰写论文。

总之,经过研究和实践证明,普及小乐器进课堂进行辅助学习,真正做到了促使全体学生愉快而主动地参与到音乐学习的过程中,彻底改变了过去陈旧死板和华而不实的音乐教学模式,真正做到了面向全体学生实施音乐综合素质教育,使“为了每一个孩子终身学习音乐打下扎实的基础”的教育目标不在成为一纸空谈。

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要:“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素,以情激情,以情施教,利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火,启发学生的情感资源,才能激发出学生的学习兴趣,帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感,使学生在情感的氛围中感受音乐,融入音乐,从而提高课堂效率。 关键词:情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多,能更直接更有力进入人的情感世界,情感贯穿于音乐的始终,情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位,没有情感的音乐是空洞的,乏味的。在音乐教学过程中,学生一旦具备了表现情感的意识,就会在学习时全心身地投入,运用各种技能技巧,主动地创造美妙的音响效果,这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情,同时可以提高他们的音乐的表现能力,满足他们的自我表现欲望,还能增强学生音乐情感的启发和培养,唤醒丰富的情感心理活动,使器乐演奏、声乐演唱,包括理论学习都能更加有效地进行。因而,如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学,而忽视对音乐情感的启发和培养,不但会使学生的音乐发展潜力受到限制,还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感,并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行,使学生在学习的过程中主动去体验情感,并将其转化为自己的独特感受,再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品,逐渐融入美妙的旋律,真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容,情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能,它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的,但情感品质不是先天自有的,而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展,应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力,需要反观自身的体验与表达,而且情感在音乐效能方面,起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品,重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品,都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间,或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解,靠的是音乐,而这种音乐,我们可以比喻为“语言”。这种“语言”,也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种,其中有四种最基本的要素,即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素,作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵,音符根据节奏交织在一起,透过旋律,集中地表现作者特定的情感,可以呈示音乐作品

中小学音乐教育存在的问题及对策

中小学音乐教育存在的问题及对策 音乐教育是素质教育的重要组成部分,中小学音乐课程改革是一个必然的、自我完善和发展的要求。本文以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以作者在宁夏回族自治区银川市实验中学(以下简称“我校”)多年的教学实践为依托,对中小学音乐教育中存在的问题及对策进行了梳理和分析。 标签:中小学音乐教育;现状;对策 1.中小学音乐教育现状以及发展趋势 (1)我国中小学音乐教育现状。改革开放以来,我国的社会经济持续、高速发展,人民的生活水平也在逐步提高,整个的教育事业也渐渐步入良性的发展轨道。就是在这种大背景下,中小学音乐教育得到了良好发展机遇,受到了党和政府的重视,并取得了一定成绩。 (2)我国中小学音乐教育发展趋势。我国音乐教育的大众化发展趋势,是社会和时代发展的必然,更是素质教育不断深入推进的必然。大众化的发展趋势,可以使音乐教育成为一种普及的教育,为国家素质教育的全面推进,起了重要作用。 《音乐课程标准》提出“弘扬民族音乐,理解多元文化……通过音乐教学,能够让学生树立平等的多元文化价值观,珍视人类文化遗产,以便利于我们共享人类文明的一切优秀成果”。这段话充分说明,我国的中小学音乐教育应该走中西结合的道路。当然,这里并不是全盘西化,而是“取其精华,去其糟粕”,是博采众长的多元化发展道路。 2.中小学音乐教育存在的问题 虽然目前我国的中小学音乐教育在逐渐发展,但步伐非常缓慢,存在很多问题,是教育部门和教育者应该思考的。我校是艺术特色学校,音乐器具资源相对丰富,其他一些普通中小学则不同,学校教师资源与教学资源非常有限,学校教师大多都是身兼多职,没有专门的音乐教室,学生的音乐教材更是少得可怜。下面将以目前我国中小学音乐教育改革的发展为背景,以我多年的教学实践中的所思所想进行梳理分析。 (1)教学观念方面。应试教育以学生文化课的成绩作为衡量学生和学校教学质量的标准。这样一来,使得音乐教育的不受重视在我国大多数的中小学中形成了恶性循环,很多教师甚至用“副科”的观念对学生进行指导和教育。很多学校由于课时繁多,不重视音乐课,音乐课的教师在很多时候显得很被动,我在泾龙某小学实习期间,发现往往到了音乐课的时候,那些主课老师就会把音乐课占掉,甚至有很多家长和教师觉得学习音乐就是不务正业,没有前途。

小学音乐教师个人专业发展计划

小学音乐教师个人专业发展计划 一、个人专业目标: 1、发挥音乐教学的独特魅力,利用生动的音乐形象,对学生进行审美教育,将德育渗透于美育之中,培养学生健全人格,让学生在音乐学习中认识人生,陶冶情操,养成健康的审美情趣和积极向上的生活态度。 2、提高自己的课堂教学水平,认真钻研教材,充分理解新课标的要求,加强实践与创造,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终,提高学生的演唱能力,抓住音乐形象,通过歌曲的演唱、表演、编创等音乐活动。 3、提高自身专业素养,加强专业知识学习,多阅读关于音乐教育方面的书籍。加强自身声乐、舞蹈、器乐等方面的训练,加强钢琴即兴伴奏学习,提高即兴伴奏水平。学习相关乐器如:口琴、口风琴的演奏技能技巧。 二、专业发展计划 1、加强自身师德修养 教师职业道德是为人师者的基本。在教育教学工作中,作为年轻教师,我要真正为学生的终身发展负责,不要让孩子在成长的过程中因为有你而留下遗憾。 2、多读书,做一个知识渊博的人。 一个有广博知识的教师才会有道德感召力。教师拥有了

文化底蕴,你才会自如地面对学生,自如地应对各种问题。也只有这样,教师才能真正完成其教书育人的使命。所以,我要让学习真正成为自己的一个习惯。 3、虚心请教,取人之长,补己之短。 作为一名年轻教师,很多时候会“聪明反被聪明误”。自以为正确的内容,由于缺乏资深教师的经验而出现误差。因此,我要积极向同事学习,多走进同年级教师和优秀教师的课堂,多向大家学习。积极参加每周的教研活动和集体备课,就教学感悟反思,学生的思想问题及解决方法等与同组教师交流学习。 4、让反思成为习惯,让反思促进成长。 只要教学存在,反思就存在。但很多时候却不能及时地记录下来,这就导致了很多资源的浪费。王校长要求的坚持写反思就是非常好的方法。我要对自己的音乐教学活动及时进行反思,积累经验,提高自己的教育教学能力,为了学生的全面、健康、快乐发展,让反思促进自己的成长。

如何提高农村小学的音乐教育

如何提高农村小学的音乐教育 俞自雄 我们的生活需要音乐,我们的教育需要音乐,我们的学生更不能没有音乐,艺术教育的重要性不容质疑,我们的社会、我们的教育部门、我们的农村学校领导和教师应该看清这个令人振惊的事实,积极创造条件,提高音乐课堂教学水平。 现在的科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用,对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。然而,在广大农村中小学,艺术教育现状仍然不容乐观。记得刚毕业那年,我满载着对未来美好的憧憬,来到我工作的学校——一所农村村小。校长见到我后跟我说的第一件事就是让我担任班主任兼语文课的教学。然而,对于我一个学习艺术专业的师范生来说这就意味着放下专业,重新改行。面对农村小学人员紧缺的现状,我没有选择的余地。是啊!现在的大部分农村小学因为条件差,教师严重缺编,只能先将语文、数学、英语这三门“主课”排好,其他的课就算安排了,也没有老师能胜任,会识谱、弹琴的老师少之甚少。音乐教育仍然是学校教育的一大“盲区”。音乐课的开设也往往有名无实。面对这样的音乐教学现状,改变已是迫在眉睫,刻不容缓。我们的生活需要音乐,我们的教育需要音乐,我们的学生更不能没有音乐,音乐教育的重要性不容质疑,我们的社会、我们的教育部门、我们的农村学校领导和教师应该看清这个令人振惊的事实,积极创造条件,提高音乐课堂教学水平。那么怎样才能抓好音乐教学提高农村小学学生的艺术素质呢?我个人认为通过以下几点更新,也许农村小学音乐水平会有所提高。 一、重视课堂教学、改革教学内容和方法 抓好音乐课堂教学关,音乐课堂教学,本身应是丰富多彩的,音乐教师要以高度的责任感,在努力提高自身教学水平,不断改进教学方法的基础上,要保证每节课的教学质量。在课堂上不仅要教会学生唱歌,还要教一些基本的乐理知识,乐谱视唱知识,通过磁带的欣赏教学,培养学生的审美能力。要改革不适应或者偏离了音乐素质教育要求的教学内容和方法,要促进音乐教育质量的不断提高,还要迅速改变一些学校音乐教育简单划一的只教唱歌的教学模式和方法,完善大纲要求的音乐教育内容和形式,内容可扩展为音乐兴趣小组,各种音乐知识竞赛,音乐欣赏,音乐课堂教学听力比赛,音乐知识抢答赛等。 二、提高教学设施、让简单的乐器走进各农村小学的课堂 农村中小学由于经济条件的相对落后,尽管在近几年的“普九”、“普图”、“普实”的工作中改善了办学条件,但对于音乐教学设备的配置,依然相对滞后。再

最新小学音乐作业的设计(1)

小学音乐作业的设计 1、课内作业,每周一次。 2、个性化作业,每两周一次,一学期不少于8次。 (一)练习型作业 音乐课本身是一种技能课,所以课后作业必定包含练习型作业。低年级的孩子特别适合这项作业。 例1:人音版一年级第二册《两只小象》中,学习认识新朋友四分休止符“0”后,在作业本上完成一道填空题:0()分音符停()拍。 例2:学了《拉勾勾》《母鸡叫咯咯》等一些有趣的歌曲,让学生回家边唱边演给家长看,让家长加入到学习评价中。也可以增强作业的趣味性,让学生回家把自己的歌声录制下来,学生可以对比自己的歌声,合理评价自己。 这一类型的作业是目前很多音乐老师普遍采用的作业设计方式。不可否认它是整个音乐作业环节中的基础,但作业集更需要在这一基础上进行升华或锦上添花的其他方式。 (二)体验型作业 音乐是情感的艺术,音乐课堂教学要注重培养学生的感悟和体验,而音乐课后作业也应该从单纯的练习型作业中走出来,体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验。

布置这一类作业,可以丰富学生的情感体验,加深学生的音乐感受,增加学生的音乐兴趣,从而更好地提高学生的音乐素养。这种反馈的形式,可以不拘一格,文字、绘画或者音乐,不同表达方式的选择在某种程度上也加强了学生各方面的能力。 例1:上完欣赏课,教师可让学生回家把自己的体会写出来,一来可以强化课堂的有序性,二来可以让学生对音乐作品体验得更深刻、更具体,从而使学生的语言表达水平、音乐情感的培养得到更大的提高。如在欣赏完《黄河大合唱》后,让学生写一篇听后感。 例2:在低年级《龙咚锵》《小青蛙找家》等歌曲中,让学生学完后,把自己所理解的歌曲内容用绘画的形式表现出来。 (三)创造型作业 新课标教材在每一课都安排了“编创与活动”这一块内容,目的就是要求学生在感受美、鉴赏美、表现美的基础上更要学会创造美。音乐课堂的时间是有限的,孩子们在短短的几十分钟内很难得到全面的发展,所以,在教学中就需要教师善于引导学生创造性地解决问题,借助身边鲜活的课程资源设计出创造性的作业,这样既发展了学生的创造性思维,又让学生体验到完成作业的快乐;既巩固了所学的知识,又升华了知识的覆盖面,更好地让学生体验到音乐的美。

小学音乐教学论文让音乐课堂活起来

小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来,我在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美

和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,

关于小学音乐教育调查报告示范文本

关于小学音乐教育调查报 告示范文本 After completing the work or task, record the overall process and results, including the overall situation, progress and achievements, and summarize the existing problems and future corresponding strategies. 某某管理中心 XX年XX月

关于小学音乐教育调查报告示范文本使用指引:此报告资料应用在完成工作或任务后,对整体过程以及结果进行记录,内容包含整体情况,进度和所取得的的成果,并总结存在的问题,未来的对应策略与解决方案。,文档经过下载可进行自定义修改,请根据实际需求进行调整与使用。 1、调查目的 音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象 力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注 重素质教育的21世纪,倡导新的教育理念,拓展新的教学 领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均 在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习,我深有感 触。对于基础教育的主题而言,这些改革是否真正适应学 校以及师生的需要,做到因材施教,使学生的个性才能得 到充分的发展还不得而知。为此,我专门设计了一套问 卷,通过问卷调查了解学生的需求,从而对问题进行分析 研究,以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析

在这一年工作中,我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案,我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面,让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法,获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人,共60份,经过统计,情况如下。 问题一:你对音乐学习持何种态度活情感? 通过对调查结果整理分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然,在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐,33.5%表示一般喜欢,6.2%表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质,陶冶情操,也是缓解

浅谈农村小学音乐教育

浅谈农村小学音乐教育 【摘要】柏拉图说过:“音乐教育除了注重道德想社会目的外,还把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育,它对于学生世界观的形成,创造力的培养,情操的养成等都有独特作用。然而由于城乡教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视,农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远,因此,本文对农村中小学音乐教育现状提出了一些自己不成熟的看法,以与同仁商榷。 【关键词】农村小学和谐社会音乐教育素质教育音乐教师音乐教学设施 时间飞逝,一转眼自己在乡村工作已经有三年的时间了,在这三年里我在自己的岗位上努力地工作着,记得刚刚知道自己要在农村去任教的时候,说实在自己很失望,因为在农村的小学里孩子们会喜欢音乐课吗?懂音乐知识吗?在他们的小天地里音乐课基本上不上,不重视,但是在我工作的这三年里彻底改变了我的想法,也消除了我的失望,迎接我的是一批渴望音乐,爱唱歌,爱跳舞的学生,当我第一次站在讲台上给孩子边弹琴边唱歌的时候,孩子们充满了好奇,从那一刻我决定我要扎实工作,把最好听的歌教给我的学生们。 我的专业决定了我工作的大部分内容,决定了我的教学可以不像语文数学等科目一样可能会给学生带来压力,而是借助音乐带给学生一切美好的东西。假如我希望学生学习爱学校、爱祖国,不必向他们讲述过多的大道理,只需在必要的点提后,再播放一曲《义勇军进行曲》或是教会学生唱一首《国旗国旗真美丽》,学生的心中对我们的国旗、国歌必然会有更深刻的认识,在以后的升旗仪式中自然而然的把自己的理解付诸行动;假如我想让学生感受春天的美,在学生告诉我他们找寻出的春天的踪迹后,让他们欣赏一曲《郊外去》,并跟着乐曲中钢琴的节奏“放肆”地释放自己去郊外时的情绪,接着教会他们一曲悠扬的《春天来了》,我相信,不用太多的形容词,春天的美已经写在他们的脸上,印在他们的心里。 音乐是一门内涵极其平富的学科,但是中小学音乐教育的目的并不是要培养什么音乐家、作曲家,而是除了在让学生掌握一切基础的知识技能外,培养学生学习音乐的兴趣,使他们“获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣”,使学生逐步发展成“德、智、

音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》

音乐课外作业设计《让学生乐享音乐》 音乐学科作业是在新授乐理知识、歌曲、创编课后,为了学生更好的掌握本节课的知识点而布置的,巩固旧知识复习新知识使音乐学科的学习内容完整的串起来的过程。音乐新课程标准指出,课堂教学必须由封闭走向开放。要实现课堂教学的开放,必须实现课堂教学的空间和时间的开放,而科学合理地设计音乐课后作业就是将封闭的课堂拓展至课外、将封闭的教学时间延伸至课后的一种有效手段。以下我就农村小学音乐课后作业做粗浅的阐述。 一、主要存在问题 (一)作业设计偏技能性,缺乏创造性,无法激起学生学习兴趣 长期以来,小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区,几乎所有教学任务都是在课堂中完成的,音乐课后不布置作业似乎是天经地义。随着素质教育的深入,音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业,但存在偏技能练习,重理论知识的现象。很多教师总是随口说:“请同学们把**节奏抄在五线本上!”“请把书上的音乐修饰符号写在自己的五线本上!”诸如此类作业很多很多。学生对单调枯燥的音乐作业产生很强的抵触心理,有些同学渐渐失去了学习音乐的兴趣,个别同学甚至出现了可怕的厌学情绪。 (二)作业内容外延不广,缺乏生活性,不能真正获得音乐学习技能 新课标强调课程“从学生的学习兴趣,生活经验和认知水平出发,倡导体验、实践、参与、合作与交流的学习方式和任务型的教学途径,不但发展学生的音乐审美能力。我发现教师的音乐课外作业设计在知识与技能、过程与方法、情感与价值观三个训练层次中,第一层次耗时过多,二、三层次相对薄弱,书面作业多,口头作业少,动手作业更少。音乐课外作业的渗透不广,将音乐学科和其他学科、生活实践割裂开来,忽视了音乐教学的综合性。长此以往,学生就不能通过作业练习真正获得音乐学习的乐趣、无法享受音乐美的熏陶,音乐鉴赏能力也不能得到持续的发展。 (三)作业评价流于形式,缺乏激励性,不能激起学生学习的热情 我发现,很多教师在进行作业设计时没有充分考虑到如何检验评析学生作业的完成情况,作业完成的标准会是什么,它的期望值应该是多少,作业完成的结果对学生的影响或作用等等。通常在音乐作业批改过程中,很多教师仅仅是用五角星统一标准评价,做的好的作业用五颗五角星点评,不好的就用一颗五角星,甚至什么评语都没有。这样的作业点评缺少感染力和教育性,致使学生在主观上并不清楚自己到底学得如何,自主学习调控能力不能很好地发展,严重影响了学生的学习热情和学习积极性。 二、音乐课作业的几种类型 (一)操练型作业 1、特邀利用课余时间学习器乐的学生准备乐曲。使参加课外活动的学生有展示和巩固练习的平台,又增加其他学生欣赏音乐的乐趣。 2、中高年级通过抄谱,写歌词,朗读歌词和演唱,激发学生的音乐情感,提高学生背诵记忆歌曲的能力。低段学生通过用画画的方式完成音乐符号、时值的长短、五线谱的音位等形式掌握音乐常用知识。再如布置作业:回家用杯子或碗,分别装有不同高低的水,用筷子敲一敲,发现音的高低等等有趣的作业。 3、新授的歌曲回家唱给自己的爸爸妈妈听。要求声音轻轻、有表情的。 (二)感悟型作业 1、课上欣赏了音乐世界名曲后,教师将音乐复制给每个学生,请同学们课后继续听乐曲,感受乐曲描述的意境,体会乐曲的情感。 2、低年级可以动手自制各种音乐符号,用于训练中使用。用途有:听记节奏、听记旋律,模仿大自然音响等,训练学生听觉的灵敏性。 (三)交流型作业

小学音乐教学论文

让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神,不能适应社会的快速发展对教育的要求,已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,满足表演欲望,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来,我们在不断探索的实践当中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美,满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园,优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响,唤起孩子对美的共鸣与追求。例如:

钢琴上摆一盆绿色植物,使教室充满生机;墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画:弹琴的小松鼠,吹圆号的小熊,跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台,可以激励孩子学习音乐的积极性,旁边贴着音乐家画像,使孩子了解认识音乐家,并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后,迈进音乐教室的一刹那,无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染,犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好,激起他们强烈的学习欲望,使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时,如果教师一味注重课堂纪律,只重视知识的灌输,这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课,试问学生怎么会快乐呢?有怎么会对音乐课感兴趣呢?所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑,努力营造轻松和谐的学习氛围,教师应保持良好的自身情绪,注重自己的语言艺术,将自己的快乐情绪“传染”给学生:幽默的语言,亲切的微笑,鼓励的眼神,有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生,让学生和教师走得更近,这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品,具有鲜明的美的形象,每一首曲子都能展示一副美的图画,给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌,还要让学生在学习音乐中感受到美,

关于小学音乐教育调查报告

关于小学音乐教育调查报告 1、调查目的 音乐教育对于小学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。在日益注重素质教育的21世纪,倡导新的教育理念,拓展新的教学领域,关注新的教学方法,构建音乐课程的体例框架等均在实验教材中有着鲜明的体现。通过本次实习,我深有感触。对于基础教育的主题而言,这些改革是否真正适应学校以及师生的需要,做到因材施教,使学生的个性才能得到充分的发展还不得而知。为此,我专门设计了一套问卷,通过问卷调查了解学生的需求,从而对问题进行分析研究,以便更好的了解当代小学生音乐教育的现状。 2、调查结果分析 在这一年工作中,我担任的是六年级的音乐教师。为了得到准确、客观的答案,我对该校六年级6个班的学生做了一个问卷调查。这四个班音乐基础基本持平。问卷主要围绕态度、情感、内容、能力四个方面,让学生能够自由大胆、积极地说出内心的感受和想法,获得了最真实、可靠的数据。问卷在这6个班中每个班随机抽取了10人,共60份,经过统计,情况如下。 问题一:你对音乐学习持何种态度活情感? 通过对调查结果整理分析,基础音乐教育是具有广泛的学生基础的,学生在音乐教学过程当中感受到了音乐的美妙。当然,

在音乐教育课程当中也存在一些必要的问题。60.3%的同学表示非常热爱音乐,33.5%表示一般喜欢,6.2%表示不喜欢。那么,学生眼中的音乐课有何意义?调查结果显示学生还是比较注重音乐课的学习的。80.5%的同学认为音乐课可以提高自身素质,陶冶情操,也是缓解学习压力,放松心情的机会。因为音乐课不需要进行考试,也就没有压力,让学生学起来感觉很轻松。这也让我看到了极少数学生不好的一面,学习音乐就是应付式的学习,甚至认为音乐课是一门杂课,可学可不学。但面临巨大大升学压力,音乐作为一门特长,与升学率密切相关。如果仅凭师生的一股热情和一厢情愿,而教育体质不改革的话,素质教育也难以落到实处。 问题二:你对音乐学习中什么样的内容较感兴趣? 调查结果显示34.4%的学生认为他们最感兴趣的是唱歌。他们认为通过唱歌能够表达自己的情感,特别是活泼、欢快的歌曲。还有大多数同学都喜欢流行音乐,随着科技的发展,音乐得到了广泛的传播,随之得到进一步的发展。从唱片、cd、收音机到电视、mp3随身听、dvd、网络等媒体的传播,如今的互联网时代,学生拥有音乐和熟悉音乐的程度在某种意义上甚至超过教师,教师对教材的占有权被瓦解。学生偏好的音乐,往往不是学校音乐教育的主要内容,大部分是与学校音乐教育的宗旨相悖。调查结果显示:学生会唱的歌曲中63.6%的是课外的通俗歌曲。流行音乐普遍、通俗易懂,成为现代社会的主流,所以深受广泛学生的喜爱。同时,流行音乐也具备了青少年喜爱的特点,内容和形式都

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准(2011版) 第一部分前言 新中国成立以来,我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后,音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,本标准的制定,以坚持社会主义核心价值体系为导向,为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术,是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体,音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于;为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课,音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 (一)人文性 音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐,还是从音乐中的文化视角出发,音乐课程中的艺术作品和音乐活动,皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张,是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现,具有鲜明而深刻的人文性 (二)审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承,是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

浅谈农村中小学音乐教育现状

浅谈农村中小学音乐教育现状 各位读友大家好,此文档由网络收集而来,欢迎您下载,谢谢 浅谈农村中小学音乐教育现状 摘要:随着新课标改革的不断深入,音乐教育作为实施素质教育的主要途径之一,对中小学生身心全面发展具有非常重要的作用。但目前,在中小学音乐实际教学中,还存在一些客观问题,比如不重视音乐教学、音乐教学资源配置不合理、音乐教学方式落后、师生认知差异及音乐师资队伍水平较低等。下面我就平时工作中的所见所闻所想,浅谈一下中小学音乐教育的现状,希望能在此基础上发现教学中存在的问题并提出解决措施,对我们中小学音乐教育问题有所改善和帮助。 关键词:农村中小学音乐教育、问题、对策 一、音乐教育的重要性

柯达伊多次指出:“音乐是人们教育中不可缺少的一部分,如果不具备这方面的修养,那么教育就是不完整的,离开了音乐就谈不上是个全面发展的人”人们的生活离不开音乐,同样音乐也离不开生活的熏陶和渲染;生活因为有了音乐变得精彩,音乐也正因为有了生活的调味剂而更加绚丽多彩,所以音乐与人类同在、息息相关。音乐有利于培养人的创造性思维,学校音乐教育的性质主要体现在两个方面:一方面,它具有教育的性质,全面贯彻落实以培养学生德、智、体、美、劳等全面发展的宗旨,从而对学生进行全面和系统的教育。音乐教育在其教育属性上与学校德育、智育、体育等方面的教育一样,都能对受教育者施以一种有目的、有计划、有系统的影响,其目的在于使受教育者能够受到充分、全面的发展;另一方面,它具有音乐这门学科的特殊性质,学校音乐教育是以音乐审美活动为核心,通过音乐的赏析培养学生的审美能力,包括审美认

知、审美判断、审美创造等。台湾师范大学饶世泽在《音乐教育与音乐行为理论基础及方法论》中提到:“音乐教育就是一种美学教育,它使人们的生活更充实,更有意义” 二、农村中小学音乐教育现存的问题 对音乐课不重视 新课程强调“以人为本,和谐发展”,在当今社会需要的是德、智、体、美、劳全面发展的时代新人。但遗憾的是,对艺术的教育在广大的农村学校普遍不被重视。有的学校认为音乐课可有可无,可上可不上,把音乐课作为附带课。其实音乐作为一门学科,既有它的思想性与知识性,又有它的艺术性和娱乐性。当前音乐教学的根本任务,就是培养学生的综合能力。在中小学音乐教学过程中,教师应当给予中小学音乐教学充分的量,最大地激发学生的兴趣与情感,让学生主动参与音乐的实践活动,开发学生的创造力。例如,在我们某县直小

小学音乐三年级作业规划

小学音乐三年级作业规划# > 姓名: 朱玉峰 单位:中牟县官渡路小学

小学音乐三年级作业规划 艺术教育的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感、态度与价值观”放在课程目标的首位,通过“突出情感体验、强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度的培养,使学生树立终身学习的愿望”。 作业是反馈、调控教学过程的实践活动,也是在教师的指导下,由学生独立运用和亲自体验知识、技能的教育过程。通过作业教学,使学生巩固、内化学得的知识、技能,充分发挥师生双方的主观能动性,从而使学生产生新的学习欲望。音乐因其学科的独特性,在作业的布置上也表现了它的独特性。音乐作为一门陶冶学生情操,培养学生审美的教育门类,就应该有别于其他学科,使其更具愉悦性、趣味性、生活性,所以音乐作业的布置形式应该是多样的。于是,我进行了一次大胆的尝试——大胆地将情感引导式音乐作业引入了音乐教 学中。 所谓情感引导式音乐作业,就是以情感作为主线的,富有思考和探究的开放性作业。,与传统的音乐作业相比,情感引导式音乐作业的形式更多样,内容更有趣,更加符合儿童的心理特征。 ] 在教学中,为了消除学生对作业的厌恶感与恐惧感,让他们真正喜欢上音乐作业。那么,在作业设计时,必须做到推陈出新,努力让作业不再是“枯燥”的代名词,不再为做题而做题。通过积极的实践,我们有了殷实的收获。我认为在布置音乐作业时应注意以下四方面。 一、设计要新,才能激发学生的学习兴趣。

首先,我们可以改变过去的作业本形式单调,内容统一的形式,从心理上给学生“要我做”的感觉。对此,我们可以从小处入手,根据学生年龄段的不同特点来设计作业本活页。例如根据不同内容,可将题目设计为“你来当小老师”“我的图片最精彩”“家庭音乐会节目单”“你能行”“你来当设计师,给1、2、3、4、5、6、7、i编队整形。”等时尚而又童趣化的名字让学生耳目一新、跃跃欲试。同时,根据小学生好奇的心理特点,在作业活页中增加一些精致而健康的图案,添入了精彩的音乐家生平,图文并茂、新意呈现,使作业变得有情、有趣、有味。 二、内容要实,才能坚守学生的音乐阵地。 教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。“以音乐为本”是音乐学科赖以存在的理由之一。所以,在布置音乐课外作业时,我们要坚持以“音乐为本”,要坚守学生的音乐阵地。我们应该从两个方面解决此问题:一是布置作业内容要实,要注重作业的音乐性。二是通晓“音乐为本”的内涵,运用音乐语言的手段来促成音乐课外作业的完成,即通过旋律、节奏、音程、和声、力度、速度、调式等表现手段来引导学生完成课外作业。 如教完《摇篮曲》一课,我布置了这样的作业:“了解舒伯特的生平事迹,并进一步体会《摇篮曲》的情绪。”学生通过走访、网上查询等方法收集资料,了解了舒伯特的生平,并从速度、力度等方面加深了对歌曲的理解。 三、活动要精,才能保证学生的自觉主动。 较好的作业应该是少而精,一方面体现对知识点要求层次不同,如哪些知识点只需要了解,哪些需要运用,故要求教师对教学大纲要非常清楚,根据大纲要求,按不同的教学目的设计出作业的适宜程度。

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文(10篇) 第一篇:以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中,课程内容较为枯燥无趣,教学方式也一成不变,难以激起学生学习的热情,而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式,完全可以将其应用到教学课堂上,以提高课堂教学质量,促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧,使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习,无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》,都是不错的音乐教材,而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验,没有将人与音乐结合起来,这样的教学方式较为单一,与新课改的精神是不相符的。同时,优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用,尤其是在动画片音乐中,学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情,从音乐中感受人物的喜怒哀乐,从而帮助和引导学生树立正确的价值观,增加学生的审美体验,感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临,小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人,其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多,尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加,教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例,以健全学生品格,陶冶学生情操,培养学生审美能力为教学目标,使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性,充分挖掘学生智力,促进学生的综合发展。此外,教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念,将人文关怀倾注到每一个教学环节中去,因为音乐本身就是一门艺术,欣赏音乐是一种精神需要,所以,教师可以在进行音乐鉴赏时,给予学生更多的时间和空间,让学生自我感悟音乐所流露的情感,帮助和引导学生找到适合自己的学习方法,同时鼓励学生的个性化发展,培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶,并在音乐的影响下健康快乐成长,是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中,提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势,也是教育改革对教师提出的更高要求,所以,教师要坚持以人为本的教学理念,不仅要及时更新自己的音乐知识,而且要改变传统的教学内容,使其适应现代化的发展需求,改变教学方式,利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品,帮助学生

中小学音乐课程革新

中小学音乐课程革新 我国的中小学音乐教育在发展,与此同时也面临着诸多问题。例如:音乐教育的非艺术化的倾向,即中小学音乐教育没有很好地突出音乐艺术的特点,以至于中小学音乐教育往往在实践中变成了非中小学的、非音乐的教育。现代社会,音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分,要做一名合格的音乐教师不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能,还要不断探索,不断研究。同时,我国的音乐教育基础不高,发展失衡,尽管在某些方面取得了一定的成绩,但问题仍存是着的。 在上述问题中,虽然有了一些成效,但是也存在这一些实际性的问题;我在实习期间做了很多关于中小学音乐课程的了解,例如;音乐教育的管理和管理队伍不健全,开课不平衡,有的还很低,对音乐教育认识不科学不全面,教师素质低,具体表现在,并不是没有音乐课而是音乐课被文化课教师占用,文化课教师还嘲笑着说“音乐课没有用,就是带孩子们唱歌,还不如让学生多学点知识”。其实,学生都很渴望对音乐知识的学习,只不过,音乐课时间被文化课教师给占用了。还有就是音乐专职的教师学历低,口头上说的多,学历高的音乐教师真正在音乐课上投入却很少,在实习期间我了解到。音乐课上,音乐教师还是以“口传心授”的形式授课,音乐课不用琴,唱几句就自习了,对工作不认真等等。这些都是很严重的问题。

教材编写具有两个依据:以学生为主体;以教师为主要依据,具体到中小学音乐教材,前者则主要表现为以音乐学习的主体——中小学生为中心,后者则是以教师为中心。 近几年来,虽然我国各种版本的中小学音乐教材不断的进行改革和修订,无论从教材编写上,还是教材的质量上都有很大的革新和提高,但整体来说,仍是在传统专业音乐教育教材体系的束缚下,教材的结构和内容的选择都没有突破,没有创新,教材封闭、刻板,理性化,专业化,而忽视了音乐教育自身的特点。 我们要改革传统的音乐教育手法音乐教育长期受专业音乐教育的影响,过于强调音乐知识传授的系统性,专业性较强,教师教学方式单一,教学的理性化色彩浓厚,忽视音乐教育的作用和愉悦性。这些都造成了学生喜欢音乐而对音乐课没有兴趣。 现代社会,音乐正成为人们学习生活中不可缺少的一部分,要做一名合格的音乐教师,不仅要有过硬的音乐知识、文学知识和基本技能,还要不断探索,不断研究。本着让每一个爱好音乐的人都能学习到音乐知识的原则;我们更要认真学习,认真研究,努力探索,音乐教育期待着我们探索出更多的音乐教育方式,培养出更多的音乐人才。

我国北方中小学音乐教育的发展现状

我国北方中小学音乐教育的发展现状在我国北方的中小学教育中,虽然近年来在不断推进教育改革 工作,但是受传统教育模式的影响,中小学音乐教育的发展相对比 较滞后。 1持续深化我国北方中小学音乐教育教学质量的重要性 截止20XX年,我国地级及以上城市的中小学校共有28.3万所,中小学生人数近2亿人,近半数以上的学生对音乐课程具有浓厚的 兴趣。在世界音乐的发展史中,我国是发展最早的国家之一,音乐 已经成为现代人工作、学习以及生活必不可少的重要组成部分。 1.1通过音乐教育能够净化中小学生的心灵 音乐不仅能够触动人们的心弦,也对中小学生心灵的陶冶具有 积极的促进作用。通过音乐教师对音乐作品的讲解,激励中小学生 在欣赏优秀的音乐作品的过程中,体会优秀音乐作品中激昂向上、 保家爱国、不断奋进的感情,培养中小学生优秀的品格,帮助中小 学生健康发展。 1.2有助于发掘中小学生的潜力 音乐不仅能够引起中小学生的共鸣,更能够发掘中小学生的潜力。通过中小学音乐教育,以无形的、流动的音乐,能够不断调节 中小学生的心理状态,增强中小学生的思维能力以及创造力,通过 对音乐课程相关的识谱、演奏乐器,不断发掘中小学生大脑的潜力,促进中小学生智力的发展。 2我国北方中小学在音乐教育方面发展的现状 2.1普遍对音乐教育不够重视 受现代中小学教育压力比较大情况的影响,很多北方中小学对 开展音乐教育这门课程并不重视,甚至有些学校即使设置了音乐教

育课程,但是多被其他学科的教师所占用,用来讲解其他学科的知 识或者用于自习课程。这就造成了学校对中小学生音乐培养的缺失,不仅不利于中小学生全面发展,也不利于中小学校的长远发展。 2.2师资队伍建设存在很大的问题 在北方中小学的音乐教师中,本科毕业的音乐教师的比例非常低,大部分为中专及中专以下的学历。同时,绝大部分北方中小学 的音乐教师的教龄都较短,缺乏实践教学经验。同时,受学校对音 乐教育不重视的影响,学校对音乐教师的培养与发展的关注度也较低,对音乐教育的教学内容也严重忽视,造成中小学的音乐教育教 学质量普遍很低。 2.3薪金待遇有待提升 在北方中小学内,音乐教师的薪金待遇普遍低于基础学科任课 教师的薪金待遇,在不同的学科任课教师中,存在明显的差别待遇 的现象。这就造成部分优秀的音乐教师带着不满的情绪,不认真对 待音乐教育课程,将更多的精力投入到开办课外乐器培训班的活动中,或者直接转为其他学科的任课教师,甚至直接离开中小学校全 身心投入到课外班的开办之中。致使中小学校不仅流失大量优秀的 音乐教师,也严重影响中小学校音乐教育的教学质量。 2.4配套设施的缺失 大部分北方中小学校内都为音乐教育配备的专门的音乐教师, 但是从整体来看,大部分北方中小学校的音乐教育配套设备却不够 齐全。钢琴、电子琴、手风琴等乐器的配备存在缺失的问题,很多 音乐教师在授课过程中不得不通过多媒体等教学手段进行音乐课程 的教学。 3提高我国北方中小学的音乐教育教学质量的措施

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