大型课程活动的多机位拍摄与后期剪辑流程

大型课程活动的多机位拍摄与后期剪辑流程

与单机拍摄相比，多机位拍摄会议活动的工作内容和工作过程显得要复杂繁琐的多，能充分体现导演对整个会议活动的现场把控能力和协调能力，遇到突发状况的灵活应变能力等等。在拍摄过程当中，导演作为整个工作的核心，决定着课程拍摄活动的成败。

在整个工作过程中的各个事项和细节是必须要处理和把握好的。一般来说，整个工作流程分为前期准备，活动拍摄，后期剪辑三个阶段。

一、拍摄前准备

1.提前把DV的电池充足电，准备好相关器材，充电器，磁带，三脚架，笔记本，耳机等。出发前检查一遍以确保机器没有问题，电池、磁带是否带了备用，充电器和三脚架是否都带齐了。

2.提前半小时到拍摄现场，调好调音台，做好录音准备，找个最好的机位架好三脚架。

二、课程拍摄

1.花絮拍摄

课程开始前，拍摄一些课程活动背景材料的空镜头，比如所拉的横幅、宣传标语，签到台、会场外面和里面的整体布置等画面，表达会议的内容，交待会议的地点；此外，嘉宾的签到过程，礼仪小姐为嘉宾佩带胸花、参会证，主宾之间握手交谈，互递名片，工作人员的热情接待等画面。

课程结束后，拍些主要领导给嘉宾赠送礼物，合影等画面。

2.课程拍摄

①各机位景别（如3台机器）：

1号机，负责特写镜头。

以讲师为主，胸部以上画面，能突出讲师的形象，能较细腻地展现讲师的神态和表情。

2号机，负责全景和中景。

大全景：以整个课程现场为主，交待整体的环境和状态，渲染整体的气氛。

小全景：以讲师为主，拍摄讲师的全身画面，能较清楚的表现教态以及与学员的互动。

3号机，作为反打机位，负责学员认真听课，专心笔录，与老师互动时的特写镜头。特写镜头取景范围小，画面内容集中、突出，加上景深的运用，可以形成强烈和清晰的视觉形像，得到很好的效果。3号机位很重要，全场要保证有一定数量稳定的全景、中景、和特写镜头，注意抓拍细节。

②基本要求：

位置：1号机和2号机并排架在最后，也可一前一后，根据实际情况而定，3号机作为游动机位。

水平：调整好三脚架上的水平尼。

聚焦：运用景深，运动中的聚焦与跟焦，自动对焦与手动对焦。

曝光：灯光严重不足时，运用手动光圈曝光，保证拍摄效果。

运动：推拉摇移和缓均匀，有目的性。

节奏：有目的的选择景别，控制镜头长度。

画面与构图：平、稳、匀、准。

各机位对号入座，把摄像机架好在三脚架上，以固定画面拍摄。重点的拍摄对象应该是课程的主讲老师和发言人，对于各发言人拍摄常用的景别是近景，以半身特写画面为主，偶尔拍一下全身。在拍摄时一定要集中精神，镜头一定要跟上发言人的移动步伐和节奏，同时注意画面的构图和被摄对象的姿势和手势。必需注意的是，摄像师一定要清楚自己所拍的内容和景别是什么，严格按照导演的要求进行，在现场，导演最大，摄像师不允许有个人主义。

在很多时候的课程活动中还会有穿插一些其他与课程主题无关的环节，比如为了放松和调动现场气氛而进行的舞蹈，游戏，这个时候的拍摄方法可以随之变动，适当的推拉摇移，可卸下摄像机移动机位拍摄，穿插特写，近景，全景等景别。

课程结束时，可以直接对着发言人拍摄至结束，也可以将摄像机镜头画面对着主席台的发言人，然后转向鼓掌的听众，此时要对全景有一定的层次把握。

三、注意要点

1.大型课程活动一般都是长时间的全程录制，所以最好架在三角架上进行拍摄，而且一定要备足磁带和电池，充电器；

2.一定要找一个好的机位。提前到达拍摄现场，找好负责各景别的最好机位。

3.通常会议活动的拍摄都是用全自动对焦，可是如果会议现场的灯光

效果不是很好，而发言人又向镜头走近的时候，此时会出现对焦不准，画面效果难以令人满意，所以遇到这种情况要马上改成手动对焦，才能取得好的拍摄效果。

4.在录音过程中要保证声音的绝对清晰，要随时注意没有出现暴音或者没有声音的情况。

5.每一个机位要严守自己的职责，在拍摄的过程中，整个摄制组是一个团队在工作，所以各工作人员一定要配合导演的工作，及时充分的做好彼此的交流与沟通，避免影响拍摄工作的意外事件发生。

6.在摄像过程中，除了反打机器外，除非换带子，每一个机位都要全程录制。在换带子的时候最好提前5分钟，与其他机位的摄像师打声招呼后放可换。

7.可能出现的问题，背景与背光；学员互动的录音；摄像位置的遮挡等。

8.在大型的课程活动中，通常会涉及对嘉宾和学员的采访，所以在采访时一定要注意构图，背景，声音，画面等问题。

四、后期剪辑

后期的剪辑工作非常重要也非常辛苦，包括片头包装，画面调色，节奏，声音，字幕等方面。同样，这阶段一定要分工明确，不做重复工作，确保剪辑工作能够顺利完成。

影视摄影与制作人才培养方案知识讲解

影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制 4年总学时 3753 学分139.5

八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例

晚会拍摄多机位设置原则

晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案 方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

特效包装师1人软件：AE、NUKE、Photoshop等软件 二维动画师根据课程需要制作二维片花；软件：flash等 三维动画师根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax 等 字幕制作1人对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 视频格式转换1人根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络播放等各种格式，包括AVI、MPEG、MP4、MOV、FLV等 后期 修改 修改人员1人根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改 本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课 在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是

一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片

关于剪辑的基本知识

一、镜头的选择 1、意义的表达：镜头内容、镜头的景别、角度 2、可看性 （1）动作因素：人物、景物动作、 摄影机动作、镜头组接动作 （2）造型因素：人物造型、环境造型、画面造型：光线、色彩、构图、轴线 二、镜头的裁剪 1、选择镜头中的可用部分 2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头 内容：基本长度 景别：视觉感知 光色：视觉感知 情绪：情绪感知 情节：熟悉或陌生 声音元素的影响 三、调整结构与掌握结构 【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。哪几种景别，各自的特点 远景 表现广阔场面的电影画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏。 全景 一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。与环境比较，全景有较明确的内容中心。 全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。 全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张。因此，

多机位的拍摄和制作

多机位的拍摄和制作 以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。 多机位的前期拍摄 1使用同一的视频格式 如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。 如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。 2统一设置摄像机 如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。 3长时间录制 多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。所以建议尽量长时间录制。固定机位最好用交流电源，移动机位用大容量的电池。 4互相配合 多机位拍摄要顾全大局，不能随心所欲。各个机位都有明确的任务，一般来说在拍摄对象的正前方，也就是舞台中央前方的摄像机负责全景，用三脚架固定拍摄，机位不动，可以根据情况变化景别。要求它所拍摄的画面都是可用的，是后期编辑中的最后保障。另一台摄像机在拍摄对象的侧面，主要拍摄中景、近景和特写，还要兼顾拍摄观众。三台摄像机拍摄时，两台分别在两侧。摄像机还可以到舞台上正侧面拍摄或到拍摄对象的侧后方拍摄，角度也可以尝试低机位或高举机位拍摄。 摄像师之间要有默契的配合，通过余光观察其他摄像师的动作，别人在动时自己就不要动；别人不动时自己才移动，这样可以给后期编辑带来更多的选择。 5拍摄技巧 拍摄时要根据切换的速度来确定每个镜头的长度，比如观众镜头，全景镜头可用3秒即可，中景、近景镜头可用2秒即可。时间一到，立即转向下一个镜头。在拍摄时，要余光寻找下一个目标。游机在一个地点拍摄一定时间后，要果断地转移地点。总之要求游机摄像师拍摄到尽可能多的不同方位、不同角度、不同景别的有用画面。 6录音 每个机位的摄像机或相机必须录音，便于后期编辑同步画面。由于每台设备的录音效果不一样以及所在现场的位置不同，声音效果会有较大的差别。最好有专门的录音机从现场调

课程拍摄制作协议合同(附劳动合同书)

视频课程拍摄制作合同 甲方（委托方）： 乙方（执行方）： 甲方邀请乙方录制视频课程，经双方协商一致，签订本合同，共同信守执行。 一、双方的权利和义务： 第一条 乙方按照中方提供的书稿根据甲方的要求录制视频课程，中方拥有此视频的著作权和所有版权，包括在国内、外各地区以各种形式出版、发行音像制品、电子出版物的出版权和网络出版权等。 第二条 乙方为甲方录制的视频作品，不得违反宪法和法律，不得损害公共利益。 第三条 乙方保证甲方拥有第一条授T的权利。因上述权利的行使侵犯他人著作权及名誉权、署名权等人身权内容的，乙方应承担全部责任并赔偿因此给中方造成的经济损失。 第四条 未经平方书面同意，乙方不得将本书稿和本视频的全部或一部分，或将其内容稍加修改后以原名或更换名称授权第三者出

版。若违反本规定，乙方应承担全部责任并赔偿因此给甲方造成的经济损失。 二、制作内容及完成时间： 1、平方委托乙方录制频课程总片长约为45分钟(左右）。 2、本课程成片载体为：DVD数据光碟套（MP4格式）。 3、乙方将鉴定合同后正式拍摄、制作，正式的拍摄时间约为1个工作日。具体期限为20_ 年月_ 日至20 年月_日。 三、合同金额及付款方式 1、本次录制频课程总造价为人民币：（小写）13000元(大写：査万叁仟元整): 2、签走合同后，甲方向乙方预付制作费总额的50%定金，即人民币：（小写）6500元（大写：陆仟伍佰元整），乙方开始投入摄制（作为启动资金）。 3、样片经甲方审査通过后向乙方支付全部余款，即制作费总额的另50%，(小写）_元（大写：陆仟伍佰元整）乙方将完成的母盘交予甲方。 4、合同期间如因中方原因造成拍摄时间推迟，乙方提交样片时间顺延：如因甲方原因脚本等进行改编时，费用以成本另计。 四、验收标准和验收后的修改： 1、按照要求提交的格式影音文件能正常播放。甲方可以当场在乙方的播放设备上试播验收，也可以在其他正常播放设备上

多机位拍摄教学课堂实录

多机位拍摄教学课堂实录 优质的信息技术课堂实录，画面一定要清晰、稳定，镜头语言干净、利索，镜头转换得当、适时，教学细节表现准确、生动等等。总而言之，一节优质信息技术课堂实录一定要把教师的教学设计、教师的启发、学生的反映用录像画面这种形式集中、充分、生动、艺术地表现出来。 一、摄录前的准备工作 1、作课教师应注意的问题 （1）课堂结构的设计 一节课虽小，但教学设计最好从宏观角度思考，要将这节课置于与时俱进的具体时代特征与社会背景之中，这样的课就显得非常厚重、大气。一些课往往在课堂导入环节就需要体现这种精神，将教学内容与时代发展紧密结合起来，充分调动起学生学习的兴趣与积极性。 （2）教师着装忌穿黑白红 因为摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图像中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条、小格衣服。还应注意不要

穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。 2、录制人员方面要注意的问题 （1）明确教学过程，熟悉教学设计 拍摄人员事先应和教师沟通，了解教学目标、教学内容、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动情况，做到心中有数。有可能的话，教师试教一次，拍摄人员参与听课，然后进行拍摄方案设计，若有技术上的问题或教学上的建议，应与教师协商，寻求合适的解决方案。听课最大的好处，就是摄像人员能对教学过程有一个全面的了解，尤其是教学媒体（如实物投影、教学课件）的内容、使用的时间节点，以及教学媒体在课堂中所扮演的角色类型（展示型还是互动型）等。从摄制技术的层面听课，提前解决预见性问题。 （2）机位的选择 一般情况下，我们的录课环境不是在演播室，大多是在教室，这样就需要考虑摄像机位的选择。既要考虑光线，不能逆光，又不能“穿帮”，让另一个摄像机进入画面，所以机位的摆放经常是置于教室内靠窗户的一侧。如果教室窗帘的遮光效果好，也可将机位置于教室的另一侧。现在的教室大都安装了投影屏幕，还要考虑摄像机的布放不能影响屏幕的使用。 （3）声音的采集 因为大多的课堂实录是在教室，声音就成为一个非常需要重视的问题。有的课录完后，画面很好，就是声音太小。为了防止这一

多机位拍摄方法

多机位拍摄方法 主机拍摄： 1、新郎家拍摄：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。 2、新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。 3、迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。 4、宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。 副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节） 1、新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。 2、新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。 3、在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。 4、婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。 副机位2拍摄： 1、婚礼仪式之前随主机游拍。 2、婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。在后期制作的时候，三台 摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。 多机位拍摄应注意的问题： 1、必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏 差的问题 2、必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止 由于站位问题引起冲突。 婚庆摄像之--多机位拍摄婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。多机位拍摄，可以使画面和内容表现的范围更宽广、舒展一些，角度更丰富一些，画面更细腻一些，内容更生动一些。机位拍摄，使视野上得以全景、中景、特写有机地结合，应对现场的精彩瞬间也相对从容一些……，结果是这张婚礼的碟片更趋于完美。 多机位拍摄之机位的分配 1、机位的分配 一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设置要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案方案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种方式进行授课在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达信息，使课程内容更加丰富多彩。 方案B：根据授课内容确定拍摄方案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计方案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的内容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点内容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等方式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片、影视素材、老师出镜讲解、动画展示、人物情景模拟、温馨的谈话场景来加深学生的记忆。 在课程名称、知识点名称上，我们的课程编导会与老师进行共同研究探

讨，在不偏离课程知识点本质内容的基础上，以课程所要呈现的艺术风格为主题思路，以简明扼要、通俗易懂和抓人眼球为目标，更改课程名称以及各小节名称；并安排专业化妆师与老师会面，就老师在拍摄过程中的着装、打扮以及肢体形态等细节达成一致。化妆师需要在这些细节上进行整体把控。 需要老师在拍摄前的准备工作，要尽量做到以下三条： 1.衣着得体，尽量符合课程主题； 2.语速适中，尽量风趣幽默； 3.面对镜头能根据所讲知识点调节情绪。? 在中期拍摄环节上，针对这门课程我们建议采取以下几条意见来作为选择拍摄地点的标准： 1.轻松温馨场景、具备艺术气息； 2.宽敞明亮，以暖色为主，无回音； 3.周围环境安静，无噪音干扰； 4.随时调动老师情绪，使其保持一个愉快的教学。 后期制作：画面清晰、色调明朗、节奏顺畅、视觉效果突出，丰富画面表现力和感染力。 课程的拍摄制作： 设备：采用高清摄像机fs700，24-70mm，70-200mm镜头，两至三机位，专业的影视灯具。另外根据需要提供轨道、提词器等辅助设备。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2017019 赛项名称：数字影音后期制作技术 英文翻译：Post-Production of Digital Video 赛项组别：中职组 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向，旨在检验参赛选手的岗位知识和技能，提升操作能力和创新创意水平；引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合，促进人才培养质量的大幅提升；推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升，增进职业学校的培养能力和实力。同时，加强选手之间、学校之间、区域之间的交流，加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队，于现场竞赛之前的1个月内（具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知，请及时关注大赛官网）完成提交240~360秒的视频短片，该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片，该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 （一）自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 （二）规定创作部分 模块一：素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二：素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三：影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四：音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下：

多机位直播方案

多机位直播方案 一、多机位拍摄直播整体框图 二、构成 1.视频输入： 3-4台摄像机，其中有一台为现场视频会议使用，保证现场远程视频对话中，有现场参会者的图像。 视频会议的图像，能将远程参会者的图像，加入现场直播系统中。 2.音频输入： 现场每位参会者的声音，及远程参会者的音频信息，经过调音台给到导播切换台。或者直接经过导播切换台的处理，完成音频的输入。 3. 导播系统：将多台摄像机的图像进行有效整合、处理，以及对现场人员和其它设备的控制。已联络两家做导播系统的公司，并且各自给出了一份方案。 4.直播机：经过导播切换台对输入视频的切换、加入特效、加入字幕等处理和完成音频信号

的输入后，上传到互联网，后期可能会通过卫星做到电视直播。 三、现场要求 1.会议直播现场要与外界声音隔绝，保证直播过程中参会者发言不受干扰，无其它声音进入直播系统。现场的参会者使用无线胸麦做声音采集，不能出现声音时有时无、噪音等影响音频质量的现象。也要保证视频会议的声音流畅、清晰，并对调音台等设备进行有效监听。会议中使用的设备尽量做到无噪音。 2. 会议直播现场的布置不能影响到时拍摄，现场的装修要符合节目内容的要求，现场做到干净，整洁，明亮。非参会人员，在直播过程中，不能进入会场。配套设施要完善，广告展位布局合理。 3.现场的拍摄要求：4个摄像机位参数在会议开始前，要经过调试。在画面的色彩、亮度、对比度、白平衡等技术方面达到一致。要安排好拍摄的对象、角度、机位。现场的摄像师配备内部通话系统，方便导播下达拍摄指令，并懂得操作TALLY 提示灯，使被拍摄对象了解当前有效镜头。 4.现场导播：现场导播应与会议现场隔离，完成导播、镜头切换的工作。使用内部通话系统，下达拍摄指令。完成直播过程中使用的短片、广告的切换。 5.人员要求：

2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程

附件3： 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-020 赛项名称：数字影音后期制作技术 英语翻译：Audio Post Production for Digital Video 赛项组别：中职 赛项归属产业：信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向，以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点，以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手，通过竞赛项目，检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力；同时，加强区域之间、学校之间的交流，加强校企间的合作，推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升，推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合，创造影视后期制作人才培养的良好环境，促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等，结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求，统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程，体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式，考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作

要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下： 模块一素材管理 （1）格式转换 （2）音频处理 （3）素材整理 （4）建立工程文件 （5）导入素材 模块二素材制作 （1）基础动画制作 （2）视频特效制作 （3）高级视频效果制作 （4）动态素材的应用 （5）视频调色的制作 （6）摄像机运动效果制作 （7）基础字幕制作 （8）自主创意 模块三影视编辑 （1）建立视频剪辑项目 （2）剪辑视频素材 （3）视频转场特效运用 （4）视频滤镜运用 （5）简单字幕制作

摄影 影视培训班方案(招生版)

摄影影视培训策划方案 一、摄影摄像专业班（摄录一体专业） 引导 1、什么是摄录一体？通过单反相机学习平面摄影和摄像的知识体系，用单反相机及其丰富的拍摄附件进行图片和视频的训练，用专业级电影摄像机进行创作，用精确的操控，纯熟的实践，掌握并深入的理解摄影艺术。基于以上的基础迈入专业影视行业或者开创自己的视觉工作室。 2、为什么要从摄影开始电影之旅？在国内最有成就的导演，都是从图片摄影师开始自己职业道路的。从摄影进行视觉的积累是导演最大的财富之一。而从器材层面来讲，在学校所用的设备，就能制作电影级别的画质。当你熟悉它们并用它们为你工作的时候，独立高端制作的大门就此打开。熟悉场面调度，镜头语言，剪接和调色之后，高质量的短片或微电影就此产生。当然，相应的灯光，轨道，大小摇臂等的常用附件的运用也是学习的另一个重点。 3、摄录一体为什么选择单反或BMCC作为主要的拍摄工具？越来越多的美剧摄影师用单反相机或者BMCC进行整个美剧或者电影的制作.借鉴南加州电影学院的经验，中影新像素摄影学院训练学员对画面的制作精益求精。很多好莱坞制作团队变成单反视频及BMCC制作的粉丝，曾是《终结者4》掌机的Shone Hurlbut说：“电影摄影

师们可以甩开笨重的设备，也让更多人不用再顾忌投资或者成本之类的问题，你只需要一台机器和一个绝佳的创意，似乎任何人都可以实现对于电影的梦想。” 学习中还会接触哪些器材？ 大小小高清系列：Sony EX1R/200E/280/NX5C... 摄影附件系列：电影灯具系列，摇臂系列，轨道系列 器材只是工具，最重要的是使用器材的摄影师。摄影师独立制作的能力才是最可贵的。 4、我们是否会学习后期制作？要想成为优秀的摄影师，必须以控制画面为中心，相关内容为半径无止境的学下去。很多摄影师为了完成拍摄任务需要学习多项技能，如潜水，滑雪，航模操控，野外生存等，而围绕摄录一体最紧密的技能是剪接，“不精通剪接，是没法做好摄影师的。”这是公认的一个摄影法则。当播放平台从电视转向网络的时代，对摄影师的要求更是颠覆性的，导演基础，分镜头创作，剪辑，包装，调色变成了必修课，这些内容为的是增加摄影师的视觉经验和培养对制作流程的重视。 和编导班的区别是什么？注重实际技能的培养，专注于整个影视产品的摄影环节，并精通其道。每一个数字影视摄影实战班学员必须控制影片的每一个镜头，并以工作实践为主，增强解决问题的能力。在创作阶段，会探索3D摄影技术及虚拟摄影棚的工作方式。达芬奇调色也是摄影师必须了解的工具。

多机位剪辑

多机位剪辑 1 将素材导入，双击在素材源中显示，之后拖动时间轴，到想要的位置，单机右键选择下一个编号，点击插入 2 继续同步骤插入第二个视频，单机覆盖，到第二个视频。 3 框选住所有视频点击右键，同步，选择所有视频点。 4 新建一个序列，将序列一拖到序列二中，点击“素材”“激活”“窗口”“多机位监视器”进行多机位剪辑 5 当切错时，双击视频剪辑后的片段，在素材源中选择；当想调节两个视频的长短，选择左边工具栏中的“旋转编辑器（N）”在两段视频之间左右拖动；当想调节三个时，单机左边工具栏中的“滑动工具”。 6, 当想要加色调，加特效，直接在序列一中进行操作即可。 快捷键;选择工具“V”波纹工具，比例缩放工具，动作变慢 放大缩小（等号和减号） 故事板得剪辑 方法一：1 将视频导入，新建一个文件夹，将视频复制到文件夹中，点击文件夹，选择下面的“图标”，2 双击故事板，将视频进行复制粘贴，关闭窗口，点击自动匹配到序列。 3 使用波纹编辑器，与监视器中的修正监视器工具进行调节 想将视频的位置进行位置调整，按住ctrl，插入到你想插入的两个视频的中间即可 方法二：直接双击视频在素材源中直接拖动，点击右键设置入点，再次拖动设置出点，进行插入或覆盖 快放慢放 单击右键，在速度啊与时间菜单中直接设置时间长短 或单击后面链接按钮，不改变大小只改变速度 可以速度倒放 将视频放大，点击透明度，按住ctrl键鼠标拖到黄线上，点击就可以直接添加关键帧 点击时间重设中的速度按钮，按住ctrl直接天剑关键帧，用鼠标拖动黄线，往上拖动是变快往下是变慢，想有过渡时直接将关键帧点一分两半即可 整体变快变慢，整体调节好之后直接运用比例缩放工具 视频的效果，预置中有一存储好的效果 字幕 将视频前得黑屏时间延长，单击右键解除音频链接直接拖动，或者在速度与时间中点击保持音响。 静帧画面，找出关键帧，之后按住x键，按比例缩放。

课程拍摄制作方案

课程拍摄制作方案
方案 A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
前期 编导组
准备
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料
中期 拍摄
摄像一名， 负责录播系统
通过录播系统对老师讲课过程进行录制，并收集整 理录制素材。
课程视 频制作
专业后期团队 片头制作师 1 人
后期 制作
课程精剪师 3-5 人 调色师 1 人
特效包装师 1 人
二维动画师
三维动画师
高端数字后期剪辑设备（AVID-DS、FLINT，FLAME） 根据量身定做的课程片头进行制作、包装、特效等 一系列处理 对课程进行精准剪辑（软件：Final Cut Pro ；Edius； Premiere） 运用 DaVinci Resolve 调色系统进行调色 软件：AE、NUKE、Photoshop 等软件 根据课程需要制作二维片花；软件：flash 等
根据课程需要制作三维片花；软件：MAYA、3DSmax

字幕制作 1 人 视频格式转换 1 人 后期 修改人员 1 人 修改
等 对课程进行字幕的速记、校对，制作外挂字幕 根据学校要求把成品视频转换成高清、标清、网络 播放等各种格式，包括 AVI、MPEG、MP4、MOV、 FLV 等
根据老师要求对视频、知识点、特效进行修改
本方案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大方，光线充足，声音 环境较好。老师可以采用 PPT 教学、电子白板、板书等多种方式进行授课
在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用 模块化教学设计的思想，分析该学科知识的内在逻辑结构，将课程内容按照 知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模 块。
在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最 佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果方面的激发学习者的学习兴趣。 其次在课程的内容的制作过程中，根据教学内容选择合适的图像类型来表达 信息，使课程内容更加丰富多彩。
方案 B：根据授课内容确定拍摄方案
慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表
专业化 MOOC 课程建设团队为老师全程服务
流程
配置
课程视 前期 编导组
服务项目 与老师、学校深度沟通收集材料

小学语文徐慧颖周萍孙婷微课程设计方案

《的地得的故事》微课程设计方案 作者信息 姓名徐慧颖周萍孙婷联系电话 所教学科小学语文所教学段低年段电子邮件 单位名称青岛市南区教育研究指导中心 微课程信息 主题名称的地得的故事 选题意图 “的、地、得”在用法上究竟有什么不同呢？这个问题一直困扰着很多学生，甚至一些成年人也经常混淆。设计制作这节微课程，让学生在反复观看的过程中，清晰区分，准确运用。 内容来源学生写话、练习中集中的易错点 适用对象小学语文低年级段 教学目标 1.掌握“的、地、得”在用法上的不同之处。 2.能够正确使用“的地得”并完成练习。 教学用途□课前预习□课中讲解或活动√□课后辅导□其他 讲评写话练习后，统计“的地得”的出错概率。布置出错的学生课后观摩微课，完成改错的作业。其他学生也可以选择观看，并完成练习。 知识类型 √□理论讲授型□推理演算型□技能训练型□实验操作型□ 答疑解惑型□情感感悟型□其他 制作方式(可多选) □拍摄√□录屏√□演示文稿√□动画□其他预计时间5分钟 微课程设计 教学过程 （请在此处以时间为序具体描述微课程的所有环节） 设计意图 （请在此处说明你为什么要这样安排或选择）

一、情景导入 同学们，今天老师为大家讲一个《的地得的 故事》。在很久以前，汉字王国的一座房子里住着三兄妹，他们分别是大姐白勺的，小弟土也地，小妹妹双人得。虽然他们长得不一样，但是都有一个共同的读音，DE，因为他们相同的读音，许多同学总是把他们搞混，今天，我们就看看他们究竟有什么不同。 提出这节微课要解决的问题是区别“的地得”的用法。并且分别为“的”“地”“得”赋予各自不同的角色，让原本易混的同音异形字一下子活了起来。吸引学生继续往下看。 二、体会的地得的不同的作用 1、讲解“的“的作用 大姐白勺的经营着一家杂货铺，杂货铺里的东西无所不有。彩色的毛巾，美味的汉堡，结实的帐篷，舒适的儿童车。除了这些常见的物品，白勺的还搜集到各种各样稀奇古怪的商品，有捕捉风的网，会唱歌的小树，开个没完的花朵，优美动听的歌曲，甚至是那飘来飘去的白云，只要你能想的到，白勺的的杂货铺里准能找得到，所以如果你看到各种表示物体名称的词语时，前面一定会有一个出色的杂货铺老板，白勺的。2、讲解“地“的作用 小弟弟土也地是一个喜爱运动的小男孩，他有时悠闲地散步，有时欢快地跳舞，他最喜欢兴奋地跳跃，他最讨厌长时间地等待。不只是这些运动，土也地还经常和小朋友们一起开心地捕蝴蝶、看图书、踢足球、遛小狗、骑自行车、洗澡和吃冰淇淋，总之，在所有表示动作的词前面，你一定会发现土也地的影子。 3、讲解“得“的作用 土也地擅长运动，但不擅长表达，小妹妹双人得就非常善于评价和赞美别人。她会对别人的动 为“的”设计的杂货铺老板身份，就是为了让孩子们把“名词后面白勺的”的概念生动直观地表现出来。“名词”对于低年级学生来说理解起来有困难，于是通过一堆物品，告诉学生这些就是表示物品的名称的词，也就是名词，前面一定要有“白勺的”。 “动词”的概念对于低年级学生来说同样不好理解，我选择了一组会动的图片让孩子们认识了一个喜欢运动的小男孩——“土也地”。这个小男孩喜欢和朋友们一起做的事情贴近孩子们生活，帮助他们理解了“动词”的概念。“土也地”喜欢运动当然要和这些动词在一起，这样设计来帮助孩子们记住“动词前面土也地”这个概念。 “双人得”用法很复杂，是因为“双

非编中的多机位同步剪辑

非编中的多机位同步剪辑 后期剪辑中，大多数朋友使用单机位的剪辑模式，在预监窗口选择各类素材，然后添加到时间线上，不同素材通过多次叠加完成基本的组合剪辑和插入剪辑。这种剪辑模式需要反复调整素材的位置和时间长度，如果是同一拍摄素材的不同机位剪辑，就要反复校正时间码的对齐，以保证音频的一致性。 对于这类在同时拍摄的不同机位素材的剪辑时，最好也是最快的方法就是，在保证时间码同步的情况下，像现场直播那样，实现真正的EFP效果。所谓EFP，是电子现场制作的简称，它利用中心控制系统，对多个讯道的信号进行同步切换，实时完成对多机位镜头的选择，并无缝输出最终的成品影片，EFP是在拍摄现场利用专用的设备进行制作，包括调音台、切换台、内部通话等系统组成。 而我们普通DV拍摄者，并不具备完整的EFP硬件设备，那么，我们怎样利用软件提高工作效率，使用前期多机位拍摄的素材，在软件中模拟EFP切换，实现方便快捷的剪辑，这就是今天要一起探讨的多机位同步剪辑技术。它的优势非常明显，可以节省大量的素材选择、搜索、剪辑点确定、时间线对位等基本操作，在多机位素材同步播放的时候，实时切换到需要的镜头，播放一遍之后就直接完成了一部影片的剪辑。 多机位前期拍摄的八项注意 适合多机位拍摄的题材主要有各类晚会、会议、体育活动、婚庆典礼等，这些场合需要利用分布在现场的多个机位，使用不同的景别，分别拍摄之后，后期制作中，把这些素材进行一条时间线的剪辑合成，最终输出为同一时间顺序的不同角度的画面组合，这就是软件EFP的含义。 想在后期利用多机位剪辑模式，需要在前期拍摄中注意一些问题： 注意一 至少要有一台固定位置的摄像机始终处于不间断连续录制状态，这样，可以保证现场的音频是连贯的，这台机器的音频可以作为整部影片的主要音频素材。音频的来源可以是机身的MIC录制，也可以录制来自现场的调音台输出的音频。 注意二 如果可能的话，多机位的摄像机最好全部在同一时间开始录制，整个拍摄过程全部保持记录状态不间断，哪怕是移动机位也不停止录制过程，不用管镜头是否因为变换角度和取景而不太规范，我们这样做的目的是保证所有机位的素材长度和时间码大概一致，这是为了后期进行多机位剪辑时提供方便。一般来说，无论是磁带还是存储卡摄像机，在电池电量充足的情况下，都能够维持至少一小时的录制时长，不必担心。记录介质存满后，最短时间更换，马上再进行不间断录制。 注意三 多机位拍摄，最好选用同一品牌和型号的摄像机，这样，画面的风格和影调基本一致，这也是保证后期剪辑中，不同机位切换的画面具有相同的视觉效果，因为，厂牌和型号不同的摄像机，在画面质量上是有些区别的，区别太大的画面，后期剪辑中，会给人一种跳跃感。 注意四 在拍摄之前，统一调整所有机位的摄像机的白平衡标准，让各机位的色彩还原趋于一致。 注意五 多机位摄像机请在录制之前，保证录制的格式、码率等基本设置完全相同。 注意六 务必打开所有摄像机的音频录制，保证多角度的音频录制，为后期音频的选择提供更多

拍摄课堂实录及多机位拍摄心得

拍摄一节课堂实录及多机位心得 单机拍摄课堂实录课是拍摄课堂实录的基础，拍摄课堂实录应该由以下几个步骤组成。 1.备工作拍摄前的准 第一、要具有高度的责任心，以教学大纲教学原则为指导与授课教师共同研究根据不同教学模式适当设计拍摄思路。了解授课内容课堂结构，授课方法和师生活动时机方式，以及板书格式、演示用的媒体及实验操作的用品等。了解教师授课的习惯如：是否经常移动深入学生中间，是否经常在讲台上左右移动等。 第二、指导教师穿着，化妆使其在拍摄的画面中大方得体。要求教师讲课尽量减少走动，在某一位 臵有一定的停留时间，避免拍摄出背景始终运动 的眩晕画面。 第三、要求教师使用媒体要规范熟练，如避免在使用录像或PPT时定位不准临时翻找等现象。 第四、事先实地观察教室的光源，以及学生座位组合方式（如协作学习小组围坐，传统教室排列， 计算机教室对面排列，舞蹈教室学生席地而坐 等）。 第五、确定机位和调整白平衡。使用单机拍摄时的

位臵在教室来光方向，一般在教室的前三分之一 至二分之一处为好。以拍摄教师活动为主的在前 二分之一，以拍摄学生活动为主的适当前移。在 室内拍摄需要调整白平衡。数码摄像都具有自动 白平衡调整功能，多数条件下都可以设定为自动。 但它有一定局限，必要时还是要手动调整。 2.拍摄过程中的操作要点 第一、使用长镜头，一节课只用一个镜头中间不要停机。教师在讲台固定位臵讲课时，一般采用近景拍摄。 特别表现教师的表情动作时，可把镜头推上去。 第二、教师在讲台与媒体之间移动时，可用摇的方式跟踪，不必拍摄教师细节。 第三、在教师深入学生讨论是可采用“跟拍”手法。 第四、注意场景变换与镜头衔接。在单机进行课堂实录时，特别要注意从教师提问到学生回答和从教师讲授 到学生讨论需要变换场景问题。这种场景变化的最简 单办法是：拍摄时把数码摄象机的光圈臵与手控位 臵，在问答环节开始教师提出第一个问题后，把光圈 逐渐关闭，使画面由亮渐黑，镜头转到学生位臵时再 把关闭的光圈逐渐打开，使画面逐渐变亮。最好在学 生位臵停留到问答结束。绝对忌讳一会转向老师，一 会转向学生。

课程拍摄制作与方案

课程拍摄制作案 案A：教室、录播室等固定场所拍摄 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

本案采用录播教室的录播系统，要求背景简洁大，光线充足，声音环境较好。老师可以采用PPT教学、电子白板、板书等多种式进行授课 在视频拍摄完成以后，编辑团队将根据学校老师提供的教学大纲，应用模块化教学设计的思想，分析该学科知识的在逻辑结构，将课程容按照知识点进行划分和组织，使每个知识点的教学视频是一个相对独立的教学模块。 在课程的表现形式上，根据该课程学习者的特征及课程的特点，设计最佳的的课程包装，使该课程首先在视觉化效果面的激发学习者的学习兴趣。其次在课程的容的制作过程中，根据教学容选择合适的图像类型来表达信息，使课程容更加丰富多彩。

案B：根据授课容确定拍摄案 慕课课程拍摄制作投入的设备及人员分配表

前期准备： 从整体课程设计案上，大体可以分为三个步骤，从前期课程规划，到中期正式拍摄，再到后期制作。 在前期课程规划上，首先针对该课程的容，与老师进行沟通协商。尽量使其拍摄的视频章节符合MOOC碎片化的特点要求：10分钟为一小节，且小节知识点容丰富、活泼风趣、贴近学生，小节之间尽量做到每小节都是一个独立体系，小节知识点相互独立。 通过动画、影视、情景模拟等式来展示课程知识点，实现真实场景的再现，增强课程的生动性，通过添加符合课程主题的各种图片、影视素材、老师出镜讲解、动画展示、人物情景模拟、温馨的谈话场景来加深学生的记忆。 在课程名称、知识点名称上，我们的课程编导会与老师进行共同研究探讨，在不偏离课程知识点本质容的基础上，以课程所要呈现的艺术风格为主题思路，以简明扼要、通俗易懂和抓人眼球为目标，更改课程名称以及各小节名称；并安排专业化妆师与老师会面，就老师在拍摄过程中的着装、打扮以及肢体形态等细节达成一致。化妆师需要在这些细节上进行整体把控。