T89M仕女图小型张怎么鉴别真假

T89M仕女图小型张怎么鉴别真假

【藏品名称】：T89M 《簪花仕女图》小型张

【中国志号】：T89M

【Scott编号】： 1904

【Michel编号】： 1926

【商品单位】：套

【全套数】：1张

【整张数】：1枚

【面值】：2元

【发行日期】：1984-3-24

【齿数】：11

【小型张规格】：176mm*66mm，

【邮票规格】：162mm*40mm

【发行量】：103万枚

【设计者】：邵柏林

【版别】：影写版

【印制厂】：北京邮票厂

《簪花仕女图》是一幅工笔重彩卷轴画，为唐代画家周昉的作品。“簪花仕女”的意思就是“戴花的贵妇人”。原画高46厘米，长180厘米，系清宫珍藏，被溥仪流散出来，现存辽宁省博物馆。画家以工细的线条，浓丽的色彩，生动的情节，再现一千多年前唐代上层仕女的游乐生活。1984年3月24日，为了反映中国唐代辉煌的绘画艺术，中华人民共和国邮电部发行一套《中国绘画·唐·簪花仕女图》特种邮票，全套3枚，同日发行1枚小型张。邵柏林设计。小型张面值2元，尺寸规格176毫米×66毫米，邮票票幅规格I62毫米×40毫米，发行量103万枚。小型张图案采用了唐代画家周昉绘画的《簪花仕女图》全卷。影写版。齿孔11度。北京邮票厂印制。

这枚小型张题材好，设计和印制都很精美，受到了广大集邮者的喜爱，再加上发行量较少，供不应求，市场售价较高，有些不法分子便用T.89M真品照相制版印制的小型张类纪念张，打上齿孔，冒充T.89M真品出售。T.89M伪品采用铜版纸印制，不是原大，印制也比较粗糙，虽然具有鉴别邮品真伪经验的人不容易上当，但初学集邮者却容易受骗。另外，也有的不法分子利用原色、原大印制精美的T.89M印刷品，以假充真，欺骗集邮者。

那么，应该怎样鉴别T.89M的真伪呢？

1.看纸质：T.89M真品采用邮票纸印制，纸质坚韧挺括。T.89M伪品采用铜版纸印制，纸质比较松软。

2.量规格：T.89M真品尺寸规格为176毫米×66毫米。T.89M伪品尺寸规格为166毫米×63毫米，明显的比真品小；有的则与真品尺寸规格一样。

3.看背胶：T.89M真品刷有背胶，胶面细腻均匀。伪品没有刷背胶。

4.看版别和刷色：T.89M真品采用影写版印制，刷色逼真，古色古香；邮票图案左右两端的面值“2元”、铭记“中国人民邮政”和纹饰，均用金墨实印；小型张边饰上的“中国绘画·唐·簪花仕女图”字样和“画”字方印章也采用金墨实印。伪品采用彩色套色胶印，刷色不够纯正；用高倍放大镜进行观察，邮票图案上的文字和线条发虚，模糊，有明显的印刷网点，金墨无光泽，与真品存在明显的区别

张大千作品欣赏作文

张大千作品欣赏作文 【篇一：张大千作品赏析】 张大千作品赏析 张大千是我国画坛一位举足轻重的国画大师，在不同的时代，其画 风不同。将近晚年，张大千独自开创的泼彩画法，在我国的绘画领 域引起了巨大的反响。泼彩画法巧妙的将中国传统绘画技巧与西方 绘画技巧结合。美术作品的鉴赏，和西方绘画不同，中国山水画主 要在欣赏画家所要表达的意境，人物画主要在欣赏其神韵，花鸟画 主要在欣赏其情趣。 张大千（1899-1983年），四川内江人，被称为中国现在画坛三杰（张大千、溥心畲、黄君壁），是一位深受爱戴的伟大艺术家。张 大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、 书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山 水方面卓有成就。张大千将画风工写结合，重彩、水墨融为一体， 尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格（张大千的画风几经改变，到晚年时，自创泼彩画法。这种画法既保存了中国传统的绘画特色，又融入了西方绘画的技巧）。主要代表作品：《佳藕图》《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》。 “五四”新文化运动的兴起以及不断的被介绍到中国来的西方美术， 对古老的中国话形成了有力的冲击，迫使人们认真思考中国画如何 发展的问题，从而引起了关于革新中国画的争论以及中国话创作实 践中的多种探索。这些探索逐渐形成了两种类型的中国画：传统中 国画和融合型中国画。前者除部分画家因只是固守前人技巧、风格 而使作品缺少新意外，有一些画家则在努力继承传统的同时，力求 在题材内容和艺术风格上进行革新创造。(摘自《美术欣赏》修订版 第八讲中国近现代绘画欣赏p51）其中，代表人物有绘画大师张大千。张大千在传统的中国绘画技巧上，结合西方绘画的色彩关系创 作的泼彩法，极具代表意义。 《爱痕湖》是张大千泼彩画法的最具代表性的巨作。该作品创作于1968年，宽76.2厘米,长264.2厘米。爱痕湖其原型是瑞士的亚琛湖，张大千游历欧洲，曾在亚琛湖逗留两日，亚琛湖给张大千留下 了深刻的印象。故归国后，他以爱痕湖为主题，创作了许多画作， 其中《爱痕湖》尤具代表性。在《爱痕湖》这幅作品上，有：“水悠 悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修拱，不遣阿难着体温。”

国画大师张大千人物画欣赏(高清大图)

国画大师张大千人物画欣赏（高清大图）张大千人物画欣赏高清 张大千（1899～1983年），四川内江人，1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日（农历四月初一），他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权，又名爰，字季爰，号大千，别号大千居士，四川省内江市人。传说其母在其降生之前，夜里梦一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一岁的时候，改名猨，又名爰、季爰。后出家为僧，法号大千，所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

莫高窟唐人菩萨像 镜心观音造像立轴设色纸本1946年作 菩萨 立轴设色金笺 观音造像立轴设色纸本 1947年作南无观世音菩萨 立轴1944年作 摹莫高窟观音大士像立轴

观音大士立轴设色纸本 1946年作 观音大士立轴设色纸本 1948年作 观音镜框设色纸本 1951年作 观音 立轴1947年作 璎珞大士 镜心设色纸本 工笔重彩善财大士像立轴纸本1946年作

摩登迦女 立轴设色纸本1951年作 安西榆林窟摩登迦女像 镜心1944年作张大千人物画欣赏高清 观音立轴绢本 1943年作观音立轴绢本观 音镜片绢本1944年作 观音造像镜框 1942年作 菩萨像立轴纸本1942年作 南无观世音菩萨立轴

1936年作 佛像立轴纸本 南无观世音菩萨立轴设色纸本 1943年作 南无观世音菩萨立轴设色纸本1943年作 观音 立轴绢本1946年作 临莫高窟唐人菩萨像 中堂绢本南无观世音菩萨立轴1944年作 观音

《簪花仕女图》卷赏析

《簪花仕女图》卷賞析 周昉，字景玄（景元）大历年间（766一785年）任越州长史。他是一位出色的画家，曾为郭子仪的女婿赵纵画像，把赵纵的性格和谈笑的神情，都画了出来，他画佛壁画，改变了千篇一律的“三尊式”，创造了“水月观音”形式，较为活泼。但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。 现存的作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《听琴图》等，都是唐式仕女图画的典型风格。张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。张萱的《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，与大诗人杜甫的名篇《丽人行》相呼应，一诗一画，均概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。并有直接写唐明皇和杨贵妃的题材，如《明皇纳凉图》、《杨妃出浴图》、《明皇斗鸡射鸟图》、《太真教鹦鹉图》、《明皇夜游图》、《明皇击梧桐图》等。 周昉的《簪花仕女图》绢本设色、纵46cm、横180cm，辽宁省博物馆藏，是唐代仕女画的又一高峰。从画面上作比较，在人物穿插之后，多了一些也许是并不起眼但却十分重要的背景。有仙鹤、小兽、湖石、花草。虽不象顾恺之《洛神赋图》那样描绘一个可行可游的实际环境，似乎只限于园林盆景那样的情调，但在现存唐代人物画中却是极难得的处理。仙鹤与小犬的描绘，毛发渲染与梳理十分周到。仙鹤通体皆白，仅颈上间以一丝黑墨，鹤翅排列从虚到实，由内向外，显出画家运用线条的手法既简单又准确。考虑到中晚唐花鸟画已经萌起，象薛稷、边鸾等人的鸟类画在画坛上已颇有盛名，则周昉对仙鹤、走兽描绘得如此丝丝入扣，似乎有个花鸟画兴盛伊始的时代背景在起作用。 《簪花仕女图》在张萱笔下，我们看到的是一般意义上的人物形象，而在周昉的画作中，我们会发现许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮。对黑发的渲染肯定是件不太容易做好的事，工笔画的要求是黑而不躁，深而且厚。周昉的渲染正恰到好处地体现出这一魅力。此外对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一麈拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，堪称是件一丝不苟的珍品。至于图上主要人物与侍女形象大小的安排，似乎也是基于突出主要角色的绘画目的。 周昉受德宗召，画于章敬寺。落笔作画时“都人竞观”。观者指点或贬或誉，他居然能随听随改，月余是非语绝，无不叹其精妙”。这种改画的本领恰恰显示出周昉作画不死凭粉本，具有随机应变的卓越能力，确是极为难得的。

中国古代绘画欣赏

内江师范学院 张大千美术学院教案设计 题目：中国古代人物画 姓名：罗畅 班级：2008 级 1 班 学号：20080941133 指导老师：李臣英

课题: 中国古代人物画 课时: 1课时 课型: 美术鉴赏 授课对象: 高中一年级 教材分析: 通过对中国古代人物画中撷取的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。 教学目标： 1.知识和技能目标： 介绍中国古代人物画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2.过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观目标： 通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。 教学重点： 让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代人物绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。 第一，对唐宋时期人物的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。 第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。要分析《采薇图》、《张卿子像》这些作品的

艺术特点，及工笔画和写意画两种形式在表现方法上的不同，了解人物画在中国画中的重要地位以及笔墨的丰富表现力和具有特殊文化意蕴的精神象征。 教学难点： 本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。 教学方法： 1.教法： 欣赏、讲解和师生讨论结合。 2.学法： 观察、讨论、理解、评述。 教具准备: 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。 学具准备： 教科书、笔记本。 教学过程： 一：组织教学：（2分钟） 同学们，上课了！大家请坐好，把课本拿出来翻到46页，环视教室一圈。 二：引入新课：（3分钟） 同学们，上节课我们讲了中国古代绘画撷英中的帛画和壁画，你们了解它们的特点没有？现在我们一起来回忆一下它们的代表作。帛画的代表作有《帛书图像》、《龙凤仕女图》和《人物御龙图》；壁画的代表作有敦煌莫高窟中的《鹿王本生图》。今天，我们接着学习中国古代绘画撷英中的中国古代人物画。有谁知道中国古代人物画？你们对古代人物画喜欢吗？你们知道中国古代人物画的历史和风格特点吗？今天我们就来解答这一系列问题。 三：讲授新课：（30分钟） （一）：中国人物画的历史

美术鉴赏论文簪花仕女图

美术赏析 —女史箴图 姓名：李书瑶 学号： 院（系）：艺术系 班级：美本二班 专业：美术学 完成时间：2011年11月27日 摘要 丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流

光溢彩，令人颠倒沉醉。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。 关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉 目录 唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度........................................... 错误!未定义书签。 唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范........................... 错误!未定义书签。 盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。。 ................. 错误!未定义书签。 《簪花仕女图》............................................................................................... 错误!未定义书签。 周昉，中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。错误!未定义书签。 《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 ................... 错误!未定义书签。 簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女，而《簪花仕女图》的得名便来源于此错误!未定义书签。 从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准错误!未定义书签。 唐代的女性尤喜红色............................................................................... 错误!未定义书签。

中国山水名画赏析之——张大千《爱痕湖》

商英八班 卢安琪 201011701360 中国山水赏析之——张大千《爱痕湖》 一．作者简介 张大千是中国著名国画大师画家1899年生于四川内江，原名正权，后改名爰，号大千、大千居士。他是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。青年时随哥哥到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后一心向佛，痴于佛学，曾剃度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，特别是画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与另一位国画大师齐白 石有“南张北齐”之誉。20世纪50年代 张大千旅居海外，在巴西生活了17年，到 了1976年移居台湾。张大千诗、书、画、 篆刻样样精通，尤其他开创了淡墨泼色山 水流派，推动了现代中国画艺术发展，是 中国杰出的艺术家。他的泼墨画画风工写 结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了 泼墨泼彩的新风格。其代表作品有《爱痕 湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八 屏西园雅集》等。 二．创作背景 《爱痕湖》是中国著名国画大师画家 张大千1968年创作的巨幅绢画泼彩。这幅画的背后有这么一个故事，1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士，奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔(Aachensee)，有数日之逗留。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道:“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾做此诗以戏之。"艺奴不知道具体是何人，听名字似是一女子。文中提到的诗，也见于《爱痕湖》的题款:“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只客天女来修供，不遣阿难著体温。”[4]诗旖旎而侧艳，似张大千经历于亚琛湖畔的，不仅有悦目的美景，也有动心的情事。张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。远眺爱痕湖所看到的无限波澜壮阔的风光美景使得张大千心情也澎湃无比于是便挥墨画出了这幅传世名作《爱痕湖》

浅谈《簪花仕女图》之艺术美

CHANGSHA UNIVERSITY OF SCIENCE & TECHNOLOGY 题目：论唐代美术 学生姓名： 学号： 班级: 专业： 指导教师： 2011年11月29日

题目：论唐代美术 副标题:浅谈《簪花仕女图》之艺术美 学生姓名： 学号： 班级： 所在院(系): 指导教师： 完成日期:

摘要 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。笔者认为，《簪花仕女图》是一副具有相当高的艺术美的绘画作品。其艺术美具体表现为人物的形象美、绘画语言的技巧美、作品整体的主题美。笔者将在前人的基础上，运用资料法对该问题作进一步的探讨。 关键词：《簪花仕女图》；艺术美；形象美；技巧美；主题美

ABSTRACT Ladies with Head-pinned Flowers is now only found in the Tang dynasty women worldwide art handed down orphan. The author believes that Ladies with Head-pinned Flowers is a pair of paintings of beauty has a fairly high. Its artistic beauty is formed of artistic conception of character image beauty, painting works of language skills ,the overall theme of the art. I will on the basis of predecessors , the use of information on this issue and have a further discussion with you. Key Words: Ladies with Head-pinned Flowers；The artistic beauty；The character’s beauty ；The beauty of skill ；The beauty of topic

美术鉴赏

《美术鉴赏》 中国人物画鉴赏 系部：机电工程系 专业：制冷与冷藏 姓名：袁宏博 导师：徐津

中国人物画鉴赏 引言：中国绘画艺术历史悠久，从远古的岩画到新石器时代的彩陶纹饰，直至传统的水墨画，可以说绘画是历史的一面镜子，透过这面镜子能够看到，中国绘画起初仅是表现原始先民朴素的理想和生活，进而更多的为上层社会服务，同时也可以反映出个时代跌宕的社会风貌与世俗的生活图景。国画又称“中国画”或“丹青”，是区别与西洋画而对中国传统绘画的泛称。特指以中国独有的毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或娟上作画，包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔、写意两大种画笔；有卷、轴、册、屏等多种装裱形式。人物画是中国画中的一大画科，是以人物形象为主体的绘画的通称，其出现早于山水画、花鸟画。 关键词：美术鉴赏，人物鉴赏，绘画鉴赏，特点，解析例子 正文： 美术可以反映现实生活的方方面面，艺术家通过对社会与自然的领悟来反映他们的情感、愿望、理想、幻想。因此，美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。美术作品视觉传达效果是其他文字形式所不能达到的，美术作品的内容、情节、形象、色彩具有特殊的魅力和形式美的内涵，对于人们有着强烈的吸引力，极易唤起人们的兴趣，人们由观看的兴趣进入美术欣赏的状态。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。人们通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴涵丰富的人文精神，而不断加深对人文精神的领悟，有效地形成和发展人们的人文意识。人的审美观念决定着人的审美活动。人们通过广泛接触中外优秀的美术作品，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。 美术鉴赏的过程中人们站在社会与历史的角度，用人文精神的思考和美术的造型知识解读它们，既让人们从观察、分析、思考中学习美术语言中的线条、形状、色彩、构图等形式美知识，也让他们从观察中了解社会与历史、认识特定时

中国画我最爱【工笔仕女图】1

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旦宅人物画红楼梦. 刘旦宅人物画红楼梦. 刘旦宅人物画红楼梦. 刘旦宅人物画④风露清愁-明清仕女图清费丹旭④风露清愁-明清芭 蕉美人图清沙馥③端庄秀丽-宋元绣栊晓镜图宋王诜③端庄秀丽-宋元蕉荫击球图宋佚名 ②丰肥浓丽-隋唐五代簪花仕女图（局部）周昉黄均工笔画林黛玉因酬重恩凝泪痕，才高气雅卓芳尘痴心终为前盟误，樽洒空对月夜元春残霞凄凄弥六宫，终岁难闻天伦声恨水东逝粉黛泪，魂萦梦索祭晚风 薛宝钗寄意豪门待春晖，玲珑娴淑众望归良缘残就终化梦，流水无情逐芳菲黄均工笔画黄均工笔画 黄均工笔画黄均工笔画黄均工笔画 黄均工笔画黄均工笔画黄均工笔画 精美仕女图工笔画精美仕女图工笔画精 美仕女图工笔画精美仕女图工笔画精美 仕女图工笔画精美仕女图工笔画精美仕 女图工笔画精美仕女图工笔画荣宝斋79 年北京工笔重彩画精品展荣宝斋79年北京工笔重 彩画精品展黄均仕女作品欣赏黄均仕女 作品欣赏黄均仕女作品欣赏黄均仕女作 品欣赏黄均仕女作品欣赏黄均仕女作品 欣赏黄均仕女作品欣赏黄均仕女作品欣

张大千作品的市场行情解析

Art Elites 艺界精英 张大千作品的市场行情解析 Market Analysis on the Works of Zhang Daqian 文_马学东 By Ma Xuedong 张大千作品进入市场比较早，在20世纪20年代就已形成自己作品的价格体系。1925年，张大千在上海宁波同乡会馆内举办了他第一次画展，展出的百余件作品在开展几天全部售出，当时其每幅作品的定价为20块大洋。此后他在报 The works of Zhang Daqian entered the market early, which formed its own price system in 1920s. The market of the works is comparatively stable, which is particular that after 2003 the average turnover of every sales season surpassed RMB100 Million, reaching RMB185 Million in autumn in 2009. China Guardian Auction Company has done remarkable contribution to the market development and recommendation of the works of Zhang Daqian. 纪念张大千诞辰110周年专题之三 纸上刊登了画作的润格，从此走上了以卖画为生的职业画家的道路。20世纪40年代，张大千移居香港，并先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国等国家，其独特的画风吸引了许多海外藏家的眼球，这为其作品初步建立了国际性销售渠 道。到上世纪60年代，张大千作品在国际上拥有了自己一定的收藏群，在海外屡创佳绩：1963年，巨幅《荷花》以6万美元被美国著名刊物《读者文摘》购藏，创下当时国画的最高价；1965年， 六幅泼墨荷花通景屏被美国藏家以14万 张大千 李杜联吟图 镜心 52.5×102cm 戊子(1948年)作 成交价/Price ：RMB 3,808,000

从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格

从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格 【摘要】《簪花仕女图》具有高度的艺术技艺和历史价值,充分反映了画家的概括能力和艺术修养,从画家高超的艺术绘画语言中使我们感受到作品强烈的时代感和艺术韵味,意匠美在作品得到了很好的体现。本文从《簪花仕女图》解读唐代人物的审美风格。 【关键词】《簪花仕女图》；唐代；人物 整个作品让我们隐约地看到了人物的内心世界,通过那些舒缓优雅的动作和神态,不禁透出淡淡的忧郁。它渲染的那个快乐而又略带懒散的情绪和气氛,正是恰当地层示了属于那个时代整个贵族有闲阶级的时代气氛;在表面华丽雍容的物质繁华背后,隐藏着人物内心深深的凄寂和幽怨。画面较真实地描绘了贵族生活,焕发出了强烈的时代气息,它不仅反映了上流社会的思想意识,还在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢淫逸与极度空虚。同时,从对当时的时代背景的分析来看,唐朝仕女画的盛行,也鲜明地表现了当时统治阶级的审美观念,画中的妇女盛装奢艳,体态丰腴,动作悠闲,看上去像是一个个被精心雕琢的摆设,反映出当时统治阶级的审美观念就是在尽力刻画上层社会中贵族妇女以柔为美的华贵风度的同时,也包涵了统治阶级对妇女的一种玩赏心态。 一、《簪花仕女图》作品赏析 《簪花仕女图》高46厘米,长180厘米。在人物的神情、动作及服装要素、环境等方面的刻画上细致入微,使画面栩栩如生。左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女,体态丰硕,发髻高大,上插牡丹花一枝,髻前饰玉簪步摇,那珍珠流苏似的在不停地摇晃。她头上的髻发和短鬓,茸茸地分披在丰满的额前和耳边,显得青春焕发。她圆润的面庞,浮起了淡薄的红晕;瓜子形的黛画短眉,浓淡适宜地斜峙在粉额之前,眉间金色花子的点饰如豆般大小,朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称,她侧身作向右倾斜的姿势,外披紫色纱罩衫,衫上的黾背纹尚隐约可辨。朱色的长裙上,画有斜格纹样,白花宽带紧束在酥胸之下。朱磉色的帔子,搭在紫色的纱衫上,从肩后绕过两臂,止于胸前,帔子深朱色格子打地纹,上有粉和花青作为主要调子的花草纹样。紫绿色花纹的洁白丝绸衬裙,长过纱衫,拖曳到地面上。右手摆向前侧,靠着纱衫;左手执绋子前伸,绋穗的摆动,逗引着小狗作戏,而小狗深通人意,它朝绋穗不停地张嘴摆尾,作出扑跳的姿态,从而使情节显得活泼生动。画面左起第二位妇女身材娇小,神情庄重,身着朱红披风,外套紫色纱罩,从远处巧移莲步而来。发髻上插海棠花,脖子饰金质云纹项圈。白裙上的紫色团花,从纱衫的下面透出,显得十分艳丽。帔子从后肩向两臂平分下垂,双手操紧薄纱,掩着帔子,同时也紧束了宽大的衣服。画面左起第三位贵族女人髻插荷花,身披白花格子纱衫,胸前束朱色斜格长裙曳于地面,紫色帔子上有粉和青花枝纹样。她右手略向上举,反掌拈红花一枝,左手髻上取下金钗朝着右边移去,目光注视新折下来的花枝,凝神遐思,准备将它插上发髻最显眼的地方。在她的面前有一只举足欲行的丹顶鹤,似乎引不起她一点兴趣。画面左起第四位侧立着的侍女执长柄团扇,团扇上绘着盛开的牡丹,红花绿叶相衬托,格外亮丽。她的妆扮,有异于卷中的其他贵族仕女。她也有一头浓密的黑发,梳成两个十字相合的发髻,中间用红缎带把那个髻子束在一起。她穿的朱色菱角纹的斜领处露出一部分,白色圈花的纱带,绕过纱衫一圈之后,在腹前打了个结子。白色的软底鞋尖,从彩色的衬裙下露出,它的形制不同于其他几位贵族妇女所穿的重台履。她的表情安祥却又若有所思,在当时嬉戏场合形成鲜明的对比。画面左起第五位仕女,发髻上插的红瓣花枝,纱衫上有深白色的菱形纹样。胸下的夹缬长裙曳于地面,紫绿色的团花平均分布在鲜明的朱红的地子之上,显得分外典雅、富丽;经纱衫掩盖过的部分,颜色相应减退,真有蒙上一层薄雾之感。紫色的帔子上,彩绘着云风纹样,往后垂了下去,她轻举右手,用纤细的食指和拇指提起贴在脖肩上的纱衫领子,似有不胜初夏闷热气候的样子。她左手从纱衫的侧面伸出,手指向背面嬉戏的小狗打招呼,希望小狗也来给她逗趣。 二、人物的审美风格 1、人物装饰风格

(全新整理)7月全国自考美术鉴赏试卷及答案解析

浙江省2018年7月高等教育自学考试 美术鉴赏试题 课程代码：00744 一、单项选择题(本大题共15小题，每小题2分，共30分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.马家窑彩陶文化富有浓厚的生活气息,在青海出土的______是其代表作品。（） A.《人面鱼纹彩陶盆》 B.《彩绘五鱼纹盆》 C.《舞蹈彩纹盆》 D.《鹳鱼石斧彩陶缸》 2．河南安阳出土的商代玉石雕刻______，造型单纯，器物洋溢着神秘、威严的气息。（） A.玉凤鸟 B.羽人飞马 C.龙凤纹玉佩 D.玉挂饰 3.山东武梁祠画像石的雕刻技法称（） A.减地平雕加阳线刻 B.减地浮雕加阴线刻 C.减地平雕减阴线刻 D.减地平雕加阴线刻 4．魏晋南北朝时期著名的美术理论家______提出了品画的艺术标准——“六法论”。 （）A.王微 B.宗炳 C.谢赫 D.顾凯之 ５．盛唐时期仕女画家张萱的代表作品是（） A.《女史箴图》 B.《观音图》 C.《虢国夫人游春图》 D.《宫中图》 ６.隋代展子虔的______是现存卷轴山水画中最古老的一幅。（） A.《游春图》 B.《雪溪图》 C.《匡庐图》 D.《潇湘图》 ７．《踏歌图》是南宋后期山水画家______的代表作品。（） A.范宽 B.李成 C.郭熙 D.马远 1

8．赵孟頫是元代诗书画印修养全面的典型文人画家，其代表作品是（） A.《墨梅图》 B.《鹊华秋色图》 C.《竹石图》 D.《双喜图》 9.______是明代杰出的大写意花鸟画家。（） A.徐渭 B.王冕 C.朱耷 D.唐寅 10.《葫芦图》是海派画家______的大写意花卉。（） A.张大千 B.吴昌硕 C.王时敏 D.徐悲鸿 11.唐代最著名的山水画家李思训的代表作品是（） A.《江帆楼阁图》 B.《游春图》 C.《高逸图》 D.《雪溪图》 12．宋代山水画家李成的传世作品是（） A.《早春图》 B.《雪景寒林图》 C.《读碑窠石图》 D.《潇湘奇观图》 13．宋代郭熙所撰写的理论著作______标志着中国山水画理论进入了成熟期。（）A.《历代名画记》 B.《林泉高致集》 C.《古画品录》 D.《图画见闻志》 14．南宋最著名的山水画家是李唐、马远、夏圭、（） A.刘松年 B.米芾 C.王时敏 D.李公麟 15.清代意大利画家______将欧洲绘画技法运用到中国画中，其代表作品是《英骥子图》。 （）A.高岑 B.龚贤 C.王时敏 D.郎士宁 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“×”。 16.江苏连云港将军崖岩画凿刻的主要是一些人面植物纹样的图案。（） 17.帛画《人物驭龙图》出土于湖南长沙陈家大山。（） 18.1969年在甘肃武威雷台西汉墓里出土了《马踏飞燕》。（） 2

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

论《簪花仕女图》的视觉图式

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/c75954160.html, 论《簪花仕女图》的视觉图式 作者：李富娜 来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期 摘要：流传千余年的《簪花仕女图》是盛唐至中唐著名人物画家周昉所作的一幅绢本设 色的仕女画题材的作品。该画以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰味。笔者从场景布势的构成意义、人物个体表现及技法分析三个方面对《簪花仕女图》的视觉图式进行了情感透视。 关键词：《簪花仕女图》；视觉图式 中图分类号：J222 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）210-0185-02 一、场景布势的构成意义 全图的构图采取平铺列绘的方式，共绘女子六名。图中背景是大片空白，谓之“留白”。“留白”是传统国画的特征之一，效果相当奇妙。大量“留白”为人提供想象的空间，强调人物的形象与体态,绝无多余的装饰与布景来影响人物的独立性;而疏简的构图则有助空灵的表现。 （一）联想的造景之法 《簪花仕女图》不是完全的空背景，有湖石和紫玉兰为背景，并缀以蝴蝶、小狗、鹤等形象。联想形式的运用，对画家感情和画面内容的表达至关重要。画面的“情与境”主要是通过可视的形象传递给观众。“无画处皆成妙境”。形式语言准确表达画家的真情实感，同时具有震撼人心的艺术力量和审美价值。 这些经过精心安排选择的背景形象，所展现的是贵族庭园或皇家林苑的一角，与人物的衣着体态巧妙地结合为一体，使人充分联想到风和日暖的深宫庭院。 （二）具象面积与画面空间的关系 图像在画面中和画幅面积有着对照关系，并且也占有面积，在画面空间概念中，形成大小、远近的不同，且在构图中取得不同的地位和产生不同的形式心理。形象在画面所占面积大，画面空间小时，形象给人以阔大、饱满的感觉，构图显得充实，如《簪花仕女图》中形象面积最大的四名仕女。相类同的形象占有面积大的首先引起人的注意，小面积的形象有向大面积的形象靠拢的运动感，大面积的形象则成为该图中的主要形象，如图中最左边的仕女。不同的形象，尽管面积很小，因为形象的相异性或新异性也将引起人们的注意，如图中小狗、白鹤等形象。面积小，画面空间大时，形象给人以纤小、孤零的感觉，客观上有透视远近的意思，如左数第二名仕女；主观上有地位等级大小的意思，如中间执扇的侍女。

美术鉴赏：张萱《捣练图》赏析

张萱《捣练图》赏析 张萱，生卒年未详，京兆（今陕西西安）人。盛唐时著名人物画家之一，擅画妇女、儿童、贵公子，并从事社会风俗画制作。他在绘画题材上一变汉魏以来“列女”、“孝子”传统，转向表现现实生活。同时，在宗教画盛行的当时另辟了蹊径，对我国人物画特别是风俗画的发展做出了杰出贡献。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。现存世作品有《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。 《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 画面分为三级人物：第一组四个妇女用木杵捣练；第二组两个人，一个坐在地毯上理线，另一个坐着缝纫；第三组是几个妇女把练抻直，用熨斗烫平。整个画面的构图安排得十分巧妙，三组人或坐或立，有高有低，错落有致。各组人物之间彼此呼应，联系紧密又自然和谐。捣练一组中，一人回身挽袖与理线一组相应，后两组人物之间又穿插一蹲着扇火转首的女孩，使三组人物气脉相连。作者善于捕捉劳动中的微小细节，进行深入刻画，生动地传达了生活的情趣，表现出人物不同的心理和性格特点。坐在火盆旁的女孩一边挥扇，一边回头欲语的情态，反映出她对扇火这种单调、重复动作的厌倦，渴求新的刺激分散注意力的心理，揭示了女孩活泼好动的性格。熨平一组中，画一个稚气的小女孩，在练下穿梭来去，活跃了劳动过程中的板滞气氛，使整个画面收到张弛有度，富于节奏变化的艺术效果。 执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。 张萱是注重写实的画家，所画女性脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，显示了大唐盛世中皇家女性的华贵之美。《捣练图》的人物造型虽然写实，但又不是社会生活的纯客观再现。它的人物造型是略带夸张的，然而又是非常含蓄的。线条是传统工笔人物画的主要造型手段。《捣练图》线形超逸，形象写实，细密灵动，功力深厚。作者把吴道子“天衣飞扬，满壁风动”的铁线描加以含蓄化，变为细劲的游丝铁线描，线形畅达、疏密自然而质地具显，衣下形体准确充实。行笔起落有序，线出于体，妙造自然，不露痕迹，准确地体现了世俗生活中人物的体貌与内心世界。比如缝练的女子：衣纹勾勒充分发挥了线的表现力，每一条线都是灵动的，都是一个鲜活的生命。再如最后的一位扯练妇女，作者用极其严谨、准确而概括的线条把女性的身姿、动态勾画得优美、含蓄而安详，“健美而不失典雅、自信而矜持”。线描虽是细劲精致的，然而体现出的却是雄健、大度和庄严。 《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。那细长高昂的眉毛既交代了妇女的地位和身份，又刻画了人物的心理状态。那高度程式化的脸、鼻造型充分表现出作者对生活的主观认识。这种高明的“意向造型”正是源于作者对社会生活和宫廷劳动妇女生命活力的深刻理解。线从生命中流出，形是高于生活原形的符号化再创造。每一局部无不倾注了作者的思想感情和对生活的认识。《捣练图》的人物造型既不是孤立的，也不是偶然的，它有深

中国美术赏析作业参考

中国美术赏析网上作业 第01章中国美术发展概况 1. 单选题中国绘画形成的第一个发展高峰是： A. 人物画 B. 水墨山水画 C. 写意花鸟画 D. 工笔花鸟画 2. 单选题美术发展的普遍规律包括以下哪些阶段： A. 初创 B. 繁荣 C. 衰败 D. A和B和C 第02章中国人物画的初创——顾恺之和阎立本 1. 单选题以下哪个选项不属于顾恺之的“三绝”： A. “才绝” B. “痴绝” C. “画绝” D. “仙绝” 2. 多选题以下属于顾恺之的绘画作品是和： A. 《韩熙载夜宴图》 B. 《女史箴图》 C. 《清明上河图》 D. 《列女仁智传》 3. 单选题顾恺之之后人们对于绘画的评价标准变为： A. 色彩的运用 B. 透视 C. 真实 D. 传神 4. 单选题阎立本对绘画的最大贡献是： A. 创立了人物画派 B. 使绘画走入皇室 C. 使绘画摆脱了对文学的依附地位 D. 使绘画用以描述事件情节 5. 多选题以下属于阎立本的绘画作品是： A. 《步辇图》 B. 《写生珍禽图卷》 C. 《芙蓉锦鸡图》 D. 《萧翼赚兰亭图》 第03章中国道释人物画发展的高峰——吴道子 1. 单选题吴道子就被称为：

A. “诗圣” B. “书圣” C. “画圣” D. “文圣” 2. 单选题世界上规模最大、洞窟最多的佛教艺术圣地是： A. 卢浮宫 B. 故宫 C. 云冈石窟 D. 敦煌莫高窟 3. 多选题敦煌佛教的繁荣期艺术作品的特点有哪些： A. 艺术作品汉化，外来特征减少 B. 注重人物内心世界的表现 C. 注重人物个性的表现 D. 繁荣期的作品气势盛大 第04章敦煌石窟佛教人物赏析 1. 多选题敦煌石窟佛教艺术兴盛的原因有： A. 世界文明发展融合的结果 B. 中原汉族艺术风格对敦煌石窟艺术的影响 C. 敦煌佛教艺术的发展是佛教东渐的结果 D. 敦煌佛教艺术的发展是丝绸之路的结果 2. 多选题敦煌佛教艺术的典型代表有： A. 寺庙 B. 菩萨 C. 飞天 D. 本生画 3. 单选题本生画是： A. 记录当时历史故事的作品 B. 有菩萨形象的作品 C. 有飞天形象的作品 D. 描述释迦牟尼生前教化众生的种种善行的故事 第05章风俗人物画发展的高峰 1. 单选题风俗人物画是： A. 反映画家对生活想象的作品 B. 表现市井百态、风俗习惯、带有一定情节的人物画 C. 以风景为主要描绘题材 D. 描绘宫廷生活的作品 2. 单选题《虢国夫人游春图》的作者是： A. 周昉 B. 张萱 C. 顾闳中 D. 张择端 3. 单选题顾闳中的代表作是：

国画家张大千画作欣赏

?張大千，原名張正權，又名爰，字季爰，號大千，別號大千居士，四川內江人。他從小隨母親學畫，1917 年與兄長同赴日本京都，學習繪畫及織染工藝．1919 年返上海，拜曾農髯、李梅庵為師，學習詩文書畫，受石濤跟八大山人的影響很深。1927 年始遍游名山大川，包括黃山，峨眉山，敦煌。1929 任第一屆全國美展幹事，1933 年任南京國立中央大學藝術系教授一年。1941 年至1943 年間赴敦煌，臨摹敦煌壁畫，他描摹壁畫時，發現部分壁畫有內外兩層後便揭去外層以觀賞內層，被揭露後又抵賴辯解，且自稱對敦煌壁畫的文物保存也有相當多的貢獻。1943年他出版的《大風堂臨摹敦煌壁畫》讓藝術界開始重視中國文物的保存和精華。?張大千於1949 年移居香港，1951 年移居阿根廷，1953 年從阿根廷移居巴西聖保羅，從此畫作開始聞名國際，包括法國羅浮宮也前來邀展。1956 年，他曾與畢卡索切磋同談。開始將西方抽象主義的理念應用到中國傳統水墨畫上，並發展出了潑墨山水的風格。1958年，被紐約「國際藝術學會」以「秋海棠」圖，譽為世界偉大畫家。之後，他在1969 年居美國，至1977 年回臺灣定居，建摩耶精舍。1983 年過世，是為中國現代最重要畫家之一。?張氏精鑒別，富收藏，曾出版《大風堂名跡集》四冊。詩文亦精妙。仍以書畫用力最深，於山水、花卉、人物無不精擅，畫藝蜚聲國際。早年專注於傳統筆墨，對於石濤的畫尤見功力，其臨摹作品足可亂真。赴敦煌臨摹了石窟壁畫後，畫風 轉呈豐麗細潤，嗣後成立一己風格，氣韻高雅，筆精墨妙，深得文人畫神髓。晚年畫風再變，好用青及水墨作大潑墨。蒼莽不羈，淋漓盡致。 國畫家張大千畫作欣賞

【赏读】历代名人字画精品赏析

【赏读】历代名人字画精品赏析 2014-10-22 『艺术顾问』徐顺才中华文明源远 流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天后朴文化就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。【品名】春归卷读—冷枚【绢本尺寸】175×2600px【珍藏】天津博物馆藏。【赏析】图中美女读书的姿态，一直被我认 做是世上最美最有女人味的。综观冷枚的仕女画，人物皆有著制式化的脸部：高宽额头、八字眉、凤眼、樱唇，加上极为削肩的纤细身躯，让仕女看起来更显柔媚瘦弱。【品名】听琴图--宋徽宗赵佶【绢本尺寸】147.2*51.3cm【作者简介】赵佶，北宋最后一位皇帝，宋神宗赵顼第十一子。“独不能为君”的宋徽宗，能书善画，山水、人物、花鸟、墨竹、无所不精，尤其花鸟独造其妙，后自创瘦劲锋利如屈铁断金的“瘦金体”。【赏析】北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，

站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。【品名】簪花仕女图——唐代周昉【绢本尺寸】46*478.6cm【作者简介】周昉，中唐时期画家，长安人，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉。其生长长安富贵丛中，多见仕女之贵而美者，以当时关中妇人多以丰腴为美，故周昉笔下仕女仪态浓丽而又肥美丰腴，赋色柔丽，用笔劲简。是体现唐代现实主义绘画风格的传世巨作，富丽典雅，为镇馆之宝。【赏析】《簪花仕女图》以精工重彩方法描绘了贵族妇女五人，侍女一人，丹顶鹤和盛开的辛夷花点缀其间。春夏之交的季节，身着轻纱，服饰豪华，打扮华丽入时，在幽静的庭院中，过着娴雅舒适的生活。《簪花仕女图》是唐代仕女画的又一高峰。此画在对人物服饰的描绘上有许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，是件一丝不苟的珍品。从艺术和历史角度论证是唐代绘画传至今日已成绝响的无价之宝。【品名】法界源流图--清黎明【纸本尺寸】34.9*1656.5cm 【赏析】该图表现了佛国世界中芸芸众生的形象和所处的自然环境，构图十分谨慎。图中用浓重的红、绿、黄、石膏、