音乐专业实习报告
实习指导教师：孙巍巍原班主任：李卉卉实习单位：徐州经贸高等职业学校
实习时间：音乐学院2012-2013学年下学期
实习生总结报告
实习生：杨思涵
2013年4月30日音乐学院2012-2013学年上学期优实习生总结报告实习，对于师范生而言是极为重要而有意义的。特别是这次的教育实习处在非常阶段，学院老师真是操碎了心：一方面要考虑到实习工作的顺利进行，另一方面还要考虑到我们实习生的安全。然而，这仅是老师们操心的冰山一角。
实习让我们知道了作为一名普通音乐的教师（当然，我的志向不仅仅是做一名普通的音乐老师，千里之行始于足下）自身还有哪些不足和亟待加强的地方，让我们有大量的时间做好从学生转变为老师的心理准备，加强实践的技能储备。
在中小学音乐教学法课上，老师不仅为我们教授了相关理论知识，指导我们教案的设计，更安排了课堂实践让我们“实战演练”——为自己班的同学讲课。在“演练”过程中，难免存在一些问题。老师让我们通过相互的交流和讨论，提出了在音乐教学环节中应该注意和应该避免的问题，使我们知道上课不能想当然，要注意讲课的对象和讲课的内容及方式方法，这些为我们将要迎来的的实习环节打下了坚实的基础。
我本人也很重视教育实习。我知道当一名老师要对学生负责任。教育，先育人。教学，不仅仅只是教学生学知识，还应该教学生做人之道。平时我就要求自己谦虚勤奋、积极上进，坚持练习钢琴和声乐技能，留心各种关于音乐的内容，以便提高音乐技能水平、积淀音乐素养和提升个人素质。虽说我的主项是声乐，但是在假期的时候我还自学了小提琴，因为我预感小提琴会为我将来的音乐教学环节增添几分亮色。果不其然，无师自通的我在教育实习中把小提琴作为了教学的重要工具。欣赏着学生们投入而又陶醉的表演，我心中满是激动和欣慰。
忘不了初到实习学校报到时校长和指导老师的热情和鼓励；忘不了第一次坐在学生们身边一起听指导老师讲课时，老师的自信、处乱不惊和教学技能的娴熟；忘不了第一
次协助老师指导鼓号队，学生们能第一次齐心协力完整的吹出旋律时脸上洋溢的开心的笑容；忘不了第一次给学生们上课时的小小紧张和学生们对知识的渴求的眼神；忘不了每次上完课后，指导老师给我耐心的指导和无私的帮助；更忘不了在实习过程中超越自我时的激动和振奋。
还记得那时我们初来乍到，眼前的一切都是那么陌生，给学生们上课的体验和我们脑海里勾勒的情形截然不同。以前总觉得音乐老师最清闲，上课只不过就是教学生们唱唱歌、跳跳舞、玩一玩、闹一闹就可以了，实际呢？音乐老师绝对不像我们想的那么清闲。除了每天的授课外，兴趣班（合唱队、舞蹈队、器乐队）、鼓号队、宣传栏、课间十分钟的信息窗、为电视台节目的录制训练百余名学生等等，全是音乐教师不可推卸的责任。而仅给学生们上课这一环节都把我们忙的不亦乐乎。于是在心里感叹：我们的指导老师真的很辛苦，很了不起！我们的指导老师却从不懈怠一丝一毫，总是用最艺术化的语言、动作和神情，深入浅出的、潜移默化的感染和熏陶学生的心灵，让他们在真善美的世界中快乐的成长着。身为她们的实习生，我是荣幸的，更是骄傲的！
在实习过程中，我有很多收获和反思，概括为以下几个方面，以便在以后的学习和实践中更好的改进和完善：
第一、加强对专业知识、专业技能的巩固和提高。作为教师，如果每节课只能通过放磁带录音的方式来教学生们学习音乐那该是多么可悲和枯燥！我认为，音乐课的内容应该是丰富多彩的，音乐教师就应该善于利用自己熟练掌握的各种各样的技能引导学生们爱上音乐、愉悦身心，让学生们在轻松享受音乐学习的快乐时，有兴趣接受音乐的本身和音乐相关的知识和背景。学生们的注意力就只有短短的20分钟左右的时间，如果在这期间把握不好，学生们的收效是不高的。所以，需要老师能唱、能跳、能弹，用美的形式淋漓尽致的表现美的内容，从而通过这些方式吸引和调动学生们学习音乐的兴趣。只有老师演绎的美，学生们才乐于、易于接受这种美。
第二、加强对学生们的了解和沟通。老师和学生应该是有交融点的。只有老师善于关注和挖掘学生们的内心世界，善于从不同的角度了解他们，贴近他们的生活，知道他们喜好什么，乐于接受什么，并以此为突破点，从而实现更好的教学相长，避免出现老师讲老师的，学生们各玩各的的尴尬情形。
第三、提高自己的语言表达能力。表扬学生不能仅仅只会用“好”、“很好”、“非常好”等等简单的词语。表达应具体化，比如“你的歌声太美妙了！”、“你的动作很舒展！”、“你的指法很灵活！”批评也应该言之有理，更应该注意不要伤害到学生的自尊心。对学
生进行情感感化，以情动人、以理服人。课堂授课时，语言的衔接过度也应该是自然而流畅的，语言应生动形象，语气讲究抑扬顿挫，使整个课堂气氛严肃活泼，不压抑、不凝重。
第四、增强随机应变的能力。如果有学生违反了课堂纪律，老师不可以用过激的方式让他颜面扫地。学生们的自尊心是很强的，千万不可伤到他们的自尊心！建议用幽默的、委婉的方式提醒其做法不正确。
第五、注重自身多种综合素质的提高。除了在自己的专业方面，还应该注重其他素质的提高：如品行修养。加强了品行的修养，才能谈吐间仪态大方、气质不凡；当出现问题时，应该主动反思自己的过失，而不是一味的指责他人或是把错误都归咎在他人身上。再如加强人文素养。任何一种音乐都有其生长的沃土，而这方沃土就是丰厚的文化积淀和底蕴。知其然知其所以然，为师者讲求深刻，而不应只浮于表面。只有平时老师的学问造诣深了，讲课时才能把自己理解的道理和规律深入浅出的讲给学生们听，让学生们易于更乐于接受优秀文化的熏陶和感化，他们才会变得深刻、不浮躁。
在提高学校教育实习方面，我有以下建议：
一、建议学院为师范生提供更多的见习机会，从大二就开始让学生感受到初高中甚至是小学音乐课堂的氛围，并要求学生及时做见习总结，通过集体讨论或书面的形式及时汇报见习总结的感受和收获，更好的为即将迎来的实习作准备。
二、为师范生定制小学、初高中音乐课本和教学参考等相关于中小学音乐教育方面的书籍，以便于师范生更好的解读教材、搜集与教材相关的资料和素材，实施教材。
三、加强师范生专业技能和专业知识的考察。不能以仅有的期末考试来判断学生已经掌握了相关技能和知识，有些同学平时对自己的学业吊儿郎当，不能端正学习态度，上课不注意听讲，甚至逃课、考试作弊。自己都没有掌握扎实所学的专业，怎么能借着学校安排实习的机会以老师的身份走进课堂，误人子弟呢？结果只能是害人害己。学院应该做好调查工作，把学生掌握相关知识和技能的情况客观、准确的统计出来，不具备实习能力的学生不应该草率的安排其进行实习环节。
四、加强师范生综合素质的培养。进了实习学校，师范生代表的就不只是自己，是整个实习队伍，更是整个新疆师范大学的形象。举手投足、言谈举止都应该展现出新师学子优雅的气质和风采，谨遵校训“博学笃行，为人师表”，给实习学校留下深刻的好印象，这对于日后为实习生联系实习学校的工作是很有益处的。
五、营造实习生与即将实习的同学相互交流和沟通的氛围，把实习生的亲身感悟和
经验教训作为间接经验拿来为准备实习的学生服务。当他们真正开始实习，再遇到相似的问题和突发状况时，就不至于手忙脚乱，没有心理准备。一个良好的交流和沟通的渠道，有利于实习生素质的提高和实习工作的顺利进行。
这短短两个月的实习，使我在从事教育实践工作的同时，不仅得到了指导老师对我的无私帮助、耐心指导和画龙点睛般的启发，还间接的掌握了部分实用的教学经验，并切身的体会到在教学实践工作中遇到的诸多具体问题有待思索、改进和解决，让我受益匪浅。我将吸取实习中的经验教训，不断提高和完善自己，争做一名优秀的音乐老师！
实习生：杨思涵
2013年4月30日
音乐特色课程设置
音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
音乐专业大学生必听曲目
音乐专业大学生必听曲目 第一部分 1、（德国）巴赫：《赋格的艺术》 《d小调赋格》 《钢琴平均律曲集》 管弦乐曲《布兰登堡协奏曲》 宗教合唱作品《马太受难曲》 2、（德国）亨德尔：清唱剧《弥赛亚》 管弦乐曲——《水上音乐》 《焰火音乐》 3、（意大利）维瓦尔蒂：小提琴协奏曲《四季》 4、（奥地利）海顿：清唱剧：《创世纪》 小号协奏曲 5、（奥地利）莫扎特：交响曲——第三十九、四十、四十一 歌剧：《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》 6、（德国）贝多芬：交响曲——第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第九（合唱） 序曲——《爱格蒙特》、《普罗米修斯的生灵》、《雅典废墟》 钢琴协奏曲——第一、第三、第五 D大调小提琴协奏曲 7、（奥地利）舒伯特：交响曲——第八（未完成）、第九 艺术歌曲——《魔王》《鳟鱼》《野玫瑰》《菩提树》
《圣母颂》 声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》 8、（德国）威伯：《魔弹射手》（《自由射手》）（序曲） 钢琴曲：《邀舞》 9、（德国）门德尔松：交响曲——第三《苏格兰》、第四《意大利》管弦乐序曲：《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》 e小调小提琴协奏曲 10、（德国）舒曼：交响曲：第一交响曲（春天） a小调钢琴协奏曲 钢琴曲：《梦幻曲》 《维也纳狂欢节》 11、（德国）瓦格纳：歌剧——《汤豪塞》（Tannhauser）序曲 《黎思济》（Rienzi）序曲 《漂泊的荷兰人》（Der fliegende Hollander）序曲 《罗思格林》（Lohengrin）序曲 《纽伦堡名歌手》（Die Meitersinger yon Nurenberg）序曲 《女武神》（Die Walkure） 第二部分 1、（法国）柏辽兹：《幻想交响曲》 2、（匈牙利）李斯特：交响诗——《塔索》 3、李斯特：交响诗——《马捷帕》 4、李斯特：交响诗——《前奏曲》 5、（法国）比才：管弦乐——《卡门》第一、第二组曲
最新音乐课程标准(学段目标)资料
小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。
音乐教育专业毕业论文.doc
谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 目录 综述································ 1 一、从初级钢琴伴奏开始学习简易编配 (2) 二、培养键盘和声的实际弹奏能力 (2) 三、重视即兴伴奏的有效训练 (3) （一）重视基础训练 (3) （二）熟悉键盘和声构造思维 (3) （三）增加伴奏手法的使用量和信息量 (4) （四）重视弹奏的艺术 (4) 四、以内容需要为原则 (4) 五、应变能力及技巧 (5) 结束语 (5) 参考文献 (5)
正文 谈谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高 摘要：在钢琴即兴伴奏的王国，要想歌唱表演和音乐作品得到完美的体现，伴奏能力是非常重要的！要想提高即兴伴奏的能力，就得努力，刻苦钻研，还要有适合自己的书籍，相应的指导，各种机会的锻炼，以及应变和技巧上的训练。 关键词：即兴伴奏；能力；提高 综述 传统的和声课中，老师一般都是注重和弦选配与声部走向技法的学习和训练，都没有实际弹奏的。即使有时涉及到键盘和声要求，也没有给予足够的重视，同学们有的时常抱怨老师，抱怨学的和声没有很好的运用。我觉得很悲哀，悲哀这种现象会促使我们对和声的学习失去兴趣，但又不得不迫使我们重新来思考和培养弹奏的能力，培养好的和声“内心听觉”及和声色彩的想象力，创造力。 键盘和声是歌曲即兴伴奏的基础，为了让伴奏音乐化，还要把和声伴奏音型多多训练，就是把和弦弹奏的方法加以变化，这种“织体”的变化，能使同样的和弦弹奏出达到完全不同的效果。有的同学在弹奏即兴伴奏时，因为比较熟练，相反忽视了表现艺术，比如，没有正确处理好曲子的情感，没有把握好音色处理，旋律分句、走向、节奏与踏板的应用等，而有的同学，因为本身就比别人差一些，所以更要重视！ 音乐不断深入社会，声乐演唱作为音乐的一种表现形式，更是被人们越来越重视和喜爱！在不断的实践过程中，人们发现歌唱的成败与钢琴伴奏者的伴奏水平及艺术修养息息相关，好的伴奏在声乐演唱中能起到推波助澜、画龙点睛的作用！可见，伴奏在声乐演唱中有着举足轻重的地位。 一直以来，各大专院校音乐教育专业的毕业生不断走向工作岗位，成为了中小学的音乐教师，担负着社会最基础的音乐美育教育工作。可是许多音乐教师在教学过程中只能弹奏简单而有限的正谱乐曲，对钢琴伴奏技能掌握不够，甚至薄弱，使得教师在组织教学及参与音乐活动时，达不到应有的效果。 作为一名高等师范院校音乐专业的学生，不能适应中小学音乐教育的需要，不能不引起社会的广泛重视和担忧。据我个人观点造成这个结果的原因有两个：一是师范院校音乐教育专业开设的即兴伴奏课没有得到师生们的重视；二是老师
音乐专业大学生必读书目
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
(完整word版)最新六年级下学期音乐课程纲要完整
六年级下学期音乐课程纲要 课程名称：音乐 课程类型：必修 教材来源：人民音乐出版社 适用年级：小学六年级 课时：20课时 教师：康海英 目标： 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。
4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
二、实施手段 1、整合教材，精心进行教学设计 2、利用音乐教室钢琴音响投影等设备辅助教学 三、学习方法
在课堂上通过聆听鉴赏、演唱音乐主题、小组展示、师生互动等方法进行学习。、 评价 学期音乐成绩由过程性评价和终结性评价两部分组成。 一、过程性评价 三、结果处理
音乐专业大学生自我鉴定
音乐专业大学生自我鉴定 大学校园就是一个大家庭。在这个大家庭中，我们扮演着被培养对象的角色。教师是我们的长辈，所以我对他们尊敬有加。同学们就像兄弟姐妹，我们一起学习，一起娱乐，互帮互助，和睦的相处。集体生活使我懂得了要主动去谅解别人和关心别人，也使我变得更加坚强和独立。我觉得自己的事情就应该由自己负责，别人最多只能给你一些建议。遇到事情要冷静地思考，不要急躁。不随便的承诺，在校这几年，塑造了一个安康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化开展的，要用开展的眼光看问习题，本身还有很多的缺点和不足，要适应社会的开展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。要学会学习、学会创新，学会适应社会的开展要求。承诺了就要努力去兑现。生活需要自己来勾画，不一样的方式就有不一样的人生。 四年的大学生活是我人生中美妙的回忆，我迈步向前的时候不会忘记回首凝望曾经的岁月。xr年的学习让我收获了很多。我在提高自己科学文化素养的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面开展，适应21世纪开展的要求的复合型人才，做一个有理想、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。 在读书其间，我尊敬教师，热爱母校，无论是对教师还是对学校我都有很浓重的感情，我遵纪守法，遵守学校里的规章管理办法，从没有违纪行为。
刚踏进大学校门的我，音乐素养可以说是一穷二白，因为我是在高二时才有学音乐的意识，以前只是非常喜欢，从没受过专业训练，经过四年的超过常人几倍的努力，我在声乐、钢琴及其他各门基本理论和基本技能课方面有了惊人的进步，丑小鸭已经变成了白天鹅。 作为一个艺校生，做一个教师是我的梦想，因此，我会通过自己的努力以及对音乐教育事业的热爱做一位优秀教师。 在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光芒的大学三年是我一生的重要阶段，是学习专业知识及提高各方面能力为以后谋生开展的重要阶段。从跨入大学的校门的那一刻起，我就把这一信念作为人生的又一座右铭。 大学三年里，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面开展适应21世纪开展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。事业，而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠实于党的教育事业，忠实于人民的教育事业。工作上，我会努力做好自己的本职工作，反复钻研、认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务，争取每一天，也都是学生快快乐乐、高快乐兴成长的一天。 在校这几年，塑造了一个安康，充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化开展的，要用开展的眼光看问习题，本身还有很多的缺
音乐课程标准
学前教育专业 《音乐》课程标准 一、课程性质与任务 《音乐》课程是学前教育专业的一门实操课程。其任务主要是让学生掌握音乐业务的相关理论知识和操作技能，具备学前教育相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在掌握音乐基础知识的基础上，能运用演唱的基本理论知识和操作技能完成相关岗位的实际工作任务，熟悉音乐活动的总体工作流程，具备音乐相关业务的职业能力，达到10级职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 第一学年能力目标： ●能掌握音乐相关的理论基础知识并准确运用； ●能准确掌握节奏模唱与听辨练习； ●能用自然流畅的声音演唱歌曲及视唱曲； 第二学年能力目标： ●能准确的掌握科学的发声技巧与演唱技巧； ●能用洪亮的声音有感情的演唱艺术歌曲； ●能积累大量的幼儿歌曲并结合幼儿舞进行歌表演； 第三学年能力目标: ●能掌握基本合唱理论知识及拍点与图示的练习； ●能用自然流畅的声音准确演唱分声部合唱歌曲； ●能准确的对幼儿进行儿童合唱歌曲的指挥与排练。 三、教学内容及其具体教学目标和要求 第一学期教学安排 （一）第一单元音的位置与高低 1．教学目标 知识目标：掌握音相关的乐理知识。 技能目标：能准确模唱钢琴上的音，能用自然流畅的声音准确演唱视唱练习曲。 情感目标：能用洪亮的声音有感情的演唱歌曲。 2．教学要求
①要求学生保持良好的精神状态； ②能准确的进行听音模唱 ③能准确的演唱歌曲； 3．教学内容 （1）音的位置与高低 ①音的相关知识； ②记谱法； ③音名、唱名与音的分组； ④半音与全音 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《铃儿响叮当》 （二）第二单元音的时值与长短 1．教学目标 知识目标：掌握基础乐理知识音符与休止符技能目标：能准确演唱一个C调式的视唱 情感目标：能有感情的演唱歌曲 2．教学要求 ①具有饱满的精神状态； ②能准确把握歌曲演唱的情绪； 3．教学内容 （1）音的时值与长短 ①音符； ②音符的种类； ③休止符； ④五线谱音符和休止符的规范记写 （2）节奏练耳与视唱 （3）歌曲《送别》 （三）第三单元拍子与节奏 1．教学目标 知识目标：掌握节拍与节奏的相关乐理知识技能目标：能准确演唱各种节奏型的视唱 情感目标: 能有感情的演唱视唱及歌曲
2018音乐毕业论文题目精选
20PP级音本毕业生毕业论文题目 介绍一些选题经验、希望对大家有所帮助，不会因为选题迷茫！ 选题就是确定论文写作的题目，一篇论文写的好坏，能否顺利导师和评审团的审核，选题占很大因素，选题尽量选择自己熟悉的，百度知网等数据库里面有资料可用的题目，虽然无人研究或者相关文献资料比较少的题目容易写出新意，可能会让你的论文被评为“优秀毕业论文”，但是写作难度大，面临的挑战也不小。本着保险的原则，可以结合已有的资料在边缘处稍做扩展，从而确定自己的论文题目。 有的院校和老师会要求选择新颖的，要有创新，要有自己的研究价值，在这里提醒大家千万别掉坑，因为你要知道，大部分同学也有是以通过毕业为前提，越新颖说明越少人研究，意味着没资料，没数据，没前人经验借鉴，这样的你什么什么资料都看不到，自己去憋，那有的玩了，三天憋两字不是开玩笑的哦。累死累活写的乱七八糟还被老师喷的畅快淋漓。 总结：越多人写越好，题目越老越好。知网、维普、万方等数据库有文献资料可用才好。另外，选定题目先给老师过目，让老师给个确定答复，是否通过，我遇到过很多学生题目自己随便想一个就写，最后老师不同意题目，白干活了。 大家可直接添加小L论文大神微信QQ50459863直接一对一免费辅导咨询。 1浅谈小学音乐教育中学生情感素质的培养 2、浅谈我国新课程理念下（某某）小学音乐教育 3、民间音乐在中小学音乐教育中的作用 4、浅析音乐教育在素质教育中的作用 5、浅议黔东（某某中小学）农村音乐教育之现状 6、让童心在音乐教育中插上幻想的翅膀 7、中学课堂之我见 &某某中小学音乐教育的现状及应对措施 9、面向中学实际改革高师音乐教育 10、在新课程标准下怎样上好中学音乐欣赏课 11、充分利用听觉与动作感受音乐、表现音乐 - 在某某学校实习达乐克罗斯“体态律动”音乐教育 12、任何孩子都可以培养成为有高度才能的人一一学习铃木教学法的体会 13、提高学生音乐素质的重要措施对美国综合音乐感的认知 14、“预知学习模式”与音乐教学改革 15、流行音乐走进课堂一一流行音乐在我国基础音乐教育中的影响和作用。 16、对新课改后黔东小学音乐教育现状的调查与思考 17、针对儿童音乐教育的几点思考 18、浅析小学音乐教学中学生的主动参与 19、浅析在新课程标准下中学音乐教学中创新思维的培养 20、浅谈初中音乐教学中若干现象的思考 21、奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示
音乐专业毕业论文
音乐专业毕业论文 Prepared on 22 November 2020
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述
在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上着名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界着名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界着名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上着名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音
音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)
音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;
掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样
音乐专业课程资源
音乐专业课程资源 摘要：音乐课程资源是富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的艺术资源。民族民间歌曲演唱资源包括各地域民间歌曲演唱资源和各少数民族民间歌曲演唱资源。对该资源的开发与利用是音乐课程建设的新课题，是对民间歌曲演唱资源的进一步挖掘和补充，是弘扬、传承民族音乐和保护民族民间演唱资源的一个有效措施。我们应从吸收民族民间演唱特点及演唱技法入手，将之纳入学校音乐教育体系,建立民族民间演唱社会实践基地,有效的开发利用民族民间演唱资源。 关键词：民族民间演唱资源；课程资源；开发与利用 中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2008）02―0018-04 一．引言 我国是一个地域辽阔，且多民族、多方言、多种习俗并存的一个大国,民族民间演唱资源极为丰厚。民间歌曲是我国众多民间演唱形式的一种，是我国宝贵的文化遗产，也是音乐教育最宝贵的课程资源。如何开发与利用民间演唱课程资
源，把我国丰富多彩的民族民间演唱资源――民歌加以延续传承，充分发挥民歌演唱资源的作用，使民歌演唱资源与学校的音乐专业课程融为一体，更好地为音乐教育发展服务，是学校和音乐教育工作者普遍关心的问题。同时，也是传承民族民间演唱方法，增强学生民族意识的一个重要途径。 本课题主要研究和探讨民族民间演唱资源的一个重要 内容，即民歌演唱资源演唱的开发与利用问题。民歌演唱课程资源是指全国各地域、各民族流传在民间的传统的各种风格的民歌及其演唱方法中的富有教育价值的、能够转化为学校音乐课程或服务于学校音乐课程的各种资源的总称。它可以简单地分为地域民间歌曲演唱资源和少数民族民间歌曲 演唱资源两个部分，这两部分内容之间存在着密切的联系。 随着我国现代化和都市化的发展，民族民间演唱资源会不断地演变，这是一种必然趋势。但遗憾的是，在人们追求先进的生产方式和生活方式的过程中，一些古老的民歌被人们淡忘了、遗失了，这是非常可惜的，也是令人担忧的。民间民歌和民间演唱技法是我国无形的宝贵财富，它可以通过音乐课程传承下来，并且发扬光大，为建设社会主义精神文明服务，这是本文的研究目的所在。 二、民族民间歌曲演唱资源的挖掘
音乐专业大学生职业生涯规划书.doc
音乐专业大学生职业生涯规划书 职业生涯规划是为了让自己的人生走得更远更宽，今天为大家带来音乐专业大学生职业生涯规划书，欢迎浏览! 音乐专业大学生职业生涯规划书【1】经过职业生涯规划课程的学习，我了解到现在的社会竞争力非常大，如果对自己的未来没有一个好的规划，我觉得是对自己的一种不负责，所以以下是我的职业生涯规划。 一、自我分析 我的性格 总的来说我的性格活泼开朗。我很阳光，心态较好，学习音乐会有有很多上台表演的机会，我会以平常心对待，不会慌张;我积极向上，遇到挫折会伤心，但不会因为挫折而放弃自己的追求和目标，会重新振作，找到解决的办法。我与朋友的关系相处的很好，死党们会说我心直口快，但我就是这样的一个人，试着改过，改不了。我心特别软，朋友有困难时会忍不住搭手，大家找我帮忙的事情我都会努力做好。 我的兴趣 我的兴趣广泛，声乐、钢琴、看书、上网、逛街、游戏这些都是我生活中不可缺少的部分。一直以来我都学习音乐，不仅是个人爱好，并且有家人的大力支持。小时候和朋友们玩游戏我总是扮演老师这个角色。这也成为了我现在的目标。 我的价值观
以我的价值观来看，社会的利益要重于自身。我非常希望能为社会贡献出自己的力量，因此我很渴望做一个人民教师，用自己在音乐方面的特长去帮助别人，服务社会;让那些热爱音乐而又缺乏引导的少年能够得到帮助 我的能力 自认为比较有做老师的天赋，从高中到大学经常帮助同学学习(当然是关于音乐专业的)，并且得到同学们的好评，在其他方面我是个很没有耐性的人，但不知为什么关于音乐我就有用不完的耐性。表演能力较好，但对专业的学习还不够深入。要继续努力。 二、专业就业方向及前景分析 我的专业是声乐，当然也是我自己喜欢的专业。 声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。 声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。 我是抒情女高音，学习的是民族歌曲。 民族唱法是指我国传统的民族声乐演唱方法，它包括我国各地
基于MATLAB软件的音乐合成毕业设计论文
毕业设计（论文） 基于MATLAB的软件的音乐合成 Music Synthesis Based On MATLAB Software
毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明 原创性声明 本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。 作者签名：日期： 指导教师签名：日期： 使用授权说明 本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。 作者签名：日期：
学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：日期：年月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 涉密论文按学校规定处理。 作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日
音乐专业毕业论文
分类号密级 U D C 编号 本科毕业论文(设计) 题目：浅谈声乐初学者换声点的解决手段 系别音乐系 专业名称音乐表演(声乐方向） 年级 2011级 学生姓名肖思 学号 指导教师赵丽娟 二零一五年四月 学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈声乐初学者换声点的解决手段》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 学位论文作者 : 年月日 文献综述 概述 在声乐初学者学习声乐发声的时候，往往会遇到换声点不知如何转换声部的问题，真假音的转换在声乐练习上是必修课。我国教育改革的30年来，特别是艺术教育改革
为声乐教学的发展带来了前所未有的契机，声乐工作者在自己的专业领域里不断总结教学经验，改革教学方法，并与世界上著名声乐大师近距离交流。在这样的大环境下，人们开始重新审视传统声乐教学把人声划分三个声区或两个声区的训练方法，是否存在换声点以及真假声如何混合等问题。近几年，对无声换声点混声训练进行了深刻的研究。 正文 在罗娜《浅谈声乐者应注意哪些问题》中，笔者强调人的声音线条，人都是有自然声区，而所谓自然声区就是用自然舒服的方式发出的声音，一般就是我们说的中音区，打好中音区的基础，用正确的呼吸和共鸣的方法练习中音区。声音是一种声音流，经过胸腔产生胸腔共鸣，最后声音上到头腔，产生头腔共鸣。喉咙位置不对，或者没有用腔体，声音不是发白，就是会发闷。笔者着重强调声音正确的发声。 余开基的《声乐卷》大量叙述了我国艺术教育发展的现状，同时随着科学的发展，网络技术也给推动声乐教育工作带来了很多的便利，人们可以从网络上了解世界著名男高音歌唱家恩里科·卡鲁索、声乐教育家弗兰切斯科·兰培尔蒂、扎科莫·劳里-沃尔皮等世界著名歌唱家和声乐教育家的声乐教育理论和声乐演唱和声乐演唱方法。20世纪80年代国门打开之后，许多声乐艺术家在北京举办了大型音乐会，使一大批声乐工作者有机会与世界上著名声乐大师近距离交流的机会。因此，在声乐学习中产生了不同的方法和理论，其中一部分学者主张采用完整的、统一的、无换声点、一步式混声训练方法，并从生理和心理分析的角度，对无换声点混声训练方法提供了强有力的理论根据。这是声乐教学理论和实践认识上一大发现。笔者通过世界声乐的交流，并从中了解声乐促进各国交流，文化交流。 施国新的《试论歌唱换声点的移位》文章中，强调在声乐学习中我们常常会遇到遇到这样的问题，同样的技术要求，同样音高的换声点，在碰到不同的制约因素时，同一个歌唱家会出现不同的演唱效果，这是因为在歌唱家演唱实践中，把换声点曲解为一个固定不变的音高，导致声源体与共鸣体之间产生不和谐耦体，造成声音的不统一，因而给声音转换带来消极作用和负面影响。“换声现象”不是孤立在于某个特定音高的点上，而是常持续出现在某一特定音区。因此，在这篇文章中清晰的明白换声点对于演唱者的重要性，换声点不是固定不变的，在歌唱的时候，根据歌曲，找到适合
音乐学专业大学生职业生涯规划书
音乐学专业大学生职业 生涯规划书 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
音乐学专业生生涯书一、 1、我的性格：大家都说我是一个活泼开朗的人，很善于与人，人缘也比较好，但是很多时候在一些场合缺乏，有的时候患得患失，总是考虑的太多，所以错过了一些很好的机会， 现在来到大学，发现人外有人，天外有天，所以开始懂得只要自己努力了就不后悔，不管结果是不是第一，只要自己尽力了就是最好的了。性格比较直爽，有的时候容易伤人，虽然在尽力在改变，但是还需要进一步改善。 2、我的兴趣：喜欢唱歌，弹钢琴,听音乐，逛街，打等。但是也很关心政治方面的，可以说好广泛，但是最喜欢的是音乐,音乐能让我。 3、我自己认为所具有的能力：现在在所属钢琴是在09级第一，虽然在班上没有当,但是作为班上的一份子,我也为班上争光。 4、我的价值观：我自己感觉我的观和价值观都比较正确，信仰共产主义，而且一直坚信，人一生不能只为了钱去追逐，最有意义的一生是活的快乐，而不是为了追逐金钱和奢侈的。 5、我的优势和劣势：优势，我的人缘还可以，善于与人交流，性格比较开朗，能够很好的调节自己的心情,做事踏实。劣势，缺乏恒心，自制力也比较差，不能很好的控制自己，有的时候性格太直了，有什么说什么，容易伤害到别人，做任何事都对自己没信心。 6、我的技能：钢琴比较好，口语表达能力比较强，善于学习新事物。
二、前景分析 我所学的是音乐学。音乐学主要是全面性的学习有关音乐方面的,与本专业就业领域是当，,导演,人,歌唱家,乐队指挥等， 《》。因为现在学艺术的人非常多,所以我们必须要在大学四年里努力地学习，这样对今后找有。我们还可以，考本专业的，继续深造，争取能够在对口专业找到一个工作。虽然，在考研期间会比较辛苦，但是如果坚定了信念，并努力把它学好，应该没有什么做不到的事情。“既然了远方，便只顾风兼程”，在今后的几年里，我要努力的学习关于音乐的所有知识，争取能够在四年里有的机会，在实践中找到培养自己的专业技能。 三、职业选择分析 1、在选择职业时遇到的最大困难和困惑：我现在学习的专业是音乐学，如果我从事本专业工作，那么就需要我有很扎实的专业基本功和基础，但是现在我所学习的编程等内容对我自己来说有一定的难度，而且有很多人是从小学起的，我只是从学的。第二，现在全国有很多学校开展关于音乐的很多课程，而我们这所学校并没有开展很多课程，所以不知道自己以后能不能找到合适的工作，也不知道今后能不能胜任音乐学的工作。 2、我的职业选择：第一，是当一名音乐老师；第二，是考研；第三，是演奏家。 3、我的选择径：考研，考研之后当一名老师 4、 SWOT分析 内部因素
2020音乐专业大学生实习日记
( 实习报告 ) 单位：_________________________ 姓名：_________________________ 日期：_________________________ 精品文档 / Word文档 / 文字可改 2020音乐专业大学生实习日记Internship diary of Music Major Students in 2020
2020音乐专业大学生实习日记 教育是什么，一直是横亘在我心头的沉重难题。“教育的目的是对人的终极关怀”，我最敬重的老师，高中时候的班主任是这样说的，也是这样做的。在为人师的这条路上，我迈出了第一步，接下来还有第二步、第三步……但不管怎样，我都会以人为本，把实习中学到的一切加以融会带到今后的事业中去，我会以我的真心去呵护学生，因为我面对的是一颗颗纯真的心。 次的实习过程中，我学到了好多，也收获了好多，我最初不是一个特别喜欢教师这一职业的人，但是通过这次实习和在桦树小学遇到的事让我的思想有了很大的转变，慢慢的我喜欢上了这个职业，我喜欢孩子们叫我老师，喜欢站在那个讲台上给他们讲课，喜欢他们天真的笑容，喜欢他们对老师那种纯真的感情，一切的一切我都是那么的喜欢.
第一周 我怀着很期待的心情来到了实习的学-------桦树小学，学校的领导、老师以及学生都很热情，让我心里温暖了好多，我们第一周主要是见习，听老师讲课，这种听课和我们以往的听课不一样，这种听课并不是为了学习老师所讲的知识， 而是学习老师怎么样讲课，学习如何传授知识，如何驾驭课堂，如何控制授课时间等。要学习的知识真的很多很多。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感知识学问浩如烟海，使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到教学相长的深刻内涵。备课、上课、日复一日，无数琐碎平凡的事构成的我实习生涯的主旋律。 第二周 这周我很兴奋，因为可以上台讲课了，我成了一名真真正正的音乐教师，第一堂课是给四年二班上的，是这首歌是蒙古族歌曲，首先我用一首为导入带同学们一同走进蒙古大草原，给他们讲解蒙古的节日"那达慕"刚刚上课的时候我很紧张，说了前一句之后就不知道说什么了，还好他班的同学特别的配合，在他们的脸上我找到
音乐课程体系解读
音乐课程体系解读
音乐课程体系解读 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 （音乐课程的“综合性”和“整体性”） 课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。 体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类： 敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。 封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。 孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。 那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置