艺术作品赏析

试卷代号：5673座位号： 山西广播电视大学(开放教育)2011—2012学年度第一学期期末考试 艺术作品赏析试题 2011年12月

A 、观众与导演之间的现场直接交流

B 、观众与演员之间的现场直接交流

C 、观众之间的现场相互影响

D 、观众与演员之间的现场直接交流，观众之间的现场相互影响 2、青瓷多耳罐是（ ）时代的作品。 A 、西晋 B 、东晋 C 、西汉 D 、东汉 3、埃及金字塔表现的形式美法则是()。 A 、均衡 B 、面 C 、体形 D 、环境 4、欧洲中世纪歌特教堂体现了 （）。 A 、封建皇权的至高无上 B 、人性自由的完美追求 C 、人和大自然的亲切融合 D 、神权在生活中的绝对地位 5、最接近人声，有很强的表现力的乐器是（）。 A 、笛子 B 、二胡 C 、唢呐 D 、小号 6、（）是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准。 A 、丰富性 B 、情节曲折 C 、真实感 D 、感染力

7、（ ）充分体现了汉民族的武士之美、男性之美。 2、艺术创造是整个艺术活动的中心环节。（ ） 3、“再创造”是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼

着艺术形象。（ ）

A 、龙门石窟奉先寺傍立力士

B 、山西平遥双林寺韦驮像

C 、秦始皇陵的将军佣

D 、湖北武当山天柱峰顶殿中捧剑武士 8、书法艺术中，常提到的着色程度浓淡、枯润等，说的是( )。 A 、白布 B 、结构 C 、用墨 D 、用笔 9、在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是（）。 A 、剧本 B 、导演艺术 C 、舞台布景 D 、演员的表演艺术 10、中国第一部典型的悲剧是（）。 A 、《日出》 B 、《原野》 C 、《雷雨》 D 、《李尔王》 二、多项选择题（每小题3分，共15分） 1、电影画面的造型元素（）。 A 、构图 B 、造型 C 、光影 D 、色彩 2、艺术形象规定了欣赏者的（）认识活动的基本趋向和范围。 A 、感觉 B 、想象 C 、体验 D 、理解

3、建筑形式美的法则：对称、均衡、节奏、韵律和（）。

A 、比例

B 、明暗

C 、虚实

D 、色彩

4、我国传统工艺中刺绣有名的是（）。

A 、苏绣

B 、湘绣

C 、蜀绣

D 、粤绣

5、戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品的样式类型划分，又可以分为（ ）三大类型。

A 、悲剧

B 、历史剧

C 、正剧

D 、喜剧

三、判断题（每小题2分，共20分）

1、北京城显示了族权和神权对皇权的拱卫。（ ）

五、分析题（25分）

4、网师园是苏州著名的皇家园林。（）

以《古诗四帖》为突出代表的张旭书法的创造性表现在？

5、书法和文学的结合，更加深了书法的精神内涵，使书法成为一种表达最深意境和情操的民

族艺术。（）

6、旁白是旁白者与其他人物对话之间插入的自语。（）

7、王羲之是我国东晋时期的大书法家。（）

8、抓拍的成功在于对事件本身的深刻理解和反应的高度敏捷。（）

9、天坛是每年除夕日皇帝祭天的地方。（）

10、“真实感”是观众欣赏戏剧的一个重要的价值标准。（）

四、简答题（每小题10分，共20分）

1、简要回答书法中“神采”与“法度”的关系。

2、为什么说“色彩是一般绘画中最富情感性质的要素”？

三、题（每小题分，共分）

五、题（每小题分，共分）六、题（每小题分，共分）

文化艺术品评估报告-强济人

. 编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT

. 目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

艺术作品赏析

镇馆宝物之一《米罗的维纳斯》 《米罗的维纳斯》创作于公元前2世纪末，高204厘米，1820年发现于爱琴海的米洛岛，1821年后为卢浮宫所收藏。她被誉为“黄金时期的缩影”，总结了古希腊所代表的一切。女神失去了双臂，但保留了完整的头部和面容，使我们能一睹女神秀美的风采。雕像从头、肩、腰、腿到足的曲线变化使人体以无比圣洁的姿态展现在人们眼前，沉静的表情里有种坦荡而自尊的神态，在她的面前，人们感到的是亲切、喜悦及对生命自由的向往，丝毫没有俗媚和肉欲。艺术家充满深情地表现了女性温柔宁静的美，被认为女性美的原型。 虽然米罗的维纳斯诞生已有2000多年，但站在她的面前，丝毫感觉不出她有“古董”的气息，她是那么美、那么纯，微微倾斜的身体静静地矗立在那里，仿佛在沉思，仿佛在等待，曳地的长裙自然下垂，呈现出流畅的衣褶，使女神具有一种柔和的流动感。在她面前可以感觉到强烈的艺术感染力，可以净化人的灵魂，升华人的精神。 镇馆宝物之二达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》

达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》想必大家都熟悉，又称《乔空达夫人》，在其创作中具有代表性。位列卢浮宫三宝之首。艺术家用了近四年的时间创作了这幅油画，可谓苦心经营。后来他把这幅画献给了法兰西斯一世，之后一直被保留在卢浮宫内。达·芬奇在绘画过程中一反当时肖像画华美的装饰效果，把人物性格与特质的脸部作为最重要的因素，并使它成为最显眼和重要的构图中心。他还认为面部表达的微妙表情中还需有活人的真实感，这种真实感是左右一切的力量。可以看到，夫人微微开启的双唇和嘴角的微笑，充满温情的双眸，在暗色调的衣服和幽远背景的衬托下给人一种莫名的吸引力。扶靠在椅背上交叠着的柔若无骨的双手，与端坐的人物形成了三角形的构图，使整个画面充满安逸祥和的气氛。画家在一个具体人物的身上创造出理想化的美，使瞬间即逝的面部表情成为一种喜悦的永恒象征。这幅肖像画中所表现的以人物为中心的倾向对以后的画家产生了极大的影响，为近代肖像的技法打下了基础。 据说蒙娜丽莎还很神秘，无论你站在她的正面还是两侧，她的目光总是盯着你，甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般，不同的人或不同时间看她，总会有不同的感觉：亲切、温柔、娇嗔；玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝，画上油彩开始出现一些细微的裂痕，越来越使她的笑容变得诡秘。

艺术品市场分析报告文案

2016中国艺术品市场分析报告 时间:2016年5月

目录 一、艺术品相关概述 (1) (一) 定义 (1) (二) 分类 (1) (三) 用途 (1) (四) 影响艺术品价格的因素 (1) 1 艺术本体价值 (1) 2 艺术载体价值 (2) (五) 行业的周期性、季节性和区域性特征 (3) 二、艺术品行业监管 (3) (一) 监管体制 (3) (二) 法律法规 (4) (三) 政策 (4) 三、艺术品市场概况 (8) (一) 全球艺术品市场交易额 (8) (二) 中国艺术品市场交易额 (8) 四、中国艺术品行业结构分析 (9) (一) 主要细分市场分析 (9) 1 一级和一级半市场分析 (9) 2 二级市场（艺术品拍卖市场）分析 (10) 3 中国艺术品进出口分析 (14) (二) 经营产品结构分析 (15) 1 艺术原创品 (15) 2 艺术衍生品 (18) (三) 主要经营主体分析 (19) 1 画廊 (19) 2 拍卖公司 (21) 3 保险公司 (21) 4 文交所 (23) 5 艺术品基金 (25) 6 艺术品电商 (27) (四) 艺术品需求分析 (28) 1 艺术品需求容 (28) 2 艺术品需求主体 (29) 五、中国艺术品市场展望 (33) (一) 影响中国艺术品市场未来规模的主要因素分析 (33) 1 中国经济未来增长情况 (33) 2 美术馆的运营情况 (33) 3 企业对于艺术品收藏的重视程度和专业化程度 (33) 4 个人对于艺术品的需求情况 (33) 5 市场信心 (34) (二) 专家的看法 (35) (三) 结论 (35)

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

美术鉴赏——著名画作赏析资料

美术鉴赏考试资料 一、名词解释 1、哥特式建筑：“哥特式”意思是“野蛮的、乏味的”。起源于十一世纪的法国，在中世纪时被称为“法国式”，其流行于十三、十四世纪的欧洲，文艺复兴以后被称为哥特式。哥特式建筑以尖拱取代罗马式圆拱，改变了罗马建筑的承重墙模式，以垂直向上的动势为特点，更加衬托了空间的高耸峻峭。宽大的窗子上饰以彩色玻璃宗教画，广泛运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰，高耸、轻盈、神秘，是一种宗教建筑审美风格。肋拱的穹隆工程，成肋骨状的穹隆可以建在更复杂的平面上。独立飞券是哥特式建筑的一个关键要素，这种飞券在建筑物的两侧凌空越过侧廊上方，抵住中殿十字拱的四角起点，承受其侧推力。 自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式教堂是建在由城市保护的城市中，它已经不再具有罗马式建筑那样的城堡功能，而有了更宽阔、更高、更明亮的内部空间。标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。其风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。 2、印象派:印象派，也叫印象主义，19世纪60—90年代在法国兴起的画派。印象派画家发现了光与色的美妙，光与色成为画面唯一主题，轮廓线消失了，严谨的造型不见了，代之而起的是朦胧的光与色，微

妙的色彩变化。其舍弃了在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感。印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种对笔法较草率的画法。印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。 印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。 3、现实主义：有时又称“写实主义”。是从文艺复兴到十九世纪这一特定历史时期形成的一种文艺思潮和创作方法。继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想，把眼光指向现实生活，拓展了艺术创作的题材范围。在艺术表现上，它重视自然美和真实美，以追求写实手法为特点，如实地描绘大自然和反映现实生活，倡导对社会生活的评价，对普通人生活的关切，对大自然的亲切描绘。写实是现实主义油画的艺术手法，但现实主义油画比写实有更深刻的内涵。现实主义油画从写实主义的“历史深处”走来，但现实主义油画不能等同于

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇

美术鉴赏学习课心得体会范文5篇 美术鉴赏学习课心得体会(一) 在《美术鉴赏》这门课程上，我学到了很多。比如中西方美术的区别和不同，在讲建筑一节课时，我学到的特别多，比如建筑分为民居建筑、陵墓建筑、园林建筑、宗教建筑、宫殿建筑、工程建筑等六类，建筑应具备实用、坚固、美观三个要素，而且还要具备双重性、层次性、表现性、文化性等四个属性。除此之外还学到中国古代建筑的艺术特征。中国古代建筑结构技术采用木结构，大梁、斗拱、隼卯等等，中国古建筑群组布局变现为四合院形式，它们的艺术形象主要变现在屋顶。中国木结构建筑具有嗅觉上气息芬芳、视觉上纹理自然、技术上防震等等优势，但是它们同时还具有不防火、不防虫蛀，易腐等不足之处。这些，都是在《美术鉴赏》课堂上学来的知识。 除了学习了中国建筑的知识外，西方的艺术美术作品老师也给我们做了详细的介绍和解说。不过，我最头疼的也是西方的艺术作品。西方艺术作品很丰富，反应生活和现实的作品数不胜数。但是，我还是觉得西方的艺术作品很难理解，上节课的时候，老师给我们看了一件绘画作品，那作品就好像是一个思绪混乱的人拿着铅笔在画纸上乱划一样，一张纸上面全是乱七八糟的细线，又像是一团乱的不能再乱的麻绳混在一起一样，可是就是这样一件作品，竟然卖到了天价!我理解不了，我想不明白，就是这么乱的被人们称作“作品”的东西怎么会那么值钱? 除此之外，断臂的维纳斯雕像也让我想了好多，我是在想，她那双手长什么样?如果那双臂没有断掉，活生生的存在在这件作品上，她会湿怎样的仪态，她的双臂会是在做什么?我想，艺术家的工功底就在这上面体现了，正是因为作者把那双臂去掉，才激起了我们无限的想象和猜测，无形之中给了这件作品无限的关注和神秘感，同时，整件作品无处不体现着人体的无限魅力，美丽的曲线，人体皮肤的光滑圆润和献身布衣的褶皱形成鲜明对比，体现了人体的美丽动人。 美术鉴赏学习课心得体会(二) 美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d115648572.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

艺术哲学及审美问题期末答案解析

哲学代表一种修养 1 【单选题】丹纳是（A）著名的文艺理论家和史学家。A、法国B、德国C、英国D、美国 2 【判断题】艺术是人类世界的一部分，是我们生活中不可缺少的一个方面。（√）艺术是人类最高的精神活动之一 1 【单选题】黑格尔提出的绝对精神的三个领域，其中不包括（D）。A、哲学B、宗教C、艺术D、科学 2 【多选题】人类最高的精神活动是（ABC）。A、哲学B、艺术 C、宗教 D、科学 3 【判断题】哲学的研究、思考的活动是经验的。（×） 什么是创新的源泉 1 【单选题】什么是创新的源泉？（C）A、艺术B、宗教C、性灵D、知识 2 【判断题】哲学是思辨，是在理性的形式当中展开精准的思考和推论。（√）美与真理的关系 1 【单选题】艺术哲学何以取代美学？（D）A、由对美的表象的探讨转变为对美的本质的探讨B、由对艺术本性的探讨转变为对美学理论的探讨 C、由艺术本性的探讨转变为对美的本质的探讨 D、由对美的本质的探讨转变为对艺术本性的讨论 2 【判断题】艺术批评的停止，表示这个民族的艺术创作的衰落。（√） 3 【判断题】 我们始终在接触作品的过程中从事着最起码的艺术批评。（√）艺术判断 1 【单选题】下列属于审美判断的选项是（D）。A、这朵花很香 B、这朵花是植物的生殖器官 C、这朵花的价格很贵 D、这朵花是美的 2 【判断题】主观的感觉判断具有个体相对性。（√） 3 【判断题】在艺术和审美的领域，我们都是为自己做判断。（×） 审美判断的普遍性 1 【单选题】体和用是中国哲学的一对范畴，指的是（C）。A、本质和原理B、概念和内涵C、本体和作用D、理论和实践 2 【多选题】关于美，下列说法正确的是（ABD）。A、美是非逻辑的B、美感不以概念做基础 C、美是有规律可循的，具有逻辑性 D、美是客观的、普遍的 3 【判断题】艺术的历史表明美具有客观性，这一点毋庸置疑。（×） 4 【判断题】康德的《实践理性批判》的主题是探讨人类社会的自由如何可能，善如何可能。（√） 哲学与科学的差别 1 【单选题】美的判断不是感官刺激引起的，而是对对象本身的形式做了判断，因判断而生愉悦。这一观点出自（B）。A、黑格尔B、康德C、拉康D、叔本华 2 【判断题】艺术哲学的任务是寻找建构审美事实、艺术事实、审美经验的东西。（√） 审美判断究竟是什么 1 【判断题】马克思认为审美判断是一种感性活动。（√） 2 【判断题】美根源于人类心灵的感性自由。（√） 艺术实践的根据在哪里 1

优秀艺术作品赏析

优秀艺术作品赏析 一、古典主义和新古典主义绘画历史文化背景有何不同？ 古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。 雅克·路易·大卫（或译作雅克·路易·达维德），法国古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。大卫最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，大卫创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合。 新古典主义绘画它题材新、风格新，科学的飞速进步使人们既渴望发明的创新。它力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确,受理性主义美学的支持,大量采用古代题材。 尼古拉·普桑：法国新古典主义画家。法国近代绘画的发端，一般都以普桑为第一人。他在罗马学习美术学习意大利文艺复兴大师，尤其崇拜拉斐尔。1640年回国为宫廷服务。16世纪末兴起的折衷主义学派——波伦亚学院派和自然主义者卡拉瓦乔，也使普桑倾倒。在著名装饰画家、文物收藏家波佐的影响下，他始终不渝地坚持古典主义立场，而对当时开始流行起来的巴洛克艺术风格甚为反感。 普桑的创作方法是严格遵循古典主义原则的，正如法国当代美术史家加利埃娜·弗朗卡斯泰尔所说：“他崇拜自然，但他的全部方法却是不自然的，他用不自然的方法使自然成为日常的灵感源泉。即使不直接对景写生，他在散步时却总是带着画夹，随时记下过路人的动作姿态，或者勾几笔偶尔见到的美景或废墟。可是，这些人物或风景资料，他从不直接使用，他总是对这些资料进行加工，溶化到体系中去。同时，他又到田野里拾取石子和土块，拿到画室里去面，以便能够更准确地表现它们的形状与色彩，并把一切模拟的逼真感和一切印象成分从作品中排除出去。对他来说，有两个基本的范畴：一是感觉，二是思想。” 二、印刷术、摄影术的传播发展对绘画的影响 印象派之后，画家和摄影的关系也是日益紧密。更重要的事实是，早在照片出现以前或者是在同时，照片和绘画之间就有着非常紧密的联系。曾共同从事研究的达盖尔和尼普斯可以说对于印刷术的贡献更大一些。当时盛行出版旅行记一类的书籍，市场对素描、肖像等的大规模印刷需要也日益增多，以往大量受雇的职业画家被快速普及的摄影所取代。当然，这一现象收到各界艺术家的强烈反抗。堪称美术界第一人的Auguste曾要求法国政府禁止照片这一行业，但后来却让自己的模特在达盖尔的摄影棚拍了照片，并于1856年完成了著名的作品《泉》。另一位曾称摄影为"恶魔之手"的法国诗人波德莱尔·查尔斯·皮埃尔（1821-1867）后来也请达盖尔拍摄了两张肖像，现在已经作为贵重的映像史料被收藏，这足以证明说服波德莱尔的达盖尔作为摄影师的伟大功绩。 纵观人类文明发展史，如何既保持优秀传统又和时代同步，绘画艺术看起来和科技

关于艺术作品市场调查报告正式版_1

For the things that have been done in a certain period, the general inspection of the system is also a specific general analysis to find out the shortcomings and deficiencies 关于艺术作品市场调查报 告正式版

关于艺术作品市场调查报告正式版 下载提示：此报告资料适用于某一时期已经做过的事情，进行一次全面系统的总检查、总评价，同时也是一次具体的总分析、总研究,找出成绩、缺点和不足，并找出可提升点和教训记录成文，为以后遇到同类事项提供借鉴的经验。文档可以直接使用，也可根据实际需要修订后使用。 调查时间：11月18号 调查地点：上海 调查项目：艺术作品、画廊 今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。 第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时

候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么? 下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知

尔雅美术鉴赏习题答案

一 美术作品和艺术哲学已完成 1 文化通过物质载体和（）传承下来。 ?A、精神载体 ?B、语言载体 ?C、心理载体 ?D、环境载体 我的答案：B 2 塞尚属于以下哪个画派？（） ?A、威尼斯画派 ?B、抽象画派 ?C、后印象派 ?D、海上画派 我的答案：C 3 以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（） ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《岩间圣母》 ?C、《最后的晚餐》 ?D、《埃斯泰克的海湾》 我的答案：D 4 对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）

我的答案：√ 5 王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）我的答案：× 二 美术作品的展示空间已完成 1 青花瓷产生于以下哪个朝代？（） ?A、唐代 ?B、宋代 ?C、元代 ?D、明代 我的答案：C 2 俑最早的用途是（）。 ?A、装饰 ?B、陪葬 ?C、盛水 ?D、祭祀 我的答案：B 3 元代倪瓒的代表画作是（）。 ?A、《丹山瀛海图》 ?B、《夏山高隐图》 ?C、《双松平远图》 ?D、《六君子图》

我的答案：D 4 画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（） 我的答案：√ 5 牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（） 我的答案：× 三 美术作品的题材与形式已完成 1 世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。 ?A、《蒙娜丽莎》 ?B、《玛丽莲.梦露》 ?C、《毛主席去安源》 ?D、《红军长征图》 我的答案：C 2 世界上发行量最大的艺术类教材是（）。 ?A、《The Story of Art》 ?B、《中国艺术史》 ?C、《世界艺术简史》 ?D、《Art of China》 我的答案：A 3 传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（） ?A、绘画

文化艺术品评估报告

文化艺术品评估报告-强济人

编号：№201604001 文化艺术品评估 ARTS ASSESSMENT REPORT 正本 副本存档

目录 第一章艺术家及作品介绍第二章市场价值分析 第三章评估过程 第四章评估报告

第一章艺术家及作品介绍 一、艺术家介绍——强济人 强济人，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，优秀青年陶艺家，人保部高级技能师，国家非物质文化遗产宜兴紫砂优秀传承人。 1970年生于宜兴，从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶。启蒙于王福君老师，后受教于季益顺大师，顾绍培大师。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快，有棱有角。花货形象逼真生动，光壶圆润流畅。《高风亮节》壶获第七届上海国际艺术节“金奖”。获西湖博览会金奖，07年，陶艺新品《踏雪寻梅》被无锡市博物馆永久收藏，《梅竹双清》壶在无锡市政府举办的吴地风韵吴文化节大型展览上获得金奖。作品具有较高升值空间，被壶艺爱好者竞相收藏。 二、强济人作品赏析 强济人对壶的态度即是对生活的态度，喝茶是一种心情，品茗却是一种心境，真我时刻，手执香茗，心素如简，人淡如茶。人需要一

种淡然、朴实、淡名利、淡世绘、淡荣辱、淡诱惑，虽无蝶来，清香依旧。在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡泊的心境，谢绝繁华，回归简朴。 济人，一个土生土长在陶都宜兴这片紫砂热土上的陶艺人，他坚持以纯手工制作方式创作紫砂壶已有二十多年，所制紫砂作品，重气求精，功力深厚，自成一格。有人称他的壶为“济人壶”或“济壶”，那是对他壶艺的肯定和褒奖。 强济人从小喜爱紫砂，高中毕业后考入紫砂工艺厂，学习制壶，启蒙于高级工艺美术师王福君。经过20多年探索磨练，制壶手法多样，技术全面。制作的方壶简洁明快、有棱有角;花货形象逼真生动、圆润流畅。“济壶”的一个鲜明特征就是工精，强济人临摹了大量紫砂前辈名作，在反复的实践中，练出了一手高超的制壶技艺。“高风亮节壶”是一件名作，制作难度相当大。它既是方器，又是筋纹器，还是花器，而且器型大，很难成型。但是强济人知难而上，硬是攻克了诸多难关，出色地制作成挺拔、大气的“高风亮节壶”，整把壶所透出的功力，常常令观者赞叹。“孔雀开屏壶”是强济人的一件创新作品，既体现了他融合传统与现代的设计理念，又再一次体现了他“工”的功力。在这把壶上，强济人施展绞泥技艺，从壶盖开始，往壶体上绞去，绞出了色泽艳丽的孔雀之羽，该壶荣获第十三届中国工艺美术大师精品博览会金奖。《树德壶》是强济人的代表作品之一，该壶壶身润泽丰满，上半部分灵感来源于传统的西施壶，造型圆润丰满，韵味十足，壶体部分从腰部开始向上逐渐收于壶口，线条自然流畅，口

当代艺术鉴赏

当代艺术这个概念本来一直就是被学术界所争吵的对象。如果以年代来指称艺术状况，那就会把凡是在今天存在的艺术都称为当代艺术；但当如果将当代艺术作为一个特指的词的时候，其语用就会受到限制。有时，不但现代艺术在今天的延续不能称为当代艺术，而且那些后现代阶段的艺术也不能称为当代艺术；有时，当代艺术是对后现代艺术超越后的艺术。诸如等等，这里不详述。 众所周知，中国当代艺术家们是唯西方当代艺术马首是瞻。即使这样，也不是致命的问题所在，前卫艺术西方走在我们前面很多年，去借鉴也无可厚非。关键是在当代中国，鉴赏者们的审美志趣呈现出铜臭现象，而艺术品则是以商业性的形式呈现在大家面前。就是说艺术品本身不是作为一个鉴赏手段进入大众视线，而是因为商业利益被炒家抬到大家面前的，不是让你“赏”的而是让你多出钱买的，你买艺术品不是为了鉴赏而是希冀它可以升值！这时艺术品直接完全地进入了商品经济运行轨道。至于艺术品本质的一些东西？鬼才管它。 艺术有审美作用、认识作用、教育作用，这样的老生常谈已难以表述发展中的艺术在视觉文化时代中的深刻性和独特性。事实上，艺术的作用远不止这些，比如音乐能填补人类的心灵，舞蹈可以改变我们的形体。“艺术的最高价值在于它为每个人的经历和认识世界所作的独特 贡献”，于是我们可以毫不夸张地说：“视觉艺术涉及了人类意识中其他任何学科都无从涉及的一个方面。”艺术作品是人类不需要翻译的文化载体，它流通于古今中外，艺术的作用不 仅在于把难以言传的感受形象化，它还是调动我们感性、发掘潜能和会神的手段，能帮助我们发现视觉世界的含义和事物的生动以及细节的微妙，发展人的敏锐的感知能力，扩展我们的意识体，留下我们生命力的痕迹并实现自我，使人的本性和事物的本质得以显现，让人能更深刻地洞察自己和世界。如同鲁道夫·阿恩海姆所说的：“艺术的一个主要作用就是帮助人的思维应付世界的复杂形象，从中发现自我。 艺术的独特作用和价值还在于它是人们了解世界的两种主要方式之一。两种方式：一种是以科学、逻辑以及其他借助文字的方法为特征的推理方式，即理性认识世界的方式，这种方式提供的知识是系统的、线性的、有序的、理性的；而艺术提供了另一种认识世界的方式，它是空间并列的、同时出现的、网状的、感性的。理性文化与感性文化如同迈动的两条腿，驮着人类文明进步 在许多人的心目中，科学与艺术是很不相干的，我们不去追究二者孰先孰后，或是否同 根同源，至少我们分类了他们。原因很简单，科学追求的是严，艺术追求的是美，一个是理性的演绎，另一个是灵感的发挥，二者南辕北辙，似乎没有共通之点。 以上是艺术鉴赏的一般性意义，适用于任何时代，任何地点，任何人。但当今社会复杂多变，新的艺术载体形式层出不穷，各种文化潮流相互交织，价值观取向更呈现出不断多元化的趋势。审美观念是一个人价值观的重要表现方面，可以说，拥有正确的审美观，你的价值观就正确了一半。社会上的艺术现象是良莠不齐的，流行的事物不一定是高雅的，热炒的事件总是有低俗的，而行为艺术更是通常沦为一些人出风头的手段。不盲目追随潮流，克服从众心理，形成有自我特色且正确的价值观，就从艺术鉴赏课上开始吧。 冯骥才的《巴黎，艺术至上》开篇就感叹，“一走进蓬皮杜现代艺术博物馆”，发现“整个人类已经江郎才尽”。肯定有人觉得说得夸张，杞人忧天无病呻吟，但我其实有点同感。 我是在大一时候看的杜尚访谈录，当时对当代艺术知之不深，大概是杜尚那种优雅的叛逆，一下暗和了我渴望break all the wall的冲动，那时候把此人奉为天人，进而研究过一遍 超现实、达达，到后来的偶发艺术、激浪派。再加上铃木大拙之辈的东学西渐，对当时的艺术圈影响甚重，john cage的4…33?…，坐在钢琴边一动不动，让观众听“环境”之声，好像还真有那么些禅宗意味，一下子就把我唬得一愣一愣的。

美术鉴赏与批评

1、黄金分割比例：毕达哥拉斯学派 2、六法：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 3、元代赵孟頫提出的批评观点之一是”古意”观，“作画贵有古意，若无古意，虽工无意”；之二是”书画用笔同法”论；之三是钱选提出的”士气”说。 4、基于艺术是对现实的模仿这一观点，关于美术批评的标准也就建立起来了。模仿的观点、数学品质的形式美的观点、道德的观点，在此后的美术批评中被不断的探索 5、中世纪艺术批评分为三个方式：神秘美学，图像的收集和“画像诀法”。 6、十七、十八世纪美术批评思潮主要有以下几种：理性主义的批评思潮（法国哲学家笛卡尔）;情感注意、浪漫主义批评思潮（在反对理性主义的批评思潮中出现）。 7、亚里士多德：质料因，形式因，动力因和目的因。 8、贺加斯：“精细的蛇形曲线”是最美的线 9、康德指出了纯粹美与依存美的区别。 10、中世纪美学家托马斯·阿奎那认为形式是构成美的第一特征。 11、克莱门特格林伯格：前卫艺术相对的是庸俗文化，艺术即媒介《走向更新的拉奥孔》 12、精神分析学是当代艺术研究影响最深远的艺术心理学，其创立者是奥地利心理学家西格蒙特·弗洛伊德。他对艺术的研究主要基于他对人类深层心理现象的发觉。“力比多”的升华理论是我们理解精神分析学应用于艺术分析的主要基础性本能 13、弗洛伊德将主体的人格分为三类：本我（是最原始的部分，是本能冲动和欲望产生的地方）、自我（遵循现实原则，对本我的欲望进行监督）、超我（代表良心、社会准则和自我理想，负责指导自我、限制本我）。意识的三个层面：意识、前意识与潜意识。 14、阿恩海姆：一生致力于“格式塔心理学”；具有倾向性的紧张力，《艺术与视知觉》，视知觉规律（简化） 造成简化的条件：a、人类大脑领域所存在的向最简单结构发展的趋势；b、唤起知觉经验之刺激物的简化；c、由知觉对象所传达的意义；d、知觉对象与其传达的意义之间的关系；e、个别观察者的精神状态。 15、贡布里希对于观看问题是通过图式和矫正或制作与匹配这一模式解决的。图式也即预成图式，用以解决视与知之间的矛盾。 16、“试错”理论的引导下，贡布里希认为艺术家的观看同样有一个出发点，然后再开始制作、匹配，在制作的过程。 17、女性主义现代阶段：琳达·诺克林。后现代阶段：葛内塞尔达·波洛克。女性主义也称女权主义，作为一种影响广泛的妇女运动，女性主义运动的思想起源可追溯到18世纪的启蒙运动思想家。 18、阿诺德·豪泽尔是匈牙利人，代表作《艺术社会学》；丹纳法国史学家兼文艺批评家《艺术哲学》 19、珂勒惠支，德国版画家创造相反的艺术形象《反抗》呈现了一个强有力、充满精力、作为领导者的女性形象。 20、艺术的三种基本动因：种族、环境、时代。 21、《采石工》库贝尔；《宫娥》《纺织女工》《教皇伊诺森十世》委拉斯贵支；《马拉之死》《贺拉斯兄弟之誓》《拿破仑加冕》大卫；《舞蹈》马蒂斯；《亚威农少女》毕加索 22、代表作《艺术哲学》阿诺德·豪泽尔是匈牙利人，代表作《艺术社会学》。 23、“移情论”与“情感表现说”（基础） 24、阴柔与阳刚（中国）；优美与崇高（西方） 25、“以形写神”顾恺之 阐释：阐释是读者或观者在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。 美术鉴赏：是指审美主体通过对美术作品形式的感知获得审美印象，并借助联想和想象进一步理解和体悟作品，最终获得审美意象或审美意蕴的过程。 美术批评：是以美术理论为指导，对美术作品喝美术活动进行分析，总结和评价的活动。 理性主义的批评思潮：17世纪法国哲学家笛卡儿的理性主义，作为启蒙思想运动的源头之一，对美术批评产生了巨大的影响。受他的思维方法影响，人们在美术中寻找科学，试图用理性的方法表现，思考和批评艺术。 情感主义、浪漫主义思潮：在反对理性主义的批评思潮中，出现了情感主义与浪漫主义批评思潮。批评家们反对艺术创造与审美过程中的过度性，通过对与素描相对的色彩的发现，通过对中世纪艺术、提香的艺术、鲁本斯的艺术不同

美术鉴赏报告

广东商学院试题纸 2011--2012学年第一学期 课程名称美术鉴赏_ 课程代码126021 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 1.论述魏晋南北朝绘画的历史背景、列举主要画家及其作品予以说明。 （1）历史背景： 这一时期绘画的主流，仍沿着两汉时期强调绘画的“鉴戒”作用，三国时曹植认为:“是知存乎鉴戒者,图画也”（《历代名画记》）；何晏说:“图像古昔,以当箴规”（《景福殿赋》）。齐梁时谢赫主张“图绘者，莫不明劝戒，著升沉”（《画品》）。这些关于绘画社会功能的论断，与东汉时“图像之设，以昭劝戒”，“图像百城，以励风俗”（均见《后汉书》）的主张完全一脉相承。当时的壁画和卷轴画，以古圣先贤、忠臣烈女为题材者不胜枚举。 例如三国时魏国的几处宫殿之内，或则画“历象贤圣”的壁画(《魏都赋》)，或则画姜后、孟母、樊姬、钟离春、班婕妤等列女故事的壁画（《景福殿赋》）。两晋及南北朝时，西凉李□于敦煌靖恭堂画“圣帝明王、忠臣孝子、烈士贞女”《晋书》；北魏太和——（477～499年）间于平城皇信堂画“古圣、忠臣、烈士之容”（《水经注》）。此外像《列女图》、《孝经图》、《孔子十弟子图》之类，一直是当时极其流行的题材。另一方面，由于当时佛教在中国北方和南方，得到了一批统治者的大力支持和提倡，起到了巩固封建统治的强大精神支柱的作用，佛教为充分发挥它那“为形象以教人”的作用，便不遗余力地借助绘画直观具体的感人形象，以作为它有力的宣传手段。 绘画的艺术表现形式和手段手法在这一时期也有了显著的发展。西晋时的卫协被谢赫评为“古画皆略，至（卫）协始精”，他是使绘画技巧空前提高的一个具有里程碑性质的画家。东晋顾恺之继起，在解决绘画创作一系列技巧问题上，更是取得了划时代的成就。他将中国哲学上引人争论的形、神这一对范畴运用到绘画的理论和创作上，主张绘画要做到传神，要表现神气，使中国绘画从此出现了高层次的美学追求。构图、用笔、着色等绘画表现技法，也于这一时期被画家们不断加以丰富和改革。如顾骏之赋彩制形，皆创新意，毛惠远位置经略，尤难比俦，毛□善于布置，陆绥一点一拂，动笔皆奇，稽宝钧、聂松赋彩鲜丽，都是其例。特别是六法论的提出，不但为绘画批评，而且也为绘画创作总结出一整套的艺术性标准，足可说明这一时期中国绘画的全面技巧已经被提到条理化的高度，为画家们所自觉掌握。 “紧劲联绵，循环超忽”和“精利润媚”的一种笔致，与被后人称为疏体的张僧繇所创造的“笔才一二，象已应焉”、“笔不周而意周”的另一种笔致，成为各极其趣的鲜明对比。北齐曹

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

工业设计的艺术哲学解析

1.技术与艺术的统一 （1）技术与艺术的概念 在工业设计中，我们一般都把技术与艺术看作两个相对的概念。技术指产品功能实现的基本原理、内外结构、所使用的材料及生产的工艺等将产品物化为现实实体的各方面因素；而艺术则可以指产品所呈现的形式美及通过产品表现出的人类审美倾向、价值判断等社会意识形态等方面的因素。笼统地说，在一般人的理解中，技术偏重于产品的物质实体层面，艺术偏重于产品的精神层面。 （2）技术与艺术的分离 在17世纪以前，艺术与技术是浑然一体的，随着科学的发展带动了技术提升和专业分工的细化，纯艺术开始与手工技术分离，但对于手工制作的产品而言，技术和艺术仍然是结合在一起的。只有在工业革命之后，机械化生产才将凝结在产品中的技术要素和艺术要素较为清晰地分离开来。随之而来对这两方面的研究也更加深入，但两者的分隔也造成了学科的不完整及产品特性的分裂，于是对于将两者重新统一的呼声也随之出现。 （3）设计的独立及技术与艺术的融合 工业革命使设计从手工艺、艺术中分离出来成为独立的职业。在这个渐进的过程中，随着技术与艺术之间的裂痕不断增大，设计师也在不断探索将两者重新结合的方式，提出了“技术与艺术的新统一”的口号。 但是，这种新的统一不是原始社会和手工艺时代的统一，而是基于新的生产技术条件下的统一；不是由工匠兼有设计者、制造者的身份形成的统一，而是由设计师、艺术家、制造者多方协作形成的统一。随着我们对工业设计认识的深入，产品的经济、社会、文化、环境等众多属性被分离出来加以研究，工业设计的发展方向也随之产生了多种可能，使得原先的技术与艺术的初始概念发生了变化，其包含的内容也有所扩大和转化。 现在，由泛化了的技术和艺术概念所包裹的狭义技术、经济、社会、文化等诸多要素的发展，不是单一的，而是紧密联系的，任一要素的发展都需要其他要素作为支持和条件。这些要素互相纠缠在一起，使得当代设计潮流的风格多种多样，也使工业设计发展的趋势显得扑朔迷离。但从总的观点来看，仍然是以技术和艺术两大学科门类为分野，两者在分分合合之后，技术和艺术相互渗透，技术的发展使得艺术化的表现方式和产品形态越发自由，艺术的发展也逐渐吸取技术思想作为养料而生发出新的风格和审美观点，两者不断靠近，最终将越来越明显地汇合在一起。 2.功能与形式的统一 （1）功能与形式的概念 在现代汉语词典中，功能是指事物或方法所发挥的有利的作用、效能。形式是事物的形状、结构等。 工业设计中所指的功能，最初是所设计的产品的实用功能，而形式则与一般定义并无太大区别。但是随着产品竞争激烈程度的提高，人们对产品的要求也越来越多，划入产品功能范围的因素也随之增加，功能的涵义也因此而产生了变化，而形式的涵义则基本没有变化。比如张福昌将功能细分为如下五个：物理的（机械的）、生理的、心理的、社会性的、美的功能。徐恒醇则根据人的需要将产品功能划分为实用的、认知的和审美的，这种划分反映出产品的功能与人的不同需要之间的关联。 我认为这两种功能细分都可看作是按人的需求层次来划分的。按马斯洛的需求层次论，人的需求分为意动需求、认知需求和审美需求三大类，而又将意动需求细分为生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重需求以及自我实现的需求五层。意动需求中的五个层次中，生理需求对应着产品最基本的实用功能，安全需求对应着产品质量和人机安全，归属与爱的需求对应产品的时尚化，尊重需求对应产品的人性化，自我实现则对应产品的个性化，同时，认知需求和审美需求同时也对应着产品的认知功能和审美功能。 （2）功能与形式的统一 基于上面的分析，产品功能是为满足人的需要 工业设计的艺术哲学解析 陆冀宁 视觉·经验 163