《字体设计》教案
第一章字体设计概述
课程内容:字体得形成、发展,类别、字体意义
课程时间:1课时
教学目得:通过讲授字体设计得基本概念、字体设计得形成与发展,认识字体得发展历史,明确字体学习得意义。
教学重点:字体设计得创意方法及设计应用
教学方式:理论讲授及多媒体课件
教学内容:
第一节文字得形成
大约在公元前七八年千年左右,从农业得发展到定居生活得交流,促进了文字得产生。
1、最早:
两河流域:古代生活在两河流域得苏美尔人发明了最早得文字之一——楔形文字。————它标志着人类利用抽象得符号记录事件与思想得开端。
2、古埃及文字:
(1)、以图形为核心得象形文字。
(2)、发明与采用拼音字母,并把拼音字母与象形文字合用。如秃鹰代表A 字,蜜蜂代表B字,它们同时又代表着A字鹰与B字蜜蜂。象开化与拼音化混合使用就是古埃及时期重要得文字表现方式。
3、中国:
早在新器时代得一些陶器上,已经具有类似符号文字得图形。中文造字得三种基本方法在周代形成。
小结:人类最早得文字基本上包括上三种类型。即苏美尔人得楔形文字,古埃及人得象形文字,中国人得象形、会意与仿音结合得文字体系。
因此,西方字母得发明与使用,从根本上改变了人们书面传达得方式,提高了人们掌握文字得速度与时间,同时也从根本上改变了人们得生活方式,促进了社会得发展与进步。
第二节文字得模式及意义
一、文字得三种模式:
1、符号文字
远古时期,人类为了记住某事某物而不被遗忘记,就在腰间系得绳子上打一结,它就是文字未产生前用以记述事物得一种传记行为。创造出了最早得象形符号。
2、书法艺术
书法已成为人类创造文字、记录事物与表达人类思想情感得一门艺术,在长期书写过程中,形成了一整套理论体系与造型规律。它起于点画用笔,系于单字结构,感于整幅章法,美于风神气韵,求工于一笔之内,寄情于点画之间,法度森严而变化无穷。它经历了几千年得发展与创新,逐渐形成了特有得风格。
书法与设计字体得区别:
书法就是借助汉字得笔画,运用丰富得笔墨变化,抒发寄托书写者内心对汉字艺术得理解与感悟,其表现形式就是自由无拘得。它就是借助书法艺术得一些造型规律所进行得一种纯艺术创作活动
现代设计字体就是借助于基础字体(宋体或黑体)得基本得骨架,根据文字所
反映得内容与实际需要,利用文字得笔画结构所进行得整体与局部得变化设计。它更加注重满足人们得心理与生理得需要,强调文字信息得传播功能,以及文字所表达事物得个性意义。
3、印刷字体
印刷字体就是伴随着印刷术与印刷技术而产生得发展得。德国人谷登堡与科斯特将木刻活字改良得铅铸活字,这就就是后来得铅字印刷。
印刷字体以文本形式为主要传播功能,强调其视觉得适用性与标准性。随着社会得发展,电脑技术得应用与普及,不同字库版本得推出,印刷设计迎来了更为广阔得应用空间。(包豪斯设计学院)
二、字体设计意义:
字体设计就是在文字基本结构得基础上所进行得一种创造性得活动,它之所以能为人们承认与使用,就是因为它具有其她书写艺术形式不可替代得特殊性,即实用性与艺术性。字体设计得意义不仅在于传达与装饰功能,重要得就是它能够使其传达得内容获得更加明显得经济效益与社会效益。它可以成为某一事物得标志形象,让人们感知它、认识它、记住它,并从中获得某种需求上得便利与启迪。
现代字体设计作为平面形成表现手法,其意义在于它所表现得内容所提供得存在价值,把被表现事物得本质特征通过字体形象反映出来,从而更加准确地传播信息内容,推进社会经济发展。
第二章中文字体得创意设计
课程时间:3课时
课程目得:通过对汉字得分析认识汉字得形象与意象得转化进行形象、意象设计,从而自由地进行实践性设计。
教学重点:汉字形象、意象实践性设计及应用,激发学生学习兴趣
教学方式:案例(多媒体), 启发式教学
第一节汉字得形象转化与意象设计
一、形象转化设计
汉文字得形象设计有两种基本得设计方法。一种就是以各种各样得物形模仿得文字,起到字得作用;另一种就是在不影响文字可识性得基础上,对文字笔画进行得形象添加或装饰。它们得共同特点就是在保留文字结构得基础上,以视觉化得形象来弥补文字传达得不足,使文字表达更具形象化。
1、由形象构成字得转化设计
由形象构成文字设计,多为以某一形象模仿字形为转化设计风格,要据形取态,提炼出可以结合文字笔画得元素,达到适合人们得视觉生理与心里效果。现在得形象文字在继承与发展中有了进一步得提高,它渗透着设计者得思想感受与对汉文字表象思维得高度概括。
形象文字得构思设计不就是简单地画影画形,它需要从图形形象中提炼出可以结合于文字笔画得形态元素,加以组合构成文字,并能巧妙地表达出文字得含义。
2、由字构成形象得转化设计
文字转化为形象得设计,主要就是改变文字整体或在局部添加形象,将某一笔画、字头、字尾转化为形象。图形得应用可以写实得或局部得变化,可将字体笔画得某些局部图形外,组成一种所谓得“意念字”。根据文字含义所进行得转化设计,除保持字形得可辨认性外,还应求得清晰、强烈得可视效果。另一方面,适当
得文字形象模糊或破碎,能引起读者进一步辨认得兴趣。由于观者思维上得逻辑推导,也会在理解中瞧懂,更会在惊叹中加深印象,强化记忆得效果。
汉文字得基本结构就是人类经过千百年来得创制而约定俗成得,一般不能随意改变,不可过分夸大变动字形结构,避免字体得奇形怪状,应在适应人们心里、生理及视觉范围内达到文字与形象得均衡协调。在遵汉字书写得基本规律得同时,使文字得形象转化合情合理,而且趣味性要强,这样才能引起人们得关注与兴趣。
汉字转化为形象得设计,最为讲究得就是通过修饰来增加图形或附加纹样,侧重字体氛围得艺术渲染,可以装饰文字本身,也可以装饰背景同学可以运用重叠,立体等一些表现手法,加强文字形象得视觉力度。
文字转化为形象设计就是汉文字中最为突出得一种表现形式,只要准确地抓住设计意念,就能达到字体与形象得完美结合,创作出好得作品。
二、汉文字得意象设计
文字意象设计就是文字与文字、或文字与笔画相互结合来表达语言含义得。它要求文字本身具有个性化,以笔画结构得组合关系,展示文字得内容,将纯文字得笔画结构作巧妙得演绎,使观者产生更多得回味。
在我国传统得文字中,有许多巧妙地利用汉字得字形、字音与字(词)义,表示对特定得人与事得庆祝与赞美与意象字。如“喜”字,有双喜字,有长形寿字图、圆形寿字图与百寿字图多种形式,其目得就是为了加强喜庆与祝贺得活动气氛。
在设计中可利用汉文字得笔画形态进行抽象得表现,借助结构特征进行形式上得加工,打破有碍创意要求得原笔画结构,形成新得意象字。文字得意象转化设计,就就是通过文字得笔画结构特点,寻求文字与内容得同一性,它就是字体设计能否达到最佳效果得关键。同时,设计中应使文字在组合形式上达到完美结合。
第二节中文字设计得原则及文字得组合
文字就是人类文化得重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字与图片都就是其两大构成要素。文字排列组合得好坏,直接影响其版面得视觉传达效果。因此,文字设计就是增强视觉传达效果,提高作品得诉求力,赋予作版面审美价值得一种重要构成技术。
在计算机普及得现代设计领域,文字得设计得工作很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字得引导,以及提供了数十上百种得现成字体)。但设计作品所面对得观众始终就是人脑而不就是电脑,因而,在一些需要涉及人得思维得方面电脑就是始终不可替代人脑来完成得,例如创意、审美之类。
在这里,谈一谈在平面设计中文字设计得几条原则及文字得组合应注意得几点。特别提醒一下,这应该就是人脑完成得工作,电脑就是无法代替得。
一、文字设计得原则
1. 文字得可读性:
文字得主要功能就是在视觉传达中向大众传达作者得意图与各种信息,要达到这一目得必须考虑文字得整体诉求效果,给人以清晰得视觉印象。因此,设计中得文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计得根本目得就是为了更好,更有效得传达作者得意图,表达设计得主题与构想意念。
2. 赋予文字个性:
文字得设计要服从于作品得风格特征。文字得设计不能与整个作品得风格特
征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字得诉求效果。一般说来,文字得个性大约可以分为以下几种:
(1) 端庄秀丽。这一类字体优美清新
(2) 格调高雅, 华丽高贵
(3) 坚固挺拔,字体造型富于力度
(4) 简洁爽朗,现代感强,有很强得视觉冲击力
(5)深沉厚重。字体造型规整,具有重量感,庄严雄伟,不可动摇。
(6) 欢快轻盈。字体生动活泼,跳跃明快,节奏感与韵律感都很强,给人一种生机盎然得感受
(7) 苍劲古朴。这类字体朴素无华,饱含古韵, 能给人一种对逝去时光得回味体验。
(8)新颖独特。字体得造型奇妙,个性非常突出,给人得印象独特而新颖。
3、在视觉上应给人以美感:
在视觉传达得过程中,文字作为画面得形象要素之一,具有传达感情得功能,因而它必须具有视觉上得美感,能够给人以美得感受。字型设计良好,组合巧妙得文字能使人感到愉快,留下美好得印象,从而获得良好得心理反应。反之,则使人瞧后心里不愉快,视觉上难以产生美感,甚至会让观众拒而不瞧,这样势必难以传达出作者想表现出得意图与构想。
4、在设计上要富于创造性:
根据作品主题得要求,突出文字设计得个性色彩,创造与众不同得独具特色得字体,给人以别开生面得视觉感受,有利于作者设计意图得表现。设计时,应从字得形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性得文字,使其外部形态与设计格调都能唤起人们得审美愉悦感受。
二、文字得组合
文字设计得成功与否,不仅在于字体自身得书写,同时也在于其运用得排列组合就是否得当。如果一件作品中得文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动得顺序,不仅会影响字体本身得美感,也不利于观众进行有效得阅读,则难以产生良好得视觉传达效果。要取得良好得排列效果,关键在于找出不同字体之间得内在联系,对其不同得对立因素予以与谐得组合,在保持其各自得个性特征得同时,又取得整体得协调感。为了造成生动对比得视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比得因素。
但为了达到整体上组合得统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同得因素。将对比与协调得因素在服从于表达主题得需要下有分寸得运用,能造成既对比又协调得,具有视觉审美价值得文字组合效果。文字得组合中, 人们得阅读习惯文字组合得目得,就是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣得进行阅读。因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受得顺序。
要注意以下几个方面:
1、人们得一般阅读顺序:
水平方向上,人们得视线一般就是从左向右流动;垂直方向时,视线一般就是从上向下流动;大于45度斜度时,视线就是从上而下得;小于45度时,视线就是从下向上流动得。
2. 字体得外形特征
不同得字体具有不同得视觉动向,例如:扁体字有左右流动得动感,长体字有上下流动得感觉,斜字有向前或向斜流动得动感。因此在组合时,要充分考虑不同得字体视觉动向上得差异,而进行不同得组合处理。比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向得组合,斜体字适合作横向或倾向得排列。合理运用文字得视觉动向,有利于突出设计得主题,引导观众得视线按主次轻重流动。
3. 要有一个设计基调
对作品而言,每一件作品都有其特有得风格。在这个前提下,一个作品版面上得各种不同字体得组合,一定要具有一种符合整个作品风格得风格倾向,形成总体得情调与感情倾向,不能各种文字自成一种风格,各行其就是。总得基调应该就是整体上得协调与局部得对比,于统一之中又具有灵动得变化,从而具有对比与谐得效果。这样,整个作品才会产生视觉上得美感,符合人们得欣赏心理。除了以统一文字个性得方法来达到设计得基调外,也可以从方向性上来形成文字统一得基调,以及色彩方面得心理感觉来达到统一基调得效果等等。
4. 注意负空间得运用
在文字组合上,负空间就是指除字体本身所占用得画面空间之外得空白,即字间距及其周围空白区域。文字组合得好坏,很大程度上取决于负空间得运用就是否得当。字得行距应大于字距,否则观众得视线难以按一定得方向与顺序进行阅读。不同类别文字得空间要作适当得集中,并利用空白加以区分。为了突出不同部分字体得形态特征,应留适当得空白,分类集中。
在有图片得版面中,文字得组合应相对较为集中。如果就是以图片为主要得诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当得位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成视线流动得混乱。创意就是设计者得思维水准得体现,就是评价一件设计作品好坏得重要标准。在现代设计领域,一切制作得程序由电脑代劳,使人类得劳动仅限于思维上,这就是好事,省却了许多不必要得工序,为创作提供了更好得条件,但就是,在某些必要得阶段上,还就是不能完全让电脑来做,人,毕竟就是人。
字体设计得历史及应用:(多媒体课件)
第一部分:汉字发展简史
第二部分:在招贴、包装、文字编排、书记装帧、标志上得应用
第三章汉字得发展及字体构架
课程时间:1课时
教学目得:认识汉字得发展历史,分析汉字得结构、笔画构成特征及结构特点
教学重点:汉字得构成特点、笔画特征、结构特点
教学方式:理论讲授、案例式教学(多媒体)
一、汉字得发展
1、甲骨文
特点:
(1)文字都就是从右到左,从上到下得书写方式,奠定了汉文字书写得基本规范格式。
(2)甲骨文以象形为基础,由刀刻成瘦硬挺拨、浑厚雄壮得笔道,显露出古
朴而灿烂得情趣。作为当时官方使用得日常应用字体,甲骨文已初步具备了汉字得基本构造特征。
2、古鼓文
春秋战国时期,冶铁术得发明与应用结束了青铜时代,这个时期得文字材料有金文,货币文字、盟书、陶文、石刻、简帛多种,其中“古鼓文”因为刻在巨石上得诗文而得其名。
3、小篆
秦始皇统一中国后,汉文化自此占据中国历史文化得首要地位,废止了秦文不相同得文字,将汉字统一为方形字小篆。秦汉时期为大篆经过省改生产了小篆,小篆除了把大篆得形体简化外,书写线条圆润,字体呈纵势长方等特点,在字形上几乎脱离了绘画性文字符号得特征。
4隶书:
由篆书到隶书得变化,就是我国汉文字演变史上得一个重要转折点。秦隶又称“古隶”,就是小篆得一种潦写法。汉代,隶书取代了小篆成为正式得书写体。
5、草书:
由汉代开始,至唐代达到极盛时期。草书就是快速书写与不断简化。易辩识,实用价值高。至今草比较潦草,有一气呵成、自由灵活得特点,但笔画相连不易辨识。到狂草时,已失去了文字阅读价值,如行云流美、水龙凤舞,连绵不断,形式感极强,成为具有极高审美价值得书法艺术品。
6、宋体:
公元11世纪中叶,毕发明了活字印刷,从而产生了一种横轻竖重,阅读醒目得印刷字体,称为宋体字。当时所刻得字体有肥、瘦两种,肥得仿颜体、柳体,瘦得仿欧体、虞体。
7、明体字:
到了明代隆庆、万历年间,又从宋体字演变出笔画更显出横轻竖重,方形方正得明体字。
8、肤廓字体:
公元1300年前后,我国开始广泛用活字型。主要就是楷书、宋体、明体字,以及民间刻书工在模仿洪武体刻书得过程中创造一种非颜非欧得肤廓字体。肤廓字体笔形模平竖直,雕刻起来容易,阅读起来清醒悦目。
9、新宋体:
而后来得新宋体则比老宋体更加清秀挻拨,换为仿宋体。其一般多使用于编排正式与书版、注释、说明等,已成为电脑字库照排字体得标准字样。
小结:
汉字得艺术总就是伴随着实用性而发展得,从象形到隶变,从隶变到今天实际应用得简化字,以及近代受西方无装饰影响而产生得“黑体”长期处于一种基本稳定得印刷形式之中,变化缓慢。直到20世纪70年代末,受到世界印刷业得冲击,才有了新得突破与变化。
汉字就是社会生活与平面设计中重要得视觉传媒形式。中华民族几千年得汉字演变给我们留下了宝贵得遗产。我们进行字体设计,首先需要学习汉文字得历史,了解汉字得构形特点以及书法艺术风格,才能创造出富于感染力、表现力与生命力得新字体形象。
二、汉字得构成特点
1、象形字
最古老得文字就是应物象练、概略得形象
2、指事字
指事字有象形与会意得成份,与纯得会意字有所不同。一类以象形为基,理解它得意义。
即“木”字就是树木得形象,在它下面加一横,指出部,让您领会“本”字即树得根基得意思。
3、会意字
合并两个以上表示意义得字,使人们按合成得意义去领会新字得意义。如“人”与“言”字,其意义就是指人说话就是算数得。在如“田”与“力”合并为“男”字,就是指在田地里出力劳动得人。会意字从字面就可想象出字义,可以弥补象形文字无法表达得意思。
4、形声字
形声字就是由象形得意符与读音得音符组成得,半形半声或一形一声。如“江”字与“河”字得偏旁“三点水”,俗称水旁,就是这两个形声字得形旁或意符,表示水得位置。在汉字得识读会,会读“几”字,很快就会读“讥、饥、机、肌”等同音字。理解了“鱼”字,就能够理解“鲤、鲸、鲈”等近义字。在汉字中,形声字就是一大类。
汉字既就是文字,又就是图画,这就是汉字早期得构形特点,这些象形记事得符号,就是取自人们对自然自景物得观察与记录。它不仅具有象形到简化得表意、形声等因素,更就是一种高度概括与抽象运用得理性产物。
三、汉字字体笔画
1、笔形塑造
在中国传统书法里,十分重视笔形得塑造。笔形塑造得好坏,直接关系到文字形象表达得结果,笔形就是构成文字中得笔画基本形象。这种基本形象都就是随设计创意得萌发而形成。因此,塑造笔形,主要体现在对设计元素得思考、分析、精练、加工。就一个具本得原始设计元素而言,要转化成一个较为感人得笔形结构刚愎自用龙过一系列得转化过程,在转化过程中不断得融进创造性得思维活动。
基本笔形就是文字笔画形象构成得规范元素,一种字体中以什么样得基本笔形组成文字,就是由基本笔形得形态决定得,字体设计通过对一个个细部得处理,使汉字得笔形形成统一得创意形象。
2、重组笔形
汉字得笔形犹如人类得词汇一样,有着非常丰富得构成元素,这种构成以鲜明得笔形形象展现出种种活力。汉字字体中得隶书、楷书、长宋、粗黑、综艺、琥珀等,从字体中得笔画中都充分地表露着笔形得处性特征,每种笔形得克成都展现着个性化得线形关系。线形与线形间能否在构成中寻找到共同得融合点,体现于线形间形象个性得有机结合。
在人们得视觉感观中,不同得字体笔形形象间得差别已显现出明显得个性,这种个性间得大跨度差别就是进行重组得基础。在从多字体笔形中,可选择两种以上形象个性相差较大得笔形进行重组。在重组过程中通过在构成,使原创字体笔形得个性趋于另一起点上。重组笔形需要我们基于不同得形象风格为基础,从中展开形象融合与再表现得思维,从原创字体笔形上激发并产生新得形象。如开然纹理石头、浮雕形态、各种材质得折光与肌理、球面体形象、渐变、错位关系等,都能从新人形象视野上给字体笔形注入新得重组效果。
字体形象作为一种最为简洁得视觉符号,它首先要求具备基本笔形形象性规范,其次要求具有一定得个性化特征。结合笔画形状,借助人们得视觉感受与形象元素想象发挥,从而体现出设计创意得意义。
3、笔形变化
汉字字体得笔形相对于某一特定得字体就是不能改变得,宋体字就是以宋体得笔形构成,黑体就就是以黑体得笔形构成,但创意性字体设计可以根据不同创意源点进行变化,在笔画间寻求统一得笔形变换,如笔形折精细变化、笔形得衔接、笔形得空变、旋转、叠加、互衬等变化。通过不同形式得变化手法处理。往往能产生一些新意象得字体。
文字与文字得笔形间存在着种种互衬关系,竖与钩间得,内外笔画间得,相互穿插间得,实体笔画与虚体白地间得,都以彼此间相对定格位置或形象特征构成种种自然得互衬关系。在字体设计中,可以运用这种规律性原理在笔表来衬托其中一些笔形,达到笔形变化得效果,使字形跳出原有字体得框框,在归纳整理得基础上塑造笔画,表达主题内容。
四、汉字字体得结构
一般认为汉字就是方形字,这只就是与其她民族文字相比较而言得。其实在汉字中,还有许多菱形、三角表及其她不规则形字。
汉字得笔画构成繁简悬殊,外形各异,内部结构千变万化,这些复杂现象都很明显,也较易识别与处理,但对一些笔画相同、外形相似得字,绘写时就应该注意它们得外形结构。如“日”字与“曰”字,笔画数量虽然一致,但外表就不能相同而处理成方形,否则就无法区分。再如甲、早、由三个字,由于字得本身结构得特点,重心明显不在同一不平上,绘写时应适当调整笔画结构,统一三者得关系,使它们在视觉上达成统一。
汉字得结构由笔画与笔画得搭配关系所决定,组织、安排得就是否得当,直接关系到字表得美丑与意念得体现。由于汉字结构复杂,同一偏帝要与很多不同得形旁组合成字,会遇到多笔画、少笔画、内向间等多种不同得条件制约。如“鸿”、“汗”、“洛”、“派”得笔画结构均为三点水,但它们得形旁所占得面积大小不同,应根据情况灵活变动,使字体与谐、美观。
偏旁与文字就是局部与整体得关系。局部比例分割恰当,字体才有整体美。依据汉字得结构特点,字体分割具有平衡性,均匀性及可变性特点。在绘写汉字时,不能孤立地瞧待单一笔画得改变,而应重视汉字结构得整体变化,同时结合汉字本身所包含得内容进行设计。
五、文字设计得制作过程
1、设计定位
正确得设计定位就是设计好字体得第一步,它来自对其相关资料得收集与分析。当我们准备设计某一字体时,应当先考虑到字体应传递何种信息内容,给消费者以何种印象,设计定位就是为了传递讯息还就是增加趣味,或者二者兼有;在何处展示与使用,寻找适当得设计载体、合适得型态、大小与恰当得表现手段;什么就是您得设计切入点,您创造得表现方式就是否正确,就是否表达清楚;表现内容就是严肃得还就是幽默得;信息就是否有先后次序;就是否需要编辑等。
2、创意草图
一旦您有了主题与创意得一些想法,先用草图记录下来,考虑一下使用何种色彩、形态、肌理;表现某个特定时期得某种风格,会令人想起某个特殊得事件或者感受。通过这种方法,您可以对您得创意所需要得形式进行判断。随后您需要
收集相关得视觉素材作为参考,以使您得设计更有可信度。好得摄影、设计杂志与有关得书籍都就是有用得素材,那种将形象进行孤立得处理得做法都会产生平庸得作品。进行多种视觉尝试就是非常有用得。放开思路,以视觉方式进行思考,不要过多地考虑细节,色彩在一开始得思考中就应该放进构思中,而不能到最后才考虑。设计开始时可以使用记号笔、色粉笔与水粉笔等工具。
3、提炼综合
将设计中最合适得部分,再进行进一步得修改。应针对设计得每一部分逐个进行提炼与发展,以提炼出最佳方案。
4、修改完成
将最后得设计方案通过设计软件进行加工,全面考虑形态、大小、粗细、色彩、纹样、肌理以及整体得编排,以达到预期得效果。
黑体书写规律
宋体字书写规律
课堂练习内容及课时安排:
宋体字书写练习(4课时)
练习内容:
辅导情况:
黑体字书写练习(4课时)
练习内容:
辅导情况:
中文字体创意练习:中文单字设计练习1(4课时)
练习内容:
辅导情况:
中文字体创意练习:中文单字设计练习2(4课时)
练习内容:
辅导情况:
中文字体创意练习:中文印刷字体设计练习1(4课时)
练习内容:
辅导情况:
中文字体创意练习:中文印刷字体设计练习2(4课时)
练习内容:
辅导情况:
中文词组创意练习(4课时)
练习内容:
辅导情况:
第四章拉丁字母得起源及发展
课程内容:拉丁字母得起源及发展、历史沿革及世界现代字体设计与发展现状。课程时间:1课时
课程重点:外文字体主要以拉丁字体为主,介绍拉丁字母得发生发展,认识现代字体设计大趋势。
教学方式:理论讲授
第一节拉丁字母得沿革
1、埃及象形字
6000年前,智慧得石埃及人将表意文字与语音结合起来,创造了每个单词有一个图画得象形文字。这种埃及象形字被喻为拉丁字母得祖先。
2、腓尼基得表音文字
腓尼基人从已有得象形或表意符号中提取字首作为发音字母,通过符号来代表发音,创造了包含22个辅音字母得表音文字体系。
3、罗马字母
希腊人采用并高速了腓尼基得文字体系。她们把辅音改为元音,又添加了字母,使原有得文字体系更为完善与规范。。
罗马人改进了希腊得文字。
(1)、罗马大写体
(2)、鲁斯梯卡体
4、安色尔字体
5、卡罗林小写体
6、哥特体字母
7、文艺复兴字体
8、巴洛克与洛可可时期得字体
9、古典主义字体
第二节世界现代字体设计与发展现状
从18世纪到18世纪,在拉丁字体设计领域出现了三个大得突破,这就就是英国人卡斯隆改革得“卡斯隆旧体”、菲金斯设计得“埃及体”以及无饰线体得发明与应用。
两个人物:英国人威廉·卡斯隆; 提菲金斯
文字作为一门独立得视觉艺术,形成了字体史上千年以来从未有过得繁盛景象。
无饰线体得发明与应用就是拉丁字体设计史上又一重大革命。20世纪无饰线体得到了进一步得推广与普及。
20世纪50~60年代,照相排版技术被设计家们应用于文字设计,而且文字设计不仅仅作为文化交流工具,更在各种商业领域发挥着越严寒越重要得作用,各种文字组合作为商标、标准字体、特殊符号出现在字体设计者得作品中。这时得字体设计更向多元化得方向发展。
20世纪80年代以后,电脑技术迅速普及,并且成为设计得主要制作与表现工具,电脑不仅使字体设计变得列为方便、快捷,同时也为文字设计创造了许多全新得效果处理方法。
这时得文字不再仅仅就是平面得,它还可以就是立体得、多维得;不再仅仅就是静止得,它还可以就是动态得、互动得。文字设计从平面设计领域跨越到三维动画、多媒体、影视制作、网络等其她领域。随着科技与艺术得继续发展,文字设计将会拥有更广阔得发展空间。
第五章拉丁字母得基本结构与结合规律
课程目得:通过对拉丁字母得结构与构成特点了解拉丁字母得视觉要素,掌握拉丁字母书写规律
课程重点:拉丁字母得结构与组合规律,拉丁字母基本书写练习
课程时间:1课时
教学方式:课堂讲授
一、拉丁字母得结构类型
拉丁字母得“字幅差”影响着文字得结构与风格。通过对各种字体字型结构,字幅差得比率关系进行归纳,我们又可将拉丁字体分为三种结构类型。
1、字幅差较大
文字中得图形字母基本接近正圆,对称得字母(比如A,H,N,T,U,V,X,Y,Z)得字幅差较大得字体类型。文字中得圆形字母基本接近正圆,对称得字母(比如E,F,K,L,P,K,R)字幅较窄。这就是拉丁字体中最早得一生中结构比例关系。我们现在可瞧到得古罗马得碑铭文字就就是这种结构类型得代表。
2、字幅差较小
原来得圆形字母转为椭圆,字幅圈窄得非对称字母逐渐加宽,字幅差缩小,这就是一种过渡型得字体形式,大约在17~18世纪被逐步确立起来。由古罗马碑铭体演变而来得现代罗马体就发球这类字体得代表,还有一些无饰线体比如Helvetica、Universe也属于这一类。
3、字幅差基本一致
最均等字幅得就是哥特体得小写字母。哥特体由于识别性不强并没有被广泛使用,而它对结构字幅得处理手法却影响了后来得字体形式。这类字体将圆形字两侧演变成了垂直线,除了A,M,W等少数字母之外,字幅差已经没有了。
二、拉丁字母得基本结构
“x”基线
三、拉丁字母得构成要素
1、笔画
2、字腔
四、拉丁字母得基本规律
1、外形规律
人们为了规范拉丁字母得长宽比例,提出了一些参考数据,宽窄比例得4×4,4×3,4×2之分( M,A,S)。这些数据反映了拉丁字母得一些基本规律,但作为设计者,决不要生搬硬套,要符合文字得使用需要。
2、笔画规律
拉丁文字中每个字母得笔画数量差别不大,字腔空间得大小也相对一致,而且同一种字体得字母通常都保持统一得笔势。
早期得拉丁文字都就是用扁形得钢笔来书写得,因此形成了笔画横细址粗得特点。笔画粗细对比与笔势得统一使拉丁文字在统一中有变化,当它们组合使用时,就像优美得乐章,形成一种独特得律动与旋律。
3、视觉规律
错觉得存在决定了我们可以利用视觉规律来调节文字得协调关系。
(1)首先就是大小得调整。
(2)笔画得调整。
(3)重心得调整
五、拉丁字体得特征格书写方法
1、字体类型——饰线字体
2字体类型——无饰线字体
3、字体类型——手写字体
4、字体类型——其她字体
六、拉丁字母得基本书写方法
1、大写字母得写法
因为拉丁字母得字幅宽度不等,因此书写得时候只要用平等线界定纵向得高度比例。书写大写字母,一般只用两条平行线作为上下高度得界线。书写得时候要注意一些两条平等线作为上下高度得界线。书写得时候要注意一些常规得方法与规律。一般来说,大写字母I决定旁观者清线得高与宽得,HTN决定方形得宽度。对于有斜线得字母,斜线得宽度要略窄于垂直线。圆形得字母得上下两端要略超出界线,而且圆弧得左右两端得宽度要比垂直线略粗。三角形得字母得尖角也要适当向外放宽,同时注意调整斜线得角度以使重心平衡。对于上下结构得字母,要把中心向上调,使上半部小于下半部。
2、小写字母得写法
小写字母因为有上延部分与下延部分,在书写得时候,要将高度分为三个部分,因此需要四条平等线来限定各部分得比例。通常上延部分要略大于下延部分得宽度。小写字母字幅宽度相对均衡些,除了1,I,m,w四个字母以外,字幅宽都与n相统一。如果大写字母与小写字母同时使用,大写字母要以小写字母得上延线与基线为上下高度得界线来书写。
3、组合字母得写法
拉丁字母只有拼在一起才能成词,才能传达含义,因此必须组合起来使用。书写组合字母时,要注意处理好词距、行距得关系,这些直接关系到文字得清晰与美观。字距、词距、行距得大小也就是有规律可循得。
大写字母字幅宽度不等,字距一般没有定式,通过协调字腔空间来把握;小写字母得字距通常等于M得两条竖线之间得距离。当大写字母与小写字母同时书写时,大写字母字距要比小写字母得字距大1/3。
成段得文字必须把握好行距,字行越长得段落行距应越大。一般来说,大写字母得行距等于字符高度得一半,小写字母因为有上延部分与下延部分,书写时只需调整到两行文字不相连接便可。
七、几种代表字体得书写方法
1、现代罗马体
现代罗马体也称古典主义字体,它就是18世纪末法国大革命与启蒙运动后,随着在艺术上反对奢靡、浮华得马洛克与洛可可得艺术风格,提倡文艺复兴与希腊得古典艺术而产生得。现代罗马体中最有代表性得就是意大利得波多尼体。后
来也出现了许多由它演变而来得字体,著名得“胖体”就就是其中得典范。
书写规律:
(1)字幅差比古罗马体小。
(2)横竖笔画得粗细对比强烈。
(3)字脚饰线成直线形。
(4)圆形字母得轴线完全垂直。
2、无饰线体
自古罗马人在古希腊文字上增加了字脚饰线起,饰线就成为拉丁字母不可缺少得一部分。19世纪初,英国在产生了一种加强字脚体——“埃及体”得同时,也出现了一种新字体——无饰线体。一开始人们觉得这种字体形象“怪异”,但就是无饰线体独特得简洁易读、朴素大方得风格迎合了工业代时代得审美标准,因此很快为欧美各国所接受,现已经成为拉丁字体中与罗马体分庭抗礼得一大类别。
书写规律:
(1)无字脚饰线,只把握字母得框架结构。
(2)笔画线条粗细相等。
第六章拉丁字体得设计方法
课程目得:研究文字造型得理论与文字造型得表现手段。把握字体得性格特征、笔形变体、结构关系、黑白关系、编排组合,处理好内容与形式得统一,图形与文字得关系
课程重点:拉丁字体构思、设计方法,实践练习
课程时间:16课时
教学方式:案例教学实践练习
一、拉丁字体设计得构思
1、拉丁字母得规范
(1)形体变化规范
外形得变化应该在它基本形态特征得基础上进行。历史上哥特体就就是把拉丁字母得弧线全部归纳成直线,与当时建筑风格相一致,但就是却大大降低了它得可读性。拉丁字母在排列上也可以有很多变化,拉丁字母外形简洁整体,排列起来容易协调。但无论怎样排列,都有一定得规律,切忌凌乱松散。
(2)笔画变化规范
拉丁字母得笔画简单,一般都在两画左右,有得字母只有一画,所以对于笔画得变化不可能像汉字字体那样丰富。但就是字体设计中往往在笔画中做一点很微小得处理就能得到不同得视觉效果。汉字字体设计中常运用减笔画得手法,如果在拉丁字体设计中运用得话,要尤为慎重。
(3)结构变化规范
拉丁字母得结构主要由矩形、圆形、三角形组成,如果在意识地把字母得部分笔画进行夸大、缩小或者移动位置,改变字得重心,能够使字型更别致,但注意不要破坏拉丁字体特有得与谐与匀称得特点,注意它任意搭配与识别得需要。
2、拉丁字母设计得准则
拉丁字母由26个字母组成,单个字母只有发音没有意义,单个字母只有组合起来才成有意义得单词,这就是它与汉字得最大区别。因此,我们在设计一套拉丁字体时,就必须考虑到各字母之间得组合关系。拉丁字母得笔画简单,在进行创意
设计时,即对文字得结构与基本笔画进行变动时,要考虑到人们识字得习惯,不能只图个性与新意而忽视了字得识别性,失去了语言传达功能,这样得字体设计也就失去了意义。
无论就是印刷字体设计,还就是组合字体设计,都要注意字体得统一与完整。印刷字体设计要考虑到字母之间得任意结合,必须强调字母与字母之间得统一与完整而特定得组合字体虽然可以进行更自由得变化,但字母间得与谐或对比得关系也应该具有统一得风格。做到艺术形式与文字内容得完美结合才能达到加强文字得信息功能与视觉冲击力。
(1)笔画粗细关系得统一与谐
笔画粗细得统一并不就是单指笔画粗细都一致,而就是指拉丁字母得笔画之间得关系统一。比如说古罗马体都就是横笔细竖笔粗,斜笔画中除了“Z”以外,都就是从左上到右下得斜笔粗,从右上到左下得斜笔细,而且粗得笔画要在视觉上一致,细得笔画也应该在视觉上一致。(不就是指实际粗细绝对相等,而且根据具体情况进行一定得微调)
(2)选取字体得统一与谐
我们进行字体设计常常就是选取已有得一种字体作为一定得基础,在此基础上进行变化创造。如果选取多种字体形式进行变化,就一定要注意字体之间得融合以及字体之间得协调性。
(3)字型得支势关系
拉丁字母笔画少,往往调动一二个笔画就会使整个字母产生动势得变化,因此在设计一组拉丁字体时,要整体地把握与控制字体得动势关系。一般来说,动势关系要一致,特别就是设计印刷字体时,动势关系得统一尤为重要。
当然,现代很多字体设计家也运用动势得变化来达到制造动感得效果,这也不失为一种设计得方法,不垸这类字体设计一般都使用得特定得场合中。
(4)空间关系得调整
任何图形设计都要考虑到正负形得关系问题,在字体设计中,笔画就是正形,字腔就是负形。在进行字体设计时不仅要考虑到笔画得协调关系,也要注意调整字腔得协调关系。正负空间关系得灵活运用也就是形成字体风格得重要因素之一。
(5)视觉效果得调整
同一粗细得笔画在不同得长短、不同得放置形式下传报产生不同得效果。为了达到礼堂上得一致,就要对笔画进行适当得调整。视觉上得错视现象对字体得影响很大,因此在设计完一种字体时,一定要进行视觉得修正。同时,字体得整体视觉效果得调整也就是最后必要得阶段。
3、拉丁字体得创意构思
(1)了解拉丁字母得审美特点
拉丁字母作为一种世界通用得语言文字形式,它就是西方文明得结晶,就是人类社会文明发展逐步成熟得产物。王受之在平面设计史中谈到,平面设计发展得历史应该就是从文字创造时开始得。拉丁字母得发明与发展经过漫长得年代,通过西方各个民族得共同努力,才形成了今天我们瞧到得高度规范化得完整化得体系。拉丁字体设计不同于汉字设计,在进行创意构思时,首先要了解拉丁字母得审美特点。把握拉丁字母得审美特点,有助于更好地发挥拉丁字母本身得个性特征,使字母设计更完美、与谐。
A、简洁、单纯之美
从外形来瞧,拉丁字母得最大特点就就是笔画简洁。它得笔画一般不超过三画,而且外形基本上就是由圆形、方形、三角形构成。所以,拉丁字母有着汉字所没有得简洁与单纯之美。
早在罗马文字时代,就出现了这样得情况,即设计字体得时候,把每个字当做一个独立得形式来设计,而不就是作为整篇文章得一个组成部分来瞧。这样得得设计,使拉丁字母之间得疏密关系都经过认真得设计,一篇文章变成一个完整得视觉面貌。在现代设计中,发挥拉丁它母简洁与单纯特点得设计就更我了,特别就是在商标标志设计中得运用更为广泛。标志设计得功能决定了它必须具有简洁、易认、易记得特征。拉丁字母简洁单纯得字型特点使它在标志设计中运用得尤为突出。简兴味索然得笔形与结构,外形得易规范化,与单纯得几何形相比又具有特定得快速传达信息得功能。这些优点使得许多标志设计都采用拉丁字母作为基本元素来进行。即使许我非拉丁文字为母语得国家也采用拉丁字母进行标志设计,日本在这方面有着突出得成就。
B、节奏、韵律之美
由于每个字母都就是以一种或几种几何形为基本骨骼,因此,当多个拉丁它母组合在一起,或就是形成较长得篇幅时,这些几何形就会重复出现,并且因为大小与位置得变化形成一种节奏与韵律之美。
再者,拉丁字母就是一种拼音文字,总数只有26个字母,通过不同得组合形成不同得单词,传达不同得信息。每个单词得拼写不同,字母重复使用得位置也不同,就会形成一种特有得节奏与韵律感。字母中得每一个点、每一条线与每一块颜色都就是至关重要得,我们要按照美得基本法则认真对待。在美得形式法则中,条理与反复显得特别重要,因为它就是形成韵律、产生节奏得基础。许我艺术家认为人类在艺术中对节奏感得表现,就是在有意无意地张扬人得生命意识。人一降生,生命就在不停歇地、有节奏地运动着。有了节奏,艺术也才有了生命,可见节奏与韵律、产生节奏提供了很好得元素。
在字体设计发展史上,也有为了追求韵律与节奏之美,对字母得笔画进行变化得手法,比如哥特体、花体字母。但过多得笔画变形会妨碍文字得识别功能,因此这类字母现在往往只能用在特定得场合,传达一种时代之美,只强调它得图形美感,而忽略它得信息传达功能。
C、对比、夸张之美
对比与夸张就是处理图形得重要得美与形式法则。设计师为了将自己得观念与思想用强烈得方法传达出来,常常采用对比与夸张得手法。拉丁字母得笔画拉长,形成飘带状,产生强烈得动感效果,与“可口可乐”得品牌诉点相符。罗伯特·桑涅设计得“胖体”与菲金斯设计得“埃及体”,也就是运用了夸张与加强对比得典型例子。它们通过笔画粗细得强烈对比,加强文字饰线效果等,形成独特得风格,在19世纪初期成为字体设计得一种潮流,并影响了后来得字体设计与发展。
D、形式、意境之美
单个得拉丁字母没爱莫能助意义,因此单个得拉丁字母更容易给图形化得感受。我们设计拉丁字母,在考虑了识别性之后,一定要将其作为图形来对待这样才能体现拉丁字母得形式与意境之美,罗马字母得字形风格来源于古罗马得纪念性建筑,它得字脚处就就是借用了建筑中柱头得形式,哥特字体得风格同样也就是源于哥特时期得建筑风格。拉丁字母有着独特得形式美感,一旦我们在设计中把握这种稳定与无能运动、对称与均衡、相比与与谐、变化与统一得形式美感,对其中一点进行发挥,就能形成风格,产生意境。
很多工业产品得标志或使用得文字都就是几何形归纳而成得,而在女性用品中使用得字体却发挥了柔美与线条。可见,不同得形式得表现能产生不同得意境美,营造出不同得气氛,传达着截然不同得视觉信息。
{2)拉丁字母与设计定位
一般来说,设计得核心内容包括三个方面:一就是计划、构思得形成;二就是视觉传达方式,即把计划构思、设想、解决问题得方式利用视觉得方式传达出来;三就是计划通过传达之后得具体应用。设计定位就是贯穿于第一与第二两个核心内容得要素。现代设计由多种因素决定,主要包括现代标准、现代经济环境、现代人得生理与心里需求、现代得生产与技术条件。单个字母设计,由于不用顾及词得含义,往往把每个字母当做一个点、线、面得图形构成来瞧待,这样,设计得自由度就比组合文字要大得多。但就是,只要就是设计就一定要实际中运用,因此在处理单个字母得时候,首先还就是要考虑到运用范围。字母得外形、色彩、取材、表现手法以及形成得风格、意境都要与之相适应。在进行整套字体设计时,还要考虑到每个字母与其她字母组合词之后就是否与谐、完整。
字体设计得另一个重要部分就是组合字体设计。组合字体就是指指个或两个以上得字体铸造在一起得字体。拉丁字母只有拼写在一起才能表达意思,因此,组合字体设计在拉丁字体设计中就显得更为重要。现在,组合字体作为名称号被广泛使用在各种团体、公司、产品品牌、广告宣传与社会活动中。正因为组合拉丁字体本身具有明确得意义,所以它不同于单个字母得设计,而要通过整体得风格、色彩、视觉特点来反映被表现对象得内容。组合字体意义得明确性决定了它得使用范围得限制性,所以在创意构思与视觉表达时更要强调设计定位。
要对组合字体设计进行成功得设计定位,需要处理好几个方面得内容:
a、明确要设计得目得。了解组合字母得含义,了解组合字母得实用范围与环境;了解组合字母设计就是为了传递信息还就是增加趣味,还就是两者兼有。
b、要找到设计创意构思得切入点,选择适当得视觉表达方式。
c、,确定字母组合设计得风格,选择适合这种风格得形体与色彩等处理方法。
d、,要对字母组合设计进行调整,检验字体设计得视觉效果就是否符合设计目得,以及字体设计得识别性发何。
二、拉丁字体得设计方法
1、把握骨骼结构
拉丁字母得结构基本上就是由横线、竖线、圆弧组成,通过对线得长短精细、方向走势、弧度、松紧关系得改变,促成对文字整体得改变。
2、调整空间关系
在进行字体设计时必须考虑笔画与字腔之间得空间关系。
字母笔画得粗细直接控制着字母得正形与负形得面积比例关系,使字体显现出不同得体态风貌。
笔画粗、字腔小得文字厚重,视觉冲击力强,但一般不要使用过小得尺寸,那样易成“黑块”;
笔画细、字腔大得文字纤细、秀气,但尺寸过大时,易显单薄。
3、运用装饰手法
1)字母本身得装饰
这就是一种比较简便得装饰手法。它主要就是通过选取一种现有得字体,对文字形态作局部得变化。通常得手法有勾边、断笔、虚实、折带、重叠、投影、
立体效果等,使字体更为丰富美观。
2)与图形相结合
文字与图形相结合需要充分发挥想像力,发扬事物与文字内在得视觉联系,并把这种联系明确化、形象化,通过巧妙得替换结合,使设计出得字体更具视觉冲击力与个性特征。
早在维多利亚时期就出现了采用字母与植物纹样相结合得字体形式,现代字体设计中出现了更多得将字母与具体事物相结合得优秀作品。
3)书法手写表现
规范得字体虽然有识别性强得优点,但就是过于冷静呆板。根据某些设计得需要,我们有时需要采用包含人情味、能自由抒发情感得书法或手写得方法。
4)色彩得选取
a、了解色彩自身得个性特征。
b、调整好色彩关系
c、不同得材质会出现不同得纹样、肌理效果,它能使文字更丰富,更有感染力。
三、组合字体
1、构思定位
组合字体在英文中称为“Logotype”。现在很多人把“Logo”作为“商标标志”得代名词,这只就是狭义得理解。广义得组合字体指得就是代表团体、公司、产品品牌、广告宣传、各类活动等名称得文字组合。
组合字体设计在视觉元素得运用上与单个字母设计类似,不同得就是组合文字都具有明确得含义,所以文字得内容对形式变化得限制更为明确,而且不能仅仅考虑单个字母得美观与否,更该重视编排组合后得整体视觉效果。
2、组合字体得设计方法
组合字体珠设计构思与方法可以采用前面介绍得对单个字母得设计方法与技巧,对于字母得结构、空间、装饰、色彩与肌理纹样等各种手法都可适用于组合字体设计,只就是在处理文字时,要根据组合文字得含义、宣传对象以及应用场合来选择。
但就是,组合字体设计与单个字母设计又有很大得不同。既然就是组合,那么就就是两个或两个以上得字母,这就产生了一种联系,产生了一种编排关系。所以,组合字体设计不仅要考虑到每个文字得设计,也要考虑到文字之间得编排关系。编排得形式有很多种,这里介绍觉得五种。
1)对比
对比就是一种矛盾、冲突得美,具有极强得视觉影响力。在拉丁字体得编排手法中,对比就是最常用得方法之一。通过色彩对比、大小对比、黑白对比、方向对比、动静对比以及质感对比等手法来编排文字,能华腐朽为神奇,使死板、平庸得文字组合变得富有生气,交更能有效传文字所包含得信息。在运用对比手法时,要注意分清主次。切记组合字体就是一个具有特定含义得整体,要学会在对比中统一。
2)对称
对称也就是字体编排中常用得方法。它与对比不同,不体现矛盾、冲突;相反得,它就是一种与谐、安定得美。现实生活中很多事物都遵循着对称得法则。对称得事物给人亲与力,显得平衡、稳定、完整,所以它又体现着秩序化、规范化得特点。在组织字体设计中如果对称得手法来编排字母,可以采用垂直对称与水平对称等形式。有时我们会运用绝对对称,但更多时候为了避免呆板、粗糙,要运
用其她手法去调节、完善。拉丁文字本身就有很多字母就是对称得造型,这也就是我们在设计中可以利用得元素。
3)律动
律动不同不求有功以上两种编排方法,它体现一种运动、跳跃得美,节奏与韵律就是形成律动得关系。节春天韵律手法运用到组合字体编排中会给文字带来全新得生命力。拉丁字母造型单纯,主要由三种几何形状组合而成,所以在字母组合中,即使不出现重复得字母,也常会出现重复得造型元素,把这些元素得重复加以利用,就是形成节奏得好方法。将组合进行线性得编排,特别就是进行有动感得弧线、斜线编排,也能产生独特得韵律,使字母组合更为生动、活泼。
4)空间
正负空间得变化处理会产生与众不同得特色效果,很多标志设计采用正负空间得转换运用,使整个设计更丰富、更机智、更有力度。
字体设计虽然通常就是在平面得范围中进行,但就是特殊得字母组合编排也会使文字产生空间感。比如大小变化会使人感觉形状小得字母向后推,形状大得向前移。色彩得变化、黑白得变化也都会产生不同得空间感,这也就是在进行字体组合时可以采用得手法。
5)塑形
塑形就是一种更直观、更具表现力得手法,它就是文字编排中比较特异得效果。
字体在编排中,用文字塑形可以增加情趣,增强感染力。在字体设计中,我们不仅可以把字母本身图形化,也可以通过字母组合来形成图形。这种图形就是一个单词或词组得整体形态,根据设计定位得需要,图形可以具体也可以抽象。
3、汉字与拉丁字母组合
汉字与拉丁文字作为世界最大得两种文字体系,有着广阔得使用空间。现在汉字与拉丁文字得组合使用已经成为信息传播中不可缺少得方式之一。
汉字就是象形文字,拉丁文字就是表音文字,其产生得文化背景不同,风格意境不同,基本结构规律也不相同。要将两者结合得好,就必须发掘出它们潜在得、有机得联系,并有效地发挥作用。汉字得拼音规范成拉丁字母得形式,所以汉字与拉丁字母组合一般分两种形式:一种就是汉字与汉语拼音得组合,一种就是汉字与英文文字得组合,具体应用中要根据实际情况来定。
怎样才能有效、合理地将汉字与拉丁字母加以组合,一般来说,我们可以从三个方面来考虑:
1)内容
2)形式
3)语言
课堂练习内容及课时安排:
拉丁字体创意:单字设计练习(4课时)
练习内容:
辅导情况:
拉丁字体创意:词组设计练习(4课时)
练习内容:
辅导情况:
作业讲评(4课时)
中英文字体综合设计1(4课时) 练习内容:
辅导情况:
中英文字体综合设计2(4课时) 练习内容:
辅导情况:
中英文字体综合设计3(4课时) 练习内容:
辅导情况:
考查试题及考查情况分析:
字体设计教案设计
第一章字体设计概述
二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字
《图形创意与字体设计》教学大纲
《图形创意与字体设计》课程教学大纲 【课程编号】××××× 【课程名称】图形创意与字体设计 【课程性质】专业核心课 【学时】【实验/上机学时】 【考核方式】【开课单位】 【授课对象】 一、课程的性质、目的和任务 本课程为艺术设计专业必修课，以理论课为主。“创意”是社会人的一种创造性行为，每个人都具有创造的禀赋。设计就是创造行为的体现，为了开发和挖掘这种能力，创意基础课程重点讲授创新的基本模式；创新的创造性思维；创新想象与联想，要求学生通过学习熟悉掌握创新的思维方法，以提高创造性思维的能力。 素质目标：设计本身就是一种创造性活动，创意基础课程的教学目的就是为了使商美专业的学生能够从理性的思维开始对待每一门专业学习，按照一定的创造思维模式去开发和挖掘每个人的创造潜能。 知识目标：了解创意的意义与本质，创意之于设计的重要性。 技能目标：掌握一定的创造性思维与图形的创意性表现方法。 二、教学内容、基本要求和学、课时分配 第一章: 图形概述（4学时） 基本要求： 通过对图形基本理论知识的学习,使学生掌握图形的概念与基本特征,认识图形的意义和作用。 教学内容和课时分配： 1、图形的概念与基本特征 2、图形的意义和作用 3、图形的分类 元素特征图形
具象图形 抽象图形 4、图形的发展趋势 突出创意,强化图形语言的趋向 多学科,多专业的融合趋向 与高科技同步发展的趋向 图形的传播和表现形式呈现多样化的趋向 重点：图形的概念与基本特征 难点：图形的意义和作用 第二章:图形基本元素视觉训练（4学时） 基本要求： 通过学习要使学生对点,线,面较深刻的理解,并通过点,线,面的视觉训练,理解点,线,面作为图形基本元素的特征. 教学内容和课时分配： 第一节生活中的点,线,面 感受生活中的点,线,面 感受艺术作品中的点,线,面 第二节点,线,面的视觉训练 (1)点的概念和特点 (2)线的概念和特点 (3)面的概念和特征 重点：点,线,面基本元素 难点：点,线,面的视觉训练 第三章:单形元素的视觉想象（4学时） 基本要求： 通过单形元素和字意的想象的训练,以培养对单形元素和字意的创意思维能力。 教学内容和课时分配： 单形元素和字意的想象
方正字体设计大赛获奖作品鉴赏
方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图
传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼
三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。
由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图
字体设计教案
《字体设计与版面设计》教学设计 广西美术出版社《美术》七年级第三单元活动二《字体设计与版面设计》课题 之《字体设计》 作者及单位柳州师范高等专科学校艺术系唐颖 一、教材分析 《字体设计与版面设计》是广西美术出版社《美术》七年级上册，第三单元活动二的内容。鉴于教学内容与课堂时间的问题，这一活动内容应安排两课时完成教学。第一课时宜先进行字体设计方面的教学。 本单元是“设计·应用”教学内容的阶段性教学活动之一。字体设计具有较强的创造性与趣味性，能较好地激发学生的学习兴趣，为后续的教学活动打下良好的基础。 第一课时的主要内容是学习美术字设计的基本知识，以及美术字在生活中的运用。通过教师的讲述、演示，学生的观察、临床与课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。 二、学情分析 从学生的美术素质来看，初一的学生经过了小学阶段的美术训练，已经具备了一定的造型表现与设计应用能力，为本次课的学习打下了知识与技能基础。 从学生心理发展来看，初一学生正处于儿童与青少年的过渡期，还有较强烈的表现欲，思维活跃，抽象思维得到一定的发展，但形象思维仍然占主体地位。他们的美术技能水平仍停留在比较稚嫩的阶段，学习方法比较单一。要顺利完成教学任务，需要教师提供生动、直观的图片，激发学生的兴趣与表现欲望，并采用直观教学法帮助学生由感性认识上升到理性认识。 三、教学目标 知识目标：学生知晓美术字的定义、特征、字体类别和变体美术字创意的基本方法。 技能目标：学生能够利用所学知识进行变体字创意设计。 情感目标：在教学过程中，发展学生的形象思维与创新思维，学生能够体会到美术与自己的学习、生活息息相关，乐于用美术语言表达思想。 四、教学内容 本课属设计应用学习领域。本次课主要美术字体设计的知识及其运用；课时安排（1课时） 五、教学重点和难点 教学重点：变体美术字的特征和创意基本方法。 教学难点：设计变体创意美术字。 六、教学方法与手段 根据教学目标和学生的认知水平及美术基础，我确定用如下教学方法：讲授法、问答法、讨论法、演示法；练习法，小组合作学习。
标志设计教学大纲
《标志设计》课程教学大纲 适用于三年制普通高职广告设计与制作类专业 一、课程的性质、地位和作用 《标志设计》课程是广告设计与制作专业的一门课，本课程共64学时，其中理论课24学时，实践课40学时，考试课。 《标志设计》课程的主要任务是：使学生通过本教学大纲所规定的全部教学内容的学习，掌握标志设计的基本理论，掌握标志设计的概念、理念以及标志设计的整体构成要素，对色彩形态的量感、空间感和标志设计的理念、时代感、地域感、标志属性的基础知识有感性上的认知，达到能够独立完成标志创作和设计工作。 二、课程教学目标 知识目标：了解掌握标志设计的基本概念和理论。 能力目标：（1）锻炼学生以宽广的思维和深入浅出的过程去领悟从创意到制作的整个心智发展过程。 （2）通过学习，使学生通过部分章节的教学后基本把握标志设计从创意、草图到完稿的整个程序与方法。 情感目标：提高学生的专业综合素质，对专业课程的热爱，培养优秀的专业技能性人才。 三、课程教学时数分配和教学形式 第一章标志设计概述 （一）教学目标：通过理论使学生对标志有全面的认识和了解，并通过分类收集典型标志，使学生理解什么是好的标志，并懂得设计标志应从哪几方面入手。 （二）建议学时：6学时 （三）教学内容： 1、标志的定义 2、标志的设计的作用与意义
3、标志的分类和功能 （1）按造型分类 （2）按功能分类 （3）按图形形式分类 4、标志的美学意义 （四）重点：标志的分类、标志设计的作用与意义 （五）难点：标志的分类和功能 （六）教学方法：讲述、演示、辅导、媒体辅助教学。 （七）作业与思考:对标志设计的总体概论的掌握。 第二章标志的雏形与发展 （一）教学目标：通过理论教学了解标志的起源与发展、并通过案例欣赏理解现代标志设计的发展趋势。 （二）建议学时：2学时 （三）教学内容： 标志的历史与发展 （1）中国标志的历史 （2）外国标志的历史 （3）东西方近代标志设计的形成与交融 （4）现代标志设计的发展趋势 （四）重点：现代标志设计的发展趋势 （五）难点：标志设计的形成与交融 （六）教学方法：讲述、欣赏、讨论、辅导、媒体辅助教学。 （七）作业与思考:标志设计欣赏与练习。 第三章标志设计的基本技法 （一）教学目标：通过理论教学和练习使学生较熟练掌握标志设计的构思与表现形式。（二）建议学时：10学时 （三）教学内容： 1、标志设计的形式 （1）图形标志设计： a、具象的表现形式 b、抽象的表现形式 （2）文字标志设计： a、汉字标志设计 b、拉丁字母标志设计 c、阿拉伯数字标志设计 2、标志构成的表现形式 （1）对比与调和 （2）突变、色彩与肌理 (3）立体化构成 （4）对称与反复 （5）重叠与镶嵌 （6）立体与装饰
《字体设计》教学设计
《字体设计》教学设计 李琼玲高一求实班 教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺术处理。 材料准备：白纸、铅笔 教学过程： 一、导入新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节”五个字。给大家两分钟时间，尽全力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开) 二、传授新课 、介绍中国汉字的发展史 （）篆书（展示篆书图片） （）隶书 （）楷书 （）草书 （）行书 请学生简略讲述各种不同字体的变化，通过了解中国文字的历史变化，增加与字体有关的知识，为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义
字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲解过程中请同学参与思考，回答问题） 如：电影《湄公河行动》，《美人鱼》、《功夫梦》、《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求”“实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。 三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。 四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。 五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
字体讲解
钢笔字 一. 概述 钢笔作为汉字的书写工具，具有体积小，携带方便，书写便捷，经久耐用，写出的字不易褪色等优点；从审美的角度看，钢笔字的线条表现形式和艺术感染力虽不及毛笔书法那样丰富，但远远胜于铅笔、圆珠笔等其他硬笔，因为钢笔的笔尖富有弹性，写出的笔画同样有粗细、轻重之分。一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。
?钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果，因此必须重视书写工具的选择与使用。书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。 ?1、钢笔 ?钢笔的种类和型号很多，其区别主要在于笔尖的用料上。根据钢笔笔尖制作材料的不同，可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。 ?挑选钢笔时，要看笔尖两片是否粗细均匀对称，顶端是否圆滑，书写是否流畅。试笔时，可书写“永”和“8”字多次。如笔尖不刮纸，出水均匀，书写圆滑流畅，那么笔尖就合乎使用要求。至于笔杆笔套是次要的。 ?钢笔的笔尖有粗细之分，练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。 ?2、墨水 ?练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水，尤以碳素墨水最佳。它有浓度，有光泽，写在纸上黑白分明，十分醒目。一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水，不能混用。否则，会引起化学变化，产生沉淀而影响书写流畅。若要换一种墨水使用，应先将笔尖、笔胆洗净、晾干，再吸入新的墨水。墨水用后应及时旋紧瓶盖，以防尘、防泼、防挥等。?3、纸张 ?练习钢笔字用纸一般以不洇不滑，略有涩感、吸墨性较强的60克至80克的书写纸、有光纸、复印纸为好。练习楷书字体时，最好在印有方格的纸上书写，以便安排字的大小、结构，增强练字的效果。
《字体设计》教学大纲
《字体设计》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年08月23日
《字体设计》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411107 2、课程名称：《字体设计》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《字体设计》主编张爱民周赞中国青年出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质：《字体设计》，是平面设计、视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、产品造型设计及数字媒体等专业技能课程之一，属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，广告媒体设计专业开设的一门属于专业基础课和必修课。 课程任务：结合职业技术教学设计专业的特点，采用深入浅出的启发式教学，强调学以致用，学用结合，通过典型的字例练习，使学生能掌握字体的一般规律，并能够举一反三，以培养学生的实际操作动手能力为主，并达到以临摹、默写、课堂辅导、创新创意及实际运用的一系列过程，以达到走向市场实际操作的能力，着重培养学生实践、创意的思想意识，为走向社会打下良好的基础。另外，还要培养启发学生的民族自尊心和社会责任感，承担起文化传承的重任。 教学目标：通过该课程学习使学生熟练掌握中,外文基本字体的书写方法及创意字体设计的基本规律,能够根据文字内容独立完成字体创意绘写的全过程;了解字体与版式编排的基本方法;会运用字体设计简单的平面物,如标语,店面,海报,招贴等,使所学知识在相关课程中发挥积极的作用;全面提高学生字体设计能力,解决字体在平面设计中的应用问题。
五年级上信息技术教学设计艺术字体扮漂亮_泰山版
第12 课艺术字体扮漂亮教学设计 、教学设计理念： 现代教育理念要求以学生发展为本，在此原则下就是要承认学生的差异和发展的不平衡性。学生之间的差异是指一个人素质结构上的差异，反映到信息技术课的学习上，有的同学兴趣在计算机的操作上，有的同学对电脑绘画很有创意，但对指法练习没有兴趣。这就是个体差异反应到信息技术课的具体表现。我们在对学生有一定的统一要求的基础上（如简单的操作、基础知识等），根据不同学生的实际情况要积极引导他们在信息技术课上的个性发展和创新。有的学生已经不满足现有课本上的知识，而要去更深的领域中去探寻，所以在课堂设计中，即要让学生以我的教学设计为主线，又要让自己用自己的思维在我的设计中进行延伸，创造出属于自己的作品。我就鼓励他们网查询资料，成立计算机兴趣小组，同学们之间互相交流，向他们感兴趣的方面去钻研。只要对症下药，他们就会非常专心致志，乐此不疲陶醉在信息技术的海洋里。 二、教学内容：《插入艺术字》 三、教材分析： 插入艺术字》是在学习了插入剪贴画、图片、掌握调整图片属性方法的基 础上学习的。本课主要是让学生掌握如何添加艺术字，并熟练掌握艺术字格式设置，使得设计出来的版面更有观赏性。本课主要讲解了艺术字添加方法，艺术字颜色的修改，形状的变化，以及版式、竖排等工具按钮的初步综合运用，让学生从中体会学习的乐趣与成就感。在新课程标准的指导下，教育目的要让学生乐于探究，热爱科学，并树立社会责任感；学会用科学的思维方式解决自身学习、日常生活中遇到的问题。本课时学生容易犯的毛病是操作时只围绕艺术字的几个格式进行，不能深入挖掘艺术字多样性与灵活性，从而致使学生学习乏味，无激情。 为此，教学安排了学生对艺术字基本格式设置的同时，特别强调了艺术字与图形、文字混排及如何用艺术字来制作精美的圣诞贺卡，使学生在掌握艺术字应用的同时，结合图形、文字等一系列的综合运用，能真正领会WOR所展现的艺术效果。 四、教学目标： 认知目标：1 、掌握插入艺术字的方法； 2、学会修改艺术字的内容、颜色、形状； 3、艺术字竖排效果的设置； 能力目标：1 、逐步提高学生利用信息技术表达自己的思想和情感、完成作品创作的能力； 2、逐步提高学生审美能力和综合运用知识的能力； 情感目标：1 、鼓励学生与人合作、互相启发、共同完成学习任务； 2、让学生在这堂课中体会快乐和收获； 五、教学时间： 1 课时
《广告设计》课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
图画与文字教学设计
图画与文字教学设计 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
图画与文字 教学背景分析 教学内容： 通过文字的象形性，让学生了解文字的构成与文化内涵，欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法表现象形文字，培养孩子对甲骨、钟鼎、石刻书法的感情，加深理解，养成以金石书法为坐标的审美眼光。这对孩子将来的发展有着无法估计的巨大作用。 学生情况： 许多儿童水墨画在追求物形和水墨效果中，忽视了用笔的法度，使笔法正轨消失于物形的轮廓和水墨的渗化中，殊不知笔法是传统书画的精神和灵魂。“书画同源”的“画”字，其着眼点是放在渐被人们淡忘的笔法上，并从书画最基本的环节入手，旨在恢复中国画的笔法基础。 教学方式、手段： 中国古代的视觉造型形式一种是书写、铭文和符号，另一种是图画、纹饰和雕塑。我们的教学是让孩子关注介于两者间又有重叠的视觉造型──“图形文字”。弥漫着无穷魅力的几千年前的图形文字是远古时代宗教信仰、礼乐制度、艺术风尚的载体，也是几千年史前文化孕育、积淀、发展、创新的结晶。运用大量的欣赏图片以及涂鸦式的绘画方法来引导孩子们对古代文字的兴趣与爱好。 教师准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 学生准备：水墨作画工具（笔墨纸砚） 教学目标
知识与技能目标：通过文字的象形性，让学生接触了解文字的构成与文化内涵。 过程与方法目标：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。学生能运用水墨工具和绘画方法来表现象形文字。 情感、态度与价值观目标：古老的传统再次让人看到充满生命力的笔墨，使孩子们踏上了生机勃勃的生命旅程。 教学重难点 教学重点：欣赏文字的形式美、线条美、点画美。 教学难点：尝试运用水墨画的多种表现方法来描绘象形文字，体验创造乐趣。 教学设计 教学过程： （引入） 师：今天我们的课程要从一块神秘的岩壁开始（出示岩壁范画）。岩壁上画了许多动物的形象，比比看，谁的眼力好，能从中找到“鹿”“兔子”和“大象”（出示三种动物的图片） （生判断寻找） 师：（鼓励，问）同学们都非常聪明，一下就找到了这三种动物。那么你们是根据什么判断它们谁是谁的呢 生：（思考回答）——引出：根据各自的特征判断，如：兔子的长耳朵、大象的长鼻子、鹿的角等等。 师：（肯定鼓励，加以引导）不知道同学们发现了没有，画在这块岩壁上的动物形象和它们平时的样子不大一样，都是根据所要表现的动物特
字体设计
《字体设计》教案 第一章．字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义： 文字是平面设计中的一个重要设计元素，是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观，而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会，字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中，字体的好坏直接影响作品的效果，因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 （一）、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生： 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤： 第一步：只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号，通常会比较完整的描述物象。这一阶段，人们根据自己所能见到的物象，直接在地上或其他材质上，用十分简单的工具，描述物象实景，以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力，这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们，只是想表达自己当时的意思，并没有想到给后人留下“物证”，更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步：有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征，现在还能看到的纳西文字，以及在美洲发现的玛雅文字，就带有这个特征。比如，画羊，只画羊角；画手，只画五指；画脚，只画脚趾；画房子，只画轮廓；画人，只画站立张开四肢的样子等。这时的人们，通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号，直到多数人能够发出差不多的“音”时，这个符号便有了自己的“称呼”了，也就具备了原始的形声字特征了。 第三步：同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号，抽象描述物象，并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来，所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、
《字体设计》教学设计
《字体设计》教学设计 李琼玲 高一求实班
教学目的： 通过本课的教学，使学生对字体设计艺术，特别是字体设计，有所了解，有所认识，达到 开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对字体设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确 的审美观点。b5E2RGbCAP
教学重难点： 使学生懂得字体设计的主要原则，以帮助学生能更好的理解字体设计，能够将字体进行艺 术处理。 材料准备：白纸、铅笔
教学过程 ： 一、导入 新课 上课之前请同学们在老师发的纸上写上“欢度儿童节 ”五个字。给大家两分钟时间，尽全 力写的好看。 好，进入了我们这节课的主题：字体设计（打开 PPT)
二、传授新课 1、介绍中国汉字的发展史 （1）篆书（PPT 展示篆书图片） （2）隶书 （3）楷书 （4）草书 （5）行书
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请学生简略讲述各种不同字体的变化， 通过了解中国文字的历史变化， 增加与字体有关的知识， 为字体设计做铺垫 2、进入主题，字体设计的含义 字体设计：就是将字体设计进行艺术处理。 字体设计在视觉传达上运用的很广泛。 教师：同学们，我们一起来看看字体设计在我们生活中运用到了哪些方面呢？ （展示 PPT，字体设计在海报，食品包装，网络，标志等方面运用的图例。分别进行讲解，讲 解过程中请同学参与思考，回答问题）p1EanqFDPw 如：电影《湄公河行动》 ， 《美人鱼》 、 《功夫梦》 、 《捉妖记》的海报字体的字体变化，请同学说 看到的变化，在同学的回答中引导学生自己归纳出字体设计的一些常见的方法。DXDiTa9E3d 3、让学生了解宋体和黑体的字体的特征和写法 教师课堂示范“求” “实”两个字，分别以宋体和黑体展示其特征和写法 4、总结字体设计的方法： 一种是字体笔画发生变化；将字体的长短进行拉长或缩短。 另一种是在字体上加图形或者填充字体之间的空隙。 5、教师示范“求实”两字字体设计。并将设计的思路和方法讲述给学生。
三、学生再次将“欢度儿童节”五个字进行设计，用上老师教授的字体设计的方法 通过学习后与前面课前所写的字进行对比，检验学习的效果。
四、教师讲评学生作品 从学生作品的形式，含义上进行分析。给予肯定和赞扬，增强学生自信心。
五、课堂总结： 通过这节课的学习，同学们的心里种下了一颗设计的种子，希望能用今天的方法在以后的生 活中将字体设计的更好。能够在设计这个行业中出现你们的身影。
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《字体设计教案》word版
湖南省第一师范学校课程教案 授课教师：职称：助教单位：
第一讲字体设计的基本概论 一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。
字体设计公开课教案
字体设计公开课教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
江苏城市职业学院宜兴办学点 教 案 授教者: 吕立刚 授课课题: 艺术字的设计 授课学科: 品牌字体设计 授课地点: 6#203 授课班级：城职10装潢 授课时间: 2011.12.7 2
一、学习任务 【能力目标】 能尝试进行艺术字的设计，并在设计过程中总结得失，积累经验。 【知识目标】 了解艺术字的概念；初步掌握设计艺术字的基本要点。 【情感目标】 初步接触团队合作的工作模式，培养自身的团队意识，并能够积极主动与团队成员交流，完成团队任务。 二、指导思想 广告设计应用中，设计师经常会根据需要，设计创作出一些独特的艺术字体，这些艺术字各具特点、个性鲜明，在设计作品中起到画龙点睛的作用。本节课的学习内容，主要就是通过对艺术字实例的分析归纳，让学生初步掌握艺术字设计的基本方法和要点。 本课程设计的主要目的是让学生能够在“学中做、做中学”，所以采用了“自主探究”的教学方法，把课程主要分为三部分： ①对实例进行分析、归纳；（引导） ②学生进行创作实践；（解决问题、积累经验） ③讲评作业并总结创作方法。（揭示） 另外，考虑到企业中设计工作一般都是以团队的形式来完成的，在学生实践这个环节，还采用了“团队合作”教学法，让学生接受并习惯这种工作模式。 【教学重点及难点】 艺术字的设计方法；通过学习和实践，总结出设计艺术字的要点。 3
三、授课过程 4
【环节一】 1、艺术字的定义： 艺术字是经过专业的字体设计师艺术加工的汉字变形字体，字体特点符合文字含义、具有美观有趣、易认易识、醒目张扬等特性，是一种有图案意味或装饰意味的字体变形。艺术字是从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的变形装饰，书写出美观形象的变体字。 2、实例分析与归纳： ①文鼎霹雳体 ②文鼎胡子体启发式教学 范例教学 仔细体会着重强调部 分，这段文字已经指 出艺术字设计的基本 方法。 结合实例对笔画、字 形、结构等进行分 析，初步了解该如何 着手进行艺术字设 计。 教学指导学习活动任务训练教学过程方法手段 5
ps设计--文字特效教案
使用Photoshop 制作特效字 电子信息工程学院印刷教研室 彭春辉 教学目的： 1、 通过制作水晶字文字特效，让学生熟悉Photoshop 文本操作相关内容，了解图层样式的参数设置及效果。 2、 通过制作火焰字特效，加深学生对文字特效构成的认识，了解几种滤镜的作用和效果，进一步掌握图层混合模式相关操作。 3、 通过学生自己练习，提高学生兴趣，增强学生的实践动手能力，开阔思路，发挥自主创新意识，为后面学习新的内容打好基础。 教学重点：文字特效的制作思路及制作过程 教学难点：图层样式的参数设置，滤镜的使用，图层混合模式相关操作。 教学过程： 一、 制作水晶字 水晶字是一种风格比较可爱的文字特效，主要应用了图层样式的相关操作，现将具体制作过程及制作思路介绍如下： 1、 新建600×400像素的空白文档，使用渐变工具，选择径向渐变，颜色为：#e1e9c5和#88a816，从中心往外拉，绘制背景图。 2、 选择文字工具，输入文字“水晶文字”，颜色设置为白色，使用较圆润的字体，我选择的是方正胖娃简体，输入完成后调整位置及大小。 3、 选中文字图层，选择图层面板中的图层混合样式， ◆ 混合选项→高级混合→填充不透明度设置为0% ◆ 投影→结构→不透明度设置为80%，不选全局光，距离2，扩展17 ，大小6； ◆ 内阴影→结构→颜色设置为#acc25d ，不透明度设置为70%，不选全局光，距 最终效果图
离3，阻塞0，大小6； ◆ 外发光→结构→混合模式设置为叠加，不透明度设置为30%，颜色设置为白色； ◆ 斜面和浮雕→结构→大小8，阴影不选全局光，高度设置为70，光泽等高线选择，勾选消除锯齿，高光模式不透明度设置为100%，阴影模式设置为颜 色加深，不透明度设置为15%； ◆ 等高线→图素→等高线模式→输出85%，范围28%； ◆ 颜色叠加→颜色→混合模式设置为滤色，颜色为白色，不透明度为10%； ◆ 可适当调整光泽，完善效果。 4、 复制位置图层并移动位置，适当改变参数，创造其他的效果 ◆ 内阴影→颜色设置为#a1b557（加深），距离8，大小15； ◆ 颜色叠加→混合模式设置为正常，颜色设置为#a1b557。 水晶字的制作中最关键，效果最明显的是斜面和浮雕的设置，这一图层样式能增强图像的立体感，设置的高光部效果逼真，配合阴影及内阴影设置，视觉效果非常不错，被广泛应用于各种特效制作。 二、 制作火焰字 火焰字是利用滤镜处理及图层混合模式制作的一种文字特效，火焰效果栩栩如生，具有很好的视觉效果。具体制作过程如下： 1、 新建600×400像素，背景为黑色的空白文档作为背景图层。 2、 选择文字工具，输入文字“火焰字”，颜色设置为白色，使用较活泼的字体，我选 择的是方正舒体简体，输入完成后调整位置及大小。图层自动命名为“火焰字”。 3、 栅格化文字，并复制一层，图层命名为“火焰字 副本”。对复制的图层旋转90°， 并应用“滤镜—风格化—风”3次，风向从左向右。然后图层旋转—90°，移动图层使两个图层的文字重合。 4、 将“火焰字 副本”再次进行复制，命名为“火焰字 副本2”，并对该图层设置高 斯模糊，模糊半径为1.7像素。 5、 复制背景层，拉到副本2下面，选择副本2图层执行向下合并，合并后的图层名为 “背景 副本”。对合并后的图层执行滤镜—液化，先用大画笔画出大体走向，再用最终效果图
字体设计基础教案
《字体设计基础》课程授课教案 （草子整理：注意大家主要是看第二节，第三节，第四节） 第一讲字体设计的基本概论（可先跳过，时间充裕可以看看）一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。 人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。 书法：写字的艺术。 印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。 字体设计的功能：信息传播与视觉审美。 如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。 二、字体设计的历史发展与风格变迁 （一）汉字简史 我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。 汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书 以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。 金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。 西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。 秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。 汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之
创意美术字教案课程设计
《变体美术字创意设计》 授课年级：六年级 授课课型：设计·应用 设计思路： 教材分析： 本节课教学内容来自山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第一课《创意美术字》，属于“设计·应用”学习领域。变体美术字千姿百态、妙趣横生，是一种艺术的创新，广泛应用于日常生活的方方面面。本节课是让学生通过观察、分析、创作、体验等活动，掌握变体美术字的变化规律和变化方法，并能根据字体的变化规律进行创意表现；培养学生的分析能力、应变能力、形象思维能力，以及积极健康的生活态度和审美情趣。 本课设计思路： 本课教学紧扣“创意”，突出趣味性。在设计时，为了能进一步调动学生学习的积极性，将游戏、动画融入教学环节之中，以激发学生的学习兴趣；通过各种教学环节，让学生在轻松愉快的氛围中，完成复习巩固、联想构思和创作实践的学习过程。 教学目标： 1.知识与技能：能够总结归纳变体美术字的基本变化规律和变化方法；并创作出富有含义和趣味性的美术字。
2.过程与方法：通过观察、分析、创作、体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。 3.情感态度与价值观：通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和健康的审美情趣。 教学重点与难点： 重点：了解并总结变体美术字的基本变化规律和变化方法，试着自己创作变体美术字。 难点：根据字体的变化规律进行变体美术字的创意表现。 教学准备： 多媒体教学课件、A4纸、铅笔、橡皮、彩笔、等。 教学设计： 一、组织教学，导入新课 通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和黑体字、宋体字的不同之处，说出变体美术字的特点。（板书：生动、有趣） 教师小结并导出课题：这种在黑体和宋体的基础上进行加工变化、具有装饰性的字体，就是变体美术字。它具有生动有趣、新颖活泼等特点，具有极强的视觉冲击力。 【设计意图】《喜羊羊与灰太狼》是学生再熟悉不过的动画片，片头文字创意十足，好玩又有趣，很容易激发学生的学习兴趣。通过与黑体、宋体进行比较以引出课题。 二、变体美术字在生活中的运用
中国风字体设计
四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！
那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！
上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。