美国动画第二次繁荣时期的经典动画形象分析
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美国动画第二次繁荣时期的经典动画形象分析
作者：柯雯
来源：《艺海》2018年第04期
〔摘要〕1989年至2002年是美国动画的第二次繁荣时期。1989年迪斯尼公司创作的动画电影《小美人鱼》上映，获得超高票房，标志着美国动画进入第二次繁荣时期。这个时期的动画影片代表作品有很多，比如《小美人鱼》《花木兰》《怪物史瑞克》等。本文通过研究这三部动画片中具有代表性的人物角色，希望能够总结出这一时期动画形象设计成功的经验，学习其动画形象创作的理念与模式。
〔关键词〕动画形象；时代特色；异域风味；颠覆传统；滑稽逗乐
二十世纪八十年代末，美国迪斯尼公司创作的动画影片《小美人鱼》获得了全世界观众的喜爱，从此美国动画进入了第二次繁榮时期。这一时期的动画影片创造了无数票房神话。从这些动画片的动画形象设计来看，我们不难发现它们都遵循着这样一些规律：影片中人物的形象设计与生活中的原型差别并不大，但动物的形象设计都做了夸张处理，比如身体部位的夸大和动作、表情的夸张。这种形象设计模式被世界各国动画形象设计师加以借鉴。
一、具有时代特色的动画形象
从动画影片《小美人鱼》开始，动画创作者不再是单纯按照文学原著进行改编，而是开始按照美国人的价值取向来改编素材。因此，这部动画片中的女主角爱丽儿的人物性格极具当时美国现代女性的性格特点：独立，有主见，有些叛逆。她的发型样式——红色的长发，无刘海，将头发偏分，发尾微卷，正是当时好莱坞流行的发型样式。同时她那迷人大眼，深邃的双眼皮，浓密的睫毛，坚挺的鼻梁，也十分符合欧美女性的面部特征。爱丽儿身穿紫色贝壳款式胸衣，既应景又可以凸显她高贵的气质。腰部以下设计为鱼尾的形状，绿色的鱼尾摆动起来展现了她灵动、活泼的人物个性，让人颇为喜爱。
二、体现异域风味的动画形象
继《小美人鱼》之后，迪士尼公司开始从其他国家的著作、小说中找灵感来制作动画片。创作出了一些具有异域风味的动画形象。其中被中国观众所熟知的动画影片《花木兰》在动画形象的塑造上更是颇具特色。
1.木兰的动画形象
日本最经典动漫排名
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25 名侦探柯南 26 我的野蛮王妃 27 灌蓝高手 28 白雪公主 29 卡卡西 30 死亡笔记 31 迪迦奥特曼 32 机器猫 33 高达 34 彩云国物语 35 哆啦A梦 36 加菲猫 37 变形金刚 38 宝莲灯 39 芭比 40 水果篮子 41 我为歌狂 42 忍者神龟 43 奥林匹斯星传 44 下级生 45 中华小当家 46 超人 47 棋魂 48 通灵王 49 机动战士高达 50 黑猫警长 分享到: 1 火影忍者岸本齐史 2 海盗路飞尾田荣一郎 3 七龙珠Z →完鸟山 明 4 网球王子→完青山冈昌 5 柯南青山冈昌 6 犬夜叉→完高桥留 美子 7 灌篮高手→完井上雄彦 8 游戏王→完 ******* 9 幽游白书→ 完富悭义博 10 高达SEED_DESTINY *** 11 金童卡修 12 蜡笔小 新→完 13 钢之炼金术士→完荒川宏 14 棋魂→完小佃健 15 高达se ed →完 16 通灵王→完武井宏之 17 死神bleach 久保带人 18 浪客剑 心→完和月申宏 19 全职猎人TV版→完富坚义博 20 头文字D第一 部→完重野秀一 21 麻辣老师GTO 藤沢亨 22 头文字D第四部重野 秀一 23 Yu_Gi_Oh_GX游戏王GX **** 24 日式面包王_Yakitate Japa n *** 25 闪灵二人组→完绫峰栏人 26 足球小将高桥阳一 27 乱马→ 完高桥留美子 28 舞 My-HiME →完 *** 29 爱的魔法→完筑地俊 彦 30 中华小当家 31 宝石大陆篇 32 少年蓝球手→完 *** 33 我是大 哥大西森博之 34 武器种族传说(Erementar Gerad) 东まゆみ 35 我的
十大科幻动作剧情动画武打等影片
十佳科幻片 1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 十佳剧情片： 1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 3)美国往事：整个人生都在里面。 4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ 11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳战争片： 1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 10) 野战排：反思越战的经典影片。
经典动画片故事梗概
超级无敌掌门狗之面包死亡事件 瓦莱士和他酷狗宝贝格洛米特开了一家面包房“顶呱呱面包屋”，生意红红火火，可城镇里却出现了专门谋害面包师死亡杀手，几乎让“顶呱呱面包房”少有竞争。可是，酷狗格洛米特非常担心他们自己会成为下一个遇害者。但主人瓦莱士丝毫不担心，除了烤面包，他早一头陷入爱情中。他迷恋上了旧日面包小姐艾拉。酷狗宝贝只能自己去行动，拨开重重迷雾。当酷狗接近皮艾拉的宠物——卷毛狗，终于发现了杀手的阴谋，他能不能拯救自己的主人呢？ 水獭也疯狂 水獭maleren和企鹅们一起到动物园外的小公园去吃冰欺凌，让所有人想不到的是，在动物园外，marlern竟然性情大变，变得凶恶野蛮，她抓住了julien，向他示爱，于是，企鹅们只好再次进行拯救行动…… 躲猫猫 流浪猫max被动物管理协会追杀，走投无路的他请求企鹅们帮助，于是一场正义但颇肥周折的救助行动在企鹅们与动物协会的大叔之间展开了…… 被盯死了 动物园迎来了寒冷的冬天，为了让动物园气温升高一点，企鹅们将锅炉的蒸汽提高，为了不让alice起疑，他们还没有来得及给锅炉装冷却设备就赶回到了自己的看台，而那里正有一个科学家等着给他们装上电子跟踪器，好以此研究企鹅们的行为……无奈，企鹅们只好一边向科学家展示所谓的企鹅习性，一边用电话将装锅炉设备的重大任务交给了狐猴……狐猴能顺利解决吗？ 因果报应 ——好人有好报的道理 女孩的洋娃娃掉到了下水沟，为了让小女孩不再因为洋娃娃哭，企鹅们将rico的洋娃娃化装成女孩的玩具交了出去，pirbvide坚持rico和他们将得到好报。但事实却是，它们却在那天晚上得到了动物管理协会神经质大叔的疯狂追捕，差点失去自由，但正应了那句话，好人自不会被亏待，老天只是在帮助的时机上有所选择罢了。 浣熊的伪装 自称劫富济贫和充满道义的贼，其实是个撒谎的大骗子。但他却顶着道义的光环，骗取了动物园里动物们的物品和信任……但真相却是无法隐藏的，想要再帮助这个道义神射手的企鹅发现了浣熊的真相时，会发生什么呢？
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
精心整理美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料： 出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚 于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。 1．音乐概述 为这部影片写作音乐的是着名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说
是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因 素。 着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。 这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺
激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2．实例分析 得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。 （2）接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛
巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面 的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是
动画影片赏析实训题
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 怎样让你的题材一鸣惊人？ 如何在动画电影中突出动画表演？ 如何看待创作传统的继承与创新？ 如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果？ 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点？ 第二部分论述题 作为一部功夫题材的动画电影，举例说明，创作者如何借鉴了中国功夫片的创作素材？（提示：导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化，尤其迷恋中国功夫；制作这部影片历时5年，制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片；为了把中国功夫的招式放到动画里，幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。） 讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化？ 二、《海底总动员》 第一部分简答题 怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片？ 怎样处理主要人物的典型性格，以及典型性格对于剧情的推动？ 如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性？ 在当代动画电影中童心所占据的重要地位？ 如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念？ 怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突？ 如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片？ 第二部分论述题 结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用？ （提示：整个影片中人物有点有面，控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性，比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。） 讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的？ 三、《埃及王子》 第一部分简答题 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片？ 如何在动画电影中实现幽默和诙谐，在少而精中达到严肃中淡淡一笑？ 如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观？ 如何运用人物转变历程来塑造人物？ 如何合理地在动画电影中运用音乐（体现在叙事、抒情、交代剧情、心理刻画等几方面）？第二部分论述题 举例说明，美国动画电影创作中创作观念的变化与发展？ （提示：本片的矛盾冲突纷繁复杂，首先在社会环境方面，由于影片主题与信仰息息相关，
日本十大经典动漫介绍
第一位：七龙珠 可以毫不夸张的说，《龙珠》的诞生标志着日本漫画走向颠峰。 创造“龙珠”神话的是一个懒散却充满想象力的年轻人。鸟山明没有上过大学，19岁从爱知县县立工业高中设计科毕业之后，他就进入了名古屋一家广告设计公司设计广告画。然而还很年轻的他做事并不卖力，在那里工作的三年时间里几乎天天迟到，到后来老板即将炒他鱿鱼的时候，鸟山明自己提出辞职。鸟山明的美术功底其实并不是很好，然而拥有丰富想象力的他对于漫画却有着满腔热情。有一次正处于失业状态的鸟山明看到了《少年跳跃》稿酬丰厚的征稿启事，于是开始创作其第一部漫画。不过鸟山明的这部处女作并没有入选。尽管如此鸟山明并没有放弃，仍旧不断向《少年跳跃》投稿，结果被退稿100多次。直到1978年，鸟山明的“岛上漫游”终于在《少年跳跃》上刊出。1979年，鸟山明的成名作《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，这部充满想象力的搞笑之作立刻获得成功，1981年动画版《阿拉蕾》播出，“阿拉蕾”成为当年最著名的漫画形象，各种相关产品充斥大街小巷，这一年被人称为“阿拉蕾年”。 真正让鸟山明成为日本漫坛教父的是1984年的《龙珠》。鸟山明在创作《阿拉蕾》的过程中经常看成龙的电影寻找灵感，功夫电影看得多了，鸟山明就想到创作一部功夫漫画，于是一部叫做《骑龙少年》的漫画就这样构思起来了。这部漫画尝试性刊载之后获得了好评，于是鸟山明决定退出《阿拉蕾》的创作，开始新漫画的连载，这就是《龙珠》。《龙珠》造成了比《阿拉蕾》更大的轰动，1986年动画版播出后，《龙珠》成为当时最受欢迎的漫画作品。而鸟山明本人也成为手冢治虫之后日本漫坛的又一个漫画之神，当时鸟山明因为居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地在鸟山明家到机场之间修了一条高速公路。 第二位：游戏王 1998年“口袋妖怪”的一系列对战卡片在市面上大为风靡，一时之间，卡片游戏的热潮席卷全球，在少年儿童之间的影响力逐日攀升。而以卡片游戏为题
世界十大卡通人物形象
世界十大卡通人物形象 三毛 出生在多灾多难的1935年！“母亲”是中国现代漫画先驱张乐平先生。他是迄今为止中国仅有的能够拿得出手、去和人家相提并论的国产卡通形象。他是一段历史的痛苦记忆，他属于那个与我们已经遥远隔膜的黑暗年代，尽管相距只有半个多世纪。但他并不仅仅属于中国，他让人在联想到祖辈们曾经经历的贫穷和苦难之外，还联想到非洲干旱地区目光里满是渴求的瘦弱儿童。可惜，张先生衣钵无传，又缺乏成熟的商业性支持和操作，三毛只能成为研究者手中失去灵性的木乃伊。 米老鼠 1928年由美国娱乐业大腕儿沃儿特。迪斯尼创造。没有人能真正说得清他的性格，因为它秉性不一，不断变化。但它肯定是成功的，仅看满世界都是印有米老鼠形象的商品便足以证明。他起初只是以一个斗士的角色而出现，影响也仅限于美国，但当它淡化斗士身份而以一个可爱的老鼠形象出现时，却满脸稚气地占领了全世界。米老鼠如今已成为一个象征，成为美国的文化使者，它让人想到迪斯尼乐园，想到好莱坞，想到肯德基快餐，想到可口可乐，想到满世界乱飞、到处插手的美国国务卿。 唐老鸭 1934年由迪斯尼公司隆重推出。他是集体智慧的结晶，但并没有集中众人的优点，反而集众人人格缺陷之大成：脾气暴躁，反复无常，遇事大惊小怪，还喜欢捉弄人，尤其是处于劣势的晚辈或弱者，无事生非，但聪明反被聪明误，到最后还是被人家给耍了，就象中国古代小说《西游记》中的猪八戒。可惜吴承恩老先生生不逢时，如果让他再晚生几百年，又恰好出生在美国，投到迪斯尼老板的手下，也许我们看到的将会是猪八戒而不是唐老鸭。当然，那也是人家美国满口英语的猪八戒。 超人 1938年由杰罗姆·赛格和乔·舒斯特合作创造。外貌英俊潇洒的超人身上体现着典型的美国佬性格，但或许更多的只是一种永远无法实现的梦想：雄心勃勃，高度自信，拯救万物，不屈不挠和多管闲事，还有那种掩饰不住的优越感。看着这种卡通故事长大的美国人在当今世界上也正是这副德行，他们喜欢以世界警察自居，到处指手画脚。正象中国有句俗语所说的：三岁看老，由卡通人物也可以读出美国人的秉性。
美国动画史
美国动画史·五个阶段 1.1907~1937 开创阶段 1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 *这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯（或译为：温瑟·麦凯）、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等： ①麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》（《恐龙哥蒂》、《露斯坦尼亚号的沉没》等。 ②苏立文创作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。 ③弗莱舍兄弟的作品有《蓓蒂·波普》、《大力水手》等 ④华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。 2.初步发展时期1937-1942年 ①1937年，迪斯尼公司推出了第一个动画长片《白雪公主》，片长达74分钟，也是世界上第一部完全由动画画面组成的电影。迪斯尼王国自此确立了不可替代的地位。 ②1940年，迪斯尼推出第二部动画长片《木偶奇遇记》，首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖。之后又推出《小飞象》、《小鹿班比》。 【初步发展时期的特点】： ①角色：以动物为主，而且是柔体动物，没有关节的动物。角色的动画规律和米老鼠完全一样，从而遵循已经形成的全套迪斯尼经典动作规律。 ②背景设计：不如角色重要。 ③故事：往往改编自通话和寓言，或者没有情节，没有同时期好莱坞的戏剧结构。 3.黄金时期1950-1966年 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小飞侠》《小姐与流氓》《睡美人》《101忠狗》《石中剑》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。 1964年推出一部由真人及动画合演的电影《欢乐满人间》，一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，成为迪斯尼影史上成就最高的电影。 【迪斯尼黄金时期的动画特点】： 题材：大多取自于童话 造型：仍以圆形和圆柱为主 结构：依然不太会是用戏剧结构 4.蛰伏时期: 1967～1988年 ①1966年12月15日，华特·迪斯尼去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。 ②20世纪60年代，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。 ③20世纪70年代，迪斯尼仅推出四部动画片，《小熊维尼历险记》、《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》（1977，转型期的迪斯尼作品） ④20世纪80年代，作品有《狐狸与猎狗》（1981）、《黑神锅传奇》（1985，迪斯尼动
100部经典怀旧动画片,绝对有你看过的!
1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞"赐予我力量吧！我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量！随便把哪个能力给我,我都知足了.
2014年全球二十部你不可不知的动画电影
2014年全球二十部你不可不知的动画电影 2014年，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的日本与中国市场继续活跃。在日本，不仅《哆啦A梦》《圣斗士星矢》纷纷首推CG剧场版，被誉为宫崎骏接班人的米林宏昌也有新作诞生。放眼国内，国产动画的产量也很可能只增不减。20部值得期待的全球动画电影，其中必然有值得你期待的作品。 2014年的全球动画电影市场比较平稳，在美国动画相对疲软的同时，亚洲的老牌动画强国日本与作为新兴市场崛起的中国，反而更为活跃。 今年，皮克斯将原计划今年推出的动画新作《恐龙当家》推迟到2015年上映，使得美国动画电影市场缺少了重要的一极，然而迪士尼动画工作室却将携手漫威带来试水之作《超能陆战队》。而保持高
产的梦工厂今年将连发三部作品，其中将有备受期待的《驯龙高手2》。此外，蓝天工作室还将带来《里约大冒险2》，守望定格动画的莱卡工作室则将推出《拯救盒怪》。 欧洲市场今年也相对平淡，《幸福的艺术》等去年就在影展上崭露头角的作品纷纷登上大银幕，但总体来说，精彩的看点不多。 相比之下，亚洲的日本和中国反而是今年相对活跃的两个市场。众多日本电视动画纷纷推出剧场版，占据了日本动画电影的半壁江山，其中承载一代人记忆的《哆啦A梦》和《圣斗士星矢》将首度CG化，引发高度关注与热议。而在宫崎骏退休后，米林宏昌等一代吉卜力新人能否凭借新作顺利接班也值得关注。 中国在2013年就有29部动画电影上映，今年的情况很可能只增不减。越发活跃的国内动画电影市场，能否带动国产动画质的提升仍然有待观察。 在这里，我们照例为您推荐每年最值得关注的全球动画电影，今年共有20部作品入围我们的前瞻视野，从好莱坞到日本，从续集到翻新，从手绘到CG，其中必然有值得你期待的作品。 美国篇
中日美动画对比剖析
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
美、日、中动画电影赏析
美、日、中动画电影赏析 梁宸 回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。 说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。 在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。 首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。 除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。为了突出人物的形象，绘画师一般会把人物造型夸张化，例如《无敌破坏王》中的“破坏王”拉尔夫，他有着十分健壮的身体和奇大无比的手，这很显然是常人无法可能有的形态。而《超能陆战队》的技术宅主角滨田广却又非常的瘦弱，或许是为了突出机器人“大白”白白胖胖的的可爱形象。 在这里我不得不说一下《功夫熊猫》的系列电影，人们都说美国的电影抄袭了中国的国宝和中国的功夫。其实我想说的是早在多年前制作《花木兰》的美国人就已经将眼光看向了中国。其实就像好莱坞大片《变形金刚》加入中国元素一样，这只不过是为了吸引消费者，打开中国市场的手段而已。其实早在美国电影场景融入中国元素之前，日本元素也曾经常出现在美国电影中。其实就美国电影融入中国元素这件事而言，我们不必太过消极亦或是沾沾自喜，理性看待才是最重要的。 到这里开始，我想开始说一下日本的动画电影了。其实一提到日本动画电影，许多人都会想宫崎骏的电影。宫崎骏的动画电影在日本的动漫界已俨然成为了一面旗帜，他的作品是其他作家争相模仿、追赶和祈求超越的对象。相对于美国英雄主义的电影题材，宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，纵横古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现，从《风之谷》、《幽灵公主》和《千与千寻》等作品中我们就能有所感受。
十大经典美国动画人物
十大经典美国动画人物 美式漫画是怎样的，相信国内有深入了解的人不会多。现在也与大家回顾一 下十大，加强对美式风格的掌握。 ◆群雄老大Superman 要数经典美国漫画人物，首推Superman（超人）为最佳人选，原因在于由1938年到现在，Superman都是深受欢迎。Action Comics (1938)第一集 封面已经显示Superman的强大力量：徒手举起一架车，还有他的超级视力、听觉、快过子弹的速度、差不多防弹的身躯都令无数漫画迷所注目。而这个近乎完美的漫画人物就启发了不少后期的英雄人物，好象Spiderman和Wolverine的创作灵感都系来自Sup erman。千万不要以为Superman年纪老、辈份高就好out date，现在Superman还是JLA众义堂的领袖，几十年都屹立不倒，正是美国漫画的殿堂级人物。 ◆葛咸城守护蝙蝠Batman 经典美国漫画人物除了Superman之外，另一个殿堂级人物就一定是蝙蝠侠Batman。B atman在全球风头强劲，较大程度上可能受好莱坞电影改编Batman漫画的影响，蝙蝠侠可以说是不少青少年人的偶像。 Batman至今已经有六十几年历史，在1939年一本叫「Detective Comics」的书里面，B atman首度亮相，起初他与恶人交手曾经试过开枪杀人，但后来变成一个绝不杀生的的正义之士。同期好多漫画都是讲一些超自然力量，而Batman漫画就将超能力同侦探结合，利用智慧、科技去对付敌人，这就是Batman成为经典的原因。连香港漫画家邱褔龙都说要创造一个好象Batman的东方英雄人物，结果就创作了「龙神」这个似足Batman的角色。 ◆最人性化英雄Spiderman 蜘蛛侠Spiderman在美国漫画中亦有不同凡响的实力， Spiderman有资格争入十大的原因在于其最够人性化。 蜘蛛侠是一个拥有神秘力量的英雄人物，但是他亦要 面对好多普通人要面对的问题，好象毕业、举行婚礼等。 而蜘蛛侠本身都好想做一个平凡人，不断努力地去平均超能力同普通人的生活。Spiderman还有一个威水史就是除了他是Marvel Comics的皇牌漫画外，他亦曾经被喻为最受欢迎美国漫画人物。 ◆神奇女侠Wonderwoman 能够在男性主道的美国漫画世界里面打响名堂，已经是不可轻视的人物，神奇女侠Wo nderwoman就是其中的成功者。 论资历Wonderwoman毫不示弱，早在1941年已经面世，当时得到好多女性读者所欢迎。而神奇女侠漫画亦带起神话故事的热潮，打破一贯逻辑、科学的桥段。最近故事内容还将不同神话故事做一个大结合，非常有创意！
关于美国动画电影《狮子王》
关于美国动画电影《狮子王》 基本信息 《狮子王》（The Lion King）是一部歌舞冒险动画电影，也是迪士尼公司出品的第32部经典动画片，由罗杰·艾勒斯、罗伯·明可夫联袂执导，影片于1994年6月24日在美国全面公映。并在极短时间内就赢得了全世界孩子的喜欢，取得了史无前例的成功和辉煌，而且这部影片持续多年排在电影票房的前十名，成为迪斯尼历史上最成功的动画电影。 1994年，迪斯尼公司取材于英国著名戏剧家莎士比亚的著名戏剧《哈姆雷特》，创作了《狮子王》，因而被称为动物界中的“哈姆雷特”，但它仍被看成是一部原创性的电影，获得了众多的喝彩。 这部影片被誉为迪斯尼公司不朽的巅峰作品。 影片描述的是非洲大草原上动物王国的生活，影片通过动物王国的王位承接揭示了一个深刻的内涵：生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。 这部影片的热浪席卷了世界各地，被翻译成27种不同语言，在46个国家和地区都受到了热烈欢迎，成为最受欢迎的多国语言动画片。 1998年，迪斯尼公司又根据莎士比亚名篇《罗密欧与朱丽叶》的故事，创作了《狮子王2：辛巴的荣耀》，作为这部影片的续集，主要讲述辛巴的女儿琪拉雅公主与刀疤的儿子高孚之间的爱情故
事。2004年，迪斯尼公司又推出了《狮子王3》，主要讲述了在遇到辛巴之前，彭彭和丁满的故事。 《狮子王》拥有动人的故事情节、流畅的画面、优美的音乐，尤其值得一提的是影片中的音乐。据说，为了是影片中的音乐独具特色，迪斯尼公司曾特意请了世界顶级音乐制作人艾尔顿约翰和著名的配乐大师汗死季默为《狮子王》量身配乐。他们将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，最后终于创造出了这不朽的动画奇迹。《狮子王》上映的时候，几乎达到万人空巷的地步，其轰动程度令其他电影公司望洋兴叹。同时，它对日后的美国动画产生了深远的影响。 电影剧情 当太阳从水平线上升起时，非洲大草原苏醒了，万兽群集，荣耀欢呼，共同庆贺狮王木法沙和王后沙拉碧的小王子辛巴的诞生。 充满智慧的老山魈——巫师拉飞奇为小辛巴兴起行了洗礼，他捧起一把细沙撒在小辛巴头上。可是狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的出生仇恨不已，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此
浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/d417766766.html, 浅谈中国动画电影的历史发展与创新突破 作者：李慧敏于杰 来源：《青年文学家》2015年第17期 摘要：很多80后的年轻人回想起童年看过的国产动画片，都应该记得西游记里有情有义的哪吒、活泼可爱的人参娃娃、大闹天宫的孙悟空等这些经典的荧幕形象。最近这几年，随着互联网的普及，国外动画片像海上风暴一样涌进国内，对国内动画市场造成了很大的冲击。但是儿时的经典形象，依然深深地印在我们的脑海里，这归根结底跟我们中华民族五千多年的文明是分不开的。归根结底是与我们五千多年的中华民族的传统文化分不开的。中华民族的传统文化和一些民间艺术为中国早期的动画片创作提供了特别充足的养分。 关键词：应用；影响；结合 作者简介： 李慧敏，1987年11月12日出生，黑龙江东方学院。 于杰，1985年5月25日出生，黑龙江东方学院。 [中图分类号]：J218.7 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2015）-17--01 一、中国传统文化符号在当下动画创作中应用。 在动画片的创作中，角色是片中的核心、灵魂，动画角色设计的好坏直接关系到一部动画片的成功与失败。所以要求我们设计师们在创作的时候，一定要对角色进行精确的定位，根据动画剧本里所提供的年代背景、地域特点等，全方位挖掘动画角色的内在个性，从而对角色进行深入剖析。在动画片的创作过程中，动画造型的设计师最为重要的一个方面。它一定要符合剧本中的角色外形以及性格特征。所以说，我们在进行角色创作时，一定不要只专注于它的外在形象设计，还要考虑到它的气质、性格以及身份特征。想要创作出成功的角色，平时还要多注意观察，留心生活细节，综合运用形式美法则对角色进行设计。 在辉煌时期的中国动画，不乏优秀作品。《阿凡提的故事》这部作品在创作风格上体现出浓郁的中国民族特色，从片中的不难看出，创作灵感取材于中国新疆的传统文化例如，阿凡提的服装造型上参考了新疆人民的特色装扮。阿凡提是新疆地区流传已久的传奇人物，角色的塑造深入民心，受到了大家的喜爱。总之，动画角色的创作是整个动画片的核心与灵魂。在创作中，恰当地运用传统文化符号，强调角色的地域民族风情，对观众来说，更能引起他们的兴趣，从而使影片达到一个叫好又叫座的效果。
水墨动画电影赏析
简析水墨动画电影 ——中国学派的特色动画电影 （政府管理学院 2015级韩聪宇） 摘要：本文通过介绍中国水墨动画电影的起源与发展，使读者对水墨动画电影的现状有一个大致了解，然后以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《鹬蚌相 争》和《山水情》五部水墨动画电影为例，说明水墨动画电影在表现手法等方面 的特点，并对其局限性进行说明，以使读者对中国水墨动画电影有更加深入的了 解与认识。 关键词：水墨动画电影中国学派起源发展特点 一、水墨动画电影的起源与发展 （一）水墨动画电影的开端 在1960年，水墨动画片正式诞生。水墨动画片的出现得益于上海美术电影制片厂核心人员的不断创新以及全体工作人员所投入的巨大的努力与一次又一次不断的尝试。而阿达、段孝萱、钱家俊和特伟则是在水墨动画电影发展历程中的开拓者与开辟者，正是他们通过自己的思考、实践与尝试，将理论知识和多年以来不断积攒的经验融于关于水墨动画电影的实现与改进的奇思妙想之中，才使得水墨动画电影能够成形并且不断发展，最终登上世界舞台，成为具有中国特色的动画电影，能够真正代表中国特色文化、展现中国水墨风采的动画电影。 （二）水墨动画电影的发展 1.萌芽期 水墨动画电影的萌芽期是在50年代后期，在这个时期，人们意识到水墨动画与其他的常规动画是不同的，水墨有晕染、存在虚实的变化，而这是不能通过普通的“单线平涂”工艺实现的[1]。因此，各个背景设计师和摄影师等相关从业人员都进行了各种尝试，最后，阿达和段孝萱的黑白片段实验取得了初步的成功并得到业内人士的认可与肯定。 2.成长期 水墨动画的成长期是在60年代，在这个时期世界前两部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》以齐白石先生的画为蓝本，以旁白的形式，结合影片的动画效果将故事娓娓道来。而《牧笛》则以李可染先生的名画《牧童与牛》为蓝本，借用南方民乐笛子曲调对故事情节的发展和人物情绪的描绘起到了烘托的效果[2]。影片中，动画效果虽不如现代动画电影，但是对于整体意境的表现以及故事情节的叙述还是超越了当时大多数的动画电影。
十大经典动漫
top1：龙珠(七龙珠) 日本的超人气动画，是日本著名漫画家鸟山明的得意作品。作为漫画，其世界销量3亿5000万册，位居第三。日本国内销量1亿5000万册，位居第二。该漫画后来被改编成动漫，无论是TV版还是剧场版，都吸引了无数的龙珠迷，掀起了一股股“龙珠”的热潮。而最后结局的那首《渐渐被你吸引》，更是让“珠迷”们感动不已，称其为永恒的经典一点也不为过! top2：灌篮高手 日本著名漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的漫画及动画作品，其人物原型多为90年代风靡全球的NBA超级巨星。《灌篮高手》与《七龙珠》同为促成《周刊少年Jump》发行量跃居同类期刊之首的原动力，其经典之处甚至不下于龙珠! top3：圣斗士星矢 这部漫画不但风靡了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。1986年TV动画后在日本正式全国播出，中国中央电视台于1992年播放，造成中国大陆观众风靡一时的效果。其实，创作这部作品的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料，作者车田正美看到从天而降的流星，从而引发出圣斗士的概念。 top4：多啦A梦 作为一个常青的形象，伴随了几代少年儿童的成长。1969年，哆啦A梦首次被小学馆作为长篇连载漫画出版，自此，这个
可爱的机器猫就越来越受到广大观众的喜爱。当首部多啦A梦动画片于1979年在日本播出时，全日本随即掀起了哆啦A梦的热潮，尽管在早期的时候曾经有过几年萧条期，但是几十年来在日本取得了空前的成功。 top5：名侦探柯南 一部长盛不衰的作品，在本土和海外都有着极高的人气。作为国民动画的标志，柯南每年4月份黄金周上映的剧场版都能在当年票房榜上名列前茅，受到广大粉丝极大的期待。作者很善于埋线索，故事里的一些重大变化都有铺垫，令观众在推理讨论中得到很大乐趣。 top6：机动战士高达 自1979年登场以来，已成为日本机器人题材卡通作品中最著名、最经久不衰、最庞大的系列，与“宇宙战舰大和号”“新世纪福音战士EVA”并称为日本动画史上的三次高潮。《机动战士高达》系列之所以如此受人欢迎，最主要的因素在于从第一部作品中便体现出的复杂而有深度的悲剧性故事情节，这样不仅靠紧张刺激的机器人星际战争来吸引观众，而且对于追求内涵的迷家们，也有着充分的回味余地。 top7：变形金刚 1983年,擎天柱、大黄蜂等变形金刚玩具出现在各国的各大百货商店、超市、玩具店。而那时的少年们，每天都会盼着赶快放学回家,赶紧到晚上18：00点,因为那就能看《变形金刚》了。”
美国动漫的特点及运作模式
XINWEN AIHAOZHE 2011·6（下半月 ） 传媒观察 族曾经拥有灿烂而辉煌的历史文化，她是这一领域内保持世界冠军称号最长的纪录者。然而她的骄傲和自豪，在近代西方文化强国的猛烈渗透侵蚀下，他们利用所谓的卡通品牌承载着洋文化，不知不觉地冲击着我们的民族文化。而我们应该在笑纳百川的同时，将我们的民族文化打造成中流砥柱。 为使动漫传承民族文化，就应该大力发展本土原创动漫。而且目前中国动画片的快速发展使得动画创作者在面对国外同类节目的冲击和国内观众日益提高的欣赏要求下，必须抓紧思考和行动，努力创作出高质量的中国原创动画作品。 一件作品中原创的成分占的比例大，那么这件作品就应该叫原创作品。如果一件作品的沿袭部分多些，那这件作品就是沿袭作品。所以我们在这里说的原创指的是包括以中国文化为主要创作内容思想和组织生产过程的合作节目在内的中国动画片。 国产原创动画片首先需要的是思想和内容。前期工作也就是动画片的剧本创作和动画形象的设计，这是片子质量优劣的重要环节。我国的动画专业人员组成数量较多的主要是中期制作和加工部分，比较缺乏从事前期创意、设计的高级创作人员。这就要从根本上改变中国动画业的人员结构，创作队伍专业化，形成动画产业的高素质主创力量。 随着动画教育事业的快速发展，以学生实践练习创业为主的学院作品异军突起，成为新时期体现个性表现和实现个体操作动画短片创作的主要力量。由于这些作品的作者几乎 没有受到商业化模式加工片的影响，从而也就形成了真正意义上的原生态创作作品，而且这里又不得不说到动漫的文化传承意义。学生学习创作的原创作品给我们少年儿童看，一代一代相传，这本身就是文化传承。 在动漫文化蕴涵巨大经济力量的同时，动漫产业本身也蕴涵着巨大的文化力量。动漫产业能营造出一种动漫文化，动漫产业的消费者同时也是动漫文化的接受者与二度生产者。以动漫为纽带，动漫爱好者能结为有形或无形的文化群体，他们通过分享共同文化意识与社会生活方式，通过组织策划，参加各种动漫文化活动凝聚在一起。这些文化社群在拥有相对独立的文化活动的空间的同时，也成为社会文化的有机组成部分，释放出巨大的文化力量。 这种文化力量在国与国之间体现得最为明显。特别是那些紧跟本国政治的美国、日本动漫作品，对我国很多动漫爱好者影响至深，那些在新时代成长的青年一代和小朋友在进口动画片及进口动漫产品的熏陶下成长。长此以往，他方的思想观念、行为方式必然与中国民族文化、传统文化脱节，从这一点来说，他方动漫文化不符合中国国民性的基本要求。所以在动漫的新形势下，我们应该冷静地去思考，特别值得高校教育工作者们去思考动漫文化的文化性。正如党的十七大工作报告中提出的：“文化是民族的血液和灵魂，是国家发展、民族振兴的重要支撑。” （作者单位：石家庄学院） 编校：张红玲 好莱坞是美国电影业的代名词，是美国文化的象征，也是我们认识美国超级传媒帝国的典型。而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在： 视听觉：丰盛华宴 美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。 从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。随着3D 不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D 影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。 技术：走在前列 美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技 的全方位运用。 美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔美国动漫的特点及运作模式 □张守荣 47