岭南版八年级下册美术教案

八年级下册美术教案

第1课沉睡瑰丽的青铜艺术

（2课时）

教学目的：

通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。

教学重点：

1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。

2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。

教学难点：

主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一. 组织教学：（常规）

二. 课堂发展：

在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。

这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题）

人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。

青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器

青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。

2．青铜器的分类

青铜器的围非常广泛，从功能上大体可分为四类：

（1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。

（2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。

（3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。

（4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。

此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。

3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征：

从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和纹饰，以及不同历史时期不同的艺术风格。

中国的青铜工艺，以商、周两代的青铜器为代表，如最重要的是所谓青铜礼器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛

物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，它的实用意义是盛放或烹煮食物，但它的价值却体现在对礼治的维护上。一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮，具有区别尊卑贵贱的功能，是奴隶主统治权力的象征。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成语“一言九鼎、问鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重华丽，充满了神秘、威慑的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它还有一段传奇的经历。1939年3月，这只鼎出土于侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中，因鼎太重太大，移动困难，人们便想锯断大鼎，然后运出，但仅锯一足，便锯不断，于是悄悄地把鼎埋起来。后来消息走漏，日本人来搜索未成，便出价70万圆伪币收购，当地人们巧妙地送出另外一鼎，算将此鼎留下。

抗战胜利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后来补上），先存放于县政府。同年十月底，当时国民政府主席蒋介石60寿辰，当地驻军将大鼎作为寿礼，用专车运抵，保存在中央博物院筹备处。后来，国民党政府曾想将此鼎运往，终因过于困难，才打消了这一念头，建国后，此鼎存于博物院，1959年拨交中国历史博物馆，现已成为镇馆之宝。

西周中期以后，青铜器的神秘色彩逐渐淡化，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄伟凝重，纹饰简朴。

春秋中期以后，青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品。青铜器的造型趋向轻灵、奇巧，装饰手法写实，纹饰也易于理解。如，莲鹤方壶》，便是这方面的代表作。另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物，编钟共56件，分上、中、下三层。经检测每件编钟不仅都能发音，而且能发两个不同的音，可以演奏各种

现代乐曲，而且音质纯正，音色优美。这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器，也是世界上保留下来的最古老的12个半音的乐器。秦、汉时期，由于铁器和漆器比青铜器更方便，从而逐步取代了青铜器，青铜器便向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏器方向发展，它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目。

三．小结

第2课典雅优美的古希腊雕塑

（2课时）

教学目的：

初步了解古希腊雕塑艺术的基本特点与欣赏方法。

教学重点：

古希腊雕塑艺术形式美的特点。

教学难点：

人体比例与人体美的关系。

教具准备：教材、图片。

教学过程：

一. 组织教学：（常规）

二. 课堂发展：

为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演容呢？

这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演容的原因。

今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。

200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

1，古希腊是一个城邦。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，

因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者开的双臂象一拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

雅典是希腊的首都。

公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出在生命的勃勃。这座

雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃

穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形。

三、小结。

第3课明暗造型与色彩表现

（4课时）

一、教学目的

1、初步学习基本形体的明暗变化规律，懂得两大部分，三大面，五大调子是明暗调子最基本的现象。

2、通过组合静物写生，进一步学习明暗造型的素描技法，从整体出发，塑造写生物的形体和明暗，表现物体的立体感，空间感和质感。

3、培养学生整体观察，分析事物和表现事物的造型能力。

4、学会欣赏光与影的造型之美。

二、重点：

（1）基本形体的明暗变化规律。

（2）明暗造型素描的作画步骤。

三、难点：

整体观察，整体描绘的作画方法。

四、教具和学具

第一课时教具准备：石膏立方体，球体各一个，白球体三个，聚光灯一盏，(可用手电筒代替），明暗造型素描，线造型素描静物写生画数。

第二、第三学时教具准备：明暗造型素描的作画步骤图四，笔筒、书、毛笔静物三组。

五、教学步骤：

第1学时：

（一）组织教学：检查学生课堂常规及学习用具准备。

（二）课前谈话导入新课：

引导学生观摩线造型素描和明暗造型素描作品，用提问的方式让学生找出明暗素描与前面的线造型素描的区别。

结论：明暗造型素描不仅要准确表现物体的形体结构，还要通过明暗调子较真实地表现物体的立体感，空间感，质感。我们将用三节课的时间学习明暗徒刑式素描这种绘画形式。

（三）新授

板书课题：《明暗造型与色彩表现》

1，光、明暗调子的关系及其变化。

大家观察一下自己周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯以后，一切都显现了，我们看到物体的大小形状、明暗、色彩，这就说明现象的形成是光源作用的结果。

物体根据自身的结构，而呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

光与明暗的变化可以从有关四个方面来说明：

(1)与光线投射到物体表面的角度有关：呈垂直角度时最亮，小于直角则渐渐变灰，光线照不到的物面为暗面（背光面）。

（2）与光线本身强弱和距离物体远近有关：房子里面灯泡支光大，房物体照得亮，支光小就暗，离灯近的物体亮。离灯远的物体暗。

（3）与对象物和写生者的距离有关：在一定的光照下，距离画者越远，物体越暗，明暗对比弱；反之，更亮，明暗对比越强。

（4）与物体固有色的深浅有关：光照下，物体固有色浅，物面的明暗对比越明显，物体固有色越暗，其物面的明暗对比则不明显。

根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们可以用两大部分、三大面，五大调子来概括：

2两大部分、三大面、五大调子：

两大部：物体的受光面和背光面。

三大面：立方体是一切形体的基本，掌握立方体的明暗造型规律，

是学习明暗造型素描最重要的前提。方形物体的体面转折明显，不论处在什么角度，只要能看到三个面时，由于三个面受光角度不同，必然会产生明暗深浅变化直接受光的面最亮，称为白（亮面），受侧射光照射的面为中暗色，称为灰面，光线照射不到的面最暗；一般称为暗面，这就是通常说的黑、白、灰三大面。

五大调子：圆球体，圆桩体、圆锥体在光照下，从受光到背光明暗变化非常丰富，明暗调子比较微妙复杂，因此，可以归纳为五个基本调子；亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。亮面：指光线最强的物面；灰面：指光照较强的物面；明暗交界线：指明暗转折的物面；反光：指暗部受环境影响，受反射的物面；投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影。

明暗是靠对比存在的，要画好一画的明暗调子，必须用比较的方法，这就需要我们从整体出发，首先找到最深和最浅的两极色调，再从两极中分析出中间色的丰富变化。

六、学生作业：

临摹教材P10刊印的立方体画

要求：在透视与形体准确的基础上，处理好立方体的黑、白、灰三大调子。

七、课堂小结：讲评作业，布置下节课的学具准备。

第2课时：

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、复习旧知，导入新课

通过上节课的学习，我们已基本了解了形体的明暗变化规律，懂

得两大部分、三大面、五大调子是明暗调子最基本的现象。那么，当具体一组静物摆在面前，我们应该怎样运用明暗造型的素描技法来塑造它呢？这节课我就着重向同学介绍明暗造型素描的作画步骤

1、从整体出发，定位构图。把物象概括成简单的基本形，确定各物体在画面上的空间位置，物象自身比例及物象之间的比例。

2、理解物象基本形体结构、透视变化和组合关系，把物象的主要形体转折部分分析出来，运用直线画出物象的立体轮廓。

3、运用立体的观念，根据光源的来向，对物体进行两大面、三大面、五调子的观察、分析，强调明暗交界线，将物体的暗部有对比地稍加皴画，明确物象黑、白、灰的大致关系。

4、调整修改，使画面效果完整。在大体的明暗关系确立以后，转入对各物体进行深入刻划画。在作画过程中，要不断地纵观全局，每画一个局部都要与整体进行比较，眼睛要在写生物之间、画面上来回跑，从整体到局部，再从局部回到整体，不断反复，使每一个作画步骤，每一处局部都能与整体保持协调、统一。

三、学生作画：

要求：在作业纸上简略地勾好轮廓。

课堂小结：

对构图适中，轮廓比例基本准确的学生作业进行表扬，对作业中出现的错误给予纠正。

第3课时

一、组织教学：检查学具，安定纪律。

二、简明扼要的复习一下明暗造型的素描作画步骤，尤其要强调整体--局部--整体的原则。

三、指导学生进一步修整各物体的比例关系和轮廓。

四、指导学生按步骤调整画面的明暗调子，深入刻画。

五、作业要求：

1、能基本表现出对象物体的立体感、质感和空间感。

2、表现对象物体的两大部、五大调及黑、折、灰调子关系较准确。

六、课堂小结：

对能整体观察、整体描绘、大关系处理好的学生作业进行表扬。指出作画过程中普遍存在的问题。

第4课时

由学生完成作业，教师下班辅导。（写生）

第4课、手绘校园小报

（2课时）

一、教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式;

2、掌握版面设计的基本步骤;

3、理解版面设计的两个设计重点。

二、教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

三、教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

四、教具：

学生例作

五、学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库;

六、教学过程

（一）、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。

2、评价虚拟社区各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣;

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。

（二）、新授版面设计知识，承前启后;

1、解释版面设计包含容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花

边等容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

(1)第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行?(学生讨论，讨论结果教师板书)

一份手抄报的文稿容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点?

a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点?

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。

(2)第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面容，在版面上进行合理的安排。

(3)第三步：誊抄文稿、画插图。

誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么?

(4)第四步：画尾花、花边、总体调整。

当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

七、学生作业。

(一)给学生提供创作主题;

(二)给学生提供创作建议;

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集;

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。

第5课、封面设计艺术

（2课时）

一、教学目标：

1、了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。

2、融美术字与图形于一体，强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、体现个性的封面。

3、通过学生收集书，熟悉字体与排版、学习设计封面，激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。

二、教学重点与难点：

1 .重点：运用以前学习的美术知识，将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。

2 .难点：字体与排版都要体现书籍容的情感，作品能体现个性，力求创新。

三、教具与学具：

1 .教具：封面设计作品

2 .学具：铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。

四、教学过程

(一) 导入新课

1、你去书店买书、图书馆借书时，首先注意书的什么?为什么?

2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)，并在实物投

影上展示。

提问：这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么?

由此引出：一本书不仅仅有好看的容，还要有好看的封面设计，这样才能给读者有较深的印象，那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习

的容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》

(二) 讲授新课

1、结合课本图例提问：除了教科书，你们还了解哪些容的书籍?请同学回答书籍的大致分类，教师归纳总结：书籍的容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。

2、实物投影一本较厚的书，进行观察分析，你看到了书的哪几个部分?

(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)

提问：[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页，宣传作用，欣赏收藏价值)

[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)

3、出示书籍封面的画面，让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都

有自己的封面，犹如人的脸面各不相同，究竟封面上有些什么呢?

(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和容相符的图像)

教师总结：文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素：

A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能，而且还有审美功能，在设计时把

文字以点、线、面来进行排列，书名较大可以处理成面，一定要醒

目、大方;作者名字少，也较小，所以把它处理成点;出版社字较

多较长，一般排成一行，所以当成线来处理，文字的字体、大小、

颜色和位置要精心设计。

B、图像。让学生观察欣赏封面的图像，分析是用什么技法绘制的。

教师总结：图像要与书籍容有关，使封面更加生动、美观。

C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位，要能反映出书的某些性质和特点。

4、封面设计步骤：

(1) 构思立意

(2) 确定封面的规格、定位图形及文字的位置

(3) 图形的设色或制作，可以用笔直接画和设色，也可以运用学过的镂刻版画的技法上色，甚至可用有色纸剪贴

(4)上颜色

5、、学生创作练习

以四人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。

作业要求：(1) 用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。

(2) 图形装饰、文字突出、颜色鲜明。

第2课时

由学生完成作业，教师下班辅导。(教师作巡回指导)

作品讲评、小结

1、实物展示学生设计的作品，同学自评、互评谈谈自己的感受，教师总结。

2、教师小结：通过大家的努力和精心制作，同学们出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才华，发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品，感受到了封面设计的艺术。

岭南版八年级美术下册全册教案

岭南版八年级美术下册全册教案 岭南版八年级下册美术教案 第一单元走进古典艺术 第一沉睡瑰丽的青铜艺术（1 时） 第2 典雅优美的古希腊雕塑（1 时） 第二单元我们身边的点、线、面 第1 点与线的魅力（2 时） 第三单元光与影的交响曲 第一明暗造型与色彩表现（2 时） 第2 人物形象的瞬间艺术（2 时） 第四单元学当美术小编辑 第1 手绘校园小报（2 时） 第2 封面设计艺术（2 时） 第五单元版痕印迹的艺术 第1 个性鲜明的木刻肖像（2 时） 第2 富有特色的藏书票（2 时） 第六单元我们校园的节目 第1 七彩科技节（1 时） 第2 校园艺术展演（2 时）

第一单元走进古典艺术 第一沉睡瑰丽的青铜艺术（1 时） 教学目的：通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1从工艺美术的种类讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇。 2从掌握知识和掌握欣赏方法讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一组织教学：（常规） 二堂发展：在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示题）人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。

最新岭南版美术六年级下册 漫画

漫画 含义 漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事得一种视觉艺术形式，是静态影像没有声音，但是可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画得理解。漫画有述事得功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附得插图。“漫”字，与漫笔、漫谈得“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中得随笔、小品。 内容综述 漫画是绘画艺术得一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事得理解及态度，是含有讽刺或幽默得一种浪漫主义得绘画。它同其他绘画得主要区别在于独特得构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默得艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。 漫画可以把古今中外得人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃得喜剧。它不受时空观念得限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类得事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣得艺术效果。 漫画可以把各种绘画得形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料得使用上没有专一得选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己得特长以及内容、用途得需要。漫画中得人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达

不了，还可以画成多幅得,要是情节较多，还可以画成连续得。 1925年上海《文学周报》连载了丰子恺得画，该刊主编郑振铎把丰子恺这种独特风格得画定名为“漫画”，从此“漫画”一词开始在中国流行。不过，日本得漫画家片寄贡写了一本《日本近代漫画史》，提出漫画二字是从《漫画随笔》这本书上来得，书中说有一种鸟叫漫画鸟，终日求索不停，“漫画”二字由此而来。但这个有关漫画鸟得寓言又出自我国宋代洪迈得《容斋随笔》，可见日本得《漫画随笔》引用了宋代洪迈得这篇寓言，后来又借用了漫画鸟这一名字命名了漫画。实际上郑振铎、丰子恺是把“漫画”一词再引回了中国。漫画得创作 用铅笔在普通纸张上设计线稿；当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边、上色；用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同得线条进行加工；用漫画专用笔笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同得元素上色；最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果；绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后得画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。 绘画工具 原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、日本制毛笔、网点纸美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩色工具、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔等。

岭南版一年级下册美术教案(全册)

第一课：漫游飞行世界 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对飞行有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.了解梦中美丽情景，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 飞行的梦想。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽梦景中的情景。 四.教学过程：

第二课：海底世界多奇妙 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对海洋有和初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.画出你想象中海洋生物的摸样，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 海洋生物的摸样。 三.教学难点： 描绘出与众不同的美丽海洋生物的摸样的情景。 四.教学过程：

第三课：五彩的泡泡 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过吹泡泡，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 通过观察，泡泡在光线下呈现出五光十色，观察色彩。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：

第四课：七彩虹 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生对色彩初步的了解。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生具备一定的审美能力。 3.通过画彩虹，使学生产生更广阔的想象空间。 二.教学重点： 画出心中的彩虹故事。 三.教学难点： 色彩的搭配。 四.教学过程：

第五课：快乐的小鸟 一.教学目标： 1.通过观察、欣赏，让学生爱护小鸟。 2.在培养学生的观察能力的基础上，使学生了解小鸟形态和漂亮的花纹。 3.通过画小鸟，培养学生关爱精神。 二.教学重点： 画出一群快乐的小鸟。 三.教学难点： 小鸟的不同形态和漂亮的花纹。 四.教学过程：

岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级下册初中美术 全册教案 《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案 教学目标： 1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。 2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。 3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术 美的能力。 教学重难点： 重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。 难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。 课前准备： 师生：课本、多媒体课件等。 教学过程： 一、组织教学 板书教学内容大纲，播放多媒体课件。 二、引入新课 可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。 以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。 三、讲授新课 1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段 制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。 2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，

民间雕塑，架上雕塑等。雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。 3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑 （1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑 欣赏古代陵墓雕刻应注意： 一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。 欣赏陶俑应注意： 一是模拟现实生活中的形象； 二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况； 三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。 （2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？ （3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟 （4）、古代不同年时期的雕塑： ◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏 ◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。 四、课堂小结 《雕琢出来的人文光彩》教案 教学目标： 1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。 2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。 3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。 教学重难点： 重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。 难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。 教学过程： 1、导入教学 ⑴录像展示达?芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。

岭南版小学美术一年级下册全程教案

岭南版小学美术一年级下册全程教案 教学目标： 知识与技能：能说飞行世界的形；色；声；光，能模仿飞行的动态。 过程与方法：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 情感；态度与价值观：培养学生喜欢大自然的情感。 教学重点：从造型；色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的视觉语汇和动作传达飞行世界的特点。 教学准备：有关飞行世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一；师生谈话 1；小朋友知道鸟的特征吗？你们能学一学小鸟飞的样子吗？引导学生欣赏鸟飞行的图片。 2；你们有过飞天的梦想吗？引导学生欣赏人类尝试飞行的图片。 重点给学生介绍： 飞行器：达芬奇设计草图，表达了人类模仿鸟类，在蓝天自由飞翔的梦想。 图腾柱“雷鸟” 二；欣赏学生作品 1；欣赏同龄人的优秀作品。 2；小组讨论，发表见解。 3；师小结。 三；学生体验创作

1；生探讨自己的飞天梦。 2；用绘画方式表达自己的飞天梦想。 3；生创作，师巡视指导。 四；展示评价 1；展示有代表性作品。 2；进行评价活动。 板书设计： 漫游飞行世界 如何表现？ 天空 背景 地面教学后记： 2；海底世界多奇妙 教学目标：

知识与技能：能初步运用相关的欣赏语汇说说海底世界的特点。 过程与方法：在视；听等教学方式中发展想象；通过观察；比较感受海底世界的美；在学习中体验发现的乐趣。 情感；态度与价值观：有喜欢大自然的情感；有自主；合作学习的愿望。 教学重点：从造型；色彩等欣赏要素中体会艺术作品。 教学难点：能用简单的语言和动作传达海洋生物的特点。 教学准备：有关海底世界的图片或录象短片，课件 教学课时：1 教学过程： 一；探秘一——认识一位新朋友 猜一猜：他是谁？《小小潜水员——明明》你知道他要去哪儿吗？ 说一说：你们想和他一起漫游海底世界吗？ 二；探秘二——海底世界多么神奇壮观呀！ 说一说：谁能说说海底世界的故事？ 找一找：海底有哪些奇妙的生物？ 想一想：它们都有些什么形状；颜色和花纹？ 做一做：你能学做几种海洋生物的动作？ 三；探秘三——我眼中的艺术家 说一说：艺术家的作品有哪些色彩？这些色彩中哪些是主要色彩？ 猜一猜：你知道它们是用什么材料做成的吗？ 想一想：这是什么？它像什么？《珊瑚》你知道它是怎样想像出来的吗？

岭南版初中美术八年级上册教案_全册

走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？ 比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。

岭南版六年级下册美术复习资料

六年级美术复习资料 第1课古代传说中的艺术形象 1.传说是古时候流传下来的，是古代人民在自然和社会的现实基础上幻想出来的，它是许多人的创作成果，先是有口头创作，后来才出现汇集而成的文学作品。传说是人类宝贵的文化遗产。 2.课本所指的艺术形象是人们想象出来的独特的造型，就像电影电视剧中的各种角色一样。神话故事中的人、鬼、神、动物等等，这些都属于传说艺术形象。 3.传统绘画中古代传说的艺术形象，造型简洁、装饰性强，形象千奇百怪、善恶分明，其服饰、道具的造型具有鲜明的时代特点。 4.表现手法：表情、语言、动作、服饰、道具 5.艺术形象类型有：善与恶、正与邪、人、动物、神 6.传说中的哪吒神通广大、敢作敢为，为保护百姓牺牲了自己，然后借莲藕为躯体复活。《哪吒闹海》是一幅有民族气派的现代（壁画），画家（张仃）在画中运用了传统壁画的表现手法，又借鉴了现代装饰画的理念，在（构图）（色彩）（造型）等方面都进行了成功的探索，（构图）新颖、色彩绚丽，颇有（旋转感）和装饰意趣。 7.《九色鹿》讲述的是一个关于因果报应的故事。故事中的九色鹿正直、善良，在敦煌壁画中它的造型古朴、简洁，在动画片中则显得更富有装饰性。 8.民间传说中，小沉香战胜二郎神，斧劈华山，救出母亲。动画片《宝莲灯》成功塑造了沉香勇敢坚毅的小英雄形象。 9.阿拉丁是阿拉伯神话《一千零一夜》中的人物，他借助神灯使大家过上幸福生活。动画片《阿拉丁》人物造型生动活泼，服饰道具体现了阿拉伯风情。 第2课科幻故事中的艺术形象 1.科幻故事中的艺术形象是现实（人类、动物、植物.....）与对未来想象（例如超能力）的奇妙组合。 2.这些科幻故事中的艺术形象的表现手法从造型上可划分的类型为：人物造型、机器人造型、外星生命造型。他们的造型特点分别是： 人物造型：有超自然能力、造型英姿勃勃； 机器人造型：机器人身上布满各种机器部件，有的还被想象成机器与有机生命的综合体。 外星生命造型：善良的外星人常有夸张的大脑和大眼睛、邪恶的外星怪物多混合了昆虫和猛兽的结合…… 第3课回到古代 1.作品《龙舟夺标图》运用细密的白描笔法描绘出巍峨的楼阁、竞渡争先的龙舟和众多的观赛人群等丰富细节，将一场热闹非凡的龙舟竞赛展现在人们眼前。 2.古代的建筑、服饰和交通工具都有它们独特的造型特点，我们可以通过查阅资料、参观博物馆等方式了解这些特点，作为美术创作的素材。

岭南版美术教案(第四册完整版)

岭南版美术教案（第四册完整版）Lingnan edition art teaching plan (Volume IV, complete edition)

岭南版美术教案（第四册完整版） 前言：小泰温馨提醒，美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。本教案根据美术课程标准的要求和针对教学对象是小学生群体的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 岭南版美术教案（第四册）第1课画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版） 【教学目的】初步感知中国画和油画不同工具材料、技法所产生的不同艺术风格；能用语言表达自己对作品的内容、造型要素等的感受。感知中国画的“文房四宝”和油画的“油彩和画布”，在比较中体会作者对平凡美与生活美的发现与创作情感；体会画家对生活美的感受与表现生活美的情感。 【教学重点】能用语言表达自己对作品“形与色”的感受和童年“美与趣”的回忆。 【教学难点】了解中国画“线造型”与油画“块面组合”的艺术形式。 【教学时间】第1周 【教学准备】范作 【教学内容】画家眼中的儿童岭南版美术教案（第四册完整版）

【教学过程】 一、体验活动：创设尝试“文房四宝”和“油彩画布”的情景。 摸一摸：让学生在触摸中尝试文房四宝和油彩画布，初步感知两种不同材料、工具的特点。 画一画：用毛笔和油画笔画“点”和“线”，观察两者有什么不同。 找一找：你认为教材中哪些作品选用了“文房四宝”，哪些选用了“油彩画布”？你是从哪里观察出来的？ 二、体验活动：比较工笔画与意笔画的不同。 想一想：比较《小庭婴戏图》、《牧牛》、《蒲公英》三张作品，作者哪些地方用了流畅细腻的线条，哪些地方用了粗犷的线条表现？ 说一说：流畅细腻的线条给你什么感觉？粗犷的点、线给你什么感觉？ 三、探究活动：选择自己喜欢的一张画进行欣赏与评述。 选一选：你喜欢哪一幅作品？它给你什么感受？（提供选择词语：欢乐、吉祥、热闹、乡土气息、城市生活、农村生活、可爱、大自然气息、有趣、文静、调皮、生动、亲情等）说一说：作品中哪些地方使你产生这种感觉？（引导观察作品的形与色，体会不同画种、不同时代、不同地方的风土人情及生活情趣。）

岭南版八年级下册美术教案

八年级下册美术教案 第1课沉睡瑰丽的青铜艺术 （2课时） 教学目的： 通过教学，使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解，培养欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1.从工艺美术的种类来讲，重点应放在青铜器方面，因为它是中国古代文明的重要内容，也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： , 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教具准备：教材、图片。 教学过程： 一. 组织教学：（常规） 二. 课堂发展： 在中国古代早期的工艺美术中，如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表。 这一讲，就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征。（出示课题） 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后，进入了奴隶制社会。在中国，作为奴隶社会文明标志的，是青铜工艺。史家把奴隶制时代称为“青铜时代”。 青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平，它的丰富多彩的造型和纹饰，集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造。1．什么是青铜器 《 青铜是铜和锡铅的合金，因为红铜（纯铜）的熔点很高（1083C），而硬度较低，加入锡，可以降低熔点（700—900C），而且增加硬度，在应用上具有广泛的适用性。人类在使用铁器以前，广泛地使用青铜铸造各种器具。 2．青铜器的分类 青铜器的范围非常广泛，从功能上大体可分为四类： （1）礼器：商周时期，一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义，成为青铜礼器。如鼎、鬲、尊等。 （2）乐器：到春秋时期，乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少，所谓“钟鸣鼎食”即反映了当时的情况，如饶、钟、铃、鼓等。 （3）兵器：现出土的兵器以春秋战国时最多。有戈、钺（yue）、矛、剑、镞（zu）等。 （4）工具及车马具：如犁、锄、镰、铲、斧等。 此外，青铜日用器从用途上的主要分类有：食器、酒器、水器、日用杂器四种。其中以食器、酒器为主。 3．青铜工艺在造型和纹饰的主要特征： 从艺术欣赏的角度来看，中国古代青铜工艺的突出成就，是丰富多样的造型和

岭南版(新)六年级(下册)美术教(学)案

（美术第单元）教案 年级：首备人：修改人：

神话故事中的艺术形象 教学后记：通过学习认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。第二课时 教学目标： 1.知识与技能： （1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征；（2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2.过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3.情感、态度、价值观： 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。教学重点： 认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述神话艺术形象的造型特点。 1、细节欣赏，品位艺术形象。 （1）我们该如何欣赏这些神话艺术形象呢？从哪些方面来欣赏好呢？请同学列举一下。 （2）我们选一个神话人物明星来分析一下。（设计意图：以角色扮演的游戏激发学生深入探究的欲望，有利于学生了解个各个神话艺术形象的特点，通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了

解。）（3）神话故事中的人物有什么样的事迹？表现出他怎么样的性格呢？（4）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是 如何表现出哪吒的各种特征？ （板书：动作、表情、衣服、兵器） （5）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们 身边的小朋友有什么区别？ （板书：造型简洁、装饰性强、有时代特点） 2、比较分类，扩展欣赏围。 （1）同一个神话故事里的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证 据呢？ （2）课本第5页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说 说这些造型之间有何不同？ （3）你势能说说神话艺术形象都有些什么类型吗？（善与恶、正与邪、 人、动物、神） （设计意图：让学生通过课文图片的比较。认识到同一种神话形象、在不 同时期的艺术表现有所不同。） 3、欣赏评述。 （1）再次观看一个学生喜欢的神话故事电影。 （2）用简单的线条描绘自己喜爱的神话人物形象。 （设计意图：通过描绘人物形象，加深对艺术形象的了解。） 四、板书 神话故事中的艺术形象

七年级岭南版美术教案

第五单元——历史不会忘记他们（3课时） 群星灿烂（1课时） 1．课的类型：讲授，实践课 2．教学方法：发现，思考 3．教学目标：从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。 4．教学重点、难点： 重点：掌握表意画的创作思路及表现。 难点：如何在绘画中表现自我的意识。 5．达标程序：导入新课——视点转移——作品分析——教师示范——小结 6．教具准备：静物卡 7．学具准备：铅笔、橡皮擦、图画本 8．教学过程： 对上一节课的优秀作品作个别的展示，以达到“好东西，大家分享”的共同学习效果。 一、导入新课 学生看书三分钟，以自学的方式，让学生寻找课文的知识点与重点所在。 提问：什么是“两弹一星”（原子弹，氢弹和人造卫星）——教师在讲故事的过程中，让学生深入地了解其意义，结合书本的作品《请历史记住他们》 二、视点转移： 以书本的作品，分析油画、雕塑和国画在不同的绘画形式中是怎样表现“两弹一星”的历史意义和怎样用绘画的方式歌颂他的。 知识点讲说： 1、构图：结合上两面三刀节课的风景构图和静物构图，对群体人物画的构图作分析。 2、表现：联系海报式的表现，突出其意义的表现，区别以往的写生画作品。 三、作品分析 综合科学名人作品分析，抓住其表现和人物的历史功绩进行，请个别学生分析，教师引导总结。 重点是人物的历史意义。 对最后的《雅典学派》的构图表现与《请历史记住他们》作对比，区别中国画构图——散点透视；外国画——空间感透视 四、教师示范 示范如何以海报的形式表现画面的意义，对个别的习惯构图作讲说。 五、学生实践。 结合历史课本，让学生从自己所学的伟人中，去认识和表现，画出传人群体人物画构图，注重其人物的了解，要求作个别文字上的说明，以达到画好的表意效果。 六、小结。（略） 教学后记：这节课学习从绘画中掌握人物群体画的构图特点，掌握对表意画的义意、创作所在。同学们基本上理解从中的意义。

岭南版初中美术八年级上册教案.

岭南版初中美术八年级上册美术教案 美 术 教 案

岭南版初中美术八年级上册美术教案 第一课、走进美术馆 教学目标： 1.了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。 2.了解作品展示的最佳方式，总结所参观展览的意义和目的。 教学难点：拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。 教学重点：能为学校或班级策划一次展览。 教学过程： 一、美术展览展示方式。 1.中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。 2.美术馆的性质作用：美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。 3.今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。 4.博物馆 你知道世界五大博物馆吗？ 你知道世界博物馆日是哪一天吗？ 5.美术馆与博物馆的关系 美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。 二、走进中国美术馆 1.总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。 2.同学们生思考: ①你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？ ②美术馆是如何布置、展示美术作品的？ ③不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的最佳展示方式是什么？

比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。 了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。 让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。 第二课、美术博览与拍卖 教学目标： 1.增强学生对艺术品收藏的兴趣。 2.了解艺术品投资和市场化的进程。 3.了解艺术品拍卖的程序启发学生认识美术活动对人类的作用。 4.锻炼学生收集资料，研究问题的能力。 教学重点： 艺术品市场的发展及艺术品交易与收藏的常识。 教学难点： 艺术品的艺术价值和商品价值的确定 活动方式： 阅读→探究→辩论→模拟→评价 课前准备： 小装饰品、旅游纪念品、画册、钱币、邮票和绘画 教学过程： 艺术品真伪谈趣。教师引导学生阅读。 对学生的表现开始进行评价，对表现好的组加分。 展示课余收集有关艺术品收藏鉴赏和拍卖的资料，并介绍自己对教材上美术作品的认识和感想，与其他组答辩。 锻炼学生研究问题能力，逐渐引导学生适应小组合作模式的教学。 价格竟猜 展示拍卖成交的艺术品和文物： 《毛泽东去安源》(刘春华) 《全国山河一片红》四方连 《浔阳遗韵》陈逸飞 《向日葵》 (荷兰)凡高

岭南版一年级上册美术教案

岭南版一年级上册美术教案 岭南版一年级上册美术教案 岭南版一年级上册美术教案 教材分析 1、教材内容与人文、社会科技、学生活的联系，找出了结合点。 2、注重基础性，均衡和全面地安排各学习领域，把握不同课型的特点。 3、充分利用教材中丰富的图像世界，关注多视角的观察要点。 4挖掘、拓展教材的兴趣点，激发学生学习美术的兴趣。 5、依据美术课程标准，实施三维教学目标，注意教材内容呈现的方式与特点。 6、灵活设计评价要点，突出学生的自我评价能力。 预期目标 1、学生由学前班转入小学，这是学生心理的一大转折，在心理接受能力与学习方法上要有一个大的转变。 2、学生的绘画习惯养成还需要进一步的培养。 3、美术课的课堂常规对学生来说是一个新鲜的内容，需要教师在教学中不断地加以指导。

4、学生来自不同的学前班，所学技能与方法在不同程度上有所差别。 教学措施 1、重抓习惯养成教育，美术课堂是较为活泼，但所接触的材料也较多，这就需要学生们养成很好的学习习惯，以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。 2、重视想像画、主题画的训练，以开发学生丰富的想像力，并能把自己所想像的表现在美术作品中。 3、加强学生动手能力的训练，把生活中的多种材料综合到美术课堂中来，让学生能应用多种材料表现美好的事物。 4、有机渗透法制教育。 教学进度表： 周次教学内容课时 第一周准备课（认识美术课） 第二周第一单元走进大自然 第一课美妙的小世界 第三周第二课神奇的大世界 第二单元 点线色，你我他 第三课手拉手找朋友 第四周第四课圆圆、方方和尖尖 第五周第五课请你认识我

第六课变幻的画面 第六周国庆长假 第七周第七课哈哈镜笑哈哈第八课我爱我家 第八周第三单元玩泥沙，好快活第九课快餐美食店 第十课生肖动物大聚会 第九周第十一课可爱的小虫 第十二课节日的小彩旗 第十周第十三课有趣的吊饰 第十四课多变的纸拉花 第十一周第十五课漂亮的小彩灯第十二周第十六课指偶真好玩第十七课我心中的太阳 第十三周第十八课月亮的故事第十四周第十九课雪孩子 第十五周第二十课遥远的星空第十六周主题创作奇异的树 第十七周期末复习与考核（美术）第十八周 第十九周 第二十周期末复习与检测

岭南版七年级美术教案

岭南版七年级美术教案 【篇一：七年级岭南版美术上教案】 课时计划 第一周第 1 课（第1单元）第1节第 1课时年月日 教学过程： 一、组织教学 导入新课 出示打火机一支提问：大家都知道现在人们生火用的是打火机但古 人是怎么样取或的呢？ 学生谈感受。 （以提问导入课题，提出观点。） 老师：这一发展历程有什么奥秘？ 学生踊跃作答 老师：很好！那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗？（设问形式制造悬念。） 二、课堂发展 1．观察感受经典范例导赏：赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。 2．老师口述：从出土的无数珍贵文物中，我们可以发现，古老的 文物既是规范性的工艺品，同时也是当时的高科技产品，你们发现 了它们的共同特性吗？ （提问并看课本上的提示） 3．先让学生自己观察各范例并打开幻灯机，老师逐个讲解分析。 例如：四羊方尊 实用性：酒器美观：奇特、厚重、的独特的造型和独特、精美的纹 饰科技：高超的冶金铸造技术 4．建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科 技和艺术两方面概括出来，比如：“赵州桥---古老拱券石桥，历经千 年风雨，神秘蛟龙穿岩，精雕栩栩如生。 其后可另加一些课外的图片，尝试对不同的艺术形式，围绕艺术月 科技结合的主题，发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。 三、课后延伸 教师运用对比手法（点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的 特征）引起学生注意与思考，不需要作结论，看到下一课“物之道” 与“无尽无极”，为下节课作好铺垫。

1．继续查找资料，为下一课作准备。 2．观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象，并以文字的形式 记录下来。板书设计： 中国的世界遗产 世界遗产1、分类：自然遗产文化遗产文化与自然遗产 2、分布：中国世界遗产（落实在图上） 3、价值：美学价值科学价值历史文化价值经济价值 4、保护：对历史、当代人、未来负责 作业布置：查找艺术与科技结合的现象资料 教学后记： 课时计划 第二周第课（第1单元）第2节第 1课时年 9月日 教学过程：一、组织教学 二、导入新课 1、出示上一节课古代灯具与本课现代灯具。 老师提问：有何启示？ 学生谈感受 2、欣赏书本雕塑与国画，问其奥妙之处（学生思考） 三、课堂发展 1、让学生带着疑问阅读课本，并提出问题讨论，引导欣赏有创意、 有科技含量的作品，感受现代艺术与科技交融的魅力。（培养学生 观察感受能力） 2、赏探析活动，引导学生回忆现代生活中最具有现代意味和气派的 作品。 认识材料的多样性及其带来的材质美感。从视觉艺术的角度扩大学 生对艺术的理解、敏锐地感受现代生活与现代艺术和科技的发展是 密切相关的。 3、分组讨论交流，运用上节课学过的欣赏评述的方法，进行书面作 业练习。 四、总结 1、艺术与科技的结合始终是时代进步的标志之一。 2、认识古代艺术与现代艺术的总体风格，形式的不同区别及其特点。 3、新技术、新材料和出现，推动了艺术的发展。 4、观念的变革，以人为本的理念影响了艺术的创作。

岭南版一年级美术上册全册教案

美术教案第一册第 1 课 《美妙的小世界》单元主题走进大自然单元重点微观与宏观体验美的乐趣课题名称美妙的小世界教学准备欣赏图片、单色画笔学习领域欣赏评述作业内容画画自己身边的小世界课时建议1—2 课时知识重点感知自然中的色彩、花纹、形状注意事项培养大胆发言，大胆作画的习惯技能要求用线条自由表现细节形象单元概述本单元的教学理念主要是激发儿童敏锐的观察能力和美术学习的兴趣，从微观与宏观不同角度，引导儿童在多试点的美术探秘活动中，科学的观察、比较、体验、描述身边的自然美和艺术美，初步感悟“美无处不在”的道理。本单元由《美妙的小世界》和《神奇的大世界》两课组成，两课关系是欣赏对比的一种递进关系。一、教材分析：生活是艺术的源泉，也是儿童进入美术学习的起点。本课一开始就以“美与自然”为主题。从动态的视觉感知活动切入，意在引导学生通过参与多视点的美术探秘情境，去关注大自然、热爱大自然，从而能初步感悟到：“美”是无所不在的，“秒”在如何去发现美、创造美。这是本课课题的深刻内涵之一。本课教学内容主要分为两部分：自然美的感知活动和情感美的表达活动，引导儿童“观赏自然和美术作品的形与色，用简短话语大胆表达自己的感受”（见《美术课程标准》实验稿）。本课选择自然界中的小生物、小动物作为观赏对象，引导儿童科学地学习“观察与欣赏”、“想象与评述”的方法，此为本课重点；借助科学手段从微观角度观察小世界，并进行欣赏。评述，是本课的难点。教师应及时提供多种视觉造型语汇给学生作评述参考，如“色彩、花纹、形状、外形、形态、鲜艳、生动、美丽、奇特、画面……”。总之，本课从自然科学与人文内涵的文化底蕴，到生态式的审美观念及自由式的作业呈观方式，均为学生提供了一个开放式的活动空间，教师可酌情抓住学生的多个兴趣点，循序渐进的开展若干个美术探秘活动，也可以分小组选择教材内容进行合作式探究与交流发展的活动。本课教学可视条件在室内或室外进行。美术探秘活动设计：探秘 1——它是谁“走近些”——猜猜小圆圈里有什么？（花海中的一朵花……）“再走近些”——猜猜大圆周里有什么（花瓣、花蕊、小昆虫……）说一说——我发现了什么？（美丽的鲜花，勤劳的密封……真美妙！）探秘２——他们在干什么？假设与联想——扒开身边草地、拨开地上落叶，细看书上、石头，你会发现很多忙碌的小生物，他们是谁？在干什么？观察与欣赏——小蜜蜂、小蚂蚁的外形，花纹、色彩、动态怎么样？联想与表达——小生物的名字与故事。探秘３——它们有什么特征？找一找——春夏秋冬的色彩有哪几种。说一说——不同季节的小生物在干什么？议一议、画一画——逆向选择什么季节的色彩和什么工具，画什么小生物？探秘4——这是什么？观赏显微镜、放大镜下的物象——这是什么？说一说——奇怪的形状、奇妙的组合、绚丽的色彩。想一想——这些形状、色彩、花纹、动态都像什么呢？探秘 5——画家祥和小朋友说什么？说说——我看到了什么？（花叶、昆虫）猜猜——画面给我的感受是什么？（春、夏、秋、冬，奇妙、生动）找找——画家用什么色彩表现小世界？（绿、黄……、田园一角）想想——画家想告诉我什么呢？（美是到处都有的。就看你会不会发现）学学——我喜欢想画家学什么？（学画大自然中的小世界。）教学环节“教”的过程“学”的过程过程调控课前准备欣赏图片，放大镜小画片，画纸，画笔教师指导资料收集课堂导 入1、创设自然环境：树林，草丛，花丛，池塘…… 设问：小朋友在寻找什么？（探秘 1）2、创设由远而近的情境。 设问：你发现了什么？（探秘 2）3、板书课题。1、观察与思考，集体回答……2、小组议论：发现了勤劳的小蜜蜂、团结一致的小蚂蚁。3、思考与自由发言：

岭南版小学六年级美术下册美术教案全册

岭南版小学六年级美术下册美术教案全册 目录 第1课神话故事中的艺术形象 (2) 第2课科幻故事中的艺术形象 (4) 第3课假如我回到古代 (6) 第4课我们来到25世纪 (8) 第5课我们的太空基地 (10) 第6课名人漫画 (12) 第7课三面画 (13) 第8课展翅的小鸟 (15) 第9课会打鼓的鸟 (17) 第10课会跳舞的鸟 (19) 第11课神州大地之旅 (21)

第1课神话故事中的艺术形象 教学目标 1. 知识与技能： （1）认识神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征； （2）能用简单的线条描绘喜欢的神话人物形象。 2. 过程与方法： 了解神话故事、神话认为的产生过程与创作手法。 3. 情感、态度、价值观： 辨别神话故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点： 认识著名神话故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述神话艺术形象的造型特点。 兴趣点： （1）观看神话故事的影视作品； （2）以动作模仿神话人物形象。 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验神话故事中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？ 4、出示课题，神话故事中的艺术形象。 （设计意图：a.以声音猜测人物，设置悬念。b.安排动作模仿的小游戏，在课堂开始时就让学生情绪兴奋起来。c.通过学生相互交流将他们的记忆激发出来。） 二、课堂发展。 1、探讨课题，明确学习目标。 （1）现在进入第一轮挑战。同学们对这个课题有疑问吗？有没有不明白、想弄清楚的地方？（什么是神话？什么是艺术形象？……） （2）请同学们利用收集的神话资料，小组探讨一下，看能不能找到答案。看哪个小组在第一轮挑战中捷足先登。 （3）教师给每个小组发“小锦囊”，有需要时才可以打开。 2、角色扮演游戏，激发学习兴趣。 （1）小组代表扮演教师预先指定的艺术形象，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，其他组员猜演的是谁，比较一下哪个小组猜对最多。 （2）为什么我们能凭动作表情就能猜出这个艺术形象呢？

岭南版一年级美术教案

第一周第1课美妙的小世界（欣赏）2课时 教学目标 1、让学生认识大自然，了解大自然中微小世界的色彩、花纹、形状。 2、能用简短的话语描述自然界和画家作品中色彩、花纹、形状，表达自己的感受。 3、能用线条描绘自己的发现和感受。 教学要点 1、教学重点：学习“观察与欣赏”“想象与评述”的方法。 2、教学难点：让学生深入了解微小的世界。 （解决难点的方法：适当进行引导与鼓励，并提供词汇供学生参考。） 3、兴趣点：发现的乐趣。 教具准备：图片、范画、树叶、常用的水彩笔、油画棒等工具。 教学过程 一、课堂导入： 1、创设“自然环境”：集体探密一：各小组派代表寻找“小秘密”。 2、板书课题：美妙的小世界 二、课堂发展： 1、美术作品里的小世界 集体探密二：创设由远及近的情景。如果我们变成小人走进自然界，会看

到什么奇特的东西呢 四季有什么色彩你发现了什么美在哪里（板书：形态、色彩、花纹、动态。）2、画家在画里面画了什么 集体探密三：欣赏《万众一心》、《团结合作的小蚂蚁》、《蚂蚁和西瓜》看看它们在干什么看《蝈蝈黄花》，猜猜大师想说什么 3、想一想我可以画什么 三、学生创作 1、你能观察到什么美妙的小世界，能把它画下来吗 2、学生独立创作，师巡视指导。 四、作品展评 我们还可以在画上添画什么（让我们继续去发现生活中奇妙的美吧。） 五：板书设计 板书：1美妙的小世界 形态色彩花纹动态 课后反思：

第二周第2课壮观的大世界（欣赏）2课时 教学目标 1、能用简短的语句，说出大自然美丽神奇的色彩与形状。 2、能用简短的句子描述画家作品中的神奇和壮丽。 3、能用通过观察初步发现“大”与“小”的对比表现手法。 教学要点 1、教学重点：能用简单的语言描述大世界的形与色、大与小。 2、教学难点：感知大世界的“神奇”“壮观”之美。 （解决难点的方法：提供词汇供学生选择，学习口头表达的程序和方法。） 3、兴趣点：惊叹大世界的庞大、高大、壮丽的形态与气势。 教具准备：课件、常用的水彩笔、油画棒等工具。 教学过程 一、课堂导入： 1、探秘一：大象 猜一猜：这是什么动物。 比一比：大象有多大 说一说：大象有什么特征（形状、色彩、皮纹。） 想一想：它们成群结队到哪去给你什么感受（气势庞大、线条粗犷、壮观、有力量）

岭南版上册二年级美术教案

岭南版美术教案(第三册) 第1课民间玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 教学重点：感受民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 教学难点：能用语言描述民间玩具的艺术特色。 教学过程： 1、活动一：教师问：“你发现什么？它们叫什么？” 欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。 2、活动二：它们是用什么材料做的？ A、教师提供“泥、纸、竹、皮、面、木、布”等多种材料，让学生进行猜想与假设。 B、感受民间艺人心灵手巧及民间艺术特色。岭南版美术教案(第三册完整版) 3、活动三：它们“想说”些什么？ A、让学生讨论民间玩具的产地、寓意及有关的故事。 4、活动四：民间玩具美在哪里？为什么？ A、提供描述的感觉词语（如：材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真）， 玩具中哪些地方使你产生这种感觉？ B、民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。 5、活动五：学习民间艺人，可利用岭南版美术第三册身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣岭南版美术教案(第三册完整版) 的民间玩具。 6、布置作业。 A、尝试收集大家画的民间玩具。 B、布置师生共同收集民间小玩具集市。 教学后记：基本能从儿童的角度去欣赏书中的作品. 第2课玩具世界岭南版美术教案(第三册完整版) 第一课时 教学重点： 能说出现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点。 教学难点： 比较民间与现代玩具的造型、色彩、花纹、材料、玩法等特点的异同。 教学过程： 1、活动一：分享与表现。 把自己喜欢的玩具带回来与同学分享，并向大家说说自己为什么喜欢？如何玩？ 同学们都毫无拘束的交流玩具玩,并且大胆的探讨玩具的特点。 2、活动二：发现与探秘。 我们来到什么地方？你发现了什么？它们叫什么？谁知道他们的故事？它们会动、 会说、会唱的秘密在哪里？ 通过讨论他们踊跃举手回答问题。 3、活动三：欣赏与描述。 选一件自己喜欢的民间玩具，说说玩具给你什么感觉？什么地方使你这种感觉？ 4、活动四：比较与探究。 A、选一件自己喜欢的民间玩具与一件现代玩具进行比较，找出异同点。 B、探究现代玩具逗趣与科学益智结合的特点。 C、探讨玩具功能与审美性的双重作用。 第二课时 5、活动五：创作与评价。 A、用线条设计自己喜欢的、想象中的现代玩具；