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高中美术教学设计方案模板汇总

高中美术教学设计方案模板汇总
高中美术教学设计方案模板汇总

篇一:高中美术教案模板

[课型]

[教学目的]

[教学过程 ]

(一)组织教学:

(二)导入新课

(三)讲授新课

[生上前示范刺绣的制作]

3.风筝(1分钟)

师:放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动,同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝,请大家看书本第5段,讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

4.玩具(2分钟)

[生回忆儿时的玩具]

师:每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的,民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿,我国的民间玩具历史悠久,因地制宜,就地取材,通过加工制作,使之成为精美的民间艺术品。

5.编织(1分钟)

师:在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是,劳动人民充分利用其材质,巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品,在我国南方的竹编,劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽,竹、幂的宽和窄,编插技法制成不同的竹制品,造型美观,而耐用的整体形态达到静中有色,粗中有细,硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像] 6.剪纸(2分钟)

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作,请同学们猜含义。]

生:过年贴窗花。

师:剪纸通过在纸上剪刻,就靠一把剪刀,就能创造出丰富多彩的生活,你看(边剪边展示),是不是很美。

(四)布置作业(12分钟)

同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

(五)学生作业 [有的剪纸,有的刺绣,有的做泥塑]老师巡回辅导

(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》,烘托热闹气氛]

(七)小结(1分钟)

师:通过学习《,同学们有什么感想?[生畅谈感想]

(八)生听音乐,出教室。

篇二:高中美术教案__人教版_(样本参考)

教案样本

《宛自天开──古代园林》教学设计

一、教材分析:

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境,又包括在广义的建筑范畴之中,可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素,又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品,并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制,可以自由地发挥创造,因而创作手法极为丰富、灵活,往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此,在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生,从而帮助学生开阔眼界,提高审美品位,感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。

二、教学目标:

通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。

三、教学重点和难点

重点:帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。难点:对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。

四、设计思想:在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:教具准备:图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

(提出问题引起学生思考):1)大家觉得园林是什么样的呢?

2)建造园林的必要因素有哪些呢?

3)我过园林有哪些类型呢?

4)古人造园的目的是什么?又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?

5)我国园林主要的特点是什么?

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型:

一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计:分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较

皇家园林私家园林

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点:

中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结:园林的历史发展;

中国园林的分类;

皇家园林与私家园林的不同点;

园林特点;

七、教后反思

本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题:《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿

二、教学分析

学生分析:陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。

教材分析:本课内容量大,知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

三、教学目标:

1.认识目标:了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标:学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器

与瓷器

《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:

一、教材分析

1、教材内容的地位和作用

本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。

本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。

2、教学目标的确定及依据

根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:

①知识与能力:让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。②过程与方法:在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。

③情感态度与价值观:通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。

3、教学重点及难点

因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。

同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。

二、教法设想

按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心

特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。

1、目标教学法:学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握

陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。

2、情景教学法:设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情

景中。

3、注重个性教学法:每个学生都有自己的个性特征,在教学

过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。

4、师生互动教学法:在新课程中,传统意义上的教师教和学

生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,在师生共同参与下完成教学任务。

三、学法指导

学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。

四、教学过程

(一)新课导入

一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。

1、游戏:教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。

设计依据:提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。

(二)新课教学

※陶瓷的艺术造型与设计(重点)。

学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生

生对话。

1、设疑:①古代陶器与瓷器有哪些区别?②如何鉴别四大名窑?

设计依据:让学生带着问题阅读思考,并在阅读中了解陶器与瓷

器的异同点。

2、释疑:①生生对话,学生相互间交流学习的成果;②师生对

话,在生生对话的基础上,引导学生对疑难问题进行探讨诠释。

3、探究:结合图片、幻灯、多媒体,分组探讨,找出课本中有

代表性的作品,并说说这些作品各自的特点。

设计依据:提高学生分析能力,开拓学生思维想象力;激发学生

的学习热情,克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理;充分发挥组长作用,培养学生自主探讨、自我控制的能力。

4、释疑:师生对话,引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的

类别。

设计依据:使学生了解陶与瓷的美术特征;学生通过观察、对

比、建立完整的鉴赏理念,培养学生自鉴自赏的能力。以此突出重点。

※名瓷鉴赏的标准(难点)

1、思维拓展:设置不同难度,学生自选练习。

设计依据:①让学生仔细观察名瓷,并认真作好记录,看看能否从中发现什么;②师生对话,共同归纳名瓷鉴赏标准。

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

d从历代陶瓷的款识来判断。

2、鉴赏小试:①出示名家陶瓷图片及收藏实物;②学生分组合作观赏,学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。

设计依据:在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识;通过师生对话互评,让学生懂得鉴赏是一种审美活动,从中培养学生对美的追求。

3、个性表达。

出示问题:

同学们,美就在我们身边,就在我们的生活中。请你们睁开发现的慧眼,说说生活中你发现了哪些优美的瓷器,它美在哪里?

设计依据:课程是生活。这一环节其目的是引领学生观察生活,走进生活,在生活中发现美,培养学生追求美的情感、态度、价值观。

(三)小结反思:通过学习陶器与瓷器的知识,不仅让学生重新认识了泥土的生命,而且还提高了艺术鉴赏能力。并在师生互动中突出了重点,突破了难点。通过反思,促进了教学相长。泥土的生命——古代陶器与瓷器

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?

②如何鉴别四大名窑?

二、名瓷的鉴赏标准

a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

d 从历代陶瓷的款识来判断。

(四)板书设计

设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

二、教学目标:

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

三、教学重点和难点

教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想:

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏

能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

五、教学准备:

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。

准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程:

本课教学流程安排:创设情景,活动导入。——欣赏分析,尝试探索。——表演体验,主动探究。——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。——课后拓展(一)创设情景,活动导入。

设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会

”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这

些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂

的问题。

3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。篇三:高中美术教案模板

高中美术教案模板《标志设计赏析》美术教案

[课型] 高中美术欣赏

[教材分析]

《标志设计赏析》是现代商业美术课中的重要内容,是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏,又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。

[教学目的]

通过本课的教学,向学生介绍标志设计的基本知识、设计思路和方法,使学生了解标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路,从而提高学生的审美能力,树立正确的审美观念。

[教学过程]

(一)导入新课

同学们,首先让我们假设这样一种情境,我们到一个陌生的地方旅游,在无法用文字语言交流的情况下,如何尽快找到想去的地方?

学生回答??

教师明确:其实答案很简单,你自然会去找能够代表这种地方的图形符号,这样的符号就是我们要讲的标志。

(二)基本知识

1.什么是标志

用一种文字或图形来代表另外一种事物的符号。

标志的这种作用与文字产生之前的原始社会采用的结绳记事、堆土记事、刻木记事的作用是一致的。

教师明确:结绳记事盛行于原始社会,“先民结绳以明事”,结绳不同,所寓之事即有别。这应当说是标志的雏形。

2.标志的类别

教师提问:现在,我们大家每天可在不同的场合见到一些标志,请仔细回想,你都见到过哪

些标志?这些标志各有什么作用?

学生回答:??

教师归纳:确实如,标志存在于我们社会的每个角落,适用于社会生活各个方面,在现代社

会中,标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号,它具有独特的美学价值,强大的社会功用,成

为一个种文化。

(用微机展示一幅图片,介绍生活中常见的几种标志)

(1)从用途上分:[*]

纪念标志:1979年国际儿童年

城市标志:德国基尔城城徽、联合国标志

会议标志:奥运会标志

商业标志:①代表企业公司形象

②代表企业产品品牌(简单介绍标志设计及艺术设计对经济的促进作用)

公共图形:贴近生活,服务社会,于人们的日常生活息息相关

如:规范人们行为的交通标志和散见于公共场合的服务性标志

(2)从造型特点上分:

具象型标志(特点:形象自然、生动活泼、有直观趣味感。图例为:德国自然出版社标志[*] 抽象型标志(特点:造型严谨、寓意深刻,是把无形的事物转化为有形的可表意的形象。图

例为:南斯拉夫进出口贸易公司标志[*]

字图型标志(特点:运用广泛、传播速度快。图例为:加拿大铁路标志[*](此处点一句中

国铁路路徽的异曲同工之妙)

以上同学们认识了标志的类别,但怎样区分标志设计的优劣,是否需要有一种评判的标准

呢?而这种标准也正是标志设计必须遵循的基本原则。只有在创作中遵循了这些原则,支委

会符号人们的一种普遍的审美情感,同时,也才能够符合人们的审美标准,给人以美的愉悦

和享受。

3.标志设计的主要原则

简:简明易认,一目了然(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁

到简的过程)[*]

准:内容准确、形象直观(日本某建筑公司标志)[*]

奇:独树一帜、不能雷同(采用几幅典型的标志图说明)[*]

美:符合艺术美的规律、符合大众普通的审美情感

4.标志设计的艺术表现方式

在电影史上有众多的流浪汉形象,然而,大家可曾想过:为什么这众多的形象中只有卓别林

留有给我们一种卓而不群的艺术感受呢?原因即在于它独特的形象设计和别具风格的艺术

表达方式。相同的内容,不同的艺术表达,即可产生风格迥异的艺术效果。同样,既然标志

设计是艺术设计,那么它应运用一些基本的艺术表现方式。下面介绍几种常用的方式。

(1)形象高度夸张、概括、简洁、几何形化(采用太阳神口服液标志和捷克音乐学院标志

说明)[*]

(2)运用联想、比喻的方式(采用阿根廷市政银行和某人寿保险公司标志说明([*]

(3)运用象征的方式(波兰和平委员会标志)[*]

(4)运用民族艺术表现形式(采用德国和法国两种不同风格的标示设计说明民族性特征在

标志设计中的运用)(突出民族性)请同学们确定两幅标志的类型[*]

这两幅标志设计的构图特点正反映了两种不同民族文化观。我们知道,在漫漫的历史长河

中,

不同的民族史造了不同的民族性格,而不同的民族性格又滋养了不同的民族文化底蕴。大家

知道,法国是一个崇尚浪漫、追求自由的民族,柔情似水、恬淡无求的他们至为崇敬的人生

境界。这点恰与德意志民族形成了强烈的反差。德国人的热烈奔放是举世著名的,威武刚

劲,

执著不息构成了德意志民族性格的全部。曾获得1915年诺贝尔文学奖的《约翰。克里思朵夫》中的主人公,一个在德国本土取得突出成就的音乐家,当他来到巴黎试图取得更高的发展时,其作品却无论如何也得不到法国音乐界的认同,原因很简单,因为德国民族的直线条抒情方式的狂热猛烈地击打着法国人的柔弱纤细的内心,他们无法忍受这种近似于虐杀的残酷的心灵的摧残。这就是民族性格差异造成的艺术理解的反差。由此可知,强调线条的翻复,

在起伏波动的线条中体现法国人的多情与灵动。不同的民族文化背景创造了风格迥异的艺术,但给人的却同样都是美的享受。①①

(三)用提问的形式使学生加深对知识部分的理解

(此处采用几个国家的航空标志让学生分析判断类别及艺术表现方式)[*]着重介绍中国民航新标志[*](让学生通过新旧两幅标志的对比体会标志创作的艺术演变规律)

中国民航标志说明:①在创作构思上,作者突出了标志设计的民族性特点,它以中国固有民族图腾形象之一“凤凰”作为构图的主体,体现出中国传统文化的血脉滋润与独特内涵。

②从造型特点上看,具有极强的现代设计意识,完全符合上述标志的现代设计原则。是一幅传统民族文化与现代美原则和谐统一的杰作。

(学生运用所学知识赏析几幅优秀作品)

a.中国铁路标志介绍:[*]①“工人”点明铁路行业之属性,即铁路是属于工人阶级的,而工人阶级又是国家的主人,它洋溢着铁路工人当家作主的自豪感责任感。

②“人工”:在建国初期,中国处于一穷二白的阶级,而这一标志的含义恰在说明广大铁路

工人乃至中国人民勇于战天斗地,不畏艰难险阻,誓与“天公”一比高的豪迈之气,歌颂了“人”改造自然的力量和精神。

③在具体形象上,“工”字取铁轨横截面之形,整个构图外形上组成了一个完整的火车头形象,它夺面而来,蕴含了磅礴的气势,孕育着无穷的力量。

可以这样说,这幅作品,它构思精巧,构图精美、意蕴深刻。它虽创作于50年代,用当时的艺术标准衡量,实属佳作;即使放在今天,它依然不失为一幅极具现代设计意识的、不可多得的典范性作品,具有级高的艺术价值。

b.加拿大毛纺织公司标志[*]

c.某皮鞋超大厂标志[*]

(四)指导学生分析标志设计的构思过程

(通过教师自己设计的心理门诊标志和自己家乡的长城干白葡萄酒标志来分析设计人员的

设计思维过程)[*]

(五)小结

以上同学们看到了很多中外的优秀标志作品,了解了标志设计的基本知识和设计过程。标志设计概括是一种美的创造,同时也是一种民族艺术的流露与渗透,从这一点讲,我们应该以一种正确的思想和心态去认识中国标志设计现状,既不盲目崇外,更不能固步自封。正如斯大林所说:只有民族的,才是世界的,世界文化并不是要排斥各民族的民族文化,而是以民族文化为前提并且滋养民族文化;正像各民族文化不是取消而是充实和丰富世界文化一样。我衷心希望同学们吸收中国民族文化的营养,投身于标志创作的领域,以更多的具有中国特色的美的作品,为中国、为世界艺术史写下壮丽而又灿烂的新篇章!这是中国的骄傲也是世界的骄傲!

教案的一般格式

[教学目标]

应从“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度设定目标,从有

利于学生发展的角度去思考,既要符合课程和教材的要求,更要符合学生的认知

规律。目标要切实可行,可操作、可检测。

[教学重点]

不仅要有知识内容的重点,还要有学生技能发展的重点。

[教学难点]

要着重分析学生在知识构建和方法内化的过程中可能遇到的难点。

[教学方法]

不求统一的模式,不求统一的方法,但要注重引导自学,注重启发思维,注重激

励参与,注重合作学习,注重联系实际,注重鼓励质疑。倡导教学灵活性、多样

性和实效性的统一。

[教学过程]

这部分是教案设计的重点,必须写得具体。完成时可从教学内容的知识体系或

学生接受知识的认知过程来展开,也可综合这两条主线优化设计。

要注重创设问题情境引导学生的学习,把以问题作线索来组织教学作为过程设计

的重要策略。

教学过程不仅要有知识的内容和呈现的程序,还要有具体的教学方法,尤其是指

导学生学习的方法、手段。认真选择能够体现“减负”与增效、有利于提高教学质

量和学生能力的方法。

要重视组织学生自主式、探究式、互动式的学习活动,以及引导学生讨论、交流、评价。活动的安排要明确。

教学过程中必须要有练习的设计,并安排当堂训练,以便检测目标的达成度。练习后要及时评价,反馈矫正。练习的难度要有层次,对难度大的要给出标识。要以“低起点、多反馈、段段清”的策略,加强基础训练。课堂教学中要因人而异,加强个别辅导,重点关注学习有困难的学生。

教学过程后期师生共同进行小结与评价。教学过程还可结合具体内容适时地组织学生反思和质疑,以进一步突出重点和突破难点。

[布置作业]

应控制数量,控制难度;作业的内容要突出教学的重点,作业的题型要有利于训练学生的能力,务必使重要的知识点、能力点得到充分地落实。

多媒体与绘画的结合

多媒体与绘画的结合 计算机多媒体技术的应用,使我们的教育手段进入了一个现代化的全新时期。多媒体教学是教学手段现代化的重要组成部分,它以其集视、听于一体,集游戏、学习于一体等诸多优势在幼儿园的课堂教学领域中发挥着极其重要的作用。在幼儿园美术活动中,适时、适量、适度地运用多媒体辅助教学,能活跃课堂教学氛围,帮助突破教学难点,提高教学的灵活性,有利于教师发挥课堂应变能力,激发孩子们主动学习的积极性,有助于幼儿对美术的感受和理解,从而激发了孩子创造的火花。 现代教育区别于传统教育的最明显特征就是尊重幼儿的主体地位,充分调动幼儿学习的积极性、主动性。教师的劳动只有转化为幼儿的自觉行动,才能收到实效。 对于美术教学来说,正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。对幼儿来说,枯燥的形式缺少审美的感知,缺少创作的灵感,幼儿的作品往往千篇一律,依样画葫芦。当幼儿对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇,认识到学习任务的意义时,他会积极主动地进入学习活动。多媒体信息,特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象;使得凝固在教材中的静态美升华为动态美,即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来,同时刺激幼儿的生理感观,激发幼儿的各种积极心理因素,调动审美主体的心理功能活动,从而产生强烈的美感效应,因而大大提高幼儿的学习兴趣,真正使幼儿爱学、乐学。美术是一门造型艺术也叫视觉艺术,形象的直觉效果往往直接影响幼儿的学习兴趣和课堂教学质量。由于幼儿的生活经验有限,积累不多。而计算机可方便接受外界输入的照片、图像、声音等信息。因此在整个美术教学过程中,教师出来采用传统的示范教学手段和方法外,如在备课的阶段利用媒体和网络查找相关教学辅助资料,尤其视频资料,为幼儿提供大量的感性经验,幼儿通过欣赏和观察会受到启发,产生创作的愿望。这样既丰富了幼儿的生活经验,又能使美术知识具体化、形象化、直观化,有效提高了教学质量。

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法 一、概念: (一)教学策略: 教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为,它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用,具有一定的灵活性,全局性和指导性。 (二)教学方法: 教学方法指的是,为了完成一定的教学任务,师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法,也包括学生学的方法,是教的方法和学的方法的统一,具有很强的综合性、可操作性和灵活性。 (三)二者的区别和联系: 区别: 1.策略是比较宏观的,而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系,这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致,不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念,怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判,方法重在实施。 联系: 1.策略统摄方法,方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。 二、美术教学的策略: (一)美术教学策略的基本特征 1.综合性:选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性:教学策略不是抽象的理论和概念,也不是教学原则和教学模式,而是可供师生在教学中参照执行的方案,是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务,并参照学生的初始状态,选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立,保证教学过程的有效进行。 (二)美术教学策略的分类

1.学习方法策略 在我国的学校,很少有老师教过学生如何才能有效学习,因此,学生只有靠自己辛苦摸索,低效学习,结果费了很大的力气,只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师,我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性,并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等,都起到了良好的效果,正确的方法好比得力的工具,能够帮助我们快速,准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时,可起到意想不到的效果。 学会学习是21世纪对人才的最基本要求,在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中,“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法,在教学之初,我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略 创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息,并创造新的信息的过程。然而,学生在这方面的能力是有限的,教师需要解释成功或错误的例子,进行启发和指导,使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机,变被动接受为主动探索。当然,教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释,或要求用速写的方法记录形象,都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源,应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法,能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值,对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略 在一般学校教育中,情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象,如何形成、如何评价等都未曾明确。对此,我们认为对于未来社会的人才而言,情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感,以及由此而形成的人生观、世界观等。 美术活动本身就是情感表达的过程,也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中,只要进行主题性的创作活动,其中必然体现出主体与客体之间的价值关系,即人与人、与自然、与社会的关系,也就是一种道德感和“善”的表现。 学生在美术活动中需要学习许多美术知识,又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

数学教学设计方案

数学教学设计方案 长武县洪家中心校许蕾 课题名称:圆的周长 科目: 数学 年级: 六年级 教学时间:40分钟 学习内容分析: 圆的周长是在学生初步认识了圆,掌握长(正)方形周长 计算方法的基础上学习的,它又是学生初步研究曲线图形的基本方法的开始,为以后学习圆柱、圆锥等知识打好基础。通过圆的周长的教学,使学生能够理解圆周率的含义,发现圆的周长与直径的关系,掌握求圆的周长的计算方法,并运用计算方法解决生活中的一些实际问题。同时,通过本节课的学习,进一步培养学生动手实践、团结协作、解决问题的能力。 学习者分析:

通过五年级的学习,学生已经掌握了一定的学习方法,具 有一定的分析和思维能力。经过前面几节课的学习,学生已经基本掌握了圆的相关知识。他们易接受新知识,有很强的好奇心和求知欲;在认知活动中喜欢直观形象的操作有一定的自主探究和合作学习的能力,并愿意参与分组讨论学习。 任务分析: 让学生在已有的生活经验的基础上想办法测量出圆的周长。 再接着通过探究活动,让学生思考圆的周长与直径的关系,从而推导出圆周长的计算公式。 教学目标: 一、知识与技能: 1、认识圆的周长,能用滚动、绕线等方法测量圆的周长; 2、探索发现圆的周长与直径的关系,理解圆周率的意义及

圆周长的计算方法。 二、过程与方法 通过测量计算,研究发现圆的周长与直径的关系,从而得 出圆的周长计算公式。在研究过程中体验数学问题的探索性,体会数学与现实生活的密切联系。 三、情感态度与价值观 通过教学,对学生进行爱国主义教育和辩证唯物主义的启 蒙教育。 教学重点: 探索并发现圆的周长与直径的关系。 教学难点:

高中美术教学策略浅析

高中美术教学策略浅析 发表时间:2018-11-06T14:22:09.270Z 来源:《教育学》2018年10月总第156期作者:王薇 [导读] 高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。 吉林省通化市第十四中学134003 摘要:高中美术课程具有人文学科的特征,体现基础性,多样性和选择性。高中美术教学旨在帮助学生拓展美术视野,陶冶审美,丰富学生的生活情趣;美术也能帮助学生学习和传承文化艺术,弘扬人文精神,还可以激发学生的创新精神,增强学生的实践能力,帮助学生调节心理压力,促进学生心理健康等。 关键词:高中美术教学策略 一、高中美术教学现状 美术教育作为高中生所修科目之一,是高中系统教育中的一部分,但是美术教育在高中阶段,学生们所有的心思和经历都放在语数外,政史地,生化物这些能够在高考中使学生们的高考成绩脱颖而出的科目上。学生们对于美术教育的意义理解不够,重视不足,而教师们对于美术教育的教育价值也是认识不足,对于美术教育的教学策略上也是过于墨守成规,创新教学力不从心。美术教育在高中阶段,除了艺术生会作为专业课程用心学习以外,非艺术专业的学生,则是把美术科目作为兴趣科目学习和应付了事,这也就使得美术教育在高中阶段处在尴尬的境地。 二、高中美术教学策略 1.提高美术教育价值的认识。美术教育,与其他学科教育一起构成了完整的教育系统,美术教育与其他学科教育相辅相成,缺一不可。美术教育是在丰富学生们的生活情趣,培养学生们的审美意识,激发学生们的创新精神,增强学生们的实践能力和专注力。美术教育对于学生的身心健康具有不可估量的教育价值。因此教师和学生要深刻认识到美术教育的教育意义和教育作用,教师要转变教学观念,提高对美术教育的认识,重视美术教育教学。 2.改变教学现状。传统的美术教学过程,往往是教师照本宣科,学生照猫画虎,而这样的教与学的模式,长此以往容易导致教师墨守成规的教,学生敷衍了事的学,对于教师布置的课外作业,学生也是应付差事般的完成,教师在批改作业的时候也只是按照学生提交作业的作品,给予教师认为该得的分数,并没有认真审视学生作品的好与否,好在哪里,不足之处在哪里。大多数教师并没有给以及时的评语,对学生的作品给予中肯的评价与鼓励。因此学生也并不知道自己有没有进步,通过教师给予的分数,学生也只是看一眼而已,并不能通过教师给予的分数,认真审视和判断出自己作品的优劣,更感觉不到教师给予的鼓励与评价的温度。因此教师要寻找到创新教学的方法,改变墨守成规的教学模式,使学生重新认识到美术教育的重要性和趣味性,让学生们重新燃起学习美术的兴趣。 3.创新教学。创新教学,是新课改对教师提出的教学要求。教师可以利用现代教学手段,使教学过程耳目一新,使学生们学习的热情高涨。因此在美术教学的过程中,教师也要不断地创新教学,改变以往枯燥无味的教学模式,推陈出新。教师也可抛开课本,利用多媒体教学工具,拓展学生们的视野,搜集名家画作,让学生们品鉴赏析甚至是临摹。名家画作的赏析,一般包含了作者的心情、境遇、情怀和作者想要表达的情感,名家画作的画风或抽象,或风景,或人物等,无不都是通过作品,表达作者的情愫。品鉴作品的时候,教师要给予学生学习和成长的空间,让学生们多看多思多说,通过品鉴,也能让学生感悟到自己对画作的理解,这也是学习美术作品的一种方式。当然教师也可以利用多媒体教学手段,向学生们展示美术教育的重要性和宽泛的应用性。美术的应用在人们生活的方方面面,比如家庭装修设计,楼体外立面设计,服装设计,甚至是公安部门的悬案疑案等方方面面。教师可以整理一些地方标志性建筑,向学生们展示标志性建筑物的设计特点,设计理念,设计师的背景等。在服装设计方面,教师可以整理一些近期的服装时尚周的设计作品让学生们鉴赏品评等。教师要科学合理有效地利用学生们的好奇心和探索欲,让学生们认识到美术教育的应用广泛,美术教育的重要性,以便提高学生们对美术教学的热情和兴趣。 4.提高教师素养。师者所以传道授业解惑也。为人师者,也要不断的学习不断的进步,才能跟得上时代进步的步伐,为学生解惑授道。教师的美术素养关系着学生的美术素养,教师的审美也关系着学生的审美意识的培养。美术教师不仅要具备过硬的专业知识,还要有热爱艺术的精神,更要有专注艺术耐心,因此美术教师要有一双能够发现美的眼睛、一双能够创造美的巧手、一颗分享美的心灵,更要把艺术气息融入到自己和学生们的生活中,让教师本身所自然融合的艺术魅力在无形之中感染和熏陶学生的艺术细胞,让更多的学生热爱艺术,让学生在艺术的世界里陶冶情操,净化心灵。 参考文献 [1]齐明娟高中美术教学中存在的问题及对策研究[J].美术教育研究,2013,(24)。 [2]张有金浅谈新课改下高中美术教学有效方法[J].中国科教创新导刊,2012,(36)。 [3]巫晓疆实现高中美术教育审美价值刍议[J].中国教育学刊,2012,(05)。 [4]徐小明探析新课程改革下高中美术课堂的有效教学[J].考试与评价,2012,(04)。 [5]杨竞新课标下关于高中美术欣赏教学的探索[J].新课程(教育学术),2012,(03)。 [6]王芳新课改下高中美术教学之我见[J].成才之路,2012,(08)。 [7]周玮浅析新课改下高中美术教学存在的问题及对策[J].太原大学教育学院学报,2011,(03)。

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案例名称名人漫画 科目美术教学对象六年级提供者马珊珊 课时-一一 一、教材内容分析 1. 本课程的内容为岭南版小学美术,第 12册第6课《名人漫画》, 2. 本课从作品欣赏引人,从中获得创作经验。通过大量的名人漫画欣赏,加深学生对夸张的表现手法的认识;学生创作的名人漫画,鼓励学生抓住特征,运用不同的工具材料,特别是学会用简练的线条去概括人物形象。 一、教学目标(知识,技能,情感态度、价值观) 1、知识与技能: 通过抓住人物的外貌特征进行夸张,以线描或其他形式绘制人物漫画。 2、过程与方法: 通过观察、尝试、体验,在漫画创作中领会漫画的特点与表现手法。 3、情感、态度、价值观: 通过描绘和探讨,激发学生关注名人背后的故事,感受名人的奋斗精神和人格魅力。 二、学习者特征分析

六年级学生处于小学的高级阶段,在智力发育与能力实践有很大的提高,本节课本课为“造型一表现”学习实践课,用不同手法描绘名人的漫画形象是造型,从中培养学生的线描能力、色彩表现能力等美术技能,是一节趣味盎然的课程,十分适合学生的年龄特点,有利于培养学生的兴趣,从而达到寓教于乐,学生心智也得以健康发展的效果。 四、教学策略选择与设计 教学策略:观察式、问答式、启发式、讲授式、自主学习 1. 通过初试漫画图片,让学生进行观察。(观察与发现) 2. ①猜一猜:他是谁?(爱因斯坦) ②说一说:你知道他有哪些发明创造吗? ③看一看:哪些外貌特征夸张了? (小组讨论,互相交流,提出自身的观点) 3. 通过小组交流,并进行分组汇报,提高学生的表达能力。 五、教学环境及资源准备 1. 多媒体的运用 2. 岭南版小学美术,第12册第6课《名人漫画》 3. 教师课前准备的PPT课件 六、教学过程

多媒体在美术教学中的魅力

多媒体在美术教学中的魅力 当前,多媒体已经从一种新鲜事物成为广大教师在教学中广泛使用的辅助教学工具。它那集形、声、光、色、动、静为一体,突破时空限制的功能在美术课堂上似乎有更多的用武之地,能够大大调动学生的学习积极性,使学生积极主动愉快地参与教学活动。教学实践证明,在小学美术课中引入多媒体教学,可创造生动、活泼、愉快、高效的课堂学习氛围,优化教学过程,提升教育、教学效果和质量。 一、多媒体在导课环节中的魅力 “良好的开端,是成功的一半”,一节课的开始是教师谱写一首优美的教学乐章的前奏,是师生情感共鸣的第一音符。精心设计好这个“开端”,使学生从新课开始就产生强烈的求知欲,对于学生学习知识是至关重要的。所以,在导课这个环节中,教师可根据教学内容特点和学生的心里特征,遵循趣味性和针对性的原则,根据新课内容和学生的学习实际巧妙使用多媒体,促使学生产生强烈的求知欲,从而进入最佳学习状态。如:在教学《海底世界》一课伊始,演示一段体现海底世界的视频影像实行欣赏,绚丽的色彩,形状各异的海洋生物,以及优美的音乐,给学生的视觉,听觉以美的享受,使学生在轻松、愉悦的氛围中了解海洋生物的特点并自然进入课堂教学的各环节,这样导入新课,即激发了学生的学习兴趣,也为完成教学目标奠定了良好的基础,从而收到了“课伊始,趣即生”的良好教学效果。

二、多媒体在解决重、难点过程中的魅力 美术教学的重点、难点部分,教师可借助多媒体,根据教学内容的不同,再现情境,把教材内容、教师所讲和学生思维融在一起,协助学生开阔视野,积累素材,进而突出重点,突出难点,完成教学目标。 如;在教学湘版教材第7册第13课《乘风破浪》时,本课的教学重点就是让学生理解船的造型特点和结构、功能,了解船的历史和文化。但对于学生来说他们见过的船仅仅一些较为简易的渔船,对于其他造型的船仅仅在电视上见过,因为理解的船舶种类有限,别说让学生了解船的文化与历史,就连船的造型特点和结构都搞不清楚,至于让学生画出各种各样的船更是无从谈起了,对于这种情况,我找到一些各种船舶的图片和资料做成课件,上课时引导学生去仔细观察这些船舶,并介绍这些船舶的结构特点和功能,学生仿佛自己已经置身于这些船舶上遨游在大海中,有了这些丰富的感受,让学生对照着这些船舶写生,这样学生就有了丰富的感性材料,画起船来就自然得心应手了。 三、多媒体在创造过程中的魅力 学生的创作热情源于美的启迪,使用多媒体能够传导给学生丰富多彩的图像信息,立体的、平面的、硬的、软的、甚至声光色结合、多材质、多形态、多感触全方位的形象思维基本语言,这大大丰富了学生头脑的形象信息的存储。而大量的形象信息与严谨的逻辑思维交互作用,往往能激发思维的飞跃,产生新思想。

谈小学美术教学与多媒体技术的整合

谈小学美术教学与多媒体技术的整合 谈小学美术教学与多媒体技术的整合 曲江区第三小学谢志伟 [论文摘要]:进入网络信息时代的今天,教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一,多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。作为网络信息时代的美术教师,我们应尽快学习、掌握现代信息技术,以适应信息化时代的要求。 [关键词]:教学媒体、美术教学、多媒体技术、网络信息时代 教学过程的组成不是教师、学生、书本、黑板及粉笔的简单相加,要实现知识的有效传递和师生的良好互动都离不开一定的媒体。尤其是现代教学技术的发展,更使广大教师越来越认识到课堂上的教学媒体对提高教学质量的帮助作用。进入网络信息时代的今天,教学技术的发展和应用是教育现代化的重要标志之一,多媒体技术则是现代教育技术应用的重要组成部分。本文试图从教学媒体的概念、小学美术教学对多媒体的要求、美术教学与多媒体技术整合的价值等方面来理解美术课堂教学媒体的运用,最后谈谈网络信息时代对美术教师的一些要求。 一、什么是教学媒体? 广义地讲,一切实现信息从信息源传递到受信者的技术手段都可以被看作是“媒体”。书本、图片、报纸、杂志、广播、电影、电视、电话、计算机网络等等都属于媒体范畴。在课堂上,以传递教学信息为最终目的的媒体被称为教学媒体。教学媒体用于教学信息从教师到学生之间的传递,具有明确的教学目的、教学内容和教学对象。教学媒体可按照教学过程的需要为依据进行分类,主要有视觉媒体、听觉媒体、视听觉媒体、嗅觉媒体、触觉媒体、味觉媒体等,其中视觉媒体包括书本、图片、印刷品、粉笔、黑板、实物教具、模型、幻灯投影等,听觉媒体包括口头语言、广播、唱片、录音机、CD机等,视听觉媒体包括电影、电视、计算机、影碟机等,触觉媒体主要是实物。 随着现代科学技术的发展,以计算机为代表的多媒体教学技术应运而生。多媒体指的是信息载体,可以是文字、图片、声音、动画等多种载体的集合。多媒体技术是对多媒体进行交互式整合处理的技术,集计算机技术、音像技术和通讯技术为一体,具有良好的集成性、交互性和控制性。它增强了信息对于人刺激的程度和广度,充分调动起人的视觉和听觉器官,使它们同时工作,从而扩大了人对信息的摄入量。据科学家研究表明,人类知识的获取1%通过味觉,1.5%通过触觉,3.5%通过嗅觉,11%通过听觉,83%通过视觉。多媒体信息刺激使视觉、听觉相结合,变被动学习为主动参与,是最有利于学习和记忆、提高学习效率的学习模式,这也是多媒体教学的重要意义。正是计算机进入多媒体时代,我们在电脑中听到了美妙的音乐、看到了逼真的画面,美术教学才真正开始与计算机技术结合。 二、美术新课程对多媒体技术的要求 随着《美术新课程标准》的颁布和美术新课程改革的深入,美术课堂教学无论从思想、方法、手段、过程、形式上都正在进行着深刻的变化。这一改革和变化使美术教学中对多媒体技术的运用日愈突显。《美术新课程标准》第四部分“实

探析新形势下高中美术教学策略

探析新形势下高中美术教学策略 摘要】《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出:陶冶学生情操,提高审美能力,发展学生的感知能力,形成技术意识。本文主要探析新形势 下高中美术教学策略。 【关键词】新形势高中美术教学策略 中图分类号:G63文献标识码:A文章编号: ISSN1004-1621(2018)08-096-01 随着教育体系的改革高中美术教学课程设置基本成型,目的是促进高中生的 多样性发展。 一、依据学科特征因材施教 在高中美术教学过程中,更应注意"因材施教"与学科特征两者紧密结合。正 确面对学生的差异,不能要求每个学生将来都成为画家,但必须使人人都能得到 相应的发展与进步;高中学生通过对美术欣赏的学习,参与文化传承和交流,陶 冶情操,了解和形成以美术学科为特征的知识、能力、情感和个性。大部分学生 美术基础一般,所以上课时不要过分强调美术学科的特征。教师上课前将教材知 识融会贯通,自我消化深入浅出的表述出来,避免使用大量的美术专业名词、专 业术语、或直接套用教材句章。心理学研究表明:人的创造能力不仅要以知识和 智慧作基础,而且与积极的情绪,特别是愉悦的心情密切相关。因此,教师必须 优化课堂气氛,为学生创设民主、平等、愉快、轻松的学习环境,融洽师生情感 诱发学生的求知欲与创新欲。例如,在教学中教师可以采用故事引趣,设置思维 荒漠、留悬念等方法,当然还可以通过多媒体等现代教育手段进行直观的教学, 瞬间捕捉到学生的好奇心和求知欲望。特别是对有美术特长的学生来说,只有使 他们的兴趣受到激发,才有可能让他们更多方面都行到培养和锻炼。在美术课教 学中要改变传统的教育教学模式,即要体现整体性、基础性,又要体现个别适应性、现实性及超前性,教师不仅要在非常有限有时间里完成美术课的教学任务, 还要善于发现和培养学生的个性意识和艺术素养,体现美术学科的人文性、多元性,采用不同的教学组织方式真正地提高学生各方面的素养。 二、注意培养学生对画面的空间感和质感 在画素描或水粉中都要处理好近实远虚、近暖远冷的效果,使画面能有主次 之分,空间之感。比如,水粉静物,有的学生把局部的一些水果、罐子画得很像、很有质感,但是整体看起来,都很抢眼,后面的物体没有虚进去,前面的没出来,由于缺乏空间感,导致整体效果很差。教过素描的老师大概都有这样的体会:; 那些理解力好的学生,其画面表现总要好一些,给人一种秩序感,作画过程也有 条理性,与这方面素质有关的如解剖、透视、对形体的归纳及体面分析、明暗规律、线条的组织、虚实处理、色彩处理、作画程序等等,对这些方面理解得越深 越透,应用起来就越自如,画面效果就越好。如果不是从这些根本方面进行训练,只是简单地对学生说画面太脏了,画面太死了,或者说画面太乱了,又不告诉学 生分析问题出现的原因,到头来学生还是茫然无知。因此,绘画应是感觉与理性 协调配合的过程。强?调感觉,画面多表现性和个性色彩,但表现不好则出现简单,含糊等问题;强调理性,画面多深入细致的刻画,但处理不好容易出现生硬、呆板等弊端。二者兼顾应该是既有强烈印象又有深刻概括力的表现。因此,作为 学生单纯追求表现效果是不够的,还应表现出物体的本质特征。 三、重视美术教学中的立德树人

最新《小学美术》教学设计方案

《小学美术》教学设计方案 罗山县龙山乡中心校姜保国

兴化市中小学教学质量监控与评价方案 (征求意见稿) 为全面贯彻落实省中长期教育改革和发展规划纲要和《江苏省县(市、区)义务教育优质均衡发展主要指标》精神,进一步加强全市中小学教育教学管理,切实增强教学质量意识,积极构建规范化、科学化、制度化的中小学教学质量监控体系,形成促进学生全面健康发展的评价方法,实现义务教育优质均衡发展,提升全市中小学教育教学质量,结合我市中小学教育教学实际,特制定本方案。 一、完善中小学教学质量监控与评价网络 完善市级、学区、学校、教师四级监控体系,形成有效沟通、有机结合、有序运行的教学质量监控与评价网络。 1. 完善市级教学质量监控与评价系统。市局中小教科、教研室、督导科具体负责全市中小学教学质量的监控与评价工作,制定操作方案并组织实施。 2. 完善学区(督学责任区)教学质量监控与评价工作。全市10个学区(督学责任区)全面负责本区域范围内中小学教学质量监控工作,每学期召开1-2次专题会议,重点督查学校提升教学质量计划的贯彻执行、教学管理的规范精细和教学常规的落实到位,建立有效的质量监控制度,确保学区(督学责任区)内的学校质量均衡、同步提高。 3. 完善学校教学质量监控与评价工作。中小学要重视教学质量监控工作,每学期召开2-3次专题会议,重点研究教学质量监控相关的制度、计划、实施、检查、反馈、改进等工作。校长要树立质量为本的思想,探索监控教学质量的新

策略、新方式。要加大对教学质量的监控力度,提高质量监控信度,有效控制影响教学质量的诸要素,为提升教学质量提供有力保证。 4. 完善任课教师对教学质量的监控。任课教师要增强质量意识,养成有效教学和教学反思的习惯,提高有效教学和教学反思的能力;要强化民主教学意识,经常听取学生的意见、建议;要努力研究引导学生自主学习的策略,改进教学的策略、方法,不断提高教学效率。 二、中小学教学质量监控与评价制度的基本内容 (一)执行《兴化市中小学教学常规管理基本要求》

高中美术课堂有效教学策略的研究实施方案

高中美术课堂有效教学策略的研究实施方案 主持人:王亚 成员:姚芳李晓鸿芦小渭梁莉党琦雨李金莎 课题研究目的、意义及价值 在课程新理念的引领下,呈现出美术课堂教学新的面貌与新的活力,有效促进了素质教育的深入推进。随着美术教育课程改革深入推进,暴露出一些问题值得我们反思,引发了对美术课堂有效教学研究。单县近几年在美术课堂教学研究上,紧紧抓住有效课堂教学这一主题,通过教研与科研的有机结合,不断深化研究的力度,探究课堂教学的有效途径与策略,促进美术课堂教学效益的提升,促进美术教育课程改革健康发展。 总结近几年新课程背景下的课堂教学,在有效教学上需要研究的问题主要概括为:一是无效教学,没有目标的“瞎练”,缺乏针对性的“空练”,管理无序的“乱练”,脱离实际的“白练”。二是低效教学,教学无目的的低效,内容无系统的低效,活动无要求的低效,作业无指向的低效。三是负效教学,违背教学规律和本质的“适得其反”教学。 而美术课堂教学问题具体表现在:教师主导弱化、活动设计过度、问题设置泛滥、合作流于形式、“双基”要求偏低、评价鼓励失真、媒体依赖过分、专业能力褪化等,是当前美术课堂教学亟待解决的问题。《高中美术课堂教学有效教学策略的研究》是在这样的背景下提出了研究的目标和方法,要通过此课题研究,分析课堂教学问题存在的原因,提出有效解决问题的策略,整体推进美术教育课程改革的深入发展,促进美术课堂教学效益的提升。 本课题的研究目标是在深入研究新课程背景下美术课堂教学问题的基础上,促进教师教学观念的有效转变,在教学方法手段、教学组织形式、教学资源开发、教学评价方式等方面有新的突破;促进学生学习行为上的有效转变,在学习方法、学习能力、学习效率上有较大提升;在教学投入与产出上,发挥教师的主观能动性,调动学生的学习积极性,充分挖掘课程资源的有效性,将课堂教学实施与上升为理论的策略研究,从美术教育科研的高度,深层次的研究美术课堂教学的现

数学 教学设计方案

表格式教学设计模板

1. 表格式教学设计模板 大胆置疑。 2. 表格式教学设计模板 创设学生熟悉生打、学1 1、(一)完成情境图 的生活情境,激发开课本,认真阅呈现情境图—学生的学习热情,读情境图,发现。10 米蜗牛 3 小时爬行并培养学生提问题信息。 的从图中你得到什 2、

么信息,又想知道什么?呢 说举手2、板书问题:平均每分出自己获取的信息。并提出问题钟爬多少米? )估算(1 根据图中信息你能估 计一下平均每分钟爬多少估算养学生的(培米?二些估并介绍一习惯让学生估一估并说意识。。)算的方法 出理由。提说出自己的估(对学生的发言及时出算方算结果和估问法。评价)题 并 解)笔算2(决 ①列出解决问题的算 式 学生算式:前面我们刚学完小数 3÷10除以整数的计算方法,这是一道整数除以整数的除法算式,这其中有什么不②学生尝同呢?试用竖式计算 出示竖式计算用PPT 过程。 出用利PPT学板书算法示计算过程,能帮生观看。助前面学的不扎实的同学继续学习的机会。 3. 表格式教学设计模板 (二)完成试一试6÷11= 计算 58 . ①学生估算。 ②用竖式计 PPT 出示竖式计③用算 算过程。在引导学生发学生观看。现的基础上,进行通过④教学循环小数。归纳,之后再出示了刚才的计算,你发现养此,以来培PPT什么?学生的归纳能力。 出示并讲授: PPT在计算除法 有余数,时,一直的小一个小数数部分, 除不完。字或一位起,一个数从某 不次断重复个者几数字依循环小,这样的数叫出现自己读一读,。小数并理解。 4. 表格式教学设计模板

5. 表格式教学设计模板

美术 教学设计方案

第五课纸的立体表现——纸浮雕 一、概述 本课是“设计·应用”课,在教学中要紧扣“情趣”和“立体”两个词。纸浮雕是学生非常感兴趣的学习内容,并且用材简便,制作容易,有很强的立体效果和装饰效果。学生在制作过程中,可以体会到艺术的美感和成功的愉悦。是集知识性、趣味性、装饰性于一体的课程。 通过教学使学生学会纸浮雕的制作方法,并设计制作出一个有立体感的,装饰性强的纸浮雕作品。从而锻炼学生的立体造型能力和形象的概括能力,体验纸浮雕作品的美感。并通过以上的过程让学生更加关注生活中有趣的形象和事物,感受生活与艺术的丰富多彩。 二、教学目标分析 1、知识与技能:学习纸浮雕的基本技法:刻、折、卷、搓、组合等,学会纸浮雕的制作方法,构思、制作、画图,应用曾经学过的构图、色彩知识制作具有立体感的装饰性强的纸浮雕作品。锻炼立体造型的能力,对形象的概括能力,创新能力,艺术表现能力。 2、方法与过程:通过欣赏、感受立体造型,经过讨论、分析、了解纸浮雕的制作方和技法,一起合作制作,展示评价的过程 3、情感态度价值观:培养学关注生活,热爱生活。感受艺术与生活的丰富及不可分离的特点,感受艺术的伟大魅力,增强学生的信心。 三、学习者特征分析 在以往日常教学过程中,本人通过观察以及课堂上的一些练习测试,整理出了几个学生学习美术常见的问题: 首先,由于我国的考试制度在根本上并没有太大的改变,导致学生对于美术这一科目本身存在的价值在认识上就有一些偏差,认为美术学科只是学习生涯的调节剂、

附属品,并没有太大作用。 曾经就有学生在课上进行物象多视角绘制练习时,将数学作业拿出来写,问其理由以后,学生是这么回答的:“美术又不中考,有什么用?” 其次,学生中也有一部分对美术兴趣满满的学生,但由于本身的美术基础知识不扎实,在技能上也缺少一定的天赋,使得其中大部分学生由于自己的实际作品效果不佳从而气馁、放弃。 比如在纸浮雕的构图问题上,大部分学生是做好就随意粘贴,且普遍都偏小,因此在完成的作品当中,无序、无焦点的画面效果最为常见。学生在点评作业时一边觉得优秀作品漂亮,一边又觉得自己的作品相比之下不好看而积极性大减。 第三,现在随着网络的越发便利,学生已经能够接触、吸收到来自四面八方各种各样的新知识新理念。他们对于自己在没有将想法具体实施之前是空前自信的,不会轻易的听信别人的忠告,这就导致了教师在讲解知识点,教授技法的时候,学生未必愿意耐心听完并尝试去理解。 四、教学策略选择与设计 本课题的设计针对本校学生特点,将教学重点放在引导学生更好的理解纸浮雕的艺术特质,更好的体会其装饰性,并在绘制过程中进一步探索内心世界,感受美术所带来的乐趣。 在教法上,本人采用对比观察法、多媒体演示法、创设情境法、实践指导法。其中创设情境会采用学生既熟悉也有兴趣的事物,从一开始就从心理上拉近课堂与学生的距离;对比观察法则是为了强化学生记忆,让他们通过对比进行思考。 在学法上,引导学生自发的去思考、讨论、观察。课前可以让学生先决定好小组成员,通过组员间的取长补短,总结看到的物体特征,发现彼此间遗漏的细节。五、教学资源与工具设计 教师用具:多媒体课件、实物展台、范图 学生用具:各色卡纸、2B铅笔、橡皮、剪刀、刻刀、双面胶、 六、教学过程

高中美术教学论文浅谈多媒体与美术教学的创新结合Word版

浅谈多媒体与美术教学的创新结合 关键词:教师科研修养 摘要:新课改要求以学生为主体, 让学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,。这就需要一种新的探索模式来改善美术课堂教学,而现代科技的迅速发展,使信息技术在美术课堂教学中的利用成为当今普遍认同的最优方式。 美术教育家尹少淳说过:“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。儿童与生俱来就热爱艺术,这种活动在他们对世界还只有淡淡认识的时候就开始了涂鸦和歌舞。”新课改要求以学生为主体, 让学生在每一堂课中兴趣盎然, 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,。这就需要一种新的探索模式来改善美术课堂教学,而现代科技的迅速发展,使信息技术在美术课堂教学中的利用成为当今普遍认同的最优方式。 传统的教学方法给人们留下错误的印象,认为美术课就是让学生画图画。俗话说“生活是创作的源泉”,由于学生的年龄、生理、环境等因素,使学生的视野受到一定的制约,所表达的画面缺乏表现力。这种“巧妇难为无米之炊”的情况一直困扰着我。我尝试着将多媒体技术融入到课堂中,将听,看,说,画,贯穿于美术课中;也就是听听音乐,看看图片,说说问题,画画图画,在轻柔的音乐伴随下,观赏图片,相互讨论,发现解决问题并锻炼自己的画笔。我惊喜地发现多媒体与课堂紧密结合能最大限度的激发学生的学习兴趣,在有限的时间内学到最多的知识。在课堂教学中采用多媒体教学,把学生丰富的想象能力和创作激情顷刻间变为形象画面。还可把教师的板书、板画、作品更加清晰的展示出来。为学生理解美术、表现美术,创造美术提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术教学更为生动活泼。一多媒体教学为美术课堂创造“情景” 李吉林老师提出的“情景教育”课程以“美”为突破口,以“情”为纽带,以“思”为核心,以“学生活动”为途径,以“周围世界”为源泉,以美、情、思、学生活动及周围世界,作为构成的要素,因此对学生的学习和发展起着整合、熏陶、启智、激励的作用。因此在美术教学过程中为学生营造好的情景,好氛围能很快的调动学生的参与性,让学生对课的内容感兴趣,由被动学习转为主动学习,达到更好的学习效果。例如《海底总动员》这课,教学目的是通过卡纸拼贴制作海洋动物,发挥学生的想象力,提高学生的动手能力。我将最热播的动画片的片名作为课题,并用其中的片段做为导入,吸引了学生的目光,同样也引起了学生的好奇。利用精彩片段和大量的图片营造了优良的气氛,使学生在好奇和惊喜中浏览了海洋动物的夸张表现方法。这样达到的效果远比教师灌输演示要好得多。 二多媒体教学为思维减压 美术在创造过程是个具象到抽象的思维过程。在教学过程中有些内容学生往往难以理解。例如黑白装饰画,这是图象的抽象概括,光讲解是很难激起学生兴趣,也很难让学生真正明白的。利用多媒体技术能为思维减压,让抽象的思维过程形象化,从而激励学生的学习兴趣,加深对内容的理解记忆。如《小黑的盛会》,利用多媒体课件,以卡通人物拉进与学生的距离,在卡通人物的带领下导入课题。展示图片并穿插文字和解说、彩色和黑白对比,然后对同一幅黑白画提出种种假说的可能性,用多种点线面的手法表现主体。结果,学生很快从常

高中美术论文 浅析多媒体及网络环境下的美术教学

浅析多媒体及网络环境下的美术教学 论文摘要随着现代化科学技术的发展,多媒体教学收到了意想不到的教学效果。多媒体教学产生色彩绚丽的动态画面有利于启迪学生的直观思维和形象思维,美术教师必需掌握知识的重点和难点以及网络知识和技术,做好课件,充分利用多媒体的手段开发学生的想象力和创连力。 随着现代化科学技术的发展,多媒体教学越来越多的应用于美术教学过程当中,在有限的教学时间内最大限度的提高教学效果,收到了意想不到的教学效果,调动了学生学习的积极性,激发了学习兴趣,拓展了学生的艺术视野,信息技术成为优化美术教学的一种最直接、最有效的手段,在美术课堂教学中,运用多媒体手段,可以产生色彩绚丽的动态画面,逼真传神,能让学生的多种感官参与感知,在脑海中留下具体、鲜明、深刻的印象,有利于启迪学生的直觉思维和形象思维,使其身临其境,从而产生联想,提高艺术表现力,正如,爱因斯坦所言:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着人类进步、发展,而且是知识进化的源泉。” 媒体就是时尚,时尚就是流行。在大趋势之下,美术多媒体教学势在必行,以顺应素质教育的发展趋势,这也是多媒体教学的时代意义。 在具体的美术多媒体教学过程中,首先这种方法有着直观生动形象的特点,传统的美术教学学生长期照样写生、临摹,有时身心疲惫,教学效果一般,而多媒体的应用可以在传统的美术教学中用其鲜明丰富的色彩和悦耳的声音传递给学生,以增强其注意力和学习兴趣,这很重要,在美术的教学实践中证明,兴趣是最大的动力,也是最好的老师,是信心的推动力。只有学生对其感兴趣,才能吸引学生主动去学,最大限量地激发潜能,从而使学生想学、爱学。 多媒体教学是现代化教学的主要组成部分,在美术教学实践中多媒体易变抽象为具象,易于学生理解、掌握。 变抽象为具象也是美术多媒体教学的主要特点,教师在制作美术课件过程中,必须懂业务、通业务,认真分析找出切入点、重点、难点所在。如:在美术具象中对于结构的理解和讲解中就完全可以充分地利用多媒体进行演示。在演示过程中应利用多媒体的特性,充分地把立方体的十二个转折体现出来,而传统实际的讲解中却受着条件的限制,而很难直观指出立方体的十二个转折。这样通过具象化的演示就可以让学生最直观的理解到问题的实质,把美术教学中最抽象难懂的问题形象直观的解决了。 在进行全因素素描的基础课中,对透视的阐述以及明暗因素对画面的影响教学中,利用软件可以非常容易地演示出透视的规律,利用三维软件烘托灯光效果,利用灯光可变的条件来分析画面效果的处理,进而产生直观、直接、生动的具体画面,从而分析出了光影与结构、光影与空间的变化关系。在传统的美术教学中这些受着环境和条件的限制很难做到,利用多媒体教学会把美术基础课中最难理解的、最抽象的、难教的课题轻而一举的解决了。 美术多媒体教学能够拓宽美术学习的思路和视野,培养创造性的思维。在传统的美术教学中,学生从设计构图、构思到实施以至完成需要很长的时间,在加上手工绘制的时间,如果想达到要求的效果时间会很长,花的精力也就更多,往往学生会身心疲惫,好的构思需要适合的技术表现力,现代设计教学中就需要大量电脑的辅助,如在设计课中对构成的理解和表现中,对构成点、线、面的理解,以及重复构成、渐变构成、以及发散构成等构成原理和方法都可以在电脑中进行设计显示,并且操作简便快捷、易于输出、工作效率极高,摆脱了繁琐的手工操作,提高了学习效果,丰富了知识,开拓了视野,促进了学生创作思维的发展,培养了综合能力,提高了教学质量和效果。

《美术鉴赏》教学内容与方法

《美术鉴赏》教学内容与方法 主持人:陈卫和 嘉宾:周凤甫李于昆马永建房尚昆 当我们对高中《美术鉴赏》模块的教学目标和基本要求明确以后,接下来就是选择教学内容和确定教学方法。从广义上说,《美术鉴赏》教学内容可以包罗万象,特别是在进入了视觉文化时代的今天,凡是可以引起我们的视觉美感和心灵感动的形象,都可以成为我们《美术鉴赏》的教学内容。进入21世纪的高中美术新课程,已经不再是只注重传统美术教学内容,只把经典美术作品作为唯一的教学选择,而是需要美术教师慧眼识珠,随时随地把生活中的图像资源转化为教学内容。显然,这样的高中美术课程对于美术教师提出了更高的要求。 在地大人广的国度实施基础教育,为了保障新课程能够健康发展,按照统一的课程标准编写国家教科书当属基本措施。因此,高中美术教师在开设美术模块教学时,根据《普通高中美术课程标准》编写,又经过教育部审查推荐使用的《美术鉴赏》课本,应该是我们的首选。目前,通过教育部审查通过的高中《美术鉴赏》总共有5本,他们分别由5家出版社出版,我们习惯上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色,凝聚着许多学科专家和优秀美术教师的智慧和经验,如果担负高中美术鉴赏教学的老师有条件,找齐这5种不同版本的教材进行研究,既是对教学内容的全面了解,也是自己对美术史和作品背景的系统温习,对于承担好美术鉴赏教学的老师不无好处。广东省是第一批进入高中新课程的省份,他们在选用教科书方面积累了一些经验和体会,为此我们特意访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术教师大部分没有直接选择教科书的机会,了解教科书选择的方式和要求有一定意义。按照上级要求,教科书的选用是以地市为单位,要以开放的心态来选用教育部统一推荐的教材。广东省的美术教科书的选用是采取组织教材选用委员会,通过各方面意见的反映和综合,最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书,也从一定程度上反映了选取者的价值取向,作为参与教科书选用意见的个人,分别代表着不同的角度,最后只能是协商解决。既没有可以一本“包打天下”的教科书,

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备课 备课总的要求是课前有思考、有思路,能说课。对不同发展阶段的教师(如新任教师、成熟教师、优秀教师)可以有不同的备课要求,教案要因人而异;教案要留有发展的空间,注重实效。新课程下的教学常规应加大对备课组活动的管理,形成个人研究与集体研究相结合的备课制度。备课应该牢牢把握“个人领悟、集体研究、把握课标、重组资源”的原则,变“教教材”为“用教材”,最终能够形成具有教师个人风格的教案。譬如,在实践中,有人提出“备课”要做到“五有”、“五备”:即脑中有“纲”(课程标准),胸中有“本”(教材),目中有“人”(学生),心中有“数”(差异),手中有“法”(方法)。 备好课是上好课的前提和基础,是提高课堂教学质量的重要保证,其基本要求是: 1、学习课程标准(或大纲) 《课程标准》(或《大纲》)是教学的基本依据,教师应首先认真学习领会《课程标准》(或《大纲》),明确教学目标、教学原则以及各年级各学科的教学要求和任务,整体把握教学内容之间的联系和衔接。 2、钻研教材(或材料) 深入钻研教材,通过感知教材——理解教材—掌握教材的过程,着重把握施教年级的教学内容在整体安排中的地位和作用,明确和突出重点,适当分散难点,做到内容、目标心中有数,合理安排。 3、了解学生(以学生发展为本)

备课要从学生实际出发,力求全面了解每个学生思想状况和兴趣态度,了解每个学生已有的知识经验和技能水平,了解每个学生学习方法和习惯,注意学生的年龄特点和个体差异,以利于因材施教,提高教学实效性。 4、设计课堂整体思路 在编写教案前对整堂课的教学应有总体的设计,这是个头脑预演过程,是精心设计教学方案的前奏,很有实际意义。总体思路应考虑目标、内容、条件等各因素彼此协调平衡,要考虑教材的知识结构和学生认知结构的合理组合,要有弹性,便于整体把握,优选教学手段和教学法。 5、编写教案 教案是教师统筹规划教学活动的设计方案,可以有多种表现形式。其内容一般包括教学目标、教学重点、教学难点、教具及学具准备、教学过程、板书设计、教学后记等。

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