常用的书法字体

常用的书法字体

常用的书法字体欣赏：

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常用的书法字体3

书法用笔技法：

书法中的线条点画都有不同的姿态和形式，要准确而生动地书写出这些线条点画，就要依靠相应的用笔技法，即把整个运笔过程分解为一个个不同的动作，只有这样才能万毫齐力，点画优美，线条丰满。

提笔，笔锋在书写点画时不可能一样粗细，当点画要求变细时毛笔就要提起。因此，提与顿是相对而言的，互为依存的。提笔大多用于横画的中间及字的转折连接处、露锋出锋时。即前人所说：“密处险处用提”。注意提不要过虚、过细。

顿笔，线条点画要求变粗变特出时，用力下按，所谓“力透纸背者为顿”。字的收笔处或转折处常用顿笔，其顿的力度大于“蹲笔”与“驻笔”。在书写过程中提与顿时常交错使用，有时提在前、顿在后，有时是先顿后提，所以要注意协调性，提按顿笔在行草中交互使用更是密切，正是由于提与顿的交互使用才形成了点画线条的轻重粗细变化。而在楷书中，提顿表现是很明显的，如一横与一竖就是两头都用提顿法。顿笔用的好，可使点画坚实有力，

笔力充盈，但不要顿的太重，形成墨团。

蹲笔，运笔方法象顿笔，但按下力度可轻些。在点画的轻重粗细之间有一个过渡性的动作，即是用蹲笔法，所以唐·张怀灌在用笔中说蹲笔是：“缓毫蹲节，轻重有准是也。”蹲笔和顿笔常用于笔画的转换过渡处。因此，起着调节换笔的作用。

驻笔，用笔力量小于“顿”与“蹲”。是用于上一个运笔动作结束，下一个运笔动作开始，为时很短的转换间隙，即“稍停”，力到纸面即可。这样驻笔一下，是为了准备下个笔势的开展。如横划的起笔、收笔之前都要顿，在顿之前先要稍停驻一下笔，然后再铺毫按顿。其它如转折处顿笔前，捺笔顿笔出捺前都要驻笔，以蓄势为顿笔作先导。清·蒋和曾说：“驻，不可顿，不可蹲，而行笔又疾不得，住不得，迟涩审顾则为驻”。

衄笔，即是运笔时既下行又往上，在写钩和点时，原来顿笔后挫锋下行的笔，突然地又逆转而上，即为衄笔。由于衄笔取逆势，增加了笔锋与纸面的摩擦力，充实加强了笔力，使点画线条更加苍劲。如颜真卿的楷书多“鹅头钩”，就是把钩衄回到一个鹅头形的势态后，再出钩。

挫笔，就是运笔时突然停住，以改变方向的笔势，大都是在转角处，先顿笔，然后把笔略提起，使笔锋转动，从而变换方向。可见挫笔就是顿笔后又有一个微小位置移动，使笔法表现的更加完美，以弥补顿按过程中的不足之处。如写钩或转折处，顿按完笔后还不足完成笔姿，这时把笔锋微微提起挫动一下，既可作调整，又可作转换笔势以利于行笔。注意挫锋要有分寸，过分则做作，太微小又不便表现笔姿和转换运笔。

抢笔，是指提笔入纸时，空中先落笔起势，或提笔离纸时在空中的回力动作。抢笔与折笔有相似之处，但折笔速度慢，而抢笔是快速的瞬间动作。如写横时，一般在起笔处先竖下再折笔向上，即横画直落笔，向右形成一个三角形的内折线，而采用抢笔时，即可临空作成这一折笔动作，而后迅速落纸，即“虚抢”。写行草时，行笔较快，运转幅度增大，就可用抢笔起笔或收笔。

转笔，有二层含义，一是与“折笔”相对而言，圆笔多用之。即写字运笔时左右圆转运行，在点画中行动时，是一线连续又略带停顿，连断之间似可分又不可分。所以，汉蔡邕在《九势》中说：“转笔，宜左右回顾，无使节目孤露”。这样运笔写出的线条点画浑而厚实。二是指字中转角屈折之处，用圆转法写之成圆势。注意圆转的时候，运笔不要太慢，形成臃肿之病。

折笔，是对“转笔”而言，方笔多用此法。折笔时笔锋从阳面翻向阴面，即“方笔用翻”，从而显出棱角方正，以折笔这一动作来带出方势。折笔的速度要比转笔快些，这样才形成方劲刚健，痛快遒劲之势。

书法类中考试题

书法类练习 【新教育】7.书法是中国特有的一种传统艺术。狭义而言，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。中国书法历史悠久，书体沿革流变。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。中国晋代，在生活处事上倡导“雅量”“品目”，艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，人们愈发认识到，书写文字还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属“书圣”_____________。 （1）将横线上应填的人名用正楷体书写在右面方格内。（2 分） （2）他的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书。 请你从书法作品中，判断哪一幅是他的作品（填写序号）。（1 分） （） A B 【中 传媒】 一、主 题阅 读（共5小题，每小题2分，共10分） 正战国有孟尝、平原、信陵、春申四君子，礼贤下士，广招宾客，千古流芳；花中也有四君子，傲雪、幽香、坚毅、淡雅，以其清高的品质成为文人墨客笔下的宠儿，它们便是点缀．在中国文化史长河中的梅兰竹菊四君子。中国文化从先秦开始即推崇君子人格，“君子坦荡荡”“君子泰而不骄”“君子成人之美”“君子之交淡如水”……与君子有关的诗文不绝于篇籍。自古而来华夏士人吟诗作赋，挥豪泼墨，便是借着梅兰竹菊的幽香雅致、冰清玉洁表现自己的独立精神，“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情”，抒发自己对于君子人格的向往。 文学史上，那些集中华文化之大成的鸿篇巨着，无不点缀着梅兰竹菊的意象。比如，一部《红楼梦》，梅兰竹菊四君子在大观园中频频亮相，甚至是许多儿女的精神寄托。白雪寒冬，盛开着红梅的栊翠庵，住着傲视俗物的妙玉；千竿翠竹掩映的潇湘馆里，黛玉风骨逸致，泪洒斑竹，以“咏絮才”夺魁菊花诗。曹雪芹将梅兰竹菊美好的意象，赋予了大观园中一群身处世外桃园而远离俗尘的儿女们，寄托着文人理想的人格境界。非

毛笔草书书法字体欣赏

毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古

诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、

书法生日快乐行书_生日快乐书法字体大全

书法生日快乐行书_生日快乐书法字体大全 中国书法是一门非常独特的艺术形式。近年来，行书以其自然美观，轻松实用而饱含艺术气息的特点博得了广大书法爱好者的青睐。下面小编带给大家的是书法生日快乐行书，希望你们喜欢。 书法生日快乐行书欣赏 书法生日快乐行书1 书法生日快乐行书2 书法生日快乐行书3 书法生日快乐行书4 书法生日快乐行书5 四招让你拿下行书 你喜欢行书吗?你知道如何写好行书吗?教你四招，包你管用。 1、工欲善其事，必先利其器。要想写好字，首先就是要有书写平滑的钢笔，目前在文具店里好钢笔很多种，在选择的时候，可以用手指在笔尖处摩擦，不刮手又平滑的都基本适合于钢笔字的练习。当后期进入书法学习期之后，可以买钢笔书法的专用笔，就是那种笔尖处做过处理，写出来的字笔画稍显得粗实一些的钢笔。 2、选择一些好的钢笔字帖。在上世纪80年代初期，曾经流行过一段庞中华的钢笔字帖，也可以拿来一试，还有沈鸿根(江鸟)的，还有顾仲安的，等等，都要以用，选择的时候，以你自己觉得舒服好看为标准。随着时代发展，还有很多人出了书法字帖，到当地书店就

可以买得到，选择一下就可以习练了。练字后期，随着你的审美水平的不断提高，会有好的字帖再次进入你的眼界，再加以练习，字会写得越来越好。 3、读一些毛笔字帖。中国的钢笔书法与中国的毛笔书法有相当深厚的渊源，可以说是中国的钢笔书法是由毛笔书法发展而来的。多读毛笔字帖，可以掌握一些书写规律，提高自身的审美情趣，从而在钢笔书法的练习中事半功倍。找诸如《兰亭序》这要的好字帖反复揣摩，是会有相当大的收获的。 4坚持练习。不管是那种书法字体的练习，都是需要不断的长期练习，才可以掌握到书写规律的，练习是一种持久的功夫，不要一曝十寒，要坚持长时间的不断练习，在经过一段时间的练习之后，要真正的把这些字写出来，拿到手中，与前一段时间自己写的字进行比对，从中找出进步和差距，从而有效地进行查对，更有利于提高。看过书法生日快乐行书的人还看了： 1.书法生日快乐行书 2.庞中华书法字体 3.生日快乐怎么说有创意 4.祝福生日快乐的唯美句子 5.励志生日快乐的诗句

楷书结构口诀(最全记录)

楷书结构口诀 1、方字不方正，左右都内行。（田白回向） 左阴笔划细，右阳粗笔明 3、中划长启下，横担要分明。（喜吾娄安） 一笔揽腰过，不失砥柱用。 4、人字八交叉，叉处空中顶。（会合金命）下部 要对准，不要偏西东。 5、八字下交叉，亦在字正中。（天父文支） 如若偏东西，此字不成形。 6、本来字端正，横笔斜上行。（主王生正） 倘要平或下，反倒减美容。 7、有字无正笔，划撇偏斜行。（易母力乃） 偏者要稍正，整体美容生。 8、上划不要长，下划是主功。（丕互立并） 整体两划间，排列宜适中。 9、左右有竖者，左短宜瘦形。（页自因固） 右竖粗又壮，主笔浑圆成。 10、有横又有竖，横短要记清。（木米朱未） 竖长不得减，撇捺展长风。 11、有字笔划多，横长竖短行。（染粟架桑） 撇捺要收缩，以点补其空。 12、乙字本偏斜，弯度是硬功。（乙已包乞） 宜活不宜死，划少亦生风。 13、划少本单薄，粗壮不减容。（卜了月土） 该字不宜长，免去瘦弱病。14、上下都有点，上点向内行。（兼煎兴羔） 下点应向外，扎根各西东。 15、以点为字边，上下要照应。（冷次洪海）上点 俯其下，下点望星空。 16、点多宜收偃，不要展外生。（亦赤然点）方向 宜相背，碎石铺仙宫。 17、马齿最难写，斜中要有正。（马鸟焉为）上部 为基点，下部对正中。 18、左直且要短，让位于右方。（伊侈使便）左右 形相顾，右撇宜奔放。 19、左撇右直者，左缩右应展。（川升卯邦）为使 中不空，左右相顾盼。 20、天覆天要大，覆盖宜于严。（审官富宫）万象 包在内，不准露其边。 21、地载地要广，托住万宝藏。（至皇孟盖）疏密 要适宜，轴线在中央。 22、两字并其一，左高右要低。（斯部红即）左部 占要位，右部让分厘。 23、左右合一起，右部为主体。（读蝶塘）右部高 左部，右占广天地。 24、竖多分长短，不是争高低。（册再用甫）全为 字形美，参差而不齐。 25、横多宜匀布，长短有距离。（三羊量书）重者 不可多，字形美无比。 26、划少形又小，笔粗壮其力。（口弓日夕）虽小 不见小，然稀不似稀。

中考书法试题

【2017 北京东城区】 1.对下面四幅与茶有关的名家书法作品的评价，不正确的一项是（2分） A．第一幅作品虽然只有十四个字，但通篇气韵生动，神采飞扬。 B．第二幅作品用墨丰赡，骨力洞达，丰秀雅逸。 C．第三幅作品无一倦笔，劲实端严，颇有二王楷法。 D．第四幅作品方劲古拙，讲究“蚕头雁尾”和“一波三折”。 2.长征即将胜利，毛泽东带领红军越过岷山之后，回顾长征，心潮澎湃，写下了《七律长征》。阅读《七律长征》，完成第（1）－（2）题。（共2分） 七律长征 毛泽东 红军不怕远征难，万水千山只等闲。 五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。 （1）对毛泽东的这幅书法作品，评价不恰当的一项是（1分） A．笔法遒劲有力，结构简省，气势磅礴。 B．运笔自然流畅，线条奔放，纵任狂放。 C．字体大小参差，方正端庄，浑厚大气。 D．用笔收放自如，讲究布局，一气呵成。 （2）有篆刻爱好者将《七律长征》的部分诗句刻成了印章，将下列印章按诗句顺序排列正确的一项是（1分） ①②③④ A.①④②③ B. ①④③② C.④①②③ D.④①③② 3.有同学设计了下面这副对联，以表达对长征的敬意。在对联横线处填入短语，内容和形式都恰当的一项是（2分） 上联：红军长征，跋涉①，丈量②；

下联：志士苦战，历经③，魂舞④。 A.①九死一生②千山万水③神州大地④华夏长空 B.①千山万水②神州大地③九死一生④华夏长空 C.①千山万水②华夏长空③九死一生④神州大地 D. ①神州大地②华夏长空③千山万水④九死一生 【2017 北京石景山期末A卷】 1．阅读下面的文字，完成第（1）–（2）题。（共3分） （1）某个外国中学生团队到你的学校进行学习交流，其中有交换礼物的环节，跟你结对的外国学生最喜欢王羲之的“天下第一行书”，你要送他一张中国古代书法的邮票作为礼物，下列邮票中最适合的一张是（2分） （2）请用规范的正楷字，将你上面所选行书作品的名称写在答题卡的田字格内。（1分）

各种字体的书法鉴赏

各种字体的书法鉴赏 书法鉴赏——隶书 隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。 隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。 在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。 隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下： 清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。 端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。

中国书法字体的种类

中国书法字体的种类 书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法爱好者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍： 我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。 （一）篆书：篆字分为大篆、小篆两种。 1.大篆 （1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。 （二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构

中国书法字体的分类有哪些

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 中国书法字体的分类有哪些 中国书法的五种主要书体，即楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)，隶书体(包含古隶、今隶)，篆书体(包含大篆、小篆)。下面小编为您收集整理了中国书法字体的分类，希望对您有帮助！ 中国书法字体的分类内容汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300 年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有;品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例; 从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了

中考考点书法题知识点总结

【中考考点】书法题知识点总结 中考的书法题主要是针对我们人教版七年级到九年级语文书上介绍的书法家及其作品进行考查。所以只要把书上有关书法家的字体特点和作品搞清楚即可，不会考超过课本以外的书法题。 一、汉字的演变过程 甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书（汉）→楷书（魏晋）→草书→行书二：汉字造字法——六书 象形：依照物体的外貌特征描绘出来，所谓画其成物。如日、月、山、马等。 指事：表现抽象事情的方法。如上、下等。 会意：由多个字根组成，衍生出新的含义。如明、休、信、歪、旦等。 形声：由形、声旁组成，分为上形下声、左形右声、内形外声等。如清、围等。 转注：用于两字互译，彼此同义而不同形。如颠、顶二字，本义都是头顶。 假借：借用一个字来表达无法描述的新事物。如闻指听说，但后来被假借为嗅觉。 三：唐代四大书法家（颜真卿、欧阳询、柳公权、诸遂良） ①颜体书法特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，大气磅礴，雄壮刚强，庄严肃穆。 楷书名作：《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜家庙碑》、《大麻姑仙坛记》等。 行书名作：《祭侄文稿》（祭奠从侄季明的文稿，被称为“天下第二行书”） ②柳体书法特点：结构严谨，笔法精妙，笔力挺拔。 楷书名作：《金刚经刻石》、《李晟碑》、《冯宿碑》、《神策军碑》。 行书名作：《伏审》、《十六日》、《辱向帖》。 ③欧体书法特点：结构独异，法度严谨，笔力险峻。 楷书名作：《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》、《兰亭记》。 行书名作：《行书千字文》、《张翰帖》、《卜商帖》、《梦奠帖》。 ④诸遂良书法特点：线条瘦劲，结字谨严，用笔富于节奏，华丽而不失刚劲。 楷书名作：《雁塔圣教序碑》、《大字阴符经》、《孟法师碑》。 四：王羲之 ①王羲之，字逸少，东晋人，又称王右军，被后人尊称为“书圣”。 ②代表作：《兰亭集序》（该着作被称为“天下第一行书”） ③书法特点：刚健娟秀，朴素精巧，真率蕴藉，飘逸端庄，炉火纯青，尽善尽美。 五：草书 ①创始人：汉代张芝，被后人尊称为“草圣”。 ②东晋二王（王羲之，王献之）从东晋开始，草书便发展到高潮。 ③唐代再次掀起草书的热潮，涌现出孙过庭，张旭，怀素等书法家。 1.孙过庭

中国古代各种书法字体的特点

中国古代各种书法字体的特点 隶书的特点及结构 隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。 隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。 隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。 总的说来，隶书的字体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张 从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称 和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密 隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长， 同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征 （1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。 （3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。 （4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。

书法字体结构的口诀

书法字体结构的口诀 欧阳询《结字三十六法》 一，排叠字欲其排叠疏密停匀，不可或阔或狭，如“寿、藁、画、窦、笔、丽、赢、爨”之宇，“奉”旁，“言”旁之类，《八诀》所谓“分间布白”，又曰“调匀点画”是也。高宗《书法》所谓“堆垛”亦是也。 二，避就避密就疏，避险就易，避远就近，欲其彼此映带得宜。又如“庐”字，上一撇既尖，下一撇不当相同，“府”字一笔向下，一笔向左，“逢”字下“？”拔出，则上必作点，亦避重叠而就简径也。 三、顶戴字之承上者多，惟上重下轻者，顶戴欲其得势，如“叠、垒、药、鸾、惊、鹭、髻、声、医”之类，《八诀》所谓“斜正如人，上称下载”，又谓“不可头轻尾重”是也。 四、穿插字画交错者，欲其疏密、长短、大小匀停，如“中、弗、井、曲、册、兼、禹、禺、爽、尔、襄、甬、耳、奥、由、垂、车、无、密”之奥，《八诀》所谓“四面停匀，八边具备”是也。 五、向背字有相向者，有相背者，各有体势，不可盖错。相向如“非、卯、好、知、和”之类是也，相背如“北、兆、肥、根” 之类是也。 六、偏侧字之正者固多，若有偏侧欹斜，亦当随其字势结体。偏向右者，如“心、戈、衣、几”之类；向左者，如“夕、朋、乃、勿、少、宏”之类；正如偏者，如“亥、女、丈、矢、互、不”之类。字法所谓偏者正之，正者偏之，又其妙也。《八诀》又谓“勿令偏侧”

亦是也。 七、挑？字之形势，有须挑？者，如“戈、弋、武、九、气”之类；又如“献、励、散、断”之字，左边既多，须得右边？之；如“省、炙”之类，上偏者须得下？之，使相称为善。 八、相让字之左右，或多或少，须彼此相让，方为尽善。如“马”旁、“糸”旁、“鸟”旁诸字，须左边平直，然后右边可作字，否则妨碍不便。如“辩”字，以中央“言”字上画短，让两“辛”出，又如“鸥、鹌、驰”字，两旁俱上狭下阔，亦当相让，又如“呜、呼”字，口在左者宜近上；“和、扣”字，口在右者宜近下，使不妨碍，然后为佳，此类是也． 九、补空如“我、哉”字，作点须对左边实处，不可与“成、戟”诸戈字同。如“袭、辟、餐、赣”之类，欲其四满方正也，《醴泉铭》“建”字是也。 十、覆盖如“宝、容”之类，点须正，画须圆明，不宜相著，上长下短。 十一、贴零如“令，今、冬、寒”之类是也。 十二、黏合字之本相离开者，既欲黏合，使相著顾揖乃佳，如诸偏旁字“卧、鉴、非、门”之类是也。 十三、捷速如“风、凤”之类，两边速宜圆揽，用笔时左边势宜疾，背笔时意中如电是也。 十四、满不要虚如“圆、圃、田、国、回、包、南、隔、目、四、勾”，之类是也。

-2018-冲刺中考书法题

2018冲刺中考书法常识及训练题 一、识别一下书体 1.小篆隶书 线条弯曲, 粗细一致字体扁平，蚕头雁尾，圆润浑厚 2.楷书，行书，草书是最常见的书法字体，它们给人别样的审美感受。打个比方，楷书如人端正站立，行书如人悠然行走，草书如人刚劲大气。 楷书：形体端庄方正，笔画平直，可作楷模。 行书：介于楷、草间的一种书体。舒展流动，飘逸 草书：笔画省略，笔断意连，笔划间字间连带呼应，笔势连绵环绕，自由奔放 二、唐代四大书法家是哪几位？ 欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。 1.颜体书法有什么特点？颜体的代表作有哪些？ 颜体书法的特点：点画丰厚饱满，结构阔大端正，整体大气磅礴，雄壮刚强、庄严肃穆，有人称赞它如“金刚怒目，壮士挥拳”。 2.楷书作品主要有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》等，行书《祭侄文稿》被称为天下第二行书。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。和柳公权并称：“颜筋柳骨”。 （1）早期作品：50岁前期，主要作品有《王林墓志》《多宝塔碑》《郭虚己墓志铭》风格：字体工整细致结构规范严密，点画圆整，秀丽刚劲

楷书作品：《多宝塔碑》 颜真卿的真书雄秀端庄，结字由初唐的瘦长变为方形，气势开张，方中见圆，具有向心力。用笔浑厚强劲，善用中锋笔法，饶有筋骨，亦有锋芒，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗。书风大气磅礴，多力筋骨，具有盛唐气象。现存书法作品有《多宝塔碑》等。

（2）中期作品：50—60岁，主要作品有《祭侄文稿》《争座位贴》《郭家庙碑》风格：刚劲有力，雄浑大气，饱满真情。 《祭侄文稿》书写背景 《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作。唐天宝十四年（775），安禄山谋反，平原太守颜真卿联络其从兄常山太守颜杲gǎo卿起兵讨伐叛军。次年正月，叛军史思明部攻陷常山，颜杲卿及其少子季明被捕，并先后遇害，颜氏一门被害30余口。唐肃宗乾元元年（公元七五八年），颜真卿命人到河北寻访季明的首骨携归，挥泪写下这篇留芳千古的祭文。后人称之为“天下第二行书”。 《祭侄文稿》欣赏 维乾元元年，岁次戊戌，九月庚午朔，三日壬申，第十三叔银青光禄(大)夫、使持节蒲州诸军事、蒲州刺史、上轻车都尉、丹阳县开国侯真卿，以清酌庶修，祭于亡侄赠赞善大夫季明之灵曰: 惟尔挺生，夙标幼德，宗庙瑚琏，阶庭兰玉，每慰人心，方期戬谷。何图逆贼间衅，称兵犯顺。尔父竭诚，常山作郡，余时受命，亦在平原。仁兄爱我，俾尔传言。尔既归止，爰开土门。土门既开，凶威大蹙。贼臣不救，孤城围逼。父陷子死，巢倾卵覆。天不悔祸，谁为荼毒?念尔遘残，百身何赎? 呜呼，哀哉! 吾承天泽，移牧河关。泉明比者，再陷常山。携尔首榇，及兹同还。抚念催切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客。 呜呼，哀哉! 尚飨 笔画：中部粗于首尾，力大气沉。边缘凹凸不平，凝涩不浮华。 许多笔画成为“飞白” 结构：多数字（四面微凸，雄浑饱满），少数字（笔画重叠，显得茂密）。 章法：布局变化无常，尽显天然本色。 全篇布局，首列稍工整，自第三列渐潦草，至文末迅疾而极潦草。 情感变化：强压怒火——渐进悲愤——满腔悲愤

中国书法各类字体介绍

中国书法各种字体介绍 我国书法历史悠久,大体可分为篆书(大篆、小篆)、隶书、楷书、行书、草书(章、今草)等五种。 篆书 （1）介绍 中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。秦始皇大统后，统称为"小篆",也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。是一种规范化的官方文书通用字体。据文献记载。秦以前汉字书体并无专门名称。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。由于是官书。小篆只适合于隆重的场合。如记功刻石。叔量诏版。兵虎符之类。标谁篆书体的体式是排列整齐。行笔圆转。线条匀净而长。呈现出庄严美丽的风格。与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征：字形修长。而且紧画向下引伸。构成上密下疏的视觉错感。这与自上而下的章法布局也有关系。线条匀称无论点画长短。笔画均呈

粗细划一的状态。这种在力度。速度都很匀平的运笔。给人以纯净简约的美感这两种特征。加之字体结构的趋简约固定的倾向。小篆书体的章法布局更能形成纵横成行的序性。秦篆有圆笔方笔之别。圆笔以秦刻石为代表。方笔以秦诏版权量为代表。为秦篆之俗体。汉魏之际是秦篆的强弩之末。除用于碑铭篆额和器物款识之外。难得有独立的篆书。唐篆。因李阳冰出而复苏。仁秦篆的浑厚宏伟之气已荡然无存。宋代金石之学和元朝的复古书风。使用权篆书得以起微潮。以篆书著称者不乏其人但乏超越之力。明代承元之风。步趋持平。清朝篆书百花斗艳。进入了推唐超秦的大繁荣阶段。A、大篆 先有大篆后有小篆。早在六十多年前，陶器上刻划的符号和描绘物象的图画就具有文字的雏型，随后在漫长的发展中，产生的象形(图画)文字。三千年前的殷商时代，在龟甲兽骨上刻划的文字，即"甲骨文"，书法细劲挺直，笔画无顿挫轻重。商周时代，出现的铸在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称为"金文"或"钟鼎文"。书法渐趋整齐，风格圆转浑厚，字形变化丰富，参差不一。春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做石鼓文。笔划雄强而凝重，结体略呈方形，风格典丽峻奇。上述的甲骨、金文、石鼓文，秦代称之为大篆。 B、小篆

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律

隶书书写口诀及笔画和结构变化规律 隶书之名源于东汉。卫桓《四体书势》中说：“隶书者篆之捷也”。由于汉代社会文字使用量增多。战事纷沓。士族参政。百家争鸣。文学兴盛。文化下移。民事商事等各种因素。使篆文繁缛的书写方式无法负担。于是书写便捷简约的隶书诞生也就势在必然了。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。 汉隶表现在帛画。漆器。画像。铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。汉隶之后的隶书几不足言说。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。但失之肥弱。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。初有郑板桥。继有金农。邓石如。后有何绍基等。均不落伍。别有建树。 一．隶书口诀的分析 中国书法经过数千年的不断创新和发展，先后经历了篆、隶、草、楷、行书的演变。篆书种类众多，主要包括甲骨文、大篆和小篆三种。甲骨文是商代刻在龟甲或兽骨上的卜辞以及占卜有关的记载文字，是我国现有的最古老的书法艺术遗产，至今已有三千多年历史。大篆有两种：一种叫钟鼎文，又称金文，是商、周两代铸或刻在青铜器上的铭文，用笔于环转之中略带方势，结体严整而疏朗，字型参差不一，但却分布天然，显得气度宏伟。另一种叫石鼓文，是刻在10个鼓状石墩上记载田猎等事情的韵文，其体态更趋严谨，显得雄强浑厚，朴茂自然，端庄凝重而又生动活泼。公元前221年秦始皇统一中国以后，进行“书同文”的改革，把各国所使用的文字收集起来，存其所用，去其各异，加以综合整理，定为全国统一使用的规范文字，称为小篆，亦称秦篆。到了秦代，由于小篆书写太慢，也太吃力，不能适应当时紧急的军事文书和浩繁的监狱文字的需要，官吏们便将书体进一步整理加工，遂成为一种新型的书体，并且应用在公文上，并受到了秦始皇的高度赞赏。因为当时办公文的小官叫“徒隶”，人们就将这种书体取名为隶书。 在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无法考查的民间书法艺术家。于是，在民间就流传着这样一首“隶书口诀”：方劲古拙，如龟如鳖。蚕头雁尾，笔必三折。雁不双飞，蚕无二色。点画俯仰，左挑右磔。重浊轻清，斩钉截铁。这首隶书口诀，概括了隶书的主要特点及写法要求，是人们长期实践的总结。解剖这首口诀，对我们认识隶书的面貌、写法会有诸多帮助。 “方劲古拙，如龟如鳖”。隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是

常用书法字体

常用书法字体 常用书法字体欣赏： 常用书法字体1 常用书法字体2 常用书法字体3 书法用笔与用墨： 笔墨难分，用笔高手多善于用墨，不善于用笔而善于用墨的则很少见。林散之认为：有笔方有墨，欠墨乃欠笔，笔是骨，墨是肉，水是血，不善于用笔而墨韵横流者，古无此例。好的笔墨在于苍润，黄宾虹喻为“干裂秋风，润含春雨”。一般而言，要以笔控墨，墨润宜速，墨枯宜缓，墨干则以淡(水)破之，墨湿则以浓破之，总之要惜墨如金。 写字用笔，起笔、转折、收笔。这三个部位都非常重要。起笔要干脆大胆，转折处笔要瞬间有提的感觉，顺势笔尖已经往另一个方向去了，笔画收笔处小心护尾。书法之妙是练心，内心自然心绪平和，随手按着设立的节奏用于笔上，愿意即兴的表现情绪，表现在笔墨之间，说不定就是个别样的气韵高古书画的艺术世界。 书法的用笔，形容线的变化经常会说音乐之美。音乐之美抽象难以意会，书法之美也是如此。一次在听到欧美先锋爵士，以及传统蓝调民谣时，仿佛就体会到，中国书法大草线性之美与这

爵士蓝调音乐内部深藏着的人对艺术生命极限之美的追求，有着异曲同工之妙。艺术的顿悟就从这里开始。爵士及蓝调，追求的就是在即兴当中，一定的时间空间里面完整的完成对音乐演绎。通常演绎即兴爵士蓝调的都是早期移居欧美黑人的后代，为什么，他们的音乐开始听上去不怎么入耳，但仔细多听几次，就会被爵士蓝调演奏的氛围所吸引，这种音乐形式和通常的以旋律为主音乐形式是两个体系。一般听惯了以旋律的音乐，一听就可以接受，即兴的爵士蓝调，刚开始时，是不容易接受的，但它就像一壶醇酒，味浓而烈。书法之美，也可以像欧美的爵士蓝调一样，从书写者即兴的表达，追求艺术的极限之美。

练书法的的口诀

一、书法最好 书法历史很悠久条件充足多游览传统艺术不可丢观古迹来看大川书法艺术魅力大多看匾额和招牌美化环境全靠它欣赏碑帖和书笺又养心来又养身勤访书家多切磋陶冶情操能延寿交流学习和心得经常参观书画展书法浓厚信心足听看讲座和表演成功道路等着你 二、笔墨性情 书法布白讲技巧 皆以其人情为本 喜怒哀乐造诣深 喜气和气而字舒 怒则气粗而字险 哀者气郁而字敛 乐者气平而字丽 情有轻重字险丽 深浅变化在用笔 运笔使墨看造型 笔性墨情掌握好 个性艺术自然成 三、学书九知 动笔以前要注意初学应该临楷书明确书法和目的第六学习写隶书第一阅读书法书临摹应学乙瑛碑基础文章是根基第七楷隶过了关第二选帖要对路行书要学兰亭序描红临摹多练习第八要学章草书第三临摹奠好基选帖最好齐相杜创作作品才有趣第九开始学草书第四结构要记准智旭王颜选一帖来龙去脉要自知以上各帖都临通第五行笔下工夫自创一体留人间 四、如何选毛笔 书法之工具笔锋分三种 首先是毛笔长锋中短锋

工欲善其事选笔按体用必先利其器大致分三类毛笔种类多大中小三种听我给你说还有特号笔鬃毛紫狼笔圆尖齐健直羊毫猪鼠鬃这是好毛笔兔毫和鸡毫新笔开始用胎毛能制笔先将温水浸兽毛有硬软用后洗干净软度不一般倒挂笔架上硬毫刚性强用笔要养笔软毫柔性大谨防开水汤 五、写字的姿势与方法凡是学书法主笔要分清用具必齐备先经描和摹写字要入境基础是灵魂姿势坐端正大小要均匀两腿自然开布局要谨慎两臂自然平独体谨放大腰背要挺直合体放恰当两脚要踏稳繁简有区别身离案两寸不可乱混用头部稍前曲宗法再变化左手按住纸精心勤研讨右手来执笔历代书法帖笔杆要握紧首选一两样发挥五指力反复奠好基执笔要稳健先熟后融通点画要精到省墨节纸张结构要合理注意讲卫生笔画要匀称实践出真知笔顺要记准功到自然成六、书法贯气 贯气是学问全身血气通古人很少传书前十分钟究竟咋用气力气自然增听我慢慢谈有气即有力说难也不难然后再动笔操作很简单作书肩和臂 两足自然开由臂到腕上与肩自然平由腕而到指身体要平直由指达笔端

汉字结构与硬笔书法口诀.

把汉字写好看的口诀 横要稍斜竖要畅（三）竖的写法要流畅上部出锋用悬针（中） 长横有弧短横粗（王）长竖悬针短竖柱（弄）上部隐锋用垂露（甲华） 横可偏左不宜右（千）左竖垂露右竖悬（并）左竖下延底横出（口） 天覆地载要记住（里）左竖稍短右竖长（门、竖） 撇短捺长角适度下有撇捺上横短（来） 撇长捺扬分清楚写撇宜急不宜缓 撇要回锋锋向上撇短捺长不越钩（人） 捺要回锋锋向下 点的妙用取平衡点下有横半悬空（市） 注意两点相互顾点下无竖点偏右（广） 独点取势要庄重点竖永远找直线（宋） 三点四点要呼应 见钩取势向上冲左右相同右为大（颂松欣斩羽） 见折要缓取过渡右边小时要偏下（和） 挑的写法要轻快左边小时要偏上（晓） 左聚右散横折钩（马）左右不等反差大 一钩在下出钩平（忖） 三均字体要斟酌上宽下窄取平稳（罪）全包半包上下包（国度区凶司） 组字各部要错落上窄下宽要端正（且）被包部分往左靠（同间西两） 加大反差去组合同字重叠上宜小（昌）里边部分要紧凑 字形最忌平分色多字重叠不重样（晶）里紧外舒要记牢 上下结构找中心（走步）左右结构看大小此字口诀牢牢记多思多练见功底 1 有横的字底、字头组字规律：横可偏左不宜右，如：异弄鼻痹享孪类至尘导寻犁挚皇望其兵蛊孟益盆等。 2 有两竖的字底、字头组字规律：左竖稍短右竖长、长竖悬针短竖柱左竖垂露右竖悬，如：弄并门竖贤等。 3 有三竖的字底、字头组字规律：中竖稍短，左右竖同两竖的字底、字头组字规律 4 有撇捺的字撇捺都要充分的展示，把下面部件全罩住（天覆）。组字核心撇捺舒展，字不宜有长横。如：春奉登奎祭蔡卷拳夺奋胥蛋公分令拳全冬务介父斋雯紊等。撇捺变点字宜有长横。 5 左右结构的组字规律。右边小时要偏下：这类偏旁组字时的特点笔画少、占位小如：知叙扛细社阳粒拈耘触柏舢初弘，组字在右边，组字规律：右边小时要偏下; 左边小时要偏上：这类偏旁组字时的特点笔画少、占位小，如：晓吻艰畸呚功坡站战魂啸嵦蚊邮鸥雄球冲冷饿妙赈旗烤钢说绳幼硬眠氓残等。 组字规律：左边小时要偏上。这两点时总结的规律只要这样写就好看 6 同样一个字旁在左右结构的组字中，居左要小居右要大，此组字规律左右相同右为大，例子：甜括 彩踩鸩沈颂松颁份创呛剂蛴欣斩甥性颈经颇披颊侠郁贿鸭钾羽朋从丽 7 “儿几见”作字底不论上面的部件大小竖弯钩要充分展示，只要是这几个字做底都把竖弯钩的横弯写长都好看。组字规律为下展上收。如：儿兑竟、几秃壳见览觉旭勉毡魁魂等。 8 四点字底、心字底、皿字底作字底不论上面的部件大小都以横向取势，把上面部件托起来起到地载作用。如：点杰烈热、忍忠思、孟益盆等。

比较好看的书法字体

比较好看的书法字体 比较好看的书法字体欣赏： 比较好看的书法字体1 比较好看的书法字体2 比较好看的书法字体3 书法线条的艺术语言表达： 1、符号性与书意性 线条作为书法艺术的表现形式，其第一艺术性质即是符号性。符号是指艺术媒介，也就是艺术的物质表现手段。线条级得益干人们对自然的感悟，但并不是具体地去再现物质世界，而是书法家主体的创作手段。书法家将线条这一客体进行书写的艺术创作过程中，使线条的符号性彰显出“奇怪生焉”的特色。书法家创作线条的本身即是在尽情地大书其意。张彦远在《法书要录》中记载王羲之的《自论书》中说：“须得书意转深，点画之间皆有意，白有言所不尽。”这种“书意”与孔子的“书不尽言，言不尽意”是同一主旨的。书意是书法家以线条为艺术媒介以表达“写我心灵”的重要手段，书意性与符号性共同构成了线条的第一特征。 2、音乐性 西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”。书法线条即是旋律线条。音乐是一种有声的线条，具有流动于时间里的特征，也就是人们所说的旋律线。这种线条流在五线谱上

诉诸视觉是极为鲜明的。中国的书法是线条的王国，线条的轻、重、缓、急、转、折、提、按等处处都流淌着音乐的旋律和节奏。尤其是草书的线条，体现得尤为酣畅淋漓，沉着痛快。如，唐代草圣张旭在其所书《古诗四帖》(图3)中的第二行，从“烛”字开始，盘旋直下，滚滚而来，有“黄河之水天上来”的连绵起伏、激越跌宕的乐感。至行尾的“飘”字时又回旋而上，有“黄河远上白云间”的迁回之意，和“余音绕梁，三日不绝”的乐感相合拍。可以说，线条与音乐异流同归。 3、简约性 西方的油画及雕塑化简为繁，在多层次多角度上热衷于体面关系的处理。中国的书法则冗繁削尽，在线条的简约上“百练绕指柔”般地精化着。山川明月，云雨烟霞，词语的指向明确而专一。但书法的线条nil不受这些词句所指的具象物质的约束，而是将其简化到极致，为不能再简化的“一”。这正是“九九归一”、“道生一”的哲学的最高境界。简到极致即是繁到极致。以一个“道”孕育万物，既是“有容乃大”的征象，也是一切生命的起源。书法简约的线性是人文精神的浓缩，是艺术康命的“日日新又日日新”， 4、势与力的共发性 线条之所以能够产生震撼人心的力量，关键在于它在纸上所产生的张力、穿透力、爆发力等诸多雄强的力感。这些力感不是随意产生的，而是具有一定的走向，因势而发。势是力的蓄积、力的发动、力的冲击、力的取向。力是势的存在、势的作用、势的能量、势的表现。有势而乏力，线条怯弱，有力而乏势，线条