音乐赏析

1、意大利民歌《我的太阳》
意大利民歌《我的太阳》热烈、抒情，用比喻的手法把心爱的人比作太阳，热情歌颂真挚的爱情。旋律优美、激昂，传唱悠久，为我国听众熟悉和喜爱。是一首著名的意大利那波里歌曲，是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。其原名为《O，sole mio》。
歌曲背景故事：
《我的太阳》（O sole mio ）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲流传之广，是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。 "O sole mio"的字面翻译即是“我的太阳”，其中"O"只是充当冠词。
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。


2、欢乐颂
《欢乐颂》，又称《快乐颂》（德语为An die Freude），是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。贝多芬为之谱曲，成为他的第九交响曲第四乐章的主要部份，包含四个独立声部、合唱、乐团。而这由贝多芬所谱曲的音乐（不包含文字）成为了现今欧洲联盟的盟歌。欢乐颂，现在最常提起的是贝多芬的音乐作品、席勒的诗歌。
乐曲简介：作品大约创作于1819到1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总 结。F调，4/4拍。这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的

多次变奏，乐曲最后达到高潮，也达到了贝多芬音乐创
作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。
席勒的"欢乐颂"，因贝多芬的第九(合唱)交响曲在而为人所知。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的"欢乐颂"本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格(一重一轻)诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱缰野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻



3、我的祖国
《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，是一首著名的爱国主义歌曲，作于1956年夏。作词：乔羽、作曲：刘炽、原唱：郭兰英；乔羽写作时，给这首歌定名为《一条大河》，发表时被编辑改成《我的祖国》。
影片《上甘岭》反映的是在抗美援朝战争中最为激烈的一次战役，中国人民志愿军在极其艰苦的条件下奋勇杀敌的英雄事迹。这首主题歌唱出志愿军战士对祖国、对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。歌词真挚朴实，亲切生动。前半部曲调委婉动听，三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜。
后半部是副歌，混声合唱与前面形成鲜明对比，仿佛山洪喷涌而一泻千里，尽情地抒发战士们的激情。
作品背景：
《我的祖国》诞生于1956年夏天，这年乔羽29岁。
这年稻花飘香的季节，乔羽遵命赴赣东南、闽西一带原中央苏区体验生活，搜集素材，目的是写一部以第二次国内革命战争时期苏区少年儿童生活为题材的电影文学剧本，即后来家喻户晓的《红孩子》。当他正处于采访过程“十八盘”紧要阶段的时候，长春电影制片厂沙蒙导演的电报却接二连三地“撩拨”着乔羽，约他为正在拍摄的影片《上甘岭》创作歌词，并希望乔羽能回长影去写。　乔羽在江西已经看过《上甘岭》的本子，他现在找人要来样片，躲在长影小白楼里，翻来覆去看了整整一天。太行山里长达3年的战争岁月，使乔羽懂得战争给人类带来的是什么……饱受严寒折磨的人，最企盼温暖的阳光。乔羽在苦苦寻找一种角度，战争之后的和平，硝烟弥漫后的“江山如画”……


4、北京的金山上
《北京的金山上》是一首藏族歌曲，由藏族歌唱家才旦卓玛演唱。这首歌里的金

山是把北京比喻成神山，把毛主席比喻成神，抒发藏族同胞对党对毛主席的感激之情！
创作背景
《北京
的金山上》是一首藏族民风的歌曲，据说其原曲是一支古老的酒歌，一般用于宗教的仪式。新编歌词以后的《北京的金山上》在中国大地的每个角落唱响，一首短小明快的歌曲竟然有着如此强大而久远的生命力，让人不胜感慨。
这首作品的编创者、作曲家马倬于1960年进藏，听了独唱演员常留柱在一个名叫扎西的老艺人那里学到的一首《山南古酒歌》，发生了兴趣，于是马倬对歌曲进行了改编，在原民歌前加了两句前奏音乐，又对歌词进行了修改。改编以后，常留柱就成为了这首歌的首唱者，多次在西藏演唱，受到了广大听众的热烈欢迎。
1964年，全国文艺汇演在北京举行，按规定必须是业余歌手参加，常留柱却是一位专业歌手，于是重新选定了一位叫雍西的业余歌手来演唱此歌，雍西就成为了这首歌的第二位演唱者。她在北京的演唱大获成功，并且受到了周总理的称赞。周总理还亲自对最后一句歌词作了修改，把“我们迈步走向社会主义幸福天堂”改为“我们迈步走在社会主义幸福的大道上”。
这位名叫雍西的藏族歌手不是别人，正是当代歌星韩红的母亲。近年来韩红对这首歌进行了翻唱，母女两代人分别对《北京的金山上》加以演绎，也算是歌坛一段佳话了。
雍西传唱了几年以后，一直到1972年，中央人民广播电台到西藏录音，建议此歌由藏族歌唱家才旦卓玛来演唱，并建议再增加一段歌词。于是，马倬又在第一段词的基础上填了第二段词。才旦卓玛这时已是著名歌唱家，她结合藏族传统民歌、藏戏等的演唱风格加以复唱后，《北京的金山上》就成了西藏的经典歌曲，从百万翻身农奴的心里飞出来，传遍大江南北。相当长的一段时间内，才旦卓玛版的《北京的金山上》是先用汉语唱一遍，再用藏语唱一遍，热爱此曲的人们跟风学舌，在歌词上标注藏语的发音，如同笨学生学英语一样，也是当年的一大奇特现象。
这首歌的第一句“北京的金山上”指的是什么?
也许是太熟悉的缘故，人们不假思索，张口就来，很少有人去想这个问题。北京哪来的金山？北京天安门广场前面倒是有一道水渠，被人们称为“金水河”，但“金山”分明与之并无关系。细细思忖，既然此歌源于藏族民歌，而藏族是一个尊重山的民族，在他们的心目中，雪山永远是神秘而崇高、巍峨而吉祥的，行走在藏区，经常看到藏民们将一座座高山尊为神山，他们为神山供奉上无数的哈达，他们

在神山上遍插经幡，还垒起一堆堆神秘的玛尼堆。山，在淳朴的藏民心中具有图腾的意义，他们想象伟大领袖毛主席居住的北京城，一定有着比他们敬
仰的雪山还要更加美好的山，那会是什么山呢？当然就是金山了。“北京的金山上”应该就是这样产生的。

5、保卫黄河
《保卫黄河》是《黄河大合唱》第七乐章。歌曲采用齐唱、轮唱的演唱形式。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。作词：光未然，作曲：冼星海。
　全曲采用了进行曲体裁、以短促跳动、振奋人心的音调、响亮的战斗口号、铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
这首歌采用了民间打击乐节奏和广东狮子舞音乐旋律为素材，使歌曲显得明快、豪放、音乐形象分外鲜明，并具有浓厚的民族风格。
歌曲一，四部分合唱，二、三部分轮唱，此起彼伏，一浪高过一浪，恰似黄河的波涛滚滚奔流，势不可挡。轮唱时“龙格龙格”的人声伴唱，听来变化无穷，情趣横生，增强了生动、活跃、乐观的气氛。巧妙地隐喻了抗日武装队伍由小到大、由弱到强，终于汇成了一支不可战胜的力量。它将压倒一切敌人，显示了英雄民族的伟大气魄。轮唱之后的一大段器乐间奏，不仅渲染了气氛，刻画了形象，又为结束段转向高潮作好了铺垫，使结束段更凸显了中国人民誓将侵略者消灭干净的坚强决心。

6、洪湖水浪打浪
1961年，改编自歌剧的电影《洪湖赤卫队》公映，而片中的主题曲《洪湖水浪打浪》，因为在当时革命歌曲的时代主题之外，还拥有非常优美的抒情旋律，也很快受到了更大范围的传播，并在1962年获得第一届电影百花奖最佳音乐奖。
洪湖地区位于洞庭湖的北面，因经常发洪水而被称为洪湖。《洪湖水浪打浪》中的一段音乐，就是取自于襄河民谣《襄河谣》，唱的是人民饱受洪水之患的悲苦、忧患之情。作曲家张敬安在收集到这段民谣的素材后，很快就被其中优美舒展的旋律打动，并运用到了《洪湖水浪打打》的创作中去。
周恩来曾经称赞《洪湖水浪打浪》是“一首难得的革命的抒情歌曲”，除了因为《洪湖赤卫队》是一部表现上世纪三十年代农民武装斗争的革命电影外，也和欧阳谦叔为张敬安的创作又加写的六句歌词有关。在这六句歌词中，欧阳谦叔突出共产党和新中国与洪湖之所以可以成为鱼米之乡的因果关系，以直抒胸臆的创作方式

，歌颂了共产党的恩情，也在一定程度上直接提示出了革命主题。不过，指向性太过明显的表达意图，还是让这段歌词与张敬安写的部分，总给人一种不吻合的感觉。而张敬安所写的部分，则
因为与乔羽、刘炽创作的《我的祖国》，在旋律和文字上同样拥有极高的意境和谐度，一直流传至今。

7、大地飞歌
1999年，由著名作曲家徐沛东，作词家郑南为宋祖英量身定做的《大地飞歌》在首届南宁国际民歌艺术节一亮相便好评如潮。从此，这首几乎成为南宁国际民歌艺术节代名词的主题曲迅速红遍大江南北，甚至唱到了海外。接下来的几届民歌艺术节，这首《大地飞歌》被屡次翻唱。2000年，零点乐队扛起了摇滚版《大地飞歌》的大旗，2001年，《大地飞歌》落在了情歌王子周华健肩上，2002和2003年分别是陆毅、赵薇和羽?泉的组合版，2004又由宋祖英演唱，

8、我爱你中国
电影《海外赤子》插曲，作词：瞿琮，作曲：郑秋枫。作于1980年，歌词运用叠句、排比句等手法，对祖国的春苗秋果、森林山川、田园庄稼等作了形象的描绘和细腻的刻画，词句清新秀丽，具有较强的艺术感染力。音乐分为三个层次。开始是一个带引子性质的乐段，节奏自由，气息宽广，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰中国大地而引颈高歌的艺术境界；第二个层次是歌曲的中间部分，节奏较平稳，旋律逐层上行，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷，使“我爱你，中国”的主题思想不断深化；第三个层次旋律富于动力，经过两个衬词“啊”的抒发，引向歌曲的最高潮。末句“我的母亲，我的祖国”，在高音区结束，瀑泻出海外儿女一腔炽热、真挚的爱国主义情感。于1980年评为优秀群众歌曲。

9、我们走在大路上
《我们走在大路上》是由李劫夫于1962作词谱曲的一首红色经典歌曲。这是一首鼓舞人们士气的歌曲，周恩来总理非常喜欢这首歌。
创作背景
40多年前，由著名的人民音乐家劫夫作词作曲的歌曲《我们走在大路上》，几乎唱遍了祖国的长城内外、大江南北。这首慷慨激昂，意气风发，让人在当时那个时期一唱起来就热血沸腾，豪情满怀，浑身上下鼓满战胜一切艰难困苦的前进力量的歌曲，流传至今，业已成为跨世纪的经典音乐作品。那么，劫夫的《我们走在大路上》究竟是怎样创作出来的？周恩来总理生前为何那么欣赏和喜爱这首与他当年的沈阳之行有关的歌曲呢？
对于劫夫的《我们走在大路上》的创作过程，多年来，劫夫的夫人张洛和其女儿李青等都有比较清楚的记忆，

沈阳师范大学音乐系教授霍长和撰写的《红色音乐家——劫夫》一书也有比较详细的记述。如今，已经完全可以确定，《我们走在大路上》酝酿和创作于1962年春天和夏天，发表于1963年春天。
一个时代有一个时代的歌曲，一个时代有
一个时代的音乐旋律。劫夫的《我们走在大路上》，创作构思酝酿于1962年的春天，并不是偶然的。当时，共和国刚刚告别艰辛、苦痛的三年困难时期，即将进入“知天命”年轮的劫夫在那时酝酿创作的《我们走在大路上》，正是那个时代最强音的能动反映，是中国人民矢志战胜天灾人祸，发愤图强、自力更生地建设社会主义的心曲与战歌，
社会影响
《我们走在大路上》是在1972年遭到禁唱的。粉碎“四人帮”以后，特别是进入改革、开放的新时代，人们又把这首热情洋溢，充满豪迈乐观的时代精神的歌曲，从《我们走在大路上》的诞生地 ——沈阳率先唱了起来。后来，根据时代的变化，歌词反复进行改动，基本摈弃一些政治烙印，贴近了新的时代风貌，适应了时代的变迁及历史发展的脚步。1992年12月，《我们走在大路上》被中华民族文化促进会列为124部华人经典音乐作品之一；1997年7月，在庆祝香港回归的音乐大会上，党和国家领导人江泽民等与首都数万名群众一道齐声高歌了《我们走在大路上》；1999年国庆节，在天安门广场进行的盛大阅兵式上，雄壮高昂的《我们走在大路上》乐曲又成为代表一个共和国历史时期的进行曲。
曾经受到周恩来交口称赞，旋律优美，动听上口，具有很强的音乐性和音乐表现力，用简单、概括的语言来表达情感，能唱到人的心里去的《我们走在大路上》，毫无疑义，是劫夫超越时空的优秀遗作之一。


10、同一首歌
歌曲《同一首歌》，是一首陈哲作词、孟卫东作曲的著名歌曲，创作于1990年，当时由歌手刘畅首唱，以后又有蔡国庆、毛阿敏等多人演唱。此后，中央电视台创办了电视栏目《同一首歌》，成为中央电视台知名综艺节目之一。
《同一首歌》的原型是30年代末一个名不见经传的年轻音乐人在上海沦陷后创作的。时逢国难当头，很多人梦想和希望破碎，生离死别。作者创作该曲，并配上词。以此激励自已和身边的人们对未来要充满希望。可当时的局面无法让这首歌传唱。据说作者后来去了延安就沓无音信了。他的作品就此积压在音乐学院的资料堆中。到了80年代末才被陈哲等人发掘，整理，重新改创推出。


11、草原上升起不落的太阳
《草原上升起不落的太阳》是蒙古族作曲家美丽其格于1953年
在中央

音乐学院学习结业时的作品，是他的成名作。这首词曲优美、热情歌颂草原新生活的抒情歌曲很受群众欢迎。此歌由胡松华首唱。
　此曲吸收了内蒙古民歌的音调进行了再创作，是一首典型的内蒙民歌风格的艺术歌曲。歌词精炼、寓意深刻，以充满诗情、宽广舒展又富于
激情的旋律描绘了内蒙古大草原的自然风貌，抒发了人民热爱家乡、赞美生活、歌颂党和领袖的心声。
歌曲为两个乐句的单乐段结构。在第一乐句抒情悠扬的旋律结尾处，高音“6”的延长是全曲的高潮，舒展、开朗、辽阔，大草原美丽富饶的景象出现在眼前。此曲旋律上下跳动较大，演唱时气息的支撑从容有力，以保持声音的连贯流畅。演唱的音色明亮、圆润、自然，表现出草原牧民性格的奔放开朗以及对生活的热爱，对党的感激。
这首歌共四段歌词，每段歌词都由四句组成，作者描绘出了一幅草原美景—蓝天、白云、……作者用充满感情色彩的语言表达了蒙古族人民热爱家乡、热爱伟大领袖毛主席、热爱中国共产党的思想感情。
这首歌属于中级阶段的曲目，适合民族和美声演唱。


12、爱我中华
作词：乔羽，作曲：徐沛东，《爱我中华》是为1991年召开的第四届中国少数民族运动会创作的会歌。谱曲时广泛采用广西、云南等地少数民族的音调。歌曲原是二段体。第一乐段曲调较活泼，节奏跳跃，音域较窄。
　《爱我中华》是一首集中我国南北地区较有代表性的少数民族歌舞音调创作而成的歌曲。4/4拍，B调式。曲式结构为三段体，即A+B+A+C,其中，A段（领唱部分）是全曲的主题段，B段和C段（齐唱部分）是与A段构成对比的段落，整段音乐即跳荡又平稳，表现出一种载歌载舞的喜悦之情。B段是带有插句性质的对比性段落，这个只有三个音构成的乐段基本上重复的是一个音型，这种带有集体舞风格特点的节奏型，第一次轻松的将歌曲送上高潮。C段是一个带有较强对比性质的音乐段落，此段音乐的节奏型即表现出“呼口号”的气势，又表现出集体舞的欢快和热烈。整首作品有张有弛，一气呵成。

13、让我们荡起双桨
《让我们荡起双桨》是1955年拍摄的少儿电影《祖国的花朵》主题曲。这首由刘炽先生作曲，乔羽先生作词，旋律优美、节奏轻快的歌曲，创作于上世纪五十年代，横跨半个世纪，影响了足足三代少先队员。
它实际上是电影故事片《祖国的花朵》中的插曲。这部电影是长春电影制片厂1955年摄制完成的，是新中国的第一部儿童影片。
就创作而言，这首歌是为《祖国的花朵》专门定制的，它必

须依附于这部电影故事的本身，才更有价值和意义。
创作背景
“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪”。没有人想到，就是这么一首当年为电影《祖国的花朵》量身定造的电影插曲，竟然能传唱半个世纪，影响了一代又一代的少年儿童，伴随着他们的成长，并在他们成年后，又将接力的火种，传播给更新的下
一代。1955年，长春电影制片厂决定投拍《祖国的花朵》，这也是新中国成立后，首部以少年儿童为题材的电影。在新中国成立以前，虽然从上世纪三十年代到四十年代，以旧上海为主要基础的中国电影业，也取得了很辉煌的成绩。但电影放映器材价格的不菲，以及老百姓尚未解决温饱的社会现状，还是决定了电影只能是为权贵阶层、小资产阶级和小知识分子服务的高层次娱乐活动。而反过来，这种市场的定位，也决定了当时电影主题的单一和局限。
新中国成立后，中央人民政府深刻贯彻落实了毛泽东主席1942年《在延安文艺座谈上的讲话》，明确了文艺与政治、人民和生活等的关系。而为了表现新中国成立后，方方面面的巨变，以及对各阶层、各民族、各年龄段人民的关注，当时的电影界也投拍了大量表现这方面内容的电影，作为祖国未来的少年儿童，自然顺理成章地成为电影主角，并有了《祖国的花朵》这部电影的问世。
《让我们荡起双桨》之所以能够经久传唱，主要还是它优美的旋律和意境。作曲家刘轵在歌曲里虽然融入了许多民族音乐的元素，但同样适时的加入少年儿童这个年龄特有的活泼和朝气。而乔羽顺着刘炽的旋律意境而填上的“推开波浪”和“阳光洒在海面上”，更让意境因之具象化，跃然纸上、近在眼前。与此同时，歌词中更是设置了“谁给我们安排幸福的生活”这样的“悬念”，又将现实生活的平静安宁，以及小朋友的欢乐幸福，与英雄先烈的付出得以联系在一起，寓教于乐又乐以载道。并因此呈现出一幅新中国各年龄段人们团结一致、互为联系的美好图景。
简析
这首歌词描述了少年儿童泛舟北海欣赏美丽的自然风光的情景，抒发了少年儿童热爱生活、热爱党、热爱祖国的真挚感情。诗由少年儿童荡起双桨泛舟北海写起，先写北海的迷人美景，然后写荡舟湖上的喜悦心情，第三小节则以一个问题将诗歌立意进一步拓展升华。
第一小节描述少年儿童泛舟北海欣赏美丽宜人的自然风光。清澈的湖水，美丽的白塔，绿树红墙，色彩鲜艳和谐，令人陶醉。
第二小节抒发少年儿童荡舟北海的喜悦心情。置身景色迷人的北海公园，“我们愉快歌

唱”，尽情欢乐，引来水中的鱼儿望着我们泛舟，听我们歌唱。歌词用拟人的手法，表达出少年儿童对幸福生活感到无比愉悦的真切感受，同时又充满童趣。
第三小节则由尽情欢乐中的少年儿童提出这样一个问题：“谁给我们安排下幸福生活?”表达了少先队员对党、对祖国、对人民真挚的感激之情。
“小船儿轻轻飘荡在水中，迎面吹来了凉
爽的风。”在诗歌三个小节的末尾重复出现，丰富了诗歌意境，读来亲切感人，这也是本课结构上的一个特色。
人们喜爱、欢迎，得以流传是必然的。
歌曲影响
在《让我们荡起双桨》之前，旧中国传统的儿童歌曲，实际上都只是来源于一些顺口溜和方言民谣，诸如南方的“摇啊摇，摇到外婆桥”，以及北方的“小胖墩儿，坐门墩儿”等等。可以说，一直以来儿童歌曲在中国传统音乐的世界里，都是属于自生自灭的状态，这也在一定程度上影响了国民的音乐素质，使得中国的民间音乐一直得不到像西方音乐那样不断地发展。
从《让我们荡起双桨》开始，随着新中国的建立，人民生活的逐步安定，少年儿童的生活得到进一步的关爱，儿童歌曲也因此有了蓬勃的发展。
一代又一代的少年儿童，也正是通过这些或优美或欢快的旋律，不仅幸福的度过了童年，更因这些作品打下了一个健康人生观的基础。



14、没有共产党就没有新中国
《没有共产党就没有新中国》是1943年由曹火星创作的一首歌曲。原名为“没有共产党就没有中国”，据称是经过了毛泽东的修改，添加了“新”字，并作了小幅改动。
创作背景
1943年3月10日出版了蒋介石作的《中国之命运》一书，当中提出了“没有国民党，就没有中国”的口号。中国共产党于同年8月25日在《解放日报》发表题为《没有共产党，就没有中国》的社论，批判了这本书，并在结尾说：“如果今日的中国，没有中国共产党，那就是没有了中国”。时年19岁的中共党员曹火星由此创作了歌曲“没有共产党就没有中国” 。后毛泽东建议添加上“新”字，认为“没有中国共产党的时候，中国依然是存在的”。
《没有共产党就没有新中国》诞生在北京市房山区霞云岭乡堂上村。如今，这里有一座《没有共产党就没有新中国》纪念馆。 1943年9月，19岁的曹火星作为群众剧社成员与另外3人组成小分队，从晋察冀边区总部出发，跋山涉水来到平西房（山）涞（水）涿（县）新区霞云岭堂上村。
曹火星是河北省平山县人。1938年参军后，在华北联大文艺学院音乐系学习作曲和指挥，

长期在晋察冀边区群众剧社工作。
当时平西抗日根据地房涞涿联合县堂上村已先后开展了民主建政和减租减息工作。年仅19岁的曹火星被这里火热的抗战生活所感染。歌词中“实行了民主好处多”、“改善了人民的生活”正是当时生活的写照。
一个至今为堂上村人津津乐道的细节是，曹火星成歌的那个清晨，疲惫而兴奋的他推开房屋的大门，叫住正在学校空地嬉戏玩耍的8名儿童团
员，将一夜所成相授。
83岁的李万代当年14岁，68年过去了，他还记得，“我们几个在玩，门开了，曹火星在里头喊我们，说要教我们唱歌。也没学多长时间，他唱，我们跟着哼，也就一两遍的工夫吧”。
那天早晨是《没有共产党就没有（新）中国》的歌声在中国大地上首次唱响。
对于最早歌名《没有共产党就没有中国》是如何最终定为《没有共产党就没有新中国》一事，流传着各种说法。据中共中央文献研究室主任逄先知在《毛泽东和他的秘书田家英》中回忆说，是毛泽东提出并加进“新”字的——1950年，毛泽东听到女儿李讷唱这首歌时，立即纠正说：“没有共产党的时候，中国早就有了，应当改为‘没有共产党就没有新中国’。”2001年6月初，李讷对这一说法予以肯定。
《没有共产党就没有新中国》以霸王鞭节奏合拍，词汇直白。1943年曹火星创作这首歌的时候，歌词中有一句话“坚持抗战六年多”，1944年大家唱这首歌时，群众自动改成了“坚持抗战七年多”，最后凝固在抗战胜利之时——“他坚持了抗战八年多”。
《没有共产党就没有（新）中国》的传唱，始终伴随着人民军队进军的步伐，伴随着民族解放的前进号角。中国共产党领导中国人民赢得了抗日战争、解放战争的胜利，从此积贫积弱的中国走向繁荣富强。
社会价值
一九五〇年，毛泽东亲笔修改了歌名，在“中国”前加了一个“新”字。此后，《没有共产党就没有新中国》这首歌一直传唱至今，鼓舞、激励了数代中国人。
歌声在山谷久久回荡。这歌声曾激励无数军民为民族的解放浴血奋斗，这歌声还将鼓舞亿万中国人民奔向社会主义的光辉前程。


15、大海啊故乡
《大海啊故乡》是影片《大海在呼唤》的主题歌。创作于1983年，王立平词曲。
创作背景
《大海啊，故乡》是反映海员生活的电影片《大海的呼唤》的主题歌，表现了主人公对大海、故乡和母亲深挚的感情。二十世纪80年代初的影片普遍有着一种经历十年动乱后向往新生活并愿意为祖国奉献青春的积极向上精神，这首歌曲也寄寓

了作者对祖国的美好祝愿。
歌曲赏析
音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍炙人口的抒情歌曲。 歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。
歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。 歌曲结构十分简洁，如果除去反复部分，前后只有四个乐句。前两个乐句为第一段，富有叙事
性，乐句朴素无华。后两个乐句为第二段，情深意长，表现出主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。
作者简介
王立平（1941—）。作曲家。吉林长春人。1954年入中央音乐学院少年班，1960年入作曲系本科。1973年先在中央新闻纪录电影制片厂，后在北京电影乐团任团长，并专职作曲。曾参加大型纪录片《周恩来总理永垂不朽》作曲。电视片《哈尔滨的夏天》中的两首插曲《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。



16、长江之歌
《长江之歌》是上世纪八十年代风靡全中国的大型电视纪录片《话说长江》主题歌，王世光作曲，胡宏伟作词，首唱者季小琴。这首歌旋律激昂，歌词气势磅礴，通过对中国的第一长河——长江的描写与赞美，表达了中国人民热爱祖国的深厚情感。“长江之歌”题意是关于长江的歌，唱长江的歌，赞长江的歌。长江是我国第一大河，发源青海省唐古拉山各拉丹冬雪山沱沱河，全长6211.31千米，流经11个省、市、自治区，注入东海。它源远流长，与黄河一起成为中华民族的摇篮，哺育了一代又一代中华儿女。它是永远值得赞颂的。
歌曲赏析
这首诗歌赞颂了长江的宏伟、壮丽，表达了对长江的热爱、依恋之情。全诗共分两个部分：第一部分(第1节)：写长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩。第二部分(第2节)：写长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。这两部分运用前后两次出现的“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀”贯通起来，以对长江“赞美”、“依恋”的真挚感情作主线，把长江源远流长、历史悠久、力量无穷、贡献巨大融为一体，给读者以强烈的艺术感染，进而升腾起对祖国大好河山的热爱之情。本文是一首抒情诗，诗人用高度的艺术概括，采用形象、凝练的语言，纵情讴歌了中华民族的母亲

河——长江，抒发了对伟大祖国的赞颂之情。.这首诗第一节主要从地理特点的角度描写长江，歌颂长江一泻千里，滋润两岸的气概，该节侧重写实；第二节主要从时空的角度描写长江，赋予长江一种象征意义，永远充满青春活力，永远向前发展，该节长于抒情。
创作背景
1984年元旦，东北沈阳市。一个刚过而立之年的年轻人将一张明信片投入路旁的邮筒里。卡片上的字迹清秀,总共不足200字，像是一首诗，更像是一段歌词。这年的3月中旬，年轻人被请到了中央电视台。原
来，他那张明信片上的作品参加《话说长江》的歌词征集，从4583件作品中脱颖而出，被选中了，但那时他本人对这一切还一无所知。24日晚，在中央电视台演播室内，《话说长江》专题音乐会的主持人陈铎和虹云走到台前，神秘地说：“可以告诉大家，现在主题歌的词作者就在演播室里，就在你们之中。不过，到此时此刻为止，他自己还蒙在鼓里，不知道自己中选了呢！”陈铎和虹云在众人急切的目光里，不紧不慢地向观众席走去。他们在一个身穿军装的年轻人面前停了下来，说：“词作者就是这位年轻的军人——胡宏伟同志！做一下自我介绍吧！”刹那间，照相机、录音话筒、录像机都凑了过来。胡宏伟显然一点精神准备都没有，脸涨得通红。就在刚才，他还以为，这次电视台邀请他来是让他来捧场的。他甚至猜测，获奖的应该是某某名家，或者是某某居住在长江边上的人。他腼腆地说了一句：“我是沈阳军区歌舞团的创作员。”虹云笑了，把话筒递到他的嘴边：“胡宏伟同志，大家肯定都想知道，您此时此刻有些什么感想？”“我没什么准备，突如其来呵。我现在的心情，打个比方吧，就像一条刚刚走出山谷的小溪，来到大江边。这里的大江不是指别的什么，就是在座的老前辈和年轻的同行，以及此刻正坐在电视机前和我们一同观看晚会的千千万万的观众。”就在这一天后，随着“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃……我们赞美长江——你是无穷的源泉。我们依恋长江——你有母亲的情怀……”的动人歌声，胡宏伟的名字也为亿万国人所熟知。胡宏伟的作品在这次征集活动中荣获了最佳创作奖。一些业内人士纷纷表示，按照通常歌曲的创作顺序，都是先写词再作曲，而这次则正好相反，创作难度颇大。



17、在太行山上
《在太行山上》，合唱曲。桂涛声词，冼星海曲。作于1938年7月。
创作背景
太行山位于晋冀豫三省边界，重峦叠嶂，地势险要，西有吕梁山，北有五台山，南临黄河，东接冀鲁平原，具有重要的

军事战略意义。七?七事变爆发后，毛泽东估计到华北抗战形势必将日趋恶化，他指出：“整个华北战争应以游击战争为唯一方向……”并指示在日寇深入山西时，以八路军的三个师，分别深入太行山、吕梁山、五台山诸山脉建立敌后抗日根据地，作为开展华北游击战争，坚持长期抗战的战略基地。
1938年4月初，日军以3万余兵力分9路向晋东南地区进攻，企图消灭八路军主力，吃掉八路军总部，摧毁太行山抗日根据地。在毛泽东同志游击战光辉思想的指导下，八路军129师避其锋芒，于1938年4月16日，在武乡县长
乐村将钻进口袋阵的3000日军截为数段围而歼之，然后又乘胜追击，在高平县附近歼敌千余。此战役歼敌4000余人，收复十八座县城，粉碎了敌人9路围攻，为建立以太行山为依托的抗日根据地奠定了坚实的基础。
《在太行山上》就是为在山西境内浴血奋战、抗击日本侵略者的抗日军民而创作的一首合唱曲。在这首歌曲中，冼星海将充满朝气的抒情性旋律同坚定有力的进行曲旋律有机地结合在一起，使歌曲既充满战斗性、现实性，又具有革命浪漫主义的瑰丽色彩。描绘了太行山里的游击健儿的战斗生活和勇敢顽强、乐观开朗的性格。该曲写成后，在汉口进行首演时，观众大声喝彩，掌声不断，随即传遍了全中国。太行山的游击队都以它为队歌。
歌曲赏析
歌曲旋律兼有抒情性和进行曲风格上现实的战斗性与革命浪漫主义的有机结合。该曲为复二部曲式，由两部分组成。第一部分由两个乐段构成，前段抒情宽广，属小调色彩。乐曲开头部分“红日照遍了东方”是一个强有力的旋律上行，恰似红日东升，配以回响式的二声部，仿佛歌声在山谷中回荡，营造出此起彼伏、一呼百应的气氛。后段转入平行大调，豪迈的气势中又融入深情温柔的诉说，表现了军民鱼水之情。第二部分为进行曲风格，节奏铿锵有力且具有弹性，生动地刻画了出没在高山密林、机智勇敢的游击队员形象。此部分的第二乐段高音区的切分节奏果敢有力，“敌人从哪里进攻，我们就要它在哪里灭亡”的歌声随着音调逐步向上推进，形成高潮，最后结束在小调上，前后呼应、完整统一。
这首充满了抗日军民革命激情的旋律，使每一个中国人都肃然产生爱国主义的豪情壮志，荡漾着庄严肃穆和博大浪漫主义的民族之魂。


18、山歌好比春江水
《山歌好比春江水》其曲调取材于广西柳州的山歌《石榴青》，那开朗热情的性格和秀美动人的音调，象征着我国劳动人民的智慧和勇敢，令人难以忘怀。
广西离不开山

歌，每年“三月三”，人人欢歌，生活处处有歌，待客用歌，谈情用歌，无论悲喜都总有歌声充斥着生活。《山歌好比春江水》就有好几个版本，独唱、合唱，或先是一人唱，后来跟上三四个人。无论哪个版本都表现了某种特定的生活态度和文化，积极的向上的以及不怕艰难险阻的。体现广西百姓纯朴简单的生活向往及对未知的道路的勇敢前行的激情。
这首歌比较适合高音的女子唱，音调欢快，感情表达直接。而歌词的填写也很有特点。
一、 内容简单扼要。壮式民歌的观点很明确，只要确定了主题，内容用些简单的字眼便能表达淋漓尽致。如这首歌
里所要明确的内容便是山路难走，于是歌曲高潮处不断地朗唱：不怕滩险弯又多喽弯又多。一路唱去，平实，边唱边编，生命力很强。
二、 重复整句。不像别的民族般要求对仗，壮族民歌喜欢重复同一句歌词，以此加深这句歌词的意思，从整体上来看达到了很好的效果。如上面所说到的“不怕滩险弯又多喽弯又多”就重复了两次，感情表达丰富。
三、 词韵和谐。壮式民歌不需要压韵，显得粗犷直接，但却注意词韵和谐一致，主要表现在整句，一般第一句是平声，第二句重复后就是仄声，或者刚好相反。整首歌听起来抑扬顿挫。
四、 短小精悍。内容是简单扼要的，字词是短小精悍的，绝无空洞无物之势，从开篇的悠闲到后面的急流勇进，几个字即可概括，不断重复这几个字，达到理想的奋进效果。


19、十送红军
《十送红军》，张士燮、朱正本创作
歌曲赏析
《十送红军》的歌词以叙事为基础，并借叙事来表达革命根据地人民对红军的深厚感情以及对革命成功的强烈期盼。歌词采用情景交融，借景抒情的手法，使人感到情真意切、难舍难分。如“一送红军下了山，秋风细雨缠绵绵，山上野鹿声声哀叫，树树梧桐叶落光。问一声亲人红军啊!几时人马再回山?”
《十送红军》的旋律有一个主体(A)和两个变体(B与C)，从而构成ABABACA的结构形态。应该说，各段之间都有着内在的联系，通过采用回旋曲式手法 ，从而形成整首歌曲的统一风格。与此同时，每段旋律又融进独具特色的音乐因素，从而使各段之间又形成鲜明的对比。此外，在每一段的旋律运行中，多以短句的形态出现，并且在短句的后面予以停顿。尽管在短句间歇时有短小的间奏穿插其中，然而从整体上，它依然给人以抽噎的感觉，在情绪上难脱压抑、沉重的印象。统观全歌，其音乐情感是留恋、期盼、祝福、深情等多种情绪融为一体的。
创作背景
《十送红军》作

为电视连续剧《长征》.插曲?片尾曲，其悠扬而凄婉的歌声，给人们留下难忘的印象。但直到2001年7月3日，剧中才恢复了歌作者朱正本的署名。此歌很容易被认为是一首江西革命民歌，而事实上它却是一首编创歌曲。在《长征》播出后，作者朱正本向媒体介绍了《十送红军》的创作经过。
“1960年春，我们空政文工团几位创作人员到江西采风。在当地我了解到：第二次国内革命战争时期，井冈山革命根据地战斗频繁。每当红军上前线，各个村子的百姓经常到村头、河边、大道旁送别红军，有时一边送一边唱。其中一首送别红军歌，曲调非常口语化，歌词中夹杂着不少俚语、方言，唱半句，
停半句，旋律婉转优美。这首歌的曲调深深地印在我的脑海里。”
半年之后，空军司令刘亚楼和部队党委决定由空政文工团创编《革命历史歌曲表演唱》。其中有一场送别红军北上长征的内容。词作家张士燮编创了一首《十送红军》歌词给了朱正本。朱正本接到歌词被深深打动，他立即想到那首江西的送别红军歌。他说：“我采用了回旋曲式手法重新创作，把六段歌词谱成每段不同人声、不同曲调，并多次变化，以求情真意切。谱曲时，我投入了全部情感，在谱到‘千军万马江畔站，十万百姓泪汪汪’时，我也流下了眼泪。整个曲子谱得相当顺畅，总共不到一个小时。”“由于当时刘亚楼司令为突出老区革命传统，要求我们必须注明是民歌，总团领导建议我们署上朱正本、张士燮收集整理。这样，《十送红军》就创作完成了。”



20、茉莉花
《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，流传于全国。各地的《茉莉花》歌词基本相同，都以反映青年男女纯真的爱情为其内容。北方的《茉莉花》还常唱《西厢记》中张生与崔莺莺的传说故事。各地有好些不同的曲调，而且各具特色。东北、华北等地都广为流传。现在人们听得较多的是江浙地区的一首，曲调细腻优美。这首小调和一般的小调相似，也是单乐段的分节歌，音乐结构也较均衡，但又有自己的特点：第三和第四句歌词连成一气，在音乐上也很难从中剪断。此外句尾应用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉。此曲曾被意大利作曲家普契尼用于歌剧《图兰朵》中。


21、在银色的月光下
在《在银色的月光下》，多少中国人吟唱、弹奏的塔塔尔族民歌，只有中国人才能演绎出这首歌里面对往事深浓依恋的感情，也只有潜心修造音乐与中国文化的人，才能演练出歌曲深含的意境。这首民歌过去的题目是《在那银色的月光下》，更有诗意，不知何故

现在人们给改了。这是追忆背叛自己的恋人的歌曲，无限思忆诉诸月光下，温婉低沉，西方的小夜曲无法具备其中的温存。
如果仅是怀念“久别离”的姑娘，感觉是甜丝丝的，因为双方仅因了空间距离而分开，没有对彼此的价值、品质、灵魂的否定，双方永远是甜蜜的。但是歌曲的原意是“背弃我的姑娘”，即男主人翁被否定过、伤害过，在这种情况下，时间并不磨灭了他对姑娘的好感，所以，男主人翁的意志是坚强的，对人的价值的立场是坚定的。在被伤害的前提下对对方的赞赏，不是一般人的情怀和胸襟。所以，这首歌的感情处理上，是极悲烬而又柔肠婉矣的。很多人理解这首歌在歌词被簒改的误导下，只能唱出“甜”和感叹
，却唱不出悲烬和委婉，所以，显得浅薄了。
我们民族歌颂对爱情忠贞不渝，而这首歌曲，更表达了即使对方对不起自己，自己仍然怀有对对方的温情，所以是一种顽强、坚定的情愫，更深入地表现了我们民族的内在精神实质。
如此地理解，就只能是深深懂得中华民族精神内核的中国人才能唱好这首歌曲。