洛阳戏曲

洛阳戏曲

洛阳戏曲的历史，同洛阳乃至整个中华民族的历史一样，源远流长，灿烂辉煌。洛阳曲剧，1926年正式搬上舞台，历史较短。在初创阶段，演出剧目多是《压塔》、《祭塔》、〈兰桥会〉、〈周老汉送女〉、{柜中缘}等“三小戏”。到二十世纪四十年代末，才有“三小戏”发展到“袍带戏”，如《反徐州》、《地塘板、《闯王进京》、(呼延庆打擂)等。洛阳曲剧的演出剧目，大多从其他兄弟剧种移植而来，部分属本剧种创作。建国前，洛阳市戏曲舞台上演出的传统剧目，绝大多数是各剧种(包括外来剧种)所共有的，只是个别地方有不同。洛阳市的地方剧种除有豫剧和洛阳曲剧外，还曾有越调、京梆子(河北梆子)、京戏(京剧)、二夹弦、怀梆、罗戏、蒲剧等。

目前，戏剧的发展还是很好的。洛阳已建歌剧院，正好为洛阳戏曲的发展提供基础设施。

洛阳皮影戏

皮影戏在我国不是很普及,只有北方几个地方之今还保留着这一古老的民间表演形式,这是今年洛阳牡丹花会期间所举办的民间文化展演的一项，旨在挖掘、整理、振兴流散在民间的艺术表演形式。皮影，是用上好的牛皮经过处理在雕刻成众多生动的人物、动物剪影图案在灯光下在透光不透明的屏风后面一人或多人操作并配音，演出了一台台大戏给屏风前面的观众观看，必定这种表演形式不普及，城市里的人们感觉很新鲜，在演出时观众们不怎么关注剧情，到是对怎样操作皮影更感兴趣。

这样的话，我觉得这就有点向人们对于魔术的好奇一样，我在考虑，是否皮影表演的同时，也可以结合一下魔术表演。毕竟时代在发展，我们要求变，求新。目前，皮影戏面临着失传的危险，但是，将它与现代表演艺术相结合，使其现代化，符合大众口味。同时，在一些古典名胜的风景区内开设皮影戏表演，借此将皮影戏发扬光大。

洛阳还有一些特有的杂耍表演，目前也正待挖掘：

二鬼摔跤

（洛阳叫：二鬼绊跌），是傀儡戏的一种表演形式，据传说始源于汉朝，最盛行的时代是宋朝，沿演至今。虽称为“二鬼”，实际上由一个人表演。表演时，演员穿上特制的道具，道具为木头刻绘成的两个造型夸张的鬼头，对面峙立，钉上两顶帽子，衣服有两个棉袄外套、两个大褂，衣服内钉上用木板做的肩和腿。木偶手臂作互抱持状，所着袍垂下可覆盖表演者头、肢等部。木偶内部有4根绳子，前两根系在演员腰部。演员两只手拿板，表演时演员必须趴在地上，手上穿着长靴，然后“二鬼”以抡、转、滚、翻、摔、扫、踢、挡、托举等动作，互踢互绊，作厮打状。二鬼摔跤滑稽风趣，令人捧腹。

河洛大鼓

是原汁原味的老洛阳“玩意儿”，有一百多年的历史，鼎盛时间可以这么说，河洛大鼓一人在那个村演唱走后，这个村的大姑娘、小媳妇都要跟走几个，张天培、程文和、段界平、王小岳是从第二代到第四代的代表人物，他”，传承人是陆四辈先生，我与河洛大鼓艺人接触的比较多，张天培（书状元）时代我没有赶上，程文和（压塌洛阳）我赶上了，段界平、陆四辈我们在一个团工作，王小岳是我“抱拳明志”的兄弟（王小岳传），作为洛阳曲艺界的负责人，我多次带队参加省里的比赛，故接触了众多的河洛大鼓艺人，而今的河洛大鼓已经是远去的“天籁”，需要亟待营救。

河南坠子

是河南省第一大曲艺曲种，且流派纷呈，河南坠子在洛阳地区有着广泛的群众基础和众多的河南坠子艺人，河南坠子是国家第一批“非物质文化遗产”，她历史悠久，在旧中国，洛阳地区就有坠子艺人作艺，上世纪七十年代，洛阳地区十五个县、市（当时包括三门峡市）均有曲艺队，团、南坠子演员，是河南坠子的鼎盛时期，老洛阳市说唱团在上世纪六十年代驻

扎青年宫，出现了几位有代表性的河南坠子艺人，洛阳的河南坠子艺人大抵宗两派，一派为赵（铮）派，一派为刘（宗琴）派，代表人物有：何大平、王仙菊、杨玉珍等。

【萧巍说相声】山东快书

山东快书始源于山东省的鲁西南一带，洛阳地区在旧中国就有艺人来此作艺，本地出现山东快书艺人是在上世纪五十年代，但都没有从事商业演出，从事商业演出的山东快书艺人应该从汪豫生先生开始，汪豫生先生的祖籍是安徽人，1945年出生在洛阳，可以说是地地道道的洛阳人，他是洛阳第一个有师承门派，从事商业演出的山东快书艺人，他的艺术生涯始于1960年。汪豫生先生的学名即代表着他是河南生人，师承山东快书名将宗永泰老前辈，按照邱祖龙门（牌）派的道、德、通、玄、静、真、常、守、太、清、一、阳、来、富、本、合、教、永、元、明、至、理、忠、诚、信......的排字，汪豫生先生的一名叫汪元亮，又名：鲁声。从960年开始，汪豫生先生在青年宫老洛阳说唱团与河洛大鼓名家程文和、评书名家郑豫閩、戴耀亭、徐州琴书名家罗永香、河南坠子名家王仙菊、相声名家黄转祥等同台献艺，声誉大振，那个时期还有两位，一位是山东快书艺人郭昌义，一位是山东琴书艺人崔金霞，他们是夫妻，就是现今的山东快书、小品演员郭秋临、郭东临的父母，他们在洛阳没有待多久，真正使山东快书在中原发扬光大的是汪豫生先生，汪豫生先生收有弟子十二人，以陈涛（明涛）黄亚民（明亚）萧巍（明巍）张复员（明员）成就最为突出，再传弟子（“至”字辈儿）以单至良最为优秀。

垛子

是珍稀的老洛阳“玩意儿”，始于明朝晚期，盛于清末。在洛阳的洛宁县兴华、崇阳、下峪山区有过表演记载。民国之后在下峪乡崇阳村延续下来，传承至今。垛子的表演有招旗队、秧歌队、锣鼓队组成。招旗队开道，旗上写明表演队名称，锣鼓队、秧歌队跟进，渲染活动气氛，最后出来的才是人们期盼的垛子。垛子队伍出现时，大街小巷人潮涌动，观者人山人海，鼓乐喧天，彩旗飞舞，十分壮观。垛子又分高桩和低桩。在排练时间充裕、排练费用有保障的情况下，垛子常常一连出动十几台高桩和低桩，鱼贯缓行，场面宏大。低桩，通常是上下两人来表演，下边是一个经过化装、扮演不同角色的人，其肩头上站着一个四五岁、身着盛装的儿童，一上一下，十分美妙、奇特。高桩，是“垛子”的精髓，是“垛子”表演的经典表演内容。根据演员的多少，有双人垛子、三人垛子、多人垛子等。表演以戏剧故事、民间传说为主要内容，演员浓妆艳抹，高站空中表演，惊险、生动，场面美不胜收。

洛阳琴书

洛阳琴书旧称为“琴书”，因其主要伴奏乐器是扬琴而得名。在“琴书”前限以“洛阳”二字，乃是因为其主要流传于洛阳一带琴书在洛阳流传甚久。其原名为“琴音”（亦有说为“清音”），其伴唱乐器非“扬琴”之琴，而是我国传统的七弦古琴。琴音仅在官宦商绅和文人之间传唱，词曲典雅，属于“阳春白雪”的“细玩意儿”。琴音流入民间后，改称“琴书”。其琴也改为扬琴。清代的初期和中叶，琴书和古词是洛阳盛行的两大曲种。

这些都是特色文化，但很明显，相对于现在，不是很能吸引观众的眼球了。我们要做的是让它的生命力更长久，当然其中蕴含的古典主义文化精髓我们不能摒弃。而是要在保留其原有内涵的基础上使其更加现代化。一，这些民间艺术可以依托旅游景点，景点内可设表演点，同时也可以使景点更显地方特色。二，可举办一些汇演，汇演的节目不要太单一，而应将它们结合起来，让汇演更丰富一些。当然，这些表演的形式一定要求新，要加入现代元素。

浅谈电视戏曲节目

浅谈电视戏曲节目 摘要:电视戏曲节目恐怕是我们年轻学子接触和了解最少的节目，同时也很可能是大家最不喜欢的电视节目。事实上，电视戏曲节目的市场的确没有一般的综艺娱乐节目大，但是不大不代表不存在。对于传统制作模式的理解与突破,对现代戏曲制作观念的把握与运用,一直是电视戏曲工作者所关注的一个话题。 关键词:电视戏曲，制作观念，突破发展 正文：电视是一门年轻的事业,从1958 年北京电视台和上海电视台开始试播,才标志着电视事业在我国的起步,而真正发展壮大更是近二十年左右的事。在当今科学技术突飞猛进的时代,电视还体现为一种展示最新科技的载体,一种为人们提供信息最为快捷的渠道,最重要的是还为大众提供了一种最通俗的家庭化娱乐方式。同时,它也对传统戏曲艺术发挥着深远的影响,因为电视一兴起,就和舞台演出发生了密不可分的联系。当然,对这一点,有不同的看法。有人断言,只要电视不播戏曲节目,剧场演出时买票的观众就会多起来。而另一种说法是,在戏曲不景气的今天,正是电视大大地起到了宣传戏曲,介绍戏曲,普及戏曲的作用,从而扩大了戏曲的观众面,让更多的人知道和了解了戏曲。两种说法令人莫衷一是,但今天电视时刻在影响和左右着我们的生活,则是一个不争的事实。 1、戏曲电视的意义 电视戏曲节目的真正目的,是为了扩大和宣传戏曲文化,从根本上引导更多的观众回归剧场,不在于要还原给观众一种剧场中戏曲艺术的审美享受,因为这是电视荧屏功能完成不了的。我们必须意识到,由于戏剧舞台的特有属性,使得戏剧演出一旦脱离了演员和观众同处一个空间的直接交流,也就丧失了真正的、最大的魅力,一个小小的电视机如何还原得了那样大的气概和神韵。而电视的录制方式和物质特性以及一般常规运作模式,决定了它的基本形式就是对客观事物的一种新闻记录,一种快捷宣传与介绍。 而剧场之为剧场,实乃戏曲艺术之圣殿。它需要,也必须在“假定性”和剧场的前提下铺陈一切。而且必须是有观众在场的情况下进行的,没有观众在场的表演严格意义上说不叫做演出。所以一些剧团直到今天仍有为了锻炼青年演员而举办的必须面对观众的演出,因为那才是真正的演出,它与其说是在培养演员的舞台感,还不如说是在学习如何与观众“对话”。而电视无法做到这一点。电视一开始就常用直播的方式来吸引观众,以便让直播所产生的一种未知、期待过程化,达到类似于新闻的及时、快捷以及戏剧的现场感。但一部戏剧的演出和一个新闻事件的发生对观众所产生的悬念是不一样的,前者强化的是艺术享受,后者是满足信息的新奇感。而从心理期待来看,前者要求越完美越好,而后者则期待越无序越精彩。从这点来看,电视直播的优势对于戏剧演出而言意义不如新闻那么大,效果也不如新闻那么好。 2、戏曲电视的困境 统戏曲面临失传危险，青少年一代对传统戏曲缺乏认识与理解，兴趣点更不在此领域，人才培养也无法跟进，造成人才短缺。整个戏曲行业萎靡。我国现存的剧目和曲牌，只有少数整理、编印出来，相当一部分或存放于老艺人的箱子里被虫蛀，

戏曲动画的设计及发展趋势

戏曲动画的设计及发展趋势 自xx年4月20日，我国广电总局颁布了《关于发展我国影视动 画产业的若干意见》，政府一直都在大力扶持我国动画产业的发展。与此同时，也迎来了国产动画产业发展的高峰期。据统计，目前我国国产动漫企业已多达500家，这也证明我国动漫产业正在稳步的发展中，而且未来发展趋势则是走出guo门，向全世界输出我国的传统文化艺术[1]。 1.1戏曲表演风格的延续 我国国产动画是基于民族特色之路发展至今，我国动画艺术家从 传统的文化艺术中汲取养分，并将其充分融入到动画中，从而形成我国特有的动画风格[2]。我国国产动画主要参考了民间艺术表现形式、民间神话故事元素。而戏曲艺术是我国最为传统的文化艺术形式，有着悠久的文化历史，因此，戏曲元素也对我国传统动画产生了深远的影响。戏曲艺术属于一门独立的艺术，是集视觉、听觉于一体的表现形式。在传统的戏曲艺术中，对于故事的情节、角色的服饰造型、舞台的展现形式以及配乐的节奏形式都是非常考究的。而戏曲动画也汲取了戏曲的诸多特色，并且将戏曲的表演形式成功嫁接到动画的角色刻画中。因此，在我国国产动画中戏曲化的表演风格一直延续至今，并且也成为现如今最为主要的表演形式，成就了很多经典的动画作品，如《凤台关》《西游记》。我们不得不承认，早期动画通过加入戏曲

元素的方式有效地推动了当时动画产业的发展。在当时的时代背景下，戏曲也处于繁荣期，人们的娱乐项目也以此为主；而在当今时代下，戏曲逐渐衰落，早已没有了昔日的辉煌。要再现戏曲艺术的辉煌，就需要艺术家与创作者的共同努力，使得戏曲动画被更多的观众认可。正因为如此，在戏曲动画的研究中，如何运用动画思维展现戏曲的魅力，并且不失动画艺术的灵活性与生动性是当今创作者关注的主要问题。 1.2受传统艺术影响较大 在早期的动画发展中，由于戏曲正处于繁荣期，戏曲艺术对于动 画产业起到了巨大的推动作用。但在当下，我国传统戏曲不景气，传播形式受到了很大的限制，加之，信息化的时代下，基于先进信息技术的国外动画给我国传统的戏曲动画带来了极大的冲击。从表面发展形势而言，戏曲动画正在如火如荼地发展着，但是纵观戏曲动画产业，其仍然面临很多的现实问题。首先，我国戏曲动画的辐射人群普遍较低，而且多为儿童，这样就导致戏曲动画无法留存固有的观众群体。加之，戏曲动画造型较为平庸，其角色无非是好坏两种，苍白无味，新颖性无法与日本动画角色相比。其次，戏曲动画的娱乐程度较低，而是以说教意味为主。例如，在幼儿园或者幼教教材中，多以戏曲动画为展示案例,无法使得观看人群主动接受动画。因此，我国的戏曲 动画就被认为“”大于“娱乐”，这也导致戏曲动画的原创性不足。

戏曲主持词

戏曲主持词 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由尉犁县新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一场《辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。戏曲节目主持词2018戏曲主持词（2）|返回目录 1. 各位来宾、亲爱的观众朋友们，晚上好! 在我们迎来建党85周年之际，今晚，由×××新世纪戏曲艺术团为大家带来一场精彩的豫剧专场晚会。近几年来，我县在加强精神

文明建设上不忘“发挥特色文化，培养民间文艺”，使传统戏曲在尉犁耀出烁烁光芒。新世纪戏曲艺术团成立于2002年，共有演员20人，一直以来都得到了县委、县人民政府及广大群众的关心与支持，并在文体部门的扶持下茁壮成长。几年来多次参加全县文艺汇演，每次都能得到戏迷们的认可。为了庆祝建党85周年，也为了让喜欢戏曲的朋友们过足戏瘾，艺术团的演员们精心排练了今晚的节目。 首先大家将欣赏到的是由马爱琴、张献玉、张国梅、胡素霞、李兰英、赵金凤、魏租臣、姜玉莲等人为大家带来的全场戏《辕门斩子》，请欣赏。 一扯辕门斩子》让人听得十分过瘾，也显示了演唱者们扎实的演唱功力。 下面由艺术团小演员张蕊蕊为大家带来一曲《唢呐独奏》，大家欢迎。 感谢张蕊蕊的精彩演奏，下面请欣赏由胡素霞为大家带来的《五世请缨》中的选段《一家人欢天喜地把我请》。 一曲《一家人欢天喜地把我请》唱腔曲调婉约，情感细腻，耐人回味，让戏迷们看的入迷，听的过瘾。 下面请欣赏由李兰英为大家带来的唱段《穆桂英挂帅选段：校场点兵》。 一曲脍炙人口的经典唱段“校场点兵”，是穆桂英在校场点兵遣将时的一段唱，充分体现了穆桂英的踌躇满志和精忠报国的热血情怀，唱腔高亢清亮，铿锵有力。

戏曲电视节目的现状及未来发展途径

第31卷第1期中国戏曲学院学报 V o l 31 N o 1 2010年2月Journal ofN ati ona lA cade my of Chi nese Theatre A rts February ,2010 戏曲电视节目的现状及未来 发展途径 陈健雄 作者简介:陈健雄,陕西电视台影视娱乐频道综合策划部导演;主要研究方向:电视戏曲。 摘 要:在媒体多元与泛娱乐化的信息时代,电视戏曲的发展一方面呈现出较好势头,另一方面也面临着同行之间的竞争、观众的审美观念转变等因素,制约和限制着电视戏曲的发展;电视戏曲工作者必须从电视戏曲的栏目定位、节目质量、受众群体、人才引进、市场运营等方面,寻找出电视戏曲发展的自身规律,进一步研究市场,全方位的打造电视戏曲的精品栏目和创新电视文艺作品,电视戏曲才有可能健康、良性地发展。关键词:电视戏曲 我国是一个戏曲大国,戏曲艺术历史久远,表现形式丰富多彩,是中华民族传统文化的瑰宝。戏曲有其独特的表现风格和审美取向,蕴含着深厚的民族文化积淀和古老典雅的艺术情韵,承载了传播传统文化和正统价值观念的重任。经过多年的积累和沉淀,戏曲有着深厚的群众基础,是中华民族文化的重要组成部分之一。长久以来,戏曲将艺术和文化巧妙融合,丰富了观众的视野,活跃了百姓生活,为弘扬民族优秀文化做出了重要的贡献。 在传播形式和传播样式多元化的今天,电视广泛、快捷的传播和教化功能是其他媒体无法比拟的。当传统戏曲遭遇电视时,其影响和传播打破有限的舞台空间,犹如千树万树梨花开,散落到千家万户。电视在传播戏曲上有着更多的优势,它兼容了图像和声音,视听结合、图文并茂,而且其栏目众多,观众可以随意选择,打破时间和空间的限制。多样化的风格追求和多种形式的探索,满足了不同观众的需求。但是,时代的发展和社会的变革,使得戏曲在面临外来文化和多种娱乐形式时,显得有些薄弱。内外因素的错综复杂的交织,既给戏曲带来了挑战和冲击,也带来了发展和完善。 一、电视戏曲面临的现状和问题首先,电视戏曲面临着严重的时代特色。在信息高速发展的时代,传播方式方式日益多元化, 卫星电视、数字电视、网络电视等新媒体的介入, 改变了传统的电视戏曲联盟规则。目前,已经出现了网络戏曲,由于不受时空的限制,信息量大、容易操作,并且融合舞台、广播、电视的优势,比电视播放更为迅速和便捷,大大缩小了戏曲和观众的距离,为传统戏曲的普及和传播建立了高速公路。WTO 的加入,使得外来文化的渗透有了合理的理由,精彩纷呈的大众娱乐形式和琳琅满目的大众文化消费品,使观众乐此不疲,应接不暇。而传统的戏曲则显得势单力薄,无人问津,观众流失严重。因此,电视戏曲的发展面临着紧迫感和危机感。 其次,同行之间的竞争无疑会对具有地方特色的戏曲发展有很大冲击和碰撞。我国的戏曲种类繁多,主要有京剧、越剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、秦腔等剧种。这些剧种都有着鲜明的地方特色和文化内涵。因此,从中央电视台到地方电视台,都不同程度设置了 戏曲频道!和 戏曲栏目!。例如:中央电视台和上海电视台有专门的戏曲频道,北京由京都韵味的?同乐园#,四川有雄踞一方的?川剧戏院#,浙江有余韵回肠的?戏曲红茶坊#,辽宁又别开生面的?戏苑景观#、安徽有通俗严整的?相约花戏楼#,河南有风风火火的?梨园春#,陕西有热腾奔放的?秦之声#,这些戏曲栏目既体现了当地特色,又不断融入新的元素,引进新的剧种,不断推陈出新,兼容传统与现代的特色。在稳定本地观众的同时又试图辐射全国的观众,有着咄咄

绍兴地方戏曲

绍兴地方戏曲课后心得 经过一个学期学习的后，我们对绍兴地方戏曲有了一定的了解。 绍兴戏曲传统绵长，剧种、曲种多样，声之腔、唱调丰富，剧作、剧论高超，作家、艺人辈出，是绍兴文化的重要组成部分，在中国戏曲史上具有重要地位。是流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。绍兴地方戏曲的艺术表演形式也是多种多样的，各有特色，分别有越剧、绍剧、新昌调腔和绍兴莲花落。 在课堂上，老师与我们一起欣赏过很多极富特色的经典作品。例如《红楼梦》、《西施断揽》、《挑水伯断案》、《西游记》、《大年三十》、《生命的飞翔》等等。 其中，新昌调腔的《挑水伯断案》精湛细腻，演唱风格独特，让我难以忘怀，我也因此对新昌调腔产生了兴趣。 新昌调腔，是古老的戏曲声腔之一，又名掉腔、绍兴高调、新昌高腔，以新昌为中心，流布于浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、宁海等地。它被认为是明代南戏"四大声腔"之一余姚腔的惟一遗音。 调腔的唱腔是曲牌联套体，在长短句中偶尔有三、四、五、六、七言的不同叠句。唱时每句句尾大多采用一字或数字帮腔，或迟一拍用不同旋律重复句尾几字，帮腔都由乐队以人声帮和，每个乐句的旋律趋向下滑，故有人认为“调腔”即“掉腔”的讹音。 关于新昌调腔的艺术特色，在此特别介绍一下。新昌调腔音乐可分为剧唱音乐和场面音乐两部分。剧唱音乐由文(唱辞)乐(唱腔)两者构成。剧唱的文体以曲牌为基本结构单位。调腔唱词严谨，曲牌丰富。如今尚存传统曲牌360多只，分"套曲"和"只曲"两大类。"套曲"由多只曲牌按一定规律联缀而成，现存有"点绛唇

套"、"新水令套"、"一枝花九转套"、"梁州序套"等32套。"只曲"是由单一曲牌作反复演唱，尚存有"桂枝香"、"孝顺歌"、"驻云飞"、"风入松"、"急三枪"等37支。 调腔音乐的特色有三种：一为帮腔，二为叠板，三为干唱。"帮腔"是演员在演唱时，唱腔的句尾则由后场帮唱或接唱，它既不是简单的"一唱众和"，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人的心理状态和典型环境，有规律、分层次地予以应和。常在每句唱词的句尾采用一字或数字的帮腔，或者迟一拍用不同旋律重复句尾几字；帮腔纯用人声，各句旋律有逐渐下滑的趋势。让今人感到惊奇的是，同样一句唱词，通过帮腔这一形式，能达到其他剧种所达不到的艺术效果。调腔的伴奏不用管弦，只有打击乐，分文武场，不同音色的文武场打击乐器有28种之多，后因受当地昆腔和乱弹剧种影响，在极少数折子戏中增加了笛子及板胡伴奏，仍保留尾音帮腔，艺人称它为“四平”。 新昌调腔还具有剧目丰富，演唱风格独特的特点。它贯穿了整部“中国戏曲发展史”。有始于北宋的目连戏、始于宋南渡时的老南戏、形成于元代的元杂剧、明清时期的传奇剧，直至近、现代的新编历史故事剧和现代剧。新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格，不但古戏演得好，贴近生活的现代戏演来也十分得体，所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评，广大人民群众对此也喜闻乐见。 在调腔古戏中则是"不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接"的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老的演唱方式。 新昌调腔还有一个奇特的现象，就是没有曲谱。前辈老艺人积累了一整套简单的符号附注在古抄剧本的唱句之旁，形似蚯蚓，名曰"蚓号"，艺人见了就会根据注明的曲牌和不同的符号唱出特定的腔调。

中国戏曲大全

中国戏曲大全 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：中国戏曲种类分类大全国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、

山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。地方戏曲具体分布：北京市：京剧北昆西路评剧北京曲剧河北省：河北梆子评剧丝弦老调哈哈腔河北乱弹武安平调武安落子西调蔚县秧歌隆尧秧歌定县秧歌四股弦唐剧横岐调、上四调山西省：蒲州梆子山西中路梆子山西北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿戏灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情戏洪洞道情戏临县道情戏晋北道情戏襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲活碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省：海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落吉林省：二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省：龙江剧陕西省：秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线戏陕西碗碗腔陕西老腔眉户戏弦板腔陕西道情戏陕南花鼓戏陕南端公戏安康弦子

第三届电视戏曲节目'兰花杯'

第三届电视戏曲节目“兰花杯” 创优评析终评结果 一、一等奖 8个 1、《戏曲采风》--《藏书人家》中央电视台 2、《大秦之声》—四大名旦的产生、秦腔的传承与发展陕西电视台 3、《梨园春》版《红灯记》河南电视台 4、九州大戏台—走进陈永玲的艺术世界中央电视台 5、《越女争锋一越剧青年演员电视挑战赛》中央电视台 6、《海峡元宵乐》小陶阳京剧演唱会福建海峡电视台 7、《2006相约梨园—欢聚淄博》迎春电视戏曲晚会淄博电视台 8、《宰相刘罗锅》北京电视台 二、二等奖 13个 1、《中华神韵，放飞江苏》 纪念梅兰芳诞辰110周年江苏广播电视总台 2、《人民的艺术家宋长荣》淮安电视台 3、《胡风汉月》石家庄电视台 4、《“吉祥如意”大叫板—少儿组》陕西电视台 5、《2005萍乡市电视戏曲春节晚会》萍乡电视台 6、《奉献杯”全国戏曲梅花奖元旦电视戏曲晚会》安阳电视台 7、《“大戏台”走进平凉大型戏曲晚会》甘肃省广播电影电视总台

8、《秦香莲怒打包公》趣味短剧河南电视台 9、《河洛戏苑》栏目“河南地方戏曲名家名段赏析”洛阳电视台 10、《黄梅阁》特别节目安庆电视台 11、超级票友太原电视台 12、《跟我学》霸王别姬中央电视台 13、《梨园春》FLASH《新月下相会》河南电视台 三、三等奖21个 1、《戏曲采风》--妇唱夫随中央电视台 2、新编历史京剧《大足》重庆渝中广电中心 3、《乡村戏苑---二人转演员翟波专场》吉林电视台乡村频道 4、《戏曲化妆系列》甘肃省广播电影电视总台 5、现代淮海戏《豆腐宴》淮安电视台 6、《大秦之声》中国秦腔四大名旦晋京演出陕西电视台 7、《擂台紧急风》第53期 全国戏迷选拔赛邯郸站河南电视台8 、《爱我山河、强我中华》 纪念抗日战争胜利六十周年大型评弹演唱会苏州广播电视总台 9、《相约菊城—电视戏曲晚会》开封电视台 10、2005年《迎春戏曲晚会》石家庄电视台 11、“二女争夫”古装戏曲小品广州电视台 12、人圆月圆—元宵戏曲晚会安徽电视台

曲电影大全 经典戏曲电影版详细介绍

曲电影大全经典戏曲电影版详细介绍1 黄梅戏《春香闹学》电影版 43 锡剧电影《孟丽君》1 44 锡剧电影《孟丽君》2 45 锡剧电影《孟丽君》3 46 锡剧电影《孟丽君》4 54 黄梅戏红楼梦A 55 黄梅戏红楼梦B 56 双凤奇缘1（黄梅戏电影） 57 双凤奇缘2（黄梅戏电影） 58 双凤奇缘3（黄梅戏电影） 59 黔剧电影《秦娘美》 60 沙家浜之智斗1973年版(红线女) 61 京剧杨门女将王晶华杨秋玲梁幼莲京剧电影艺术片 62 越剧老电影-云中落绣鞋1 63 越剧老电影-云中落绣鞋2 64 晋剧老电影《打金枝》上 65 晋剧老电影《打金枝》（下） 66 越剧老电影：卖婆记 67 锡剧电影-珍珠塔-上 68 锡剧电影-珍珠塔-下

69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上

91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1

戏曲节目可以这么“+”—以常州戏曲广播微信公告号为例

广播戏曲节目可以这么“+” ——以常州戏曲广播微信公众号为例 文/ 谢晓东、邓小珍 【摘要】常州戏曲广播的微信运用是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，微信公共号不仅成为常州戏曲广播的传播渠道和内容平台，也为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，实现传播效果最大化，更成为戏曲广播“互联网+”的重要工具。 【关键词】戏曲广播；互联网+；广播+微信公众号 互联网时代，媒体融合不断深入，对于广播而言，既是冲击，也是机遇。尤其是“互联网+”概念一出，各行业都推出了自己的“+”策略。“广播+”的加号后面可以是那些能够为广播电台注入鲜活元素的新创意、新思维，如互动模式、活动营销等，由此，“广播+”将给传统广播带来新的拓展空间。应对互联网时代的变化，2015年元月起，常州戏曲广播推出微信公众号，主打“好戏好曲好广播，好听好玩好生活！实时互动、活动公告、票友空中联欢；弘扬、发展并推动地方戏曲文化。”目前为止吸纳粉丝八千多人，而且都是戏曲广播的“忠粉”和“铁粉”。英国传播学者克里斯·韦斯科特说过：“广播不会因为互联网的出现而死亡，但是会改变。”常州戏曲广播的微信运用就是结合新媒体特征的改变。借势新媒体，将微信公众号引入戏曲广播的传播渠道和互动环节，为听众与主持人、戏曲名家之间提供便捷的交流平台，同时最大程度实现传播效果最大化。微信公共号不仅成为常州戏曲广播的内容平台，更成了戏曲广播“互联网+”的重要工具。 一、社会老龄化背景下，老年网民稳步增长 据第37次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2015年12月，我国网民规模已达6.88亿。其中，60岁及以上的网民比例从2014年的2.4%增长到3.9%，而在10年前，这一比例仅为0.8%。这意味着，我国60岁以上的网民已经超过2500多万人。导致这一变化的原因一是由于宽带网络和智能手机日益普及，增加了老年群体接触新媒体的机会，而新媒体也逐渐变得越来越人性化，老

(完整版)中国戏曲基础知识

中国戏曲基础知识 【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。 【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。 【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。 【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。 【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武

生等。 【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。 【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称。一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”。演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来，常称戏曲演员作优伶。 【行当】传统戏曲角色的类别。近代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支，如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层次和名目上又有繁简之别。 【生】戏曲表演主要行当之一，演男性人物。生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。【旦】戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物。旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦，后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行，如正旦、花旦、贴旦、闺旦、武旦、老旦、彩旦等。【净】俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一。一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音，动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*险的男性人物。按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行，如京剧的正净、副

戏曲电视节目策划书范文

戏曲电视节目策划书范文 背景环境： 一、背景分析：当下，娱乐文化差不多被提高到了一具前所未有的地位，也成为我们那个时代大众消费的要紧精神产品。单调的戏曲节目，已别能再吸引大众的眼球。 二、企划动机：就目前为止，戏曲类的节目，大多生存艰苦。唱念做打，选段演唱都已过于守旧，难以将戏曲推广。信、周杰伦都曾在歌曲中加入戏曲演唱，让人耳目一新。将戏曲与流行音乐或与多种艺术表演形式的结合将是节目组重点打造的对象。《相约花戏楼》之我爱唱戏算是建立在这一宗旨之上。让戏曲别再枯燥，老少咸宜。 节目设定： 一、节目名称：《相约花戏楼》之我爱唱戏 二、节目类别:全民参与的一档戏曲唱歌节目 三、节目主旨：推广戏曲，弘扬传统文化 四、节目目标：为喜欢戏曲者提供展示自身素养和实现自我价值的机会 五、节目定位：为喜欢戏曲以及多种形式结合的大众提供平台 六、节目形态：年纪性别别限、曲终别限，个人或团体参加竞赛，并有观众参与的互动型录播节目 七、节目内容：推陈出新，凡是参赛者表演曲目，必须经过再加工，戏曲与单种艺术形式或多种艺术形式相结合。 节目点评，此时期有两部分组成。首先是场上观众对参赛者的表演发表意见;然后由现场嘉宾做点评。 观众打分，评委的点评以及观众自身的推断，对参赛者的表演进行评价，采纳10分制。 评委打分，综合参赛者的表演进行打分， 由主持人宣布最后结果，每期设立两个晋级名额，晋升半决赛。 八、节目特色：融戏曲与多种艺术表现形式于一身，发掘戏曲的传统魅力。 九、节目风格：睿智轻松 十、主持人串联风格：有才气，稳重之中别失幽默 十一、节目长度：60分钟每期 十二、单集节目构成：片头;参赛者vcr、参赛者亮相、竞赛进行、评委点评、加分题、最终决定 十三、播出时段：暂定 十四、播出次数：暂定 十五、节目集数：21集。前16集为预赛，17-20集为半决赛，21集为决赛。 十六、单集晋级安排：前16集每场设立两个晋级名额，17-20集每场设立一具晋级名额，21集决出总冠军。 十六、参赛者节目安排：为增加节目的可看性，可对参赛者表演的节目，由专业人士进行适当的辅导和修正。 十七、参赛者服装以及化妆安排：由专业人士对参赛者进行指导，提升节目整体形象。 节目宣传： 络媒体：经过安徽卫视络战略合作伙伴搜狐、安徽电视、新浪、百度贴吧进行宣传。将单集参赛者具有可看性的表演视频上传到安徽电视播客、优酷视频等各大门户视频站。 平面媒体：在省内具有知名度的平面媒体上整版宣传，如《新安晚报》等 电视媒体：在节目播出前以及播出中，安徽电视台给与一定时刻段宣传。安徽卫视的各综艺节目中，可有主持人进行介绍《相约花戏楼》之我爱唱戏。

电视戏曲直播类节目主持人的个性化

电视戏曲直播类节目主持人的个性化 人们常说主持人是一个电视栏目的“脸面”，这句话直白、通俗，却深深地给节目主持人打上了“个性化”的烙印，想想全球人口几十亿，上哪儿找两个一模一样的人。其实，在传媒发展得已十分成熟的西方发达国家电视机构内，注重节目主持人 的个性化、权威感、明星素质，已成为其吸引观众的主要法宝。虽然中西方在文化背景和社会制度上有很大差异，但随着中国电视业的迅速崛起，人格化传播已渐渐受到了国内同仁的高度重视，如香港的凤凰卫视、内地的湖南卫视和北京电视台已从中尝尽甜头，个性化主持人通过自己独特的魅力与团队合作拉动收视高峰的例子也正如雨后春笋般在国内电视界遍地开花。 同其他类型的主持人一样，电视戏曲直播类节目主持人也同样需要以个性魅力来吸引和感染观众。《梨园春》是一档电视戏 曲直播类晚会类节目，也是河南卫视的当家金牌栏目，在全国有着庞大的收视群。作为其主持人之一，我很荣幸与它共同成长。几年来，我从中汲取了丰富的营养，也更加深刻体会到个性化对一个主持人及其依靠的节目有多重要。结合主持该类节目的实践和体会，我粗浅谈四点看法，与同仁探讨。 专业性与娱乐性并重 电视晚会的一个主要功能就是它的娱乐性，让观众在辛勤工作一周后乐一乐、笑一笑，轻松一下，这也是我们主持节目的一个出发点。戏

曲晚会不同于综艺晚会、游艺晚会，它的专业性很强，而且有很多传统剧目的唱段节奏也比较慢、比较平，能让大家开怀一笑的“点”并不太多。但作为晚会的形式，诙谐幽默也是吸引观众的一个重要因素。要做到这一点，除了导演在选择节目时有目的地安排一些欢快的唱段或老戏新编，或创作喜剧小品，或引进相声等曲艺节目之外，也要求主持人发挥创造力从现有的节目中挖掘、提炼、制造笑声，这种发掘创作不能随意性太强，信马由缰，而是要合乎戏曲晚会的特点，符合戏曲晚会的节目内容。 比如《梨园春》有一期“丑角”专场，众所周知，在戏曲节目中，丑角虽然难做主角，但他对整出戏曲的气氛烘托及活跃往往起着画龙点睛的作用。做这样的专场节目，主持人如果仍是周吴郑王、一板一眼地介绍，那最终出来的效果很可能是主持人和节目如同两张皮根本无法融合。为了增加节目的娱乐性，我和搭档倪老师精心设计了这样一出开场。 灯光一起，我和倪老师一个扮老丑，一个扮官丑。扮官丑的倪老师给观众来了一段熟悉的《七品芝麻官》唱段后，便向我扮演的老衙役询问：“我们的主持人晓戈哪儿去了?”由于戴着胡子、穿着行头，观众开始还愣没看出老衙役就是我，接过询问，我赶忙回答“你找晓戈吗?她远在天边，近在眼前”。由于我和倪老师从身段、眼神、道白完全都运用了丑角的表演方式，与晚会主题水乳交融，自然贴切，观众立马给予了雷鸣般的掌声， 在笑声中，本期节目开场了。

戏曲大赛规程

2019年全国职业院校技能大赛 赛项规程 一、赛项名称 赛项编号：ZZ-2019035 赛项名称：艺术专业技能（戏曲表演） 英文名称：Art Professional Skills （Chinese operas performance） 赛项组别：中职组 赛项归属：文化产业——演艺业 二、竞赛目的 深入贯彻党的十九大精神，贯彻落实《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》和《中宣部文化部教育部财政部关于新形势下加强戏曲教育工作的意见》，进一步发挥全国职业院校技能大赛的宏观指导和品牌作用，引领推进我国戏曲艺术职业教育教学的改革和发展，充分展示全国中等职业院校戏曲表演专业的教育教学成果，着力促进学生综合职业能力和职业精神的培养，为推出优秀戏曲表演人才搭建平台，为传承弘扬中华优秀传统文化艺术提供人才保障。 三、竞赛内容 比赛内容含基础知识、基本功法和剧目表演，重点考察基础知识、基本技能和角色塑造能力。 （一）基本功法 要求参赛者进行戏曲四功即唱、念、做、打的综合展示，唱、念、做、打是戏曲演员必备的技能。

（二）基本知识 要求参赛者就戏曲表演、戏曲音乐、人物装扮及戏曲史等戏曲基本知识进行现场问答。 （三）剧目表演 要求参赛者展示本剧种、本行当的剧目片段。综合运用戏曲表演唱、念、做、打四项基本功法，四功五法规范，表演生动准确。 四、竞赛方式 （一）本赛项为个人项目，设京昆和地方戏两个组别。以省（自治区、直辖市、新疆生产建设兵团、计划单列市）为单位组队参加比赛。同一组别同一学校不超过2名选手。 （二）比赛分预赛和决赛。预赛由各省教育和文化行政主管部门共同负责，形式和内容由各省自主决定，通过预赛选拔参加决赛选手并组队，按要求在大赛网上报名系统统一报名参加决赛。决赛由2019年全国职业院校技能大赛组委会和艺术专业技能赛项执委会统一组织。 （三）决赛分两轮进行。全体选手参加第一轮比赛。比赛结束，按得分顺序，由高到低取选手总数的60%进入第二轮比赛。第二轮比赛结束，将两轮得分按不同权重计算总分，按总分高低决定选手获奖等次。 （四）参赛选手均可指定1名指导教师。每名指导教师不限于指导1名参赛选手。 （五）本赛项不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 （一）报到抽签

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装”

2015年CCTV-戏曲“经典电视剧套装” 【节目看点】 ● 《电视剧》：白天档和晚间档 精选历史、古装大作巨制，系列化编排，已播出《西游记》、《穆桂英挂帅》、《天仙配》、《妈祖》等经典剧作，收视表现较好。白天档第二集收视率稳定保持在0.22%左右，第三集收视率稳定保持在0.25%左右，白天档同时段全国排名第14位；晚间档收视率在0.2%左右，位列全国同时段第13位。 2015年，频道拟继续播出《红楼梦》、《雍正王朝》、《精忠岳飞》等备受好评的经典电视剧，并将引进《神探狄仁杰》、《大秦帝国之纵横》等时下流行的古装电视剧。 【广告亮点】 ● 收视稳定，超高性价比。 【签约认购时长】 60秒 【广告播出安排】 播出段位 播出时间 播出频次 总频次 白天电视剧第一集贴片 每日约11:13 1次/天 6次/天 白天电视剧第二集贴片 每日约12:03 1次/天 白天电视剧第三集贴片 每日约12:54 1次/天 晚间电视剧第一集贴片 每日约22:26 1次/天 晚间电视剧第二集贴片 每日约23:18 1次/天 晚间电视剧第三集贴片 每日约0:09 1次/天 【广告投放周期】 季度连续/上半年连续/下半年连续/全年单日/全年双日/全年连续 【广告价格】 投放期 广告频次 价格（万元） 5秒 10秒 15秒 30秒 季度连续 540次 32.2 48 60 109 上半年连续 1086次 62.8 94 118 212 下半年连续 1104次 63.8 96 120 215 全年单日 1116次 64.5 97 121 218 全年双日 1074次 62.1 93 116 210 全年连续 2190次 122.6 184 230 414 说明： 1. 栏目具体播出时间以《中国电视报》预告为准。 2. 如指定播出位置，则按照中央电视台广告相关规定加价。 3. 如因特殊原因导致栏目首播节目未能播出，广告将安排在当日同等时段的节目内播出；如广告未播出，将按照价值对等原则安排补播；补播不能实现时给予退款。 4. 本方案广告段名称仅供参考，以最终合同为准。

数字媒体技术给戏曲动画教学带来的思考

戏剧与影视 ART EDUCATION 91 2012 · 01 ■ 宋舟舟 论数字媒体技术给戏曲动画教学带来的思考 数字媒体技术在我国犹如雨后春笋般飞速发展，随即带动了数字媒体教育的高速发展，国内多所高校开设了相关专业。文章认为， 应在国家弘扬传统文化和重视动漫人才培养的背景下，培养相关专业实用人才，运用新兴载体和形式，表现和丰富传统戏曲文化内涵，实现内容、形式和风格的多样化，使传统戏曲艺术获得新的生机，以高科技为手段，探索和分析戏曲动画教学体系特征。 数字媒体 戏曲动画 教学研究 内容摘要：关键词：随着计算机技术和网络通信技术的高速发展，传统的三大媒体——报纸、电视、广播早已开始快速地向网络数字化方向迈进，与日益普及的网络媒介构成了新一代传播媒体，进而推动了数字媒体技术的发展。在数字媒体技术飞速发展的今天，人们对于艺术欣赏的形式要求愈加多样化，声、光、电结合的艺术形式层出不穷，随着电脑技术的引入，现代艺术形式更加呈现出融合性、互动性、共享性等新的特点。如何将现代科技与传统戏曲艺术相结合，将戏曲艺术与文化产业、动漫产业相结合，在群众中广泛普及，弘扬民族艺术，是我们需要思考的问题。 一、传统戏曲艺术通过数字媒体技术表现的必要性 数字媒体技术是通过现代计算机技术和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理、可交互的一种技术。目前，数字媒体技术已经应用到了网络传媒、影视广告、娱乐游戏、动画设计、工业产品设计、建筑设计等领域。 戏曲作为一种具有中华民族特色的历史悠久的传统艺术形式，长久以来受到广大人民的欢迎和喜爱。特别是在2010年，中国京剧作为全世界独有的艺术形式，被列入世界非物质文化遗产名录。保护、传承、发展我国传统艺术就显得更加必要。应用现代科学技术，戏曲这种传统艺术也需要为自己引入新的元素和特色，自我发展，才能够把握技术发展所带来的各种新的机遇，并且在新时代中获得新发展。 在传统文化传播形式中，表演者与观众通常是单方面地“给予”和“接受”关系。而随着观众文化欣赏水平的提高，对于艺术表现形式有了新的要求，希望呈现的形式是双向的、互动的，能够及时、灵活地展现艺术内涵。将数字媒体技术与传统文化艺术融合，可以使艺术更加贴近人类的感官需求，从而使传统的单向传播转变为双向交流，让观众能够深层次地接触传统艺术，对于文化艺术的传承起到良好的传播作用。 二、数字媒体技术在戏曲动画教学中的尝试 中国戏曲是以唱、念、做、打的表演 为中心的戏剧形式，综合了多种艺术表现方式，将音乐、文学、美术、表演等融合为一体，形成了我国特有的文化艺术，具有较强的艺术感染力。 戏曲动画作为中国特有的动画形式一直闪耀在动漫艺术的舞台，它能够传播戏曲文化，我们可以通过戏曲动画来吸引更多的人了解传统文化，感悟中国特有的艺术形式，多角度诠释传统文化的内涵，起到保护、传承、发展戏曲艺术的作用。 随着数字媒体技术的发展，动画的制作模式从传统的纯手工绘制逐渐变为电脑制作模式。不论是二维动画还是三维动画，从创意编剧到造型设计，从分镜头设计到原画绘制，从场景制作到后期合成，每一个制作环节都需要计算机技术的支持。在制作过程中，大大缩短了制作周期，提高了生产效率，戏曲艺术效果也得到了更好的展现，艺术形式得到了新的发展。同时，计算机技术不管从硬件还是软件方面也不断得到创新，创作出一大批优秀的动画制作产品及周边衍生品。 理想的专业教育的方式及最终成果，是由市场需求的不断演化、发展而决定的。从国际范围来看，信息技术的飞速发展，对数字媒体产生了巨大的影响，也为教育本身带来了新鲜的血液。但如何在实质上对数字媒体相关专业的教学及课程完备化进行改革，对数字媒体教育与其他学科的交叉融合，以及对学科体系结构、研究方向的发展进行综合性探索，是目前在教学过程中（主要以本科为范围）需要进行深入思考的问题。 戏曲动画教学中的专业课程设置主要有以下几种：一是基础课程，其中包括素描、色彩、透视、解剖、动画概论、中外美术史、中外电影史、影视导演基础、视听语言、剪辑基础等；二是必修课，其中包括动画设计稿、原画设计、角色导演、场景设计、音频编辑、动画后期制作等；三是教学实践环节，包括动画制作应用软件（Flash、Maya、3DsMax等）、戏曲动画创作实践、专业实习等。不难看出，课程所涉及的范围很广，从美术类课程到影视类课程以及计算机软硬件类，都需要学生掌握，并应用到动画制作的每个环节中。因此，学生只是了解基本知识或者专业技能远远不够，对于综合素养的提升给出了较高的要求。从课程安排来讲，一般专业基础课和专业必修课大多数院校都是在一、二年级安排较多，三年级学生开始进行基本的专业实践，更多的是对于戏曲动画制作的所有环节进行实践，反复不断地进行尝试。四年级则全部投入到最后的专业实习及毕业创作。特别是对于戏曲动画的创作，是以中国戏曲艺术资源作为创作的大背景，创作一般要包含突出的戏曲元素，尤其是在剧本、造型设计、角色动作以及音乐等方面，必须深入推敲、研究，这样就要求学生必须在了解戏曲艺术知识的基础上再进行创作。 通过近几年对于专业培养方案及教学大纲的调整，在教学上提倡以培养学生实践技能为切入点，构建跨学科、跨专业的复合型实践教学体系，借鉴相关专业的教学经验，以实验教学项目为指向，开展艺术创新实验，获取向纵深发展的思路及发展动力，从而提升学生的综合能力。在调整中，我们可以结合艺术学科的特点，整合相关教学资源，构架单学科和交叉学科的课程体系，开设基础性、设计性、综合性等不同种类不同方向的实践项目，这样不仅为学生提供更多的实践机会，教师也可以从中获取更多的教学经验及创新思路。 目前在交叉专业本科教学的实践方 面，尝试将戏曲表演与数字媒体技术结合，通过戏曲动画的形式，以多媒体技术作为依托，传播戏曲文化；或将数字媒体技术与影视美术相结合，形成网络媒体互动，通过网络游戏的方式展现；也可以在虚拟环境下展现戏曲舞台艺术表演，形成动漫戏剧这一新媒体艺术形式。 在戏曲动画的各个实践环节中，掌握核心的软件和硬件是非常必要的。 在动画制作前期，需要讨论剧本，收集整理素材资料，对角色、场景进行设计，制定出导演分镜头脚本，在这些环节中，涉及了一些专业基础软件，如在绘制分镜脚本时，可以应用StoryBoard故事板软件，结合Wacom数位屏技术，绘制出以镜头为单位的整个动画片影像构成，要求导演必须进行仔细深入的研究，并标示出镜头运动方式、时长、对白、声音特效等，为动画师绘制建立统一的视觉概念，统领整个制作流程。当对角色、场景进行创作时，需要使用到平面绘制软件Photoshop、Illustrator等。

【精选】中国戏曲资料

3、清代戏剧 《长生殿》取材于唐明皇与杨贵妃的恋爱故事。从帝妃之间产生了一点真情的那一刻，杨玉环为卫护自己与李隆基稳定的关系，她妒忌、侦审、吵闹、百般邀宠；而作为天子的唐明皇则是“弛了朝纲，占了情场”。朝纲废弛，又引起了野心家安禄山的叛乱和军民的怨恨。在军士哗变的逼迫下，唐明皇在马嵬坡赐死杨玉环。然而，马嵬之变不是戏剧的结束。此后，洪升把情感的实现寄托到理想的天国。男女主人公飞升仙境，在情悔与梦幻中，爱情最终得到升华与净化。《长生殿》不是简单的爱情剧，它是在广阔的社会政治背景下诉说众人皆知的李杨爱情故事。帝妃间“真心到底”的海誓山盟与天上人间的不尽思念，是洪升对至情理想的讴歌与悲剧性呼号；与此同时，在剧中展示的社会动乱、民生疾苦的长幅画卷里，又分明寄寓着洪升的民族兴亡感和对帝王“溺情误国”的政治批判。所以，《长生殿》对李杨形象的塑造，赞扬针砭兼而有之。洪升笔下的情，包容着善与否两个对立的方面，这是他和他的作品难以克服的矛盾。 编辑本段主要特色 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。 戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 编辑本段艺术品貌 3、超脱的时空形态