日本动画的概述
下川凹天制作的《芋川椋三玄关番の卷》(1917)被认为是日本的第一部动画片，也有一说是北山清太郎的《猿蟹和战》(1917)或幸内纯一的《埚凹内名刁》(1917)，这三人为日本动画的发展做出了启蒙性质的贡献。这一阶段有代表性的动画创作者还有大藤信郎，他的代表作有《鲸鱼》(黑白版：1927；彩色版：1952)《马具田城的盗贼》(1926)、《孙悟空物语》(1926)等。
政冈宪三和他的弟子濑尾光世则完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》(1933)。日本发动侵华战争时，濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944)。
战后，有些人开始制作反战题材的动画片，受到欢迎，影响也较为深远。
1954年东映教育电影部成立，1956年合并日动电影，改名为“东映动画株式会社”，社长大川博，他大刀阔斧改造东映，将迪斯尼的优点搬到日本。1958年，东映薮下泰司完成东映第一部彩色长篇动画《白蛇传》。在大川博领导东映的时代，东映成为日本动画工业的摇篮。没有他，日本的动画工业可能还停留在手工业阶段，无法与迪斯尼抗衡。1968年高畑勋导演的《太阳王子》被认为是东映艺术成就的典范之作。
20世纪60、70年代能够与东映竞争的是“日本动漫之父”、创立了虫制作公司的手冢治虫。他的《铁臂阿童木》(1963)、《森林大帝》(1965)等把日本动画片提升到一个新的层次。他还拍摄了《展览会的画》(1966)等实验性动画片。此外，在这一时期，以川本喜八郎、冈本忠成为代表的日本偶动画也把持永只仁开拓的偶动画的传统发扬光大，并使日本成为与捷克并列的偶动画王国。
七十年代，松本零士、富野由悠季等著名动画家开始为观众所熟悉。松本零士的作品主要有《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》等，富野由悠季是高达系列的创始人之一。河森正治起初是作为《超时空要塞》的机械设定开始崭露头角，后来多部剧场版《超时空要塞》由他担任监督。而以宫崎骏、高畑勋为首的吉卜力工作室则以剧场版动画为媒介，在八十年代走出了一条与科幻动画完全不
同的创作道路，在动画界独领风骚。他们的作品不但剧情、画技与制作达到超一流水准，更重要的是，还深触到人类心灵深处，探讨了人与自然的互动关系。20世纪80年代末到90年代初是OVA动画片繁荣发展的时期，以平野俊贵制作的《吸血姬美夕》(1988)等为代表的一批优秀的作品，开创了OVA的“黄金时代”。
在20世纪90年代以后，日本动画的内容更加多样化，动画题材与制作人员也开始产生了比较明显的分化，动画创作总体面貌日渐繁盛。
日本“漫画之神”手冢治虫
手冢治虫（Tezuka Osamu，1928年11月3日- 1989年2月9日）是日本著名的漫画/动画家，被誉为“日本现代漫画之父”。他一生共画了150000多张画稿，在他超过700个漫画系列之中，阿童木是最著名的。Black Jack(怪医秦博士)、雷欧（森林大帝）、火鸟都是他的知名作品。
手冢治虫的创作，在日本的漫画史上具有开创新时代的意义，日本漫画界尊他为日本漫画之神。
生平
１９４６年１８岁，发表首部漫画作品《小马日记》。１９４７年，手冢治虫１９岁的时候发表了连载作品－－〈新宝岛〉，１９６３年手冢治虫的《铁臂阿童木》被改变成动画作品，轰动日本。
手冢治虫的另外一部代表作品是《森林大帝》，还有一部探讨生命的作品就是著名的《怪医秦博士》（《ＢＬＡＣＫＪＡＣＫ》）。《怪医秦博士》成了手冢治虫最受欢迎的漫画作品。。
手冢治虫作品的主要特点：
1题材广泛
手冢治虫动画作品所涉及的题材的面非常广阔。
2首创性
手冢治虫不仅在题材方面的多样性使人眼花缭乱，同时也以首创的精神使人刮目相看。
1947年，19岁的手冢治虫发表漫画《新宝岛》，他将电影电视作品拍摄中常用的变焦、俯视、广角等镜头语言导入漫画，利用大小不一的画格控制故事节奏，使以往多用连环画形式创作的漫画有了明显的“分镜”概念，是公认的“新漫画”之开端，自此，日本漫画开始走上一条全新的道路。
1963年，“手冢治虫Production动画部”(即后来的“虫Pro”)推出了日本第一部TV动画《铁臂阿童木》，这是首部专为电视生产的动画片。另一部名为《宝马王子》（又译《蓝宝石王子》、《缎带骑士》）的动画作品，是一部以女孩子为对象制作的动画片，因此成为日本动画史上第一部“少女动画”。
尽管《悟空大冒险》不是一部很出名的动画片，但却是一部不折不扣的“大话”（戏说）作品。从这部作品的诞生年代来看，即便不是第一部“大话”作品，无疑也是“大话”作品的“老前辈”。
知识故事类的动画作品，尽管是手冢治虫去世之后的作品，但是从漫画原创的年代上来看，依然具有首创的意义。
3哲理性
哲理性主要体现在手冢治虫作品中人与自然的关系、人与机器（机器人）的关系、生命的价值和生命的意义是什么等方面。
主要影响：
1 1961年－“虫制作公司成立”－奠定了日本动漫界的发展方向。而《铁臂阿童木》的其巨大的成功使这部作品的电视动画制作理念及播出方式成为经典，其影响力至今绵延不绝。
2 手冢治虫对日本漫画家们的影响是巨大的，几乎所有的漫画家都是受手冢治虫作品启蒙。
3 为在世界范围内扩大日本动漫的影响起了重要推动作用。
手冢治虫的影响并不止限于日本国内，他对于世界动漫画的发展和交流也起到了置关重要、无法替代的作用。
宫崎骏的动画艺术
生平
宫崎骏1941年1月5日生于东京，1963年进入东映动画工作。1965年秋，在高畑勋导演的《太阳王子》剧组，担任场面设计及原画。这是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。1978年，第一次担任导演的电视动画作品──《未来少年柯南》在NHK播出。1979年进入了东京movie新社，同年执导影院动画处女作《鲁邦三世》(剧场版)。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映。
1984年4月，和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社，也就是“吉卜力”的前身。1985年，“吉卜力工作室”正式成立。
1986年《天空之城》上映，是吉卜力的开山之作。继《天空之城》之后，宫崎骏又先后完成了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等多部动画电影。
主题:
在宫崎骏的动画电影里，主题大都是人与自然、战争与和平，宫崎骏在这些电影里告诉人们这样一个道理：如果人类破坏了自然的和谐，自然会令人类付出更大的代价来恢复生态的平衡。片中的主人公用神奇的力量和坚韧的斗志，来抚平自然和人心，在作品中不断探讨心灵的力量、人格的力量。宫崎骏和高畑勋的“吉卜力工作室”开创的以展示温馨情怀及人与自然的和谐关系，充满人道主义关怀的动画电影，这种题材的电影因吉卜力的成功而有了示范意义。单从故事的立意上看，他的作品似乎非常主流化，但如果将积极主题的对立面放在一起考虑的话就会发现，其对立面的强大、不可战胜，几乎使正面的因素相形见绌，积极主题在与之相对立的庞然大物面前，只能以一种浪漫主义的精神胜利法去实现，因此他的影片始终带有一种理想主义的色彩。也正是因为这样一种对立因素的存在，使宫崎骏的作品显得浪漫柔美，又厚重而具社会哲理。
影片《龙猫》则是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。
人物形象：少女形象
选择未成年人，主要是因为宫崎骏认为成年人的所谓成熟、理性与现实，再加上贪婪、嫉妒等的作祟，使得他们与人的童真越来越远，因此作为成年人失去了感受自然和生命的最本真的童真与稚气。他认为由于孩子的纯洁无瑕，由于他们用心地聆听并好奇地审视着自己周围的一切，所以才能与自然界进行着亲近地
交流和沟通。这也是他作品中的主人公大都是未成年人的主要原因。
另外一方面，与日本动画片大多都是以男性为中心不同的是，宫崎骏的动画电影中都是以少女为中心展开的故事，这些女性角色，都有着坚定不变的生命准则，通过她们的善良、真诚、勇敢，让她们在困境中担负起“拯救”的使命，通过他们来传递人与人之间，人与自然界之间的感情，达到人与自然的和谐。
宫崎骏动画电影笔下的少女形象。她们身上具有的健康和谐、积极向上的生命力，是其它人物形象所不能体现的，她们是智慧、希望的象征。在她们身上不仅闪烁着鲜活的人性人情的光彩，还具有童心童趣的美感，是活泼与张扬的生命力的表达，作为影片中的“绿色形象”，她们使得人与自然之间的关系更加亲密和融洽。
在关注少女成长题材的动画电影，如《魔女宅急便》、《侧耳倾听》、《龙猫》、《千与千寻》等影片中的少女身上，体现着自由不羁、乐观向上、追求自己梦想人生的执着精神。
《千与千寻》中的少女千寻，她是一个没有任何超能力的普通女孩，但她凭着自己的努力，激发出全部的生存潜能，也真正地找回了自我，实现存在的价值。
主人公：古典英雄到凡人的过渡
古典英雄：高贵血统和非凡能力的人（《风之谷》的女主人公娜乌西卡），带有西方贵族文化色彩，从《风之谷》《天空之城》我们可以看到，女主角都是具有高贵血统的公主，并且具有神秘的力量。从1984年的《风之谷》到1997
年的《幽灵公主》，中间经过十多年的时间，在英雄人物的塑造上，宫崎骏尝试改变传统的方法，尽量使古典的贵族英雄凡人化，这主要表现在1986年的《天空之城》和1989年的《魔女宅急便》。在《魔女宅急便》中，宫崎骏甚至安排了主人公丧失飞行能力的情节，使其进一步向凡人靠近。在2001年《千与千寻》与2004年的《哈尔的移动城堡》中，宫崎骏的英雄人物彻底凡人化了，不再与血统和超人的能力有关。
当然，宫崎骏影片中的凡人，不是一般意义上的凡人，而是宫崎骏理想中的凡人。这一点在《千与千寻》《哈尔的移动城堡》的主人公身上体现的比较明显。这主要表现在她们超乎常人的坚韧、顽强，坚定、果敢。
反面人物：大都不是大奸大恶之辈，《风之谷》库夏娜身世令人同情，《幽灵公主》神魔尽管可怕，但也令人同情，《天空之城》《红猪》中的海盗与空贼，也有可爱的一面，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》中，坏人最后也能与主人公和平共处。
爱情表现：
宫崎骏作品中的爱情观是非常古老而传统的。尽管也可以看出向着现代意识的转变，但这种转变显得艰难而又迟缓。在宫崎骏早期影片中所表现出来的爱情观，有一种宗教式的苦行和奉献。早期电影之后，宫崎骏逐渐舍弃了那种苦行捐躯式的爱情表现，转而出现了一种“沉默的爱”。多年以后，我们发现在影片《千与千寻》中，宫崎骏的“沉默之爱”有所松动。在宫崎骏的影片中，相爱的双方更多的是以自己的行为，而不是语言来表示自己的爱意。
关于高畑勋：
高畑勋和宫崎骏作品风格有所不同。与宫崎骏明朗开阔的风格不同的是，高畑勋擅长的往往是小人物微妙细腻的情感；宫崎骏的动画世界是自己创造的，虽有现实感觉存在，但总体而言是虚幻的。高畑勋的动画世界则不但真实存在，而且有戏剧冲突，因为这样故事才能发展，他认为，为了取信观众，真实感是必要地。因此，他的《萤火虫之墓》等都有较为确定的时间和空间，总是以实际的故事为出发点，而宫崎骏的《风之谷》《千与千寻》等，时代背景、发生地点都抽象虚幻而不明显。也就是宫崎骏所设定的故事不在乎时空，重在强调画中有话，目的是为了唤起人类对过去的认同，对未来的保护。
其他日本动画电影导演：
大友克洋：
大友克洋参与制作了《akira》、《老人z》、《保卫者》、《大都会》、《蒸汽男孩》等动画片，一般认为，他的代表作品是1988年摄制完成的《akira》（有译为《光明战士》）。此外，他的短片《大炮街》等也很著名。他也尝试过真人电影的拍摄，作品有《虫师》。
大友克洋作品突出的特点是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋。
大友克洋作品中的英雄是从传统时代的英雄向现代转变的英雄，他们身上既有古代英雄的痕迹，也有同古代英雄完全不同的“凡人英雄”的品质。同时，最重要的是，大友克洋所塑造的这些人物，都不是为了群体的利益挺身而出，或者更准确一些，他们的动机并不是为了群体的利益，群体利益只是间接的、被动的被顾及。这和宫崎骏影片中的英雄人物有很大不同。
大友克洋作品中表现出来的对机器和科技的迷恋，也是很明显的。在大友克洋的作品中，对人类失望和科技发展失控后果恐惧的烙印不但表现在他的剧场版的影片中，同时也表现在他所制作的一些艺术短片之中，如《机器人嘉年华》、《大炮街》等。大友克洋作品表现出来的对机器人和科技手段的一往情深，和最终不得不将其毁灭的结局，成了他的故事中最为动人的矛盾冲突，同时也成了他的作品的标志性的特点。
押井守：
押井守作品有《福星小子》、《天使之卵》、《攻壳机动队》、《攻壳机动队2》等。押井守动画片的与众不同之处在于哲理的思辨和对人深深的失望。
1996年，押井守导演的动画电影《攻壳机动队》标志着押井守已经走出了日本，成为了一个具有国际影响的导演。但是有一点值得注意的是，押井守的作品同以往那些在商业上取得成功的主流动画片并不相同。
押井守作品同主流动画的不同主要在于他的故事总有一个让人喘不过气来
的阴暗结局。这是押井守电影同其它电影非常不同的地方，他不在影片的结尾为观众培植起一种真善美的情感，而是将已有的，我们认为是美好的东西撕的粉碎。
当然，押井守让人感到压抑的主要原因是人作为作品主体的地位被从根本上动摇和否定。在《攻壳机动队》中，机器人的主体立场取代了人的立场，这是一个有关机器人的电影，整部电影中出现的所有角色几乎都是机器人，人在这部电影中基本上没有任何地位，这在某种程度上使作为人的一分子的观众感到震惊。
新海诚：
新海诚生于1973年。1999年，新海诚制作《她与她的猫》，参展获得许多奖项。后又有《星之声》、《云之彼端、约定的地方》、《秒速5cm》等片问世。
新海诚的创作之路最值得借鉴的意义不是他的具体作品所呈现出来的内容，而在于他在日本动漫产业体系中所处的地位和所探索出的道路，从他个人的角度来讲，独立制作在常规意义上个人无法完成的动画作品，证明了他个人的艺术水准和创作能力，展现了个人化的创作在产业体系中良性存在的可能性，从整个日本动漫产业的角度来看，新海诚的出现恰恰给常规化工序化机械化的动漫生产注入了新鲜血液，在这个意义上，无论是保持着与产业体系相对独立性的“吉卜力工作室”之类的工作室，还是新海诚、押井守之类的有着作者气质的艺术家，都使得日本动漫仍旧保持着作品中在风格和气质上的建立于个人化基础上的多元性，这也是日本动漫仍旧保持着先进性和持续动力的原因所在。
日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍
本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日
摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形
日本动漫的发展历程及启示完整版
日本动漫的发展历程及 启示 HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。 (二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具产业雏形。1963年《铁臂阿童木》的上映更是迎合了民众的心理，消弭
日本动画与中国动画发展分析
日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析
浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、
日本动漫发展史论文
日本动漫发展史 何谓动画？卡通？或许各位已发现了这个问题，若你认为动画就是卡通的话，那你对动画观念的正确度可能不到六十分。首先便让我们先分辨一下动画和卡通。卡通(Cartoon)是在美国发明的。刚开始的确没有人分什麽卡通和动画。然而到了现在，卡通乃指观众年龄层次较低的卡通。而动画(Animation)乃指观众年龄层次较高甚至於一般社会大众之「卡通」，如美国的《蝙蝠侠》 和匈牙利的《英雄时代》，以及日本的《七龙珠》和《灌篮高手》等。提到动画，大家便会想到日本，下面就是介绍日本动画的发展过程。 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期－－由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段 时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期－－由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物（Character Design）。该片在电视上播出后，造成“松本零士旋风”。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题 材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM
日本动漫的发展历程及启示
日本动漫的发展历程及 启示 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
日本动漫的发展历程及启示 摘要：动漫作为一项文化产业，实际上已经成为象征日本国家的一个文化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较大。从简单模仿到立于世界之巅，发展过程可谓艰辛曲折，日本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来文化的吸收与利用。本文归纳了日本动漫历史发展过程，并讨论了日本动漫的文化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。 关键词：日本，动漫 目录 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 （二）、日本动漫的流行原因 （三）、日本动漫的海外传播 （四）、日本动漫及其有效传播对我国的启示 （一）、日本动漫的产生与发展脉络 动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。日本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《力与世间女子》为代表的幽默路线作品成为日本动漫的标志。2O世纪40年代，日本动漫处于探索和发展时期，这一时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩大。随后日本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄金发展时期(90年代一上世纪末)，动画技术得到极大改进，题材逐渐扩充，涉及人类社会的方方面面，大家熟知的《灌篮高手》、《东京巴比伦》、《名侦探柯南》等作品便出自于这一时期。新世纪以来，日本动漫步人分化与创新时期，题材进一步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。日本动漫凭借其独特的文化特征和主流文化意识成为了Et本文化的代名词，以动漫为代表的文化产业，通过形象、叙事和文化张力起到了塑造日本文化形态、凝结文化价值的重要作用，成为了日本构建国家文化软实力，造就高强度文化影响力的传播载体。 (一)萌芽阶段 明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传人日本，并受到民众的青睐与追捧。以美国卡通为中心的动漫浪潮对日本产生较大影响，一些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美色彩。而产生于2O世纪20年代，以《芋川栋三玄关》、《锅凹内名刁》为代表的日本本土作品的出现，标志着日本动漫开始走向独立发展的道路。随后的20年间，日本动漫的写作风格逐渐由追崇国外生活向反映社会现实的路线转变，并将幽默元素加入作品之中，此时的代表作为《力与世间女子》。这部作品由政冈宪三与其学生懒尾光世制作完成，是日本首部有声动画，对日本动漫的发展起到了一定的推动作用。(二)探索与发展阶段 经过2O多年的发展，独具本土特色的作品框架得以完善，动漫风格逐渐丰富化。20世纪40年代前后，日本动漫进入新的时期，此时的动漫作品多与国内社会发展相关联。二战期间，受国内军国主义思想宣传的需要，大量法西斯主义宣传性质的动画片被搬上荧幕，动漫这种艺术作品成为了日本宣扬政令的工具。战后，由于政府资金的暂停注入和迪士尼动画的冲击，日本动漫经历了短暂的低潮期。1947年，手家治虫发表了《新宝岛》，这一具有划时代意义的动漫作品给动漫期刊带来新的发展契机，动漫初具
日本动画列表
2009年日本动画列表 (2010-11-15 09:20:41) 分类：动漫 标签： 乃木坂 剧场版 今天的5年2班 喵丸侦探基鲁敏 魔力女管家 2009年10月新番动画列表 TV放送日期 9月24日《女皇之刃王座的继承者》【全12话】 10月1日《机巧魔神第二季》【全13话】 10月1日《肯普法》【全12话】 10月1日《猫愿三角恋》【全12话】 10月2日《战斗司书 The Book of Bantorra》【全27话】 10月2日《某科学的超电磁炮》（《魔法禁书目录》外传）【全24话】 10月2日《学生会的一己之见》(碧阳学园学生会议事录) 【全12话】 10月2日《白色相簿第二季》【全13话】 10月3日《圣剑锻造师》【全12话】 10月3日《守护甜心第三季》 10月3日《信蜂》【全25话】 10月3日《天体战士第二季》【全26话】 10月3日《犬夜叉完结篇》【全26话】 10月4日《梦色蛋糕师》 10月4日《天降之物》 10月4日【全13话】 10月4日《夏之岚～春夏冬中～》【全13话】 10月4日《奇迹列车～欢迎来到大江户线～》【全13话】 10月5日《真恋姬无双》【全12话】 10月5日《乃木坂春香的秘密》第二季【全12话】 10月5日《喵丸侦探基鲁敏》【全50话】 10月6日《小鸠》【全24话】 10月6日《好想告诉你》【全25话】 10月6日《11eyes》【全12话】
10月6日《秘密结社鹰之爪》 10月7日《轻声密语》【全13话】 10月8日《Darker than BLACK -流星的双子-》【全12话】 10月10日《姐弟物语》 10月10日《青涩文学》/《青之文学》【全12话】 10月12日《妖精的尾巴》 10月13日《怪谈餐厅》【全23话】 10月15日《天使特警第二期/KIDDY GIRL-AND》【全24话】 10月15日《空中秋千》【全11话】 10月17日《冬日恋歌》【全26话】 《向阳素描×365》特别篇 ?前篇10月17日 ?后篇10月24日 《魔力女管家特别篇～我回来了◇欢迎回来～》 ?前篇10月17日 ?后篇10月24日 OVA发售日期 10月02日《TO 椭圆轨道/共生惑星》 10月06日《今天的5年2班宝箱》 10月07日《ToHeart2 adplus》第2卷 10月23日《灼眼的夏娜S》第1卷 10月23日《猫语少女》 10月23日《少女加油》 10月27日《AIKa ZERO》第2卷(10月25日AT-X先行放送) 11月17日《魔法先生～另一个世界～》第2话 11月17日《忏·再见!绝望先生番外篇》上卷 11月20日《亲吻姐姐》第2话 11月20日《由莉亚100式》 11月25日《我的狐仙女友～盛夏里的大狂欢～》上卷(10月4日AT-X先行放送) 12月04日《电波系彼女》第2卷 12月22日《我的狐仙女友～盛夏里的大狂欢～》下卷(10月11日AT-X先行放送) 12月22日《AIKa ZERO》第3卷 12月23日《传颂之物》第2卷 剧场版公映日期 10月03日《薄暮传说～The First Strike～》 10月10日《阿童木》 10月31日《光之美少女玩具王国的秘密》
动漫发展历程
动漫发展历程 动漫的起源：动漫跟踪动画起源动画起源於二十世纪初。日本最早的动画完成於1917年,算是较早起步的国家。日韩，欧美，都把中国当成动漫起源国。动漫创始人：不同的国家有不同的动漫创始人，所以动漫界的创始人谁也说不清。美洲动漫之父： Father of Animation film in the America 华特迪斯尼：一个动漫神话王国的谛造者，地球居民几乎都看过迪斯尼公司出品的动漫作品。 Walt Disney创始了迪斯尼公司, 制作了大批创意人物及动漫, 为世界动漫先锋. 日本动画之父： Father of Cartoon Movie in Japan 手冢治虫为日本画神. 他自漫画开始, 进入了漫画加电影. 再进入了电脑化的动漫, 与美国迪斯尼公司之动漫抗衡. 中国动画之父： Father of Cartoon Movie in China万籁鸣自幼喜欢绘画，1919年进入商务印书馆工作，主要创作广告画，并为杂志绘插图和封面。上个世纪二十年代，万籁鸣开始和他的三个弟弟万古蟾、万超尘、万涤寰研究创作动画片。创作完成了中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》, 随时又从事了多次动画之设计与创作, 对动画之风潮迭起有其影响力. 日本动画之父、虫工厂创始人——手冢治虫就是从师于万先生最后取得巨大的成就的。中国动漫之父： Father of Animation Film in China 范光陵 Fan KuanLing在1960年代与美国普林斯顿大学学生团合作, 创建了中美合作的第一部动漫‘和平与人生’ Peace and Life’.并在他创始的中国第一届电脑艺术会议发表, 引动了极大创意创新思潮. 他随即在世界各地传送电脑及动画新思想. 他同时被尊为中华电脑之父 Father of Electronic Computers, 新古诗之父. 诗意油画之父 Father of poetic oil painting. 中国动漫实务之父：Father of Practicing Animation Film in China 吴建荣2003年，以建筑起家的民营企业浙江中南集团进入动漫业。董事长吴建荣称，他们做好了花5年时间，不惜“烧掉”2亿元的准备。他们的第一个作品是500集卡通片《天眼》。中南还投资35亿元建造动漫城，希望整合杭州在国内外具有一定竞争力的动漫因素，树立一个龙头，形成一
中国动画电影的发展史
中国动画电影的发展史 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义
日本动漫产业的发展历程
xx动漫产业的发展历程 提到动漫，大家首先想到的是日本，日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。1917—1945——萌芽期 1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制日本动漫图集(20张)作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 1946－1973——探索期1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。 期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 20世纪六七十年代，手冢治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 1974—1989——成熟期1974年，日本动画进入了成熟期。70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美树本晴彦等。其中最
日本动画发展
一、论述 1、日本动画整个发展简史 2、日本动画大/整体特征从（手冢治虫的独立动画、宫崎骏分析） 这种特征产生的原因 二、影评 ********************************************************* 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。该片后来的三部电影非常卖座。但自些以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。 四、画技突破期 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感；《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景：《机动战士Z》和《机动战士ZZ》的强调反光，明暗对比等，皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如1982到1984年的《超时空要塞》；1984年《风之谷》；1985、1986年《机动战士Z GUNDAM》及《GUNDAM ZZ》；
日本动漫的发展过程
日本动漫的发展过程 日本动画已有七十年的历史，其可分为六个阶段： 一、战前草创期 战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主 义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942 年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。 二、战后探索期 战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴 于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响长远，直 到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时 期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太 阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。当然也有失败的例子。像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。 三、题材确定期 题材确定其(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的 分野。卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。 后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。继松本零士后，由富野由悠 季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复
日本动漫产业的特点和优势
日本动漫产业的特点和优势 日本动漫对日本社会的影响非常深远，几乎所有当代日本人都受到过漫画的影响，如同20世纪50年代到80年代的连环画（小人书）对中国人的影响一样。而且，随着社会的发展进步，日本漫画也随之变化，持续影响着一代又一代人。优势有以下七点： 合作机制明确 几乎没有一个日本动漫企业能在整条产业链上“通吃”，在以产品形象为基础、版权管理为核心、各得利益为动力的前提下，产业链各环节间有明确的分工合作模式。漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产、销售渠道等机构界限清楚，有各自范围内的工作目标，也有完善的合作机制。 创作队伍成熟 日本动漫产品的创作者和消费者之间有良好的互动，一部新的动漫作品多数会经过漫画试刊的检验过程，如果市场反映不好，就会修改甚至最终放弃。因此，创作者很清楚产品推出和市场认可二者间的风险关系，形象可爱、贴近人性、成为偶像、深入人心是多数动漫创作者追求的目标。 动漫市场细分明确 日本动漫作品大致分为两类，一是面向青少年的，二是面向成年人的。面向青少年的作品内容分类很细，如科幻、侦探、童话、校园、励志、运动、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题；成年人作品主要是搞笑、幽默、调侃、惊险、家庭等内容，其中色情类有扩大蔓延趋势，路边的书店都可以买到，但印有18岁以下禁读的标志。 用心培养动漫受众 在和日本动漫策划人员的座谈中，笔者发现他们一直强调抓住青少年心理，用动漫反映和引导他们的生活，并强调“跟踪读者、服务一生”的创作意识。这些观点听起来有些理想化，但并不是完全没有操作性，让人感觉“动漫产业要从娃娃抓起”。此外，笔者在本届东京动漫展上看到了很多有关动漫书、动画电视剧的预告和预订启事，还有一些类似歌迷会的读者俱乐部，都可见动漫企业在培育受众方面的良苦用心。 动漫传播销售普及 日本的动漫销售渠道非常广泛，除了随处可见的动漫书店、衍生品专卖店之外，日本的商场和超市也都销售漫画书、动漫游戏光盘、玩具、模型等，有些大型商场里与动漫相关的产品占据了很大面积。尤其值得称道的是，日本各类衍生品的销售渠道十分正规，或是专卖，或是和连锁企业捆绑销售，有利于品牌培养和知识产权保护。 动漫主题公园管理到位 日本不仅有迪斯尼乐园、环球影视城，还有十几家有影响的主题公园。在主题公园的管理水平上，日本可谓是淋漓尽致地体现了“目的地消费”的理念，全方位的关怀和细致的服务使快乐消费在迪斯尼乐园里变成了现实。 动漫对外交流强势
日本动画电影市场分析
2.1 日本动画产业分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本动画产业是以原创为主、外包为辅的产业结构，国际化和市场化并举的市场结构。上世纪70年代，日本承接了美国的动画制作加工转移，80年代日本经济开始腾飞，动漫产业原创也得到了迅速发展，并逐渐成为了动漫大国强国，世界市场的65%，欧洲动漫产品80%来自于日本，销往美国的动漫产品是其钢铁出口的4倍，广义的动漫产业实际上已超过了汽车产业。但日本仍然是国际上高水平动画外包的承包国。2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。 日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁OkawaHiroshi早在1956年就说：―不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的?动‘和?画‘来抓住观众的心，打进海外市场。‖果然，他的愿望实现了。新加坡学者Wai-ming Ng 指出：―日本动漫真正实现了全球化，它将日本的流行文化输出海外。只有它能够与具有霸权地位的美国的动漫产业相抗衡，向人们展示流行文化的全球化并不是仅仅意味着美国化。即便是在美国、欧洲这些存在着巨大文化和语言障碍的地方，年轻人也狂热于日本动漫。‖目前，世界人们观看的动漫产品大约有60%是日本制作的，日本占领了欧洲80%。现在的―anime‖一词已经全球通用，专门用来界定日本风格的动画产品。另外，在英语里还衍生出一个新的词汇―Japanimation‖，也是特指日本动漫。 19世纪70年代，日本动画开始羽翼丰满进军国际市场。开路先锋当属手冢治虫（Os amu Tezuka），60年代他的《铁臂阿童木》在美国和亚洲市场上的热播，让世界上开始认识日本动画；此后，电影《魔神 Z》在欧洲大行其道；90年代的《龙珠》和《宠物小精灵》冲击了美国市场，日本动画的出口大幅度上升。《宠物小精灵》是日本第一部在海外获得商业性成功的动画片。1999年底电影版的《宠物小精灵》在美国上映，创造了票房的第一；电视版的《宠物小精灵》系列剧在世界上60个以上的国家播放，从海外给日本带来了380亿日元的收入，是日本国内收入的两倍；另外，《宠物小精灵》价值12亿日元的游戏卡遍及世界各地；小精灵动画人物使用授权又分别在日本国内市场和海外市场上创造了1万亿日元和2万亿日元的收益。 此后，日本动画产业风生水起，在国际舞台上大施拳脚，展露异彩，每年都有非常成功的动画影片输出海外。一般的规律是：当动画产品在日本国内市场上流行起来之后才会被拿到海外开发国际市场，但目前的情况发生了一些变化，有些动画产品在开发之初，瞄准的就是国际市场。20世纪90年代，在海外市场上获得良好业绩的大多是日本的电视动画，而2 001年《千里千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉，使更多的日本动画电影在国际市场上取得辉煌。 2004年到2005年期间日本在海外发行的主要动画电影中有《哈维尔的移动城堡》、《无罪》、《蒸汽男孩》等大手笔制作，它们都是在日本发行成功后转战海外市场，《哈维尔的移动城堡》已经在世界上50个国家发行。日本大部分动画产品的出口地首选是美国，美国是日本动画主要的海外市场，它的电视节目中挤满了日本动画片。 2.1.1 日本动漫产业成功的原因 长期以来，日本动漫产业取得了举世瞩目的商业成功，日本动漫产业也一直都是中国中国产业从业者学习的目标，通过对日本动漫产业全面、深入的分析，我们认为日本动漫产业取得成功，有如下原因：
日本动漫发展史英语演讲稿
1:Hello everyone .Today my theme of report is the Anime .so do you know the Anime? Let us have a look. 2:（There are some new words please take care of them）Japan is the world’s first animation power.the mode（模式）of animation development has the distinct（独特的）national characteristics（特色）.For example,the cartoon is almost lifelike Asian beauty and a variety of distintive features of the cultural shadow（影子）.Animation is the first industrial chain（链）in Japan,there is no country in the world can go beyond（超越）. 3:Of course the theme of the Anime are colorful,there are all kinds of anime such as …….. 4:Everyone has their own favorite animes and so do I.I have prepared some pictures and let’s have a look. 11:I know you are more interested in MV (2333..)So I have prepared two MVs and I hope you can Watch them carefully .After watching I have three questions for group A B C . questionA:What kind of Anime do you like? questionB:Do you know any figures（人物）in MVs? questionC:How do you like the music videos ? 12:finally I will make a conclusion to my report.We didn’t feel lonely and boring in our childwood,because these cartoons always be there for us as our close friends .I believe everyone is yearning
儿童美术：中国动漫发展历程
儿童美术：中国动漫发展历程 我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不但种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国， 特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日 本和美国的动画。做这次的研究性学习，希望现在对日本动画津津乐 道的青少年能够了解中国动画曾有的辉煌历史。 20世纪中国的动漫产业先驱万氏三兄弟就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中 国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影，它是名列美 国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺 术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的水平。 中国建国初年————蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业能够说是得到了非常快速的发展，不但 作品多，而且精品也多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经 每年都能制作十多部动画，其中特别值得一提的就是1961~1964年制 作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作， 从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的水平。1947年，我国 制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动 画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪 找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形 式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。 白银时代（1976~1990） 经历了*后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影 1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海 小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义