钢琴课教学计划

钢琴课教学计划

Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

一、教学目的

（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。

（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名c、d、e、f、g、a、b。

（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。

（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。

（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。

（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。

（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。

幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。

一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。

二、教学计划

（一）教学引导

1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》

2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。

（二）教学方法

1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。

2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。

3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。

4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。

（三）教学内容

首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。

在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。

a 、初学者最初手指的独立练习

始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。

乐曲：请弹吧《用右手》《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。

a、一下按照阶段性学习划分

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。

（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。

b 、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲

其次：注重对孩子成就感的培养。

成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。

孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。

除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等...一系列促进性的学习最后：重视与家长沟通

在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。

在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。篇二：钢琴教学计划

钢琴教学计划

教学目标：

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名

教学内容：

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1-2册

2、初级阶段

基本练习 24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲拜尔599车尔尼

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习 24个大小调音阶哈农练指法

练习曲车尔尼599 车尔尼849前半部分

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集

高师钢琴基础教程1-2册

4、中高级阶段

基本练习 24个大小调音阶哈农练指法

练习曲车尔尼 849后半部分车尔尼 299 前半部分

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集

高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习 24个大小调音阶哈农练指法

练习曲车尔尼 299 后半部分车尔尼740

乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

教学要求：

一、启蒙阶段

1、认识基本音级,能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

教学方式：

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次

是暑假，一次是寒假。给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心篇三：钢琴基础教学计划

《钢琴基础》教学计划

第一学期

第二学期

篇四：初级钢琴学期教学计划

钢琴教学计划

招生对象及教学计划课时

招收四岁以上(接受能力的不同按实际情况而定);计划课时三个月(12节课)

教学目标：1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式.

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学方式：1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。学校定期会有不同的观摩或是各类比赛,给学生提供充足的展示平台，锻炼学生的胆量，提高学生的专业能力，增强学生的自信心，提升学生的音乐技能及音乐素养。

考核办法：1、钢琴观摩指定练习曲的弹奏，组织指定乐曲弹奏的考试，综合评定给出观摩成绩。

2、参加考级及比赛。

钢琴课教学设计

钢琴课教学设计 一、授课时间：2014年6月21日 二、授课学生：董钧丹杨玉茹 三、课时准备：一课时 四、授课内容：有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》 五、授课目的任务和要求： 1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。 2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。 3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境，培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。 六、授课重点和难点： 1、切分、附点节奏的准确弹奏。 2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。 七、授课过程： 1、学生五级钢琴考级曲目展示（让教师、家长了解学生学琴程度，引出本节课的教学内容） 2、课堂讨论学生弹奏的优缺点（家长、听课教师、学生互相谈论），引出本节课的教学内容是 有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。 3、教师范奏乐曲，让学生体会力度在乐曲中的重要作用。 4、节奏训练

（1）学生找出乐曲中出现的典型节奏。（2）运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用，听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。（家长用脚打出四分音符，学生用手拍出带重音的附点、切分节奏） （3）重音在各种节奏中的引申（听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏，尤其要打出节奏中的重音） （4）附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏（学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律，教师指导） 5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则 （1）看乐曲背景，掌握乐曲总体情绪 《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲，全曲感情细腻真挚，表现了妈妈（劳动人民）在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。 （2）看乐曲中的力度标记（师生共同复习学过的力度记号，学生琴上示范弱、中强、强的力度，教师强调强弱的触键） （3）无力度标记时乐句的力度处理 按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化（教师以乐曲中的一句进行示范，引导学生课堂先用手拍出力度变化，再在琴上弹出一句的微小力度变化，培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。） （4）典型节奏重音在乐曲中要明显（附点、切分节奏） （5）双手弹奏中主旋律声音突出些，伴奏声部弱化些，伴奏声部的力度随主旋律力度变化，主旋律强，旋律声部也强，反之亦然。（学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分） 6、课内练习巩固 学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合 7、课堂测试

完整的钢琴基础教案

第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。

(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号

(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音

如何上第一节钢琴课

（一）认识钢琴 钢琴有88个牙齿，有黑的也有白的,右边的琴键能发出小鸟歌唱一样的声音（高声部）；左边的琴键发出像老黄牛说话一样的声音（低声部），中间的琴键发出的声音我们人也能发出来。（中声部） 最中间的那一课叫中央c这是它的音名，我们唱起来的时候唱作do 白琴键（我们以后就叫它白键） （二）坐姿 人坐在琴凳的1/2，双脚分别放在左右踏板旁边。 手不弹的时候放在膝盖上，双肩放松下垂，就是人休息的时候放松不用力的那种感觉。屁股在弹奏时始终不能左右移动，音域广时让身体侧过去。 （三）五线谱知识 a、音符时值：全音符，二分音符和四分音符 圆圆鸡蛋唱4拍，小小球拍唱两拍，嘿嘿蝌蚪唱一拍。 一边说一边打出每种音符的时值，作到慢而稳。 接着把音符画在五线谱的不同位置，然后告诉学生样子一样的音符，无论放在哪个位置都打同样长的拍子，就象你无论在幼儿园还是在家里，体重都是一样的。 b、五线谱，双行谱，线，间 为什么叫五线谱呢？对了，因为它有五条线 c、高低音谱号高音谱号像只往上爬的蜗牛，它照看着高音区的音符宝宝。 .低音谱号像只大耳朵，旁边有两点（像冒号）代表它始终不停地在唠叨，因为它很关心住在它上面的孩子，哪个孩子做的不好，它都会及时提醒。) 高音谱号管的五线谱叫高音谱表，低音谱号管的五线谱叫低音谱表。 任何音符都可以住在高音谱表或低音谱表上，但是由于五条线上的房间有限，他们可能要给有些音符另外搭房子住（画线） 线上的音和间上的音。 五线谱上的小音符有两种住法，一种喜欢住在线的中间，我们把它们叫做线上的音，一种喜欢住在两条线的中间，我们把它们叫做间上的音。而且相邻的两个小音符住法肯定是不一样的，一个住在线上那么它的楼下或者楼上的音符肯定就住在间上了。小节，小节线，拍号，终止线 五线谱就像火车一样，分成一小节一小节的，中间分隔的线叫小节线，最后结束的那个一条粗一条细叫终止线，尾巴吗，要“制造”得厚一点。每一小节住的音符的长度加起来都一样，但是每列“火车”的车厢里住的小音符不一样哦。规定都写在”火车头“上，看看前面的数字，下面的数字表示以一个几分音符唱一拍，上面的音符表示每下节可以住几拍。着两个数字加中间的横线我们就叫它拍号。

钢琴课教案

校外活动中心2015年12月12日下午钢琴班教案 《钢琴班教案》 辅导老师：常珍 第一节 一、授课内容：柴科夫斯基作品《四季》之《六月—船歌》中歌唱性旋律的把握、弹奏 二、教学目的任务和要求： 1、正确理解、把握柴科夫斯基《四季》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。正确表现《六月—船歌》中温馨、甜美、情谊深长的主旋律。 2、教学过程中教会学生用耳朵听，判断所弹得声音是否达到如歌的地步，是否创造了想要创造的意境。培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力，加强音乐素养的训练。 三、教学重点和难点： 1、教学重点：作品第一部分和第三部分中声音的控制及三个力度层次的处理。 2、教学难点：富于歌唱性和表现力的旋律线条的把握，（第二部分中速度的练习载客后要进一步的加强，注意弹奏中出现的歌唱性的保持音，时刻注意多声部的旋律歌唱） 四、教学分析、作品背景和教学方法：

作品《四季》中没有很深的、华丽的技巧，但是在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中四十多年来一直把《四季》作为规定的比赛曲目。《四季》是展示对柴科夫斯基钢琴音乐的理解，感受掌握歌唱性风格作品弹奏能力的代表作。 教师要善于启发学生，让学生理解、把握作品的音乐语言、和风格。教学中注意让学生理解以下特点： （1）柴科夫斯基耐人寻味的音乐、永恒的旋律，其根本原因在于它所具有的爱国热忱，他在给梅克夫人的信中写道“尽管我如此的欣赏意大利，无论她给我多么良好的印象我依然将永远重视与俄罗斯，你知道吗？我亲爱的朋友……我热爱俄罗斯人、俄罗斯的语言、俄罗斯的智慧、俄罗斯的脸型之美、俄罗斯的习俗……”我们在他的作品中确确实实随处可以感受到他这种真挚的爱。如果说托尔斯泰的文学作品是俄罗斯农民生活的一面镜子，那么柴科夫斯基的音乐就是则是俄罗斯人民心灵的一面镜子。 （2）要让学生了解作品的产生背景。《四季》创作与作者成熟时期，柴科夫斯基当时已经写作了三首交响乐、一部舞剧《天鹅湖》、一部钢琴协奏曲和其他作品，正计划创作f小调《第四交响乐》和歌剧《叶浦根尼.奥涅金》。正值柴科夫斯基36岁（1876），创作欲望和热情都很高。在繁忙的创作期间，恰逢《小说家》杂志编辑德纳特邀请他写一组以12月为题材的钢琴套曲，并提供俄罗斯著名诗人的短诗作为题诗。柴科夫斯基很有兴致接受这一邀请，乐曲完成顺利！（3）通过对每一段乐曲的分析、讲解加深理解并教会学生掌握演奏方法和处理手段。

钢琴教学设计

钢琴课教学设计 教师：董品言 课题《大调正三和弦的伴奏》 一、教学目标：1、通过学习《大调正三和弦的伴奏》，使学生了解并掌握《大调正三和弦的伴奏》的特点方法、和弹奏技巧，从中吸取营养和精华，为即兴伴奏积累素材。 2、培养学生的综合的音乐素质、音乐修养。 3、培养学生的创编能力，及应用能力。 二、教学重点与难点：了解正三和弦的理论知识，掌握正三和弦的弹奏技巧和运用正三和弦配奏歌曲的方法 三、教学方法： 1、分析法 2、范奏法 3、学生参与练习法 4、讲解法 四、教具：钢琴一台 五、教学对象：威州民族师范学校15级4班 六、教学内容： 理论知识 1、三和弦的概念： （1）由三个或三个以上的乐音，按特定的音程关系结合便构成了“和弦”。 （2）在传统和声学中，这种特定的音程关系就是指“三度叠置”关系。 （3）“和弦”即指由三个或三个以上的乐音按三度叠置关系组成的音组。 （4）由三个音按三度叠置组成的音组，称之为“三和弦”。其中，位于下方的音为“根音”；根音上方三度的音为“三音”；三音上方同根音距离五度的音称为“五音”。 2、正三和弦:正三和弦是一个调式中主和弦（Ⅰ）、下属和弦（Ⅳ）及属和弦（Ⅴ）的统称。 3、正三和弦的和声语汇: 两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： (1).从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” (2)．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” (3)．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的

钢琴课总结

2017-2018年秋季学期钢琴教学工作总结 光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里，我教学的是钢琴课。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散

发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。

钢琴课教案

《香槟》钢琴课教案 程名称：钢琴（集体课） 授课年级：幼师一年级 教学目的： 1、通过练习认识半跳音，并学会弹奏半跳音 2、了解歌剧这一综合艺术形式，认识音乐神童莫扎特 教学重点： 半跳音 教学难点： 第七小节左手2 1 6 1跨度比较大，需要多加练习，保证乐曲弹奏时的连贯性 教材分析： 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 教学过程： 1、检查作业 指出每位同学练习过程中出现的错误，并给予改正 2、新课《香槟》

钢琴大一第一学期教案

2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲 目分析 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条 这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。 在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。 在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。

第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。 《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条 第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。跳音要弹的轻松而有弹性。 第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。 第14首是一首双音练习。双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。左手为分解和弦的伴奏。Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。 第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。 第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。 第17首以训练右手三度双音为主。放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。 第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。 《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。

怎样上好钢琴课

怎样上好钢琴课 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《第一节钢琴课》 第一课时: 教学目标: 1. 以简单做游戏的方式进行教学，使学生对钢琴产生兴趣。 2. 对学生进行弹奏训练讲解示范，让学生初步了解钢琴，学弹一首简单的儿歌。 教学准备: 课件 教学内容: 1. 导入课题，引起学生对钢琴的兴趣； 教师弹几首在学生中最流行的钢琴曲，激发学生对钢琴的兴趣！ 2教学过程： ①介绍钢琴 为学生弹奏乐曲，激发学生对钢琴的兴趣！准确告诉学生此种乐器的名称。让学生知道钢琴乐器当中有"乐器之王"的称号，它还有具有很强的音乐表现力！ 引导学生观察钢琴的外部结构，再让学生找出可以发出音乐的地方。观察琴键，分清白键和黑键，并引导学生找出黑白键的排列规律。让学生观察钢琴的内部结构，简单告诉学生钢琴的发声原理（当弹奏琴键时相对应的琴锤敲琴弦发出声音）。请学生自己敲击琴键并观察。 ②讲解五线谱 (1)用来记录音符、休止符的五条等距离的平行横线。

(2)认识高低音谱号：谱号有三种：高音谱号、低音谱号、中音谱号（3）全音符：用来表示乐音时值长短的符号。 （4）中央C： （ 5）坐姿： 把琴凳分成三份，请学生坐最靠近钢琴的那一份，注意不要把琴凳坐满；坐在琴的中央位置，肚子对准中央C；双腿与地面成90度夹角，如果学生由于个子小，脚下必须垫一定高度的板凳；挺胸坐直，但注意不要僵硬。 （6）指法： 我们弹钢琴时为了方便，给每个手指都编了号，大拇指叫1指，食指叫2指，中指叫3指，无名指叫4指，小指叫5指。（左右手相同） （7）手形： 告诉学生指关节，和学生一起找每个手指上的关节，（除大拇指外，每个手指有三个关节，从靠近指尖的部位算起，分别叫一关节，二关节和三关节，三关节又叫做掌关节）。 像个房子（摆手形）或握着一个碗 请学生将右手的1指放在中央C的位置上；（大指是指尖侧面触键）其他手指分别放在相邻的白键上（指间要有距离，不能挤在一起）；房间的房顶要拱起（掌关节要撑起来）；四个小柱子要立起来（手指一关节，二关节要突出）；房子的后门要关闭（手腕平放，不能上拱）。 ○3感受钢琴曲的音乐魅力

钢琴课教学计划

钢琴课教学计划 钢琴课教学计划 一、教学的目的任务 钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基 本技能方法有较清楚的理解和认识。 二.教学安排 1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。 2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。 3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。 4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的.具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。 5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。 三、学习年限与课时安排 本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。) 四、教学方式 钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式

以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学 生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师 可利用现代化教学手段，进行多元化教学。 五、教学要求与教学内容 一级 教学要求： 1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。 2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹 奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。 教学内容及进程： 1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度) 2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内 3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。 二级 教学要求： 1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。 手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。 2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色， 对乐曲有一定的理解。 教学内容及进程： 1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度) 2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲OP599的大部分(约80 课前)

钢琴教案

第四周教案 课题：钢琴基本演奏方法--断奏 张明明 分析学生：授课对象为14春幼师新生，学生没有任何钢琴基础。 课时计划：两个连堂课时 教学内容：断奏 教学过程安排： （一）导入断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 （二）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 （三）关于弹奏手型问题：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 （五）巩固练习：教师示范，将重难点抽出，让学生进行试奏练习，教师进行指导。 一、教学目标： 认知目标：1.让学生对钢琴这种乐器有一个初步的了解。 2.了解钢琴的历史及构造原理； 3.认识键盘；认识琴谱；认识手。 能力目标：1.学会摆放自己的手型及弹奏单音； 2.让学生掌握弹奏钢琴的基本要求 3.通过本节课的学习，使学生对断奏方法有个清醒的认识。 情感目标：1.学生能够认识“乐器之王”给人的美感； 2.认识到即使是一首练习曲，甚至是一个音，都是一种美的享受，这样才能让学生真正的去喜欢音乐，感受音乐，从而达到目标！ 二、教学重难点： 重点：1、正确的坐姿及手型 2、手臂的自然放松 难点：断奏演奏方法，手指支撑 三、教学方法和教具 1、教学方法：聆听模拟法，讲解法，学生自由练习 2、教学用具：钢琴、电钢琴、教材 四、教学内容过程： （一）导入：聆听钢琴曲，导入新课教师弹奏一段音乐《上玛丽有只小羔羊》引导学生感受乐器之王的魅力。教师还可伴随音乐作简单的讲解。断奏含义内容：什么叫断奏，让学生从字面上理解断奏的含义 断奏（staccato）又称断音弹奏法和非连音弹奏法，是重要的基本弹奏方法之一。获得合理科学的弹奏方法，实质是学习掌握一种 弹奏技术。断奏是其他技术发展的重要基础。 （三）讲解断奏的弹法练习：直接提出钢琴基本演奏方法——断奏的技术要点。 断奏、重点训练手指对“重量的支撑”，要求肩、臂，腕放松，手指各关节坚实有力，能支撑手臂的重量，牢牢站稳在琴键上。 详解：断奏可以分为四个动作过程，即：(1)把手型摆好；(2)手臂自然提起；(3)手臂自然下落；(4)指端肌肉垫着力触键。这四个动作过 程是一个自然连贯的有机整体。这种每个音之间都断开的弹奏方法即称为断奏。 （三）关于弹奏手型问题从乐曲出发：点学生上台演奏，发现问题解决问题。 情景：教师示范弹奏，设置情景，分组教学后，点学生演奏。 学生可能出现的问题 a. 手臂不放松：①下键时用力压，砸，致声音僵硬、生涩；②下键时手臂控制，速度慢，致声音虚浅，无力。b. 手指支撑不对：①断指；②勾指；③趴指c. 手腕、肘部不对：①架；②压 详解：良好手型的根本标准应是合乎人的生理机能。人在生活中的手臂自然下垂状态，可以体悟手型建立的良好感觉。把自然下垂的手臂自然提起，手腕松通地端平，稍加键盘弹奏上的要求即可。(如手指关节均要突出)。防止手背痉挛，手指僵硬以及手指弯曲过大等不良现象。手型摆好的状态是二指(食指)，三指(中指)，四指(无名指)，五指(小指)自然均匀地分开并各自处于独立状态。一指(大指)虎口关节外突松通，整个手摆放在键盘上，不可倒向小指一旁。这种基本手型，是手指弹奏的基础技术。弹奏中的手型还将随音乐织体的变化而变化，这是后期发展的要求(如伸缩手型、八度手型、变化手型等)。 （四）在断奏练习应注意的问题：点一个学生上台演奏，其他学生点评并提出解决方法。 1、手臂自然提起时，肩膀放松，大臂通畅，肘部的自然活动带动小臂和手腕，使手自然抬起，手指处于积极主动弹奏的任务状态。 2、在断奏练习中，手臂自然下落时，防止过多地施加外力或下落途中控制力量。过多地施加外力，容易引起敲击触键的粗糙声音；

钢琴课学习学习报告(办公室)

篇一：钢琴课汇总报告 钢琴特色课汇总报告 光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。 在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我体会的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。 这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能体会知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。 在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。 在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。 年月日篇二：钢琴学习心得 钢琴学习心得 自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中体会了许多、、、、、 以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲。如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们

钢琴教案(小汤3)

钢琴教案（小汤3） 2011-11-22 15:10:36| 分类：家有琴童| 标签：|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”， 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： ‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 （2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。 第二课

钢琴集体课教学反思

钢琴集体课教学反思《一》 钢琴组潘风钢琴集体课程已经成为实现幼儿教师培养目标的一门必修课。掌握正确钢琴弹奏是幼儿教师必备的音乐技能之一。幼师钢琴教学目的之一是使学生进修和把握钢琴的根基弹奏常识，进而把握和运用键盘乐器这一工具，更好地为幼儿音乐教学服务。因为未来工作的性质抉择了中专学生弹奏钢琴是为了展现儿童歌曲音乐形象，之二就是培养学生即兴伴奏能力和自弹自唱能力顺利开展幼儿音乐歌唱教学活动，音乐游戏活动，音乐律动活动。同时它突破了一对一的“知识传授”传统教学的旧有模式，使学生走出封闭的琴房在一个集体的环境中学习、交流，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极参与体验探索，课堂上同学间的相互交流合作精神培养了学生的集体荣誉感，学生之间相互提高并使他们的综合音乐素质全面提高，使知识结构适应社会民办幼儿园的人才需要。“钢琴作为学习音乐的基础，既是工具，又是教学手段，是学习音乐重要和必要的途径。因此，幼师钢琴的教学目的是之一是使学生学习和掌握钢琴的基本弹奏知识进而掌握和运用键盘乐器这一工具，更好地为教学服务；未来工作的性质决定了学生弹奏钢琴是为了教小朋友儿童歌曲，开展艺术教育活动。 目前幼师学生现状是：多数同学都是从“白丁”开始，且幼师专业课程设置较多，练琴时间较少；再说他们已接近成人，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔软性和灵活性经常出现“看似会弹，一弹就错”

的现象。，导致学习钢琴的条件较差，且学制又短（三年制）。这些决定了幼师钢琴教学的特殊性和困难性。钢琴集体课对于一些没有基础或程度很浅的学生的“钢琴入门”学习非常适用。教与学都能起到事半功倍的效果。 中专幼师专业的学生，钢琴课开设时间为两年，第三年进行实习，她们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力为歌曲伴奏的合格幼师，是现阶段钢琴集体课教学中需要研究的课题。 钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课。学生戴上耳机弹奏，互相之间不干扰，他们既能听到教师的讲解，又能通过电视屏幕，看到教师的弹奏与示范。电子的控制设备能为学生编组，组内同学可以进行重奏练习。教师在讲台上观察同学的弹奏练习情况，也能在教室中巡视，把自备的耳机插入学生的琴内开关，检查学生的弹奏，进行指导而不影响其他同学的练习。

钢琴基础教学教案

钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。

【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？ 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。

钢琴课大纲

中等职业学校 《键盘演奏基础》课程 教学大纲 课程编号： 适用专业：学前教育专业 修订年月：2012年4月 修订人：野丙臣刘婷婷 敦化市职业教育中心

一、课程名称 课程中文名称：钢琴 课程英文名称：piano 二、课程简介 本学科适用于学前教育专业。共5学期，总计课时69课时，本课程是艺术教育、学前教育专业必修课，是专业技能基础课。课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的钢琴基础知识和基本技能技巧。能正确表达不同内容、性质和风格的中小型钢琴练习曲及儿童歌曲。逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好，培养高尚的道德情操，优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。课程的任务是要求学生比较全面地掌握钢琴的基本理论、基本知识和正确的弹奏方法，并为编配简易伴奏做好必要的准备。 三、课程教学任务、在专业中的地位与作用 本课程主要训练学生的弹奏技能，在学习过程中必须要掌握乐理、音乐欣赏等其他有关课程的基础知识，才能够提高弹奏的基本技能技巧，逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。 四、课程教学目标 1）钢琴弹奏的基本常识，基本练习。 2）培养学生掌握钢琴弹奏的基本技能。 3）使学生掌握弹奏技巧，用语言准确的表述各种弹奏技巧，并进行示范。 4）培养学握不同风格的钢琴作品并领会。 5）使学生掌握儿童歌曲的不同表演形式，并能弹唱。 6）独立分析作品能力，提高音乐素养 五、课程教学内容及教学安排

六、实验及实训教学安排

七、考核评价方式 考试形式：分考试与考查两种方式。考查：由教师各自确定曲目，考试曲目由教师从钢琴考试题库中抽取，要求背谱弹奏。 成绩结构：平时成绩占30%，期中成绩占20%，期末成绩占50%。 八、本课程与其他课程的关系 前导课程：基础乐理 后续课程：钢琴即兴伴奏 九、推荐教材及参考资料 教材： 《键盘乐器演奏基础》王秀敏编高等教育出版社 参考教材： 《拜厄》人民音乐出版社 《哈农练指法》上海音乐出版社 《车尔尼练习曲系列》上海音乐出版社 《钢琴名曲》人民音乐出版社 十、大纲编写依据与说明 本大纲依据教育部职业教育与成人教育司推荐的中等职业学校幼儿教育专业教材。键盘课是幼儿教育专业的一门重要的技能课程。本大纲从职业学校幼儿教育专业的特点和需要出发，注重理论与实践结合，以学以致用为目标，让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐，掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能，从而掌握幼儿教育工作中键盘乐器的实际运作能力，将演奏技能从边弹边唱、即兴伴奏、移调以及相互配合等综合应用能力上体现出来。本大纲根据目前中职学校的实际教学需要选取教学曲目，歌曲伴奏也更为系统，同时力求语言表达简介准确。

钢琴课教学工作计划

钢琴课教学工作计划 Piano teaching plan 汇报人：JinTai College

钢琴课教学工作计划 前言：工作计划是对一定时期的工作预先作出安排和打算时制定工作计划，有了工作计划，工作就有了明确的目标和具体的步骤，大家协调行动，使工作有条不紊地进行。工作计划对工作既有指导作用，又有推动作用，是提高工作效率的重要手段。本文档根据工作计划的书写内容要求，带有规划性、设想性、计划性、方案和安排的特点展开说明，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 一是培养学生学琴的兴趣。教师要设法在教学中启发学 生的音乐想象力，唤起他们的音乐感受力，进而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的真正意义。 二是尊重差异，目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点，在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排，设立切实可行的目标，既要做到增强学生达标的信心，又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣，又能保证学生 学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力，又能体会 到付出后所带来的快乐。

三是善用激励，着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情，任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬，而这是学生最好的学习动力。因此，教师应善于捕捉学生身上的闪光点，对学生的每一个进步给予及时的肯定，并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------