欧洲与美国现代艺术设计的差异.doc

欧洲与美国现代艺术设计的差异

当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。

特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，或者英文称为的monotheism，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。

另外一个显著的特征，是美国人的幽默性。对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。比如交通标志设计，在欧洲与日本都严格到几近冷酷的地步，不许停车的标志，往往都是一个P 字（英语停的首写字母），加上一个红色的横叉，没有任何讨价还价的余地。而美国虽然也用同样的标志，但是，往往还会加上一些令人高兴的官方椰榆，比如从新泽西州穿过哈德逊河的“荷兰人隧道”，因为交通极其繁忙，全线不许停车，因而设有不许停车的标志，第一个是标准的有红叉的P 字标记，第二个标记则是一句话：“我们是讲真的！”，很快就有第三个标记，也是一句话：“想都不要想在这里停车！”( Don ' t Even Think or Parking Here ! ）。这种幽默的交通标记，全世界大约只有美国人会用，看到这些标记之后，大家都会会心一笑，而遵守规则。类似的平面设计例子，比比皆是，难以一一列举，笔者在美国近10 年，经常看这些标志或者设计而捧腹，实在是很开心的。比如美国人的活泼、天真、好动、非权威化，造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视，美国的平面设计是世界上最为活泼和趣味的一种，这与严肃的欧洲风格来比，和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。美国人喜欢用文字做游戏，纽约设计家米尔顿·格拉斯（Milton Glass）设计的“我爱纽约！”就是一个非常典型的例子，以一个心型图案代表爱字，生动又有特点，这个设计现在已经传遍世界各地，被以各种方式转用。美国广告设计的幽默是世界著名的，他们天性乐观，经常开玩笑，这种性格自然从设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃？这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。

美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级，因而，美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义（elitism）也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。

美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等，都是很好的例子。但是，却没有任何一种风格能够完全征服美国，美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。

美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动，设计家们都具有强烈的社会责任感和使命感；美国的现代主义大师们则基本集中干市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主要关心，因而，在某种程度上，美国设计没有欧洲那么观念化、哲学化、理论化，而趋于实用化、商业化。它也不象意大利设计那样个人化，原因是美国的大批量工业生产不能承担个人化设计带来的小批量生产的萎缩结果。

美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起，他们出版的书籍著作、杂志期刊上的论文，大篇幅的主要是介绍欧洲、日本的设计，而对于自己的设计，除了建筑之外，很少提及，这与欧洲各国、日本对于自己的设计的自豪态度形成非常强烈的对比。而欧洲人在讨论现代设计运动时也明显地贬低美国人，英国出版的各种讨论设计史的著作当中，美国人的贡献好像除了流线型风格之外，一无所有。

如果我们要综合美国设计特征，我以为特征是如下几个方面：

实用主义

折衷主义

商业主义

多元化

非精英主义

平面设计上的幽默性

对于世界流行风格的随波逐流特点

美国的现代设计应该说是有几个完全不同的发展线索。其一是美国的汽车设计，这是从通用汽车公司1923 年开始担任总裁的F ·斯隆开始发展出来的一套体系，目的主要是通过汽车外型的改观来达到市场促销的目的，因此称为式样化（Styling), 这种设计的目的是所谓的“有计划的废止制度”( Planned obsolescence) ，利用改变外型来达到产品老化目的，促进销售。美国的这个体系从汽车设计开始，以后影响到其它的方面，形成现代设计的一个重要的组成部分。

第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系。第二次世界大战期间，包豪斯的主要领导人物都纷纷移民美国，从而把欧洲的现代主义带到美国，经过美国的高等院校设计教育，特别是建筑设计教育，而形成战后的国际主义风格，影响世界。关于这点，我们在讨论国际主义风格时进行详细的探讨。

第三条发展线索是工业产品设计。虽然德国等国很早就开始了现代工业产品的设计，但是，美国是真正把工业设计变成一个职业的国家。

以上三条线索是平行发展的，互相之间虽然有所影响，但是各自具有本身的独立性，这是美国设计的非常重要的特色。只有象美国这样的历史短暂、移民组成的国家，才可能发展出设计上的这种多元并存的特征。

“工艺美术”运动：

美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。美国“工艺美术”

运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。

德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称称谓的，与法国、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始的时期也有明显的自然主义色彩。但是自1897年以后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯加四人，特别是与查尔斯.玛金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形势发展方向。

先讲一下俄国构成主义，它以抽象的手法探索实物的实用性，以及新技术条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响，特别是构成主义思想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯，使包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成起到了不可磨灭的作用。构成主义比荷兰的“风格派”的更大贡献是探索了新的造型语言，比“风格派”更加接近社会生活实际，具有更坚实的社会生活基础。当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩，与当时俄国的工业环境不相适应，从而遭到很多人的批评。而荷兰的“风格派”的设计代表的更多的是一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。里特.维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想眼神到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇”。

下面我来分析一下现代主义在德国产生与发展的必然性。德国工业同盟的成立是现代设计的一件重大事件，自从这个机构成立以来，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就在很大程度上是与工业同盟分不开的。德国现代主义设计的兴起，与贝伦斯的设计实践是分不开的。他在1907年为德国电器公司设计的电风扇、台灯、电水壶，都奠定了现代设计的、功能主义的基础，同年为这个企业设计的企业形象，是现代企业形象设计先驱作品。他在1907年开设了自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯.凡德洛和勒.科布西耶，培养出现代主义设计的最重要奠基人。这些活动，都为现代主义在德国的发展奠立了坚实的基础。1919年4月1日，在德国魏玛创立了第一所新型的现代教育机构包豪斯，在很大程度上，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和时间推向了巅峰。同时，也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。

美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。美国的设计具有商业性，这与美国发达的商业环境密切相关，这使其设计具有浓厚的实用主义色彩。

现代设计艺术虽在欧洲起源，但其发展、成熟、国际化却是在美国实现的，这与美国的文化传统和世界上的经济地位是分不开的。

欧洲专利法与美国专利法的区别

The European Patent Convention (EPC)欧洲专利公约（EPC） Currently, for ICT-related inventions the two most important areas to obtain patent protection are probably the United States and West-European countries. Twenty European countries are currently member to the European Patent Convention, and it is possible to obtain patent protection in those countries through a single procedure before the European Patent Office. 目前，与信息通讯技术相关的两个最重要的领域的发明,其专利的保护一般都是通过进入美国和西欧等国家获取的。欧洲专利公约当前加入了20个新成员国，并使申请人在向欧洲专利局提交申请之前能够通过某单一程序向所在成员国申请专利保护。 While quite a few aspects of patent law have been harmonized internationally (not in the least due to treaties like the Patent Cooperation Treaty or TRIPS), there still are many important differences between the two systems. This article discusses several of them. 虽然，专利法中有相当几个方面的内容已经做了国际化的协调与统一（不完全与《专利合作条约》以及《与贸易有关的知识产权协议》相同），但美欧两个系统间仍旧存在重要的差异，本文就其差异做出以下几点概括。 First to file versus first to invent 先申请制VS先发明制 When two people apply for a patent on the same invention, the first person to have filed his application will get the patent (assuming the invention is patentable, of course). This holds even if the second person did in fact come up with the invention first. The only thing that counts is the filing date. 若两名当事人就同一个发明分别申请专利权，那么率先提出申请者将获得该专利权（假设该发明确认是具有可专利性的）。由此认为，尽管此项发明是由第二个申请人先提出的，但仅以提交申请的日期为准。 In the USA, a slightly different approach is used. In case of two applications for the same invention (a so-called interference), a determination is made who invented it first. This usually involves examining laboratory logbooks, establishing dates for prototypes, and so on. If the person who filed later is found to have invented earlier, he may be awarded the patent. 而美国则使用了稍微不同的方法。为了避免两位申请人申请同一发明的专利（即所谓的干扰），于是由先发明制决定专利权的所属人。依据通常包括：检查实验室研发日记，专利原型的创建日期等。如果后申请人能证明是其先做此发明的，也有获得专利权的可能。 Grace period 宽限期 If the invention has become publicly available in any way before the patent application was filed, the application will be rejected (Article 54 EPC). "Publicly available" includes selling the invention, giving a lecture about it, showing it to an investor without a non-disclosure agreement (NDA), publishing it in a magazine, and so on. It does not make a difference whether the person making it publicly available is the inventor, one of the inventors, or an independent third party. 若发明是在提交专利申请之前以任何形式向社会公开过的，该申请将被拒绝（《欧洲专利公约》第54条规定）。公开发布的形式包括出售发明，召开讲座，未规定保密协议（NDA）就向投资者展示，在杂志上发表等。无论做出此行为的人是发明者、发明者之一或者独立的第三方，该申请都将被拒。The USA has a one-year grace period (35 US Code section 102). This means that the inventor can freely publish his invention without losing patent rights. However, this only applies for the USA. If an inventor

比较中国文化与美国文化的差异

比较中国文化和美国文化的差异 一、中国文化的古老性与美国文化的现代化 中国的先哲们给后人留下了丰美的历史宝藏，也留下了沉重的历史包袱。中国博大精深的传统文化是深深植根在中国这片土地之上的，她已不可能被移植，中国的一切现代文明都只能在这棵大树上进行嫁接而成；考虑中国的任何事情，都离不开历史这个无形的手对现实的影响。中国传统文化是中国人的思维模式和行为方式形成的理论基础，对中国的社会关系具有不可抗拒的影响。美国只有两百年的历史，美国的文化，是一群现代人，按照现代人的意志和思维模式构建起来的一座现代文明的宫殿。美国人完全在按现代人的需要去创造科学，创造财富，创造民主的社会制度。美国的人际关系也是按现代人的标准建立起来的。美国发达的商业文化、科学技术是其现代文化的突出标志。 二、中国文化的民族性与美国文化的多元化 中国汉族占总人口的90％以上，其他56个少数民族在肤色、人种上也与汉族基本相似，因此中国可以说是一个单一人种和单一文化的国家。儒家、佛家、道家文化形成了中国文化的主体，尤其是儒家文化，对中国人的思想和行为的影响占有统治地位。中国文化具有强烈的民族性。 而美国是一个移民国家，人口构成极为复杂，世界各国的人才在这里群英聚会，各种文化交相辉映，形成了各种民族、各种文化的大熔炉。因此美国的文化具有多元化的特点，并且带有强烈的时代气息，随着时代的变化而变化 三、中国文化的政治性与美国文化的经济性 中国作为一个统一的大国，已有两千多年的历史。两千多年来，要统治这样一个地域如此辽阔，人口如此众多的大国，的确不是一件容易的事情。如果统治失调，就意味着国家分裂、诸侯纷争、战乱不休。因此，自古以来，稳定和统一，一直是中国历史上的两件大事，政治是统帅，集中统一是灵魂。儒家文化作为中国古代社会上层建筑中的一系统，与上层建筑中的政权统治形成相辅相成之势，儒家文化中含有大量的关于教育统治者施仁政，教育百姓遵守伦理教化等方面的人文科学，中国古代社会一直重农轻商，重文轻商，科举制度使文化与政治密切相连，文化中带有很强的政治性。贯穿在社会关系中，人与人之间的关系，也有很强的政治色彩。 而美国是一商品经济极为发达的国家，文化具有浓厚的经济性，与经济建设相适应的科学、技术、经济管理等文化占有很高的地位。而好莱坞电影、迪斯尼乐园、麦当劳快餐等等发达的商业文化更是受世人瞩目。美国的人与人之间关系，也带有浓厚的经济色彩，亲兄弟明算账。 四、中、美两国主文化与亚文化之间存在的差异 很多探讨中美文化差异的文章都指出中国文化注重集体主义，美国文化注重个人主义。但是，在现实生活中却使我们产生困惑。生活在中国社会中，我们会发现，许多人个人主义思想也很严重，缺乏团结的现象时有发生；而当我们来到美国，却发现很多的美国人很关心社会和集体。有人做过这种观察，一群美国人开大会，会前不同观点会展开很激烈的争论，但一旦会议主题决定了，大家就会安安静静地一起开大会；但一群中国人在一起，却往往是上面开大会，下面开小会，各自为政。关于这个文化与现实的差异问题，我们从社会学中找到了答案。一个社会中，不仅有统治阶层所推行的正统的主文化，也有在民间流行的亚文化。亚文化往往是对于主文化的一种逆反，一种对立和统一。由于中国文化过分宣扬国家和集体，轻视个人，所以民间社会的亚文化又使个人利益得到补充，得到平衡。美国过分地宣扬个人主义，人们不满足于彼此隔阂，彼此冷漠的现象，又重新回到互相关心，热心公益事业的和谐的社会关系上来。由此我们知道，要想真正地了解一个国家，不仅要从书本上了解他的主文化，还要到那个民族中去生活一段时间，从民间去了解那个民族的亚文化。另一方面，在人的本性上，有些东西是人类共有的，如个人主义思想，在美国是得到公开承认，而在中国却被加以批判，但不管你怎么否定，它却是

西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术

17-18世纪欧洲艺术 17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。 意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元 化发展。 佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。 17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的 趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。 这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是 17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。 19世纪西方艺术 19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。 19世纪法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的 社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。于此同时在印象意义流派也在法国产生。 19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而 风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。 19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚 至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音 乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。 在19世纪上半期，美国艺术的发展还体现在大众化的艺术中。被称为民间画或原始派的画家大都没受过专业训练，主要模仿斯图亚特和科尔等人的风格，但非常质朴，形象稚拙，色彩鲜艳。19世纪中期的南北战争改变了美国历史的发展进程，战后的工业革命和经济 繁荣，也带来了艺术的黄金时期。风景画家.丘奇、G.英尼斯,静物画家.哈尼特,风俗画家.亨特等人在各自的领域中作出了贡献。与此同时，欧洲艺术对美国的影响也日益增强，大批美国青年远渡重洋到法国、英国等地学习绘画，回美国后给本地的艺术带来新的技法和风格;也有一部分画家留在欧洲，成为欧洲19世纪末新美术运动的重要人物。女画家M.卡萨特1866年 赴法深造，后定居法国。她是参加了法国印象派画展的唯一的美国人。.沙金是美国最杰出的

中世纪工艺美术

中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages 概述 ?时间：476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。 ?阶段：黑暗时期（Dark Ages） 罗马风式（Romanesque）——西欧 哥特式（Gothic） 拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧 基督教 ?基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。 ?现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。 ?目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。 罗马的灭亡 ?313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。 ?330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。 ?395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。 ?476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。 拜占庭帝国工艺美术 ?延续古典主义的深度空间造型手法。 ?对光与色的充分运用。 ?善于营造辉煌的视觉效果。 风格来源 ?本质核心——基督教文化 ?精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格 ?表现形式——希腊化艺术 象牙双连板 ?4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品

?到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品 ?一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称 黑暗时期工艺美术 ?时间：公元476年西罗马灭亡——公元1000年。 ?地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。 蛮族入侵浪潮 ?第一轮浪潮：公元5~6世纪前后 东、西哥特人、法兰克人、匈奴人 ?第二轮浪潮：公元8~10世纪前后 阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人 英伦三岛工艺美术 ?爱尔兰本土克尔特人工艺美术 ?侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术 ?诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术” ?维京人入侵后的“温彻斯特风格” 加洛林文艺复兴工艺美术 ?加洛林王朝（Carolingian Empire）：法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）?目标：恢复罗马帝国辉煌 ?发展中心：宫廷 ?风格特点：创作上表现出对古典主义的兴趣 维京人（Viking）工艺美术 ?布尔风格（840~980）奥斯陆船葬 ?耶灵风格（870~1000）耶灵石 ?曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒 ?灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标 ?乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰 奥托（Otto）文艺复兴工艺美术 ?962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立

高考历史专题复习 历史视角下的美国与欧洲关系

高考重点专题：历史视角下的美国与西欧关系 一、美国与西欧的关系变迁： 1、17—19世纪西欧影响美国： ①西欧在美国的殖民扩张②欧洲移民促进美利坚民族的形成 ③欧洲启蒙思想影响美国独立战争(《独立宣言》和《1787年宪法》) ④美国经济得到欧洲资本、技术和劳动力的支持⑤美国追随英国侵略中国 2、19世纪末至二战美国逐渐剥夺西欧霸权： ①19世纪末，美国工业产量居世界首位，一战后美国取代英国掌握世界经济霸权 ②一战后的华盛顿会议上美国取得与英国同等的制海权 ③20世纪30年代，美国推行“中立”政策，纵容德、意法西斯侵略苏联。二战中美国与西欧大国结盟，共同反对法西斯侵略。 ④二战后美国通过杜鲁门主义、马歇尔计划和北约组织从政治、经济、军事上控制西欧。 3、20世纪70年代后西欧反对美国的控制： ①西欧成立欧共体在经济上与美国竞争，政治上推行较独立的外交政策，动摇了美国的霸主地位。 ②90年代以来，美国与西欧之间战略伙伴关系加强，经济全球化和区域化趋势明显。 二、主观题跟踪训练： 1、阅读下列材料： 材料一、西方一评论家说，威尔逊的原则征服了欧洲，《国联盟约》无疑是他努力的一座纪念碑，但是新大陆的政治是否与旧世界一样尚不可知。威尔逊的思想征服了欧洲，他是否能征服美国呢? 材料二、在美国的策动下，联合国主持召开了国际货币金融会议，通过了有利于美国的“布雷顿森林协定”，成立了“国际货币基金组织”，美元的地位大大加强，并大大有利于美国的商品输出和资本输出。英国极为不满，拒绝批准这个协定，但美国突然宣布“租借法案”停止实行，英国立即发生财政危机。1945年12月英国被迫批准了“布雷顿森林协定”，在战后美苏对峙的形势下，西欧诸国被迫依附于美国，又屈从地接受了马歇尔计划。 材料三、1970年美国和英国、西德、法国、日本在工业生产总值、出口贸易和黄金外汇储备方面占资本主义世界的比重(％) 美国英国西德法国日本 工业总产值37.8 6.5 10.1 6.5 9.45

欧洲中世纪时期艺术的基本特征汇总

欧洲中世纪时期艺术的基本特征 并 对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明 一、早期基督教美术 公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。 早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。 地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。 早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。 二、拜占庭美术 “拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。 查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。

分析中国美国与欧洲的体育制度的异同

体育制度之比较 举国体制，就是说举全国之力来发展体育运动。而中国体育的举国体制更多的则是在向竞技体育要成绩并且计算着金牌数的多少。相比很多发达国家的各自为战，我们的体制就像是全国体育工作者攥起了一个拳头，而其他国家和地区就像是用手指头对抗我们的拳头。因而，我们无论是在亚运会还是在奥运会、世锦赛中都能夺得很多的奖牌。1992年，中国在巴塞罗那夺得16枚金牌；1996年，中国在亚特兰大又拿下16枚金牌；到了2000年中国更是杀进金牌榜的第一集团；之后的雅典奥运会和北京奥运会，就更不在话下了。 然而仅仅凭此，我们还是不能断言中国就是“体育大国”，中国充其量算得上是“金牌大国”。 举国体制的好处就在于，能在全国范围内进行统一的规划，有计划地培养。在中国运动员多为全职的情况下，排除了外界的干扰，加上自身努力和外籍教练的悉心培养，这样运动员的水平不可能不提高。目前中国所有的奥运项目参赛队员都是全职运动员，也就意味着他们每天不需要去考虑生计问题，只要能打比赛，他们就没有后顾之忧，因为国家已经把所有的事情都帮助他们办了。可在国外，那些不是超级明星的运动员，必须要考虑明天吃什么。 在美国，联邦政府没有任何部门是与体育有关的。运动员的训练和参赛经费都是自行负责或靠赞助，不由政府提供。而且，其设置的一些奖励也全部是用来鼓励那些经常参加健康锻炼的普通人的，并且这些奖励都是精神上的鼓励，只是对人们进行锻炼的一种承认和认可。 在日本，其体育不像中国那样有国家队，专业化训练，日本参加奥运会的个人选手，往返路费、旅馆住宿费等，全要运动员个人掏腰包负担，国家不出钱。日本运动员搞体育，不但不赚钱，反而是要贴钱的。以前日本对奥运会奖牌获得者也没有奖金，近年来在一些人的呼吁下，总算给奥运会奖牌获得者发奖金了，但是数量并不多，还不到普通人一年的工资，只是象征性的奖励。 然而在中国，雅典奥运会前，国家奖励政策规定，金牌奖励20万元、银牌15万元、铜牌8万元（均免税），奖励人员包括队员、教练和有功人员。北京奥运会时则更高，有些焦点选手的金牌奖金甚至能突破百万。对于中国一般老百姓来说，20万人民币已经是一个很大的奖金。 举国体制为中国带来了许多金牌，让中国的体育不断强大，可是这“强大”是真正的强大吗？ 目前，中国人体质明显处于下滑趋势。可是衡量体育水平高低的办法依旧是金牌拿了多少，并不考虑全名素质指标。然而奥运会的金牌只能证明竞技运动的水平，并不能反映更不能代替国民的健康。没有国民的健康，就算把奥运会的金牌都夺了，又有多大意义？毛泽东曾说，“发展体育运动，增强人民体质”，这才是发展体育的根本目的。但是奥运会的金牌光芒似乎掩盖了国民健康这样的大问题，不少项目实际上在国内仅限于专业运动员从事，根本就没有在老百姓中开展。 一方面，一般老百姓几乎接触不到体育场馆。现在中国各类体育场馆的数量超过60万个，人均体育场地近1平方米。这看上是一个很了不起的数字，似乎中国体育的发达程度不比发达国家差多少，可是中国体育的内容却完全是另外一回事。中国的体育场馆，67%是教育部门所有，25%为体委等系统所有，都是封闭在高墙之内，不对一般老百姓开放的专业训练场。 另一方面，中国的很多体育强项，在国内却很少有人参加这项运动。比如中国的强项体操，有几个中国人可以到体育馆去练体操？中国的皮划艇是有实力争夺金牌的项目，可是绝大部分的中国人根本没有见过皮划艇的实物是个什么样子。 全民健身喊了若干年，而真正有多少落实？这也就是举国体制带来的弊端。所以可以说，中国的体育走的是竞技的道路，与全民健身是脱轨的，是没有坚实的群众基础的。在这一方

中国、美国、欧洲药典比较

：徐涛学号：专业：中药生物技术学 《中国药典》、《美国药典》、《欧洲药典》比较 1、各国药典概况 1.1 历史沿革 《中国药典》 英文名称Pharmacopoeia of The People’s Republic of China；简称Ch .P。 1950年4月，成立了第一届中国药典编纂委员会，药典委员会分设名词、化学药、制剂、植物药、生物制品、动物药、药理、剂量8个小组，第一版《中国药典》于1953年由卫生部编印发行。1957年出版《中国药典》1953年增补本。1953年药典共收载药品531中，其中化学药215种，植物药与油脂类65种，动物药13种，抗生素2种，生物制品25种，各类制剂211种。 1965年1月26日卫生部颁布《中国药典》1963年版（第二版）发行通知和实施办法。本版药典收载药品1310种，分一、二部，各有凡例和有关的目录，一部收载中医常用的中药材446种和中药成方制剂197；二部收载化学药品667种。此外，一部记载药品的“功能主治”，二部增加了药品的“作用与用途”。 1979年10月4日卫生部颁布《中国药典》1977年版（第三版），自1980年1月1日起执行。本版药典共收载药品1925种，其中一部收载中草药材（包括少数民族药材）、中草药提取物、植物油脂以及单味药材制剂等882种，成方制剂（包括少数民族药成方）270种，共1152种；二部收载化学药品、生物制品等773种。 1985年9月出版《中国药典》1985年版（第四版），1986年4月1日起执行。本版收载药品1489种，其中一部收载中药材、植物油脂及单味制剂506种，成方制剂207种，共713种，二部收载化学药品、生物制品等776种。 1990年12月3日卫生部颁布《中国药典》1990年版（第五版），自1991年7月1日起执行。1990年版的第一、第二增补本先后于1992、1993年出版，英文版于1993年7月出版。本版共收载药品1751种，一部收载784种，其中中药材、植物油脂等509种，中药成方及单味制剂275种；二部收载化学制品、生物制品等967种。与1985年版药典收载品种相比，一部新增80种，二部新增213种，删去25种。药典二部项下规定的“作用与用途”和“用法与用量”分别改为“类别”和“剂量”。有关品种的红外光谱吸收图谱，收入《药品红外光谱集》另行出版，该版药典附录不在刊印。 1995年卫生部颁布《中国药典》1995版（第六版），自1996年4月1日起正式执行。本版药典收载药品2375种，一部收载920种，其中中药材、植物油脂522种，中药成方及单味制剂398种；二部收载1455种，包括化学药、抗生素、生化药、放射性药品、生物制品及辅料等。一部新增142种，二

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

第5章19世纪欧洲及美国美术 一、选择题 1．下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是（）。 A．大卫 B．布歇 C．普吕东 D．安格尔 【答案】B 【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。其特征是，往往选择较为重大的题材，强调理性而非感性，强调构图完整，重视轮廓，不大重视色彩。代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。ACD三项，均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。B项，是法国18世纪的画家，擅长洛可可风格。 2．下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。（） A．《但丁之舟》 B．《自由引导人民》 C．《希阿岛的屠杀》 D．《萨达纳巴尔之死》 【答案】A 【解析】德拉克洛瓦，法国著名画家，浪漫主义的典型代表。ABCD四项，均为其作品。创作时间分别是，1822年、1831年、1824年、1827年。A项，《但丁之舟》创作时间最

早，故可称之为“第一声怒吼”。 3．库尔贝是19世纪法国（）艺术的代表。 A．新古典主义 B．浪漫主义 C．批判现实主义 D．古典主义 【答案】C 【解析】库尔贝，19世纪法国画家，批判现实主义美术的代表。代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。 4．在下列作品中，不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是（）。 A．《拾穗者》 B．《晚钟》 C．《牧羊女》 D．《打石工》 【答案】D 【解析】米勒，法国画家，从不虚构画面情景，善于从农民的真实生活中取材作画。ABC三项，均为其代表作。D项，是法国画家库尔贝的作品。 5．下列艺术家中，（）创造了“现实主义”一词。 A．卡拉瓦乔1571～1610

中国、美国、欧洲药典比较

姓名：徐涛学号：14211020462 专业：中药生物技术学 《中国药典》、《美国药典》、《欧洲药典》比较 1、各国药典概况 1.1 历史沿革 《中国药典》 英文名称Pharmacopoeia of The People’s Republic of China；简称Ch .P。 1950年4月，成立了第一届中国药典编纂委员会，药典委员会分设名词、 化学药、制剂、植物药、生物制品、动物药、药理、剂量8个小组，第一版 《中国药典》于1953年由卫生部编印发行。1957年出版《中国药典》1953年 增补本。1953年药典共收载药品531中，其中化学药215种，植物药与油脂类 65种，动物药13种，抗生素2种，生物制品25种，各类制剂211种。 1965年1月26日卫生部颁布《中国药典》1963年版（第二版）发行通知和实施办法。本版药典收载药品1310种，分一、二部，各有凡例和有关的目录，一部收载中医常用的中药材446种和中药成方制剂197；二部收载化学药品667种。此外，一部记载药品的“功能主治”，二部增加了药品的“作用与用途”。 1979年10月4日卫生部颁布《中国药典》1977年版（第三版），自1980 年1月1日起执行。本版药典共收载药品1925种，其中一部收载中草药材（包括少数民族药材）、中草药提取物、植物油脂以及单味药材制剂等882种，成 方制剂（包括少数民族药成方）270种，共1152种；二部收载化学药品、生物 制品等773种。 1985年9月出版《中国药典》1985年版（第四版），1986年4月1日起执行。本版收载药品1489种，其中一部收载中药材、植物油脂及单味制剂506种，成方制剂207种，共713种，二部收载化学药品、生物制品等776种。 1990年12月3日卫生部颁布《中国药典》1990年版（第五版），自1991 年7月1日起执行。1990年版的第一、第二增补本先后于1992、1993年出版，英文版于1993年7月出版。本版共收载药品1751种，一部收载784种，其中 中药材、植物油脂等509种，中药成方及单味制剂275种；二部收载化学制品、生物制品等967种。与1985年版药典收载品种相比，一部新增80种，二部新 增213种，删去25种。药典二部项下规定的“作用与用途”和“用法与用量” 分别改为“类别”和“剂量”。有关品种的红外光谱吸收图谱，收入《药品红 外光谱集》另行出版，该版药典附录内不在刊印。 1995年卫生部颁布《中国药典》1995版（第六版），自1996年4月1日起正式执行。本版药典收载药品2375种，一部收载920种，其中中药材、植物油脂522种，中药成方及单味制剂398种；二部收载1455种，包括化学药、抗生素、生化药、放射性药品、生物制品及辅料等。一部新增142种，二部新增品 种499种。二部药品外文名称改用英文名，取消拉丁名；中文名称只收载药品 法定通用名称，不再列副名。

欧洲福利国家模式与美国自由放任主义模式之比较

由美国次贷危机引发的金融风暴迅速恶化，演 变为一场冲击力强大的国际金融危机。冷战结束后盛行全球的新自由主义理论遭遇到了自它诞生以来最严重的挑战，不仅是经济学家们在反思新自由 主义的局限性，各国更是用“救市”的实际行动向新自由主义暂时告别。与此同时，部分持自由放任 主义的学者依然坚持积极不干预的市场经济准则。新自由主义和新凯恩斯主义再次交锋，争论焦点在于是否应该走欧洲的福利国家路线。本文通过对美国自由放任主义模式和欧洲福利国家路线的对比回答这个问题。 １欧洲福利国家模式与美国自由放任主义模式概况 １．１欧洲福利国家模式 如果看看欧洲福利国家的福利体制，我们会感慨《礼记》中描述的“老有所终，壮有所用，幼有所长，鳏寡孤独废疾者皆有所养”的大同社会已经在欧洲降临。例如，被视为福利国家典范的瑞典在１９世纪末还是欧洲最穷的国家，如今，其经济实力不可小觑。更难能可贵的是，在经济发展的同时，其涵盖儿童保障、教育保障、医疗与病休保障、失业保障、住房保障、养老保障的“从摇篮到坟墓”的福利体系也让世人称赞，它创造了经济增长、人民充分就业和货币稳定的奇迹。又如英国，它也实行彻底的全民免费医疗服务、全民义务教育体制。 高福利必然要有高财政支出作后盾，因此“高税负”也成为欧洲福利国家的特征之一。令人吃惊的是，高税负并没有拖垮这些国家的经济发展速 度。分析其原因， 首先，良好的福利体制保障，使得民众不必为医疗、教育、失业等而克制消费欲望，居民消费需求增长大大高于储蓄增长，从而促进了社会经济的良性循环；其次，庞大的福利开支有效地扩大了消费需求并带动了经济增长。２００１年瑞典的福利开支占据ＧＤＰ的２８．９％，挪威２３．９％，英国２１．８％，在一定程度上，为这些国家的消费需求作出了贡献。再次，福利国家对教育的高投入使得国民素质处于较高水平，形成了一流的劳动力素质，而人力资本的积累是经济发展的重要源泉。最后，也是最关键的一点，欧洲福利国家虽然表面上象是提前进入了共产主义，但究其本质是以资本主义政府干预暖化市场机制冰冷一面。以瑞典为例，其９０％的企业仍在私人手中，政府干预的程度仍然是在市场机制的范围内进行。１．２美国自由放任主义模式 １９世纪末二十世纪初之前，自由主义思潮在美国占主要地位，美国经济迅速发展。罗斯福新政之后，确立了国家干预的经济政策。２０世纪７０年代，美国经济出现了严重的“滞胀”，凯恩斯的国家干预理论受到冲击，主张回到自由放任的市场经济，反对国家干预的“新自由主义”重新抬头。美国自由放任主义模式的特点，主要在以下几个方面。一是实行自由企业制度。作为美国市场经济活动主体的是众多的企业，这些企业以单人业主制、合伙制、公司制等组织形式，独立而自由地从事多种行业的生产经营活动，为整个社会提供各种各样的商品和服务。由此形成了构成美国市场经济基础的自由企业制度。二是遵循平等竞争原则。在美 收稿日期：２００８－１２－１０ 作者简介：李嘉琎（１９８１—），女，四川广安人，中南民族大学经济学院研究生，研究方向为国际贸易及法学。 欧洲福利国家模式与美国自由放任主义模式之比较 李嘉琎 （中南民族大学经济学院，湖北武汉４３００７４） ［摘要］欧洲福利国家模式与美国自由放任主义模式各自的利弊一直是经济学家们争论的焦点，在近期金融危机的大背景下，对这两种模式的争论更显激烈。而在争论的背后， 是各国对各自未来的发展道路的思索。而找到自由放任和国家干预之间的平衡点将是解决之道。［关键词］福利国家；自由放任主义；市场机制；国家干预［中图分类号］Ｆ113 ［文献标识码］Ａ ［文章编号］1674-1102(2009)02-0040-03 ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｚｈｏｕＣｏｌｌｅｇｅ ２００９年４月第２３卷第２期 Ａｐｒ．２００９Ｖｏｌ．２３Ｎｏ．２

欧洲中世纪工艺美术风格特征

欧洲中世纪工艺美术风格特征 自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。 中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。 日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。总之，拜占庭的珐琅

工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。有的还在这些浮雕式的形象上施以半透明状的珐琅。就珐琅工艺而言与拜占庭也不完全相同，它往往是在铜胎上雕金涂粉，然后烧制，称为“珐琅-镶嵌”。 欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭时期和哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有同样重要的地位，不少作坊直接接受宫廷或教会的控制，因此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函或二连圣象板、三连圣象板的雕刻装饰。在装饰题材上最初受东方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗教故事和宗教人物为主。在工艺手法上以浅浮雕为主，是古罗马传统牙雕技法的继续，线刻作品也时而可见。 欧洲中世纪的木工艺主要反映在各式家具的设计制作上。欧洲的家具设计与制作工艺在古希腊罗马时期就达到了较高的水平，中世纪的这项工艺正是自此基础上加以借鉴和发展起来的。拜占庭的家具装饰基本上是承袭了希腊化时期的风格特征，但其明显的不同之处就是带上了宗教色彩。除了拜占庭和中世纪早期日耳曼人对古传统家具的模仿以外，意大利和欧洲中、西部地区的中世纪家具可分为罗马式和哥特式两个时期。 欧洲中世纪的玻璃工艺也有相当可观的成就。总体来说，此期的玻璃工艺有这样几个特点：玻璃工艺与宗教的联系紧密；具有实用功能的器具性的玻璃制品较为有限，而用于教堂装饰的玻璃工艺达到了登峰造极的地步；不论是立体的

欧洲中世纪艺术风格

中世纪欧洲—艺术风格的特征 巴罗克风格 巴罗克艺术的开始首先是以意大利的罗马为中心，继而传向西班牙、德国、澳洲、法国和英国。巴罗克艺术虽然起源于意大利，但巴罗克风格的盛行是在1620年间，由佛兰德斯的安特卫普首先拉开序幕。在法国路易十四时期，巴罗克家具最负盛名，跃居欧洲各国的领先地位，成为巴罗克风格的经典范例。其他如英国的雅各宾式、威廉玛丽式及美国早期殖民地式的家具亦较具影响。 巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹等/在法国，巴罗克风格的桌类家具还常常运用人体雕像来桌面的支撑腿，或桌面下的横托装饰。巴罗克家具在表面的装饰上，除了精致的雕刻外，金箔贴面、描金添彩涂漆及薄木拼花装饰亦很盛行。 古代埃及 埃及是世界上最早的文明古国之一，位于非洲东北部尼罗河的下游。丰富的物产以及温暖而肥沃的土地，使得古埃及人民早在公元前2650年就建造了宏伟的宫殿、庙宇和堪称奇迹的“金字塔”。 埃及人相信人死后可以在另一个世界继续“过活”，就象植物在冬季死去，来年可以再生一样，所以埃及的祭司们相信，只要把他们的统治者，威力永无穷的法老王的遗体保存起来，他们就可以在墓室内和墓室外继续“生活”。就产生了著名的“木乃伊”以及装饰华丽的棺匣和墓室--牢固的金字塔。 出于对死后复生的信念，古埃及的王公贵族们把坟墓看作是永久的“住宅”，必须布置得与死者生前情景一样，放上必备的家具、食品、饮料、兵器、首饰及化妆品。不过，家具在这个环境，它是为统治者的等级观念而设计的，尤其是椅子，被看作宫廷权威的象征，这其中较具代表性，是从18王朝法老图坦卡蒙（公元前1361-前1352）陵墓中发掘出的一把御用的金椅。椅背上的贴金浮雕，表现了国王生前的生活情景。王后正在为国王涂圣油。背面的人物服饰用彩色陶片和宝石镶成。其他的家具如现存最早的椅子是从第四王朝赫特菲尔斯陵墓中出土的黄金扶手椅和黄金床等。他们同当时的建筑一样，都具有安定庄重、威严华贵的特征。在形象上，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状；材料上，用芦苇编织小桌子和装饰台，用皮革、灯芯草和亚麻绳做叠凳、椅和床的蒙面料。装饰手法多为豪华的金银、象牙及宝石镶嵌和丰富的纹样彩绘与雕刻。 两河流域 古巴比伦和亚述的家具创作灵感多来源于自然形态的特征。有一块描述森那凯里布（公元前704-681年）大帝进攻敌城堡的浮雕中所表现的椅子，用松塔圆台装饰椅子腿，将征战的俘虏作为支撑椅子的框和横木，还有高高的踏板以及异常高的坐面等。通过椅子中人物的形象描绘，炫耀东方统治者权威的特征。 另一块表现阿瑟巴尼帕尔（公元前668--631）国王和王后进餐的石刻中，真实的描写了古代亚述式家具的式样。国王随心所欲地半卧在床上与一旁端左的王后正在一边进餐一边交谈。

第五章 19世纪欧洲及美国美术笔记

第五章19世纪欧洲及美国美术 1：新古典主义美术： >>法国新古典主义风格： 新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。 艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。 法国新古典主义美术的代表人物有大为、安格尔等。 >>大卫与热拉尔的绘画： 大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。 热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。代表作品有《雷卡米埃夫人》等 >>安格尔与普吕东的绘画： 安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。 普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。著名代表作《约瑟芬皇后》 2：浪漫主义美术： >>法国浪漫主义风格： 法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。其特征是： ａ、重感情的传达和个性的描写；

ｂ、注重色彩的对比； ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发； ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法； ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。 代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。 >>席里柯的绘画： 浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。被视为浪漫主义的伟大宣言。席里柯的一生画了许多表现马的作品。 >>德拉克洛瓦的绘画： 浪漫主义画派的杰出代表，他及其重视色彩的表现作用，相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要，他发现了色彩中间色调和补色原理。《自由引导人民》是他著名的浪漫主义杰作，他用象征性的手法把现实主义与浪漫想象结合起来。标志着德拉克洛瓦浪漫主义艺术的最高峰，它的艺术对后来画家影响巨大，特别是色彩方面的造诣给印象主义画家较深的启迪。 3：现实主义美术： >>法国现实主义风格： 强调艺术的真实与客观性。反对主观臆造和粉饰太平。他们提出"为生活为民众而艺术"的口号，确立描写真实生活为创作的最高原则，提出直接描画生活和自然风光的主张，强调浓郁的生活气息，反对古典主义的因袭保守和浪漫主义的虚构臆造。由于现实主义的文艺作品对资本主义社会的阴暗面采取了揭露和批判的态度，所以又称为：“批判现实主义”；现实主义思潮始于“巴比松画派” >>巴比松画派： 是1830年到1840年，在法国兴起的乡村风景画派。致力于描绘法国的自然风光和田园生活，他们大量捕捉大自然丰富的色调，研究光线和空气对绘画的影响，描绘充满生命力的大自然风光。主要画家有：卢梭、柯罗、米勒、杜比尼等。 >>库尔贝：