声乐艺术心理学在教学中的运用

摘要：歌唱既是一种生理操作，也是一种心理操作，是心理操作通过生理来实现的。本文试图就声乐艺术心理问题，从培养良好的歌唱心理意义所在，正确把握声乐艺术心里的重要环节来做一番浅显的探究，分析个中原因并努力寻求克服歌唱心理障碍的办法和对策。

关键字：声乐教育；声乐表演；歌唱心理；心理障碍

歌唱是一种美好而复杂的活动，美妙的歌声是一个人的生理、心理、意识等多方面共同协调配合的结果，歌唱者在创造歌唱艺术的过程中，无论是在歌唱艺术表演上还是在歌唱技巧表现上，自始至终贯穿着复杂的心理活动。然而，歌唱者在歌唱时的心理状态调整得如何，对其歌唱和歌唱的训练，以至对师生的教与学都起着十分重要的作用。因此，对歌唱心理的研究，就是用科学方法研究歌唱各种心理现象的本质、作用及其规律，从而提高歌唱者对歌唱心理的调控能力。

一、培养良好的歌唱心理，是歌唱教学的迫切需要

声乐艺术心理学是一门交叉学科，马腊费奥迪说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”从心理学角度去解释和研究声乐教学，是歌唱技能技巧训练的本质所在。因为良好的歌唱是由人的歌唱技术（包括呼吸、发声共鸣、咬字、听觉调节等生理因素）、心理情感（包括歌唱中感情的投入和喜、怒、哀、乐变化等心理因素）以及高级神经系统（包括大脑皮层对歌唱思维、歌唱器官的控制和协调等因素）共同完成的。然而，在歌唱实践中，无论是歌唱表演的成功或者失败，人们往往都容易简单的归结为歌唱技术的优劣，少有人从歌唱心理的角度去探索成败的原因。殊不知心理现象是大脑的机能在认识活动、情感活动和意识活动中对客观现实的反应，感觉和知觉、表象和思维、情绪和情感、需要和兴趣、爱好和能力、意志和性格等，所有这些都是属于人在心理上表现出来的各种现象。因此，对歌唱心理的研究，就是用科学方法研究歌唱各种心理现象的本质、作用及其规律，从而提高歌唱者对歌唱心理的调控能力。将心理因素融入声乐课教学，更是教学手段的一种实质意义上的改进和提高，与传统声乐教学法相比较，它能体现出声乐教学的内涵，使学科间相互交叉的优势得到充分的发挥。对歌唱教学来说，将心理学内容溶入声乐理论中，能使声乐理论更完善、更科学、更具体、更具操作性；对声乐理论来讲，既是内容上的补充和扩展，反过来对声乐理论也具有很好的指导作用。

二、正确把握声乐艺术心理，是提高歌唱教学的直接功效

“歌唱是生理学，也是物理学，但归根结底是心理学的。”[1]从心理学的角度对歌唱活动进行心理分析，是自觉的科学认识歌唱原理的思维。其产生的影响和作用把理论的研究用于歌唱实践的指导中，是让歌唱者把歌唱心理作为一个客观存在的实体，去充分发挥其功能性和能动性。因此，只有培养积极、健康的歌唱心理，歌唱者的实践才能具有鲜明的目的性、灵活多样的调节性，从而发挥和把握歌唱客观规律的主观能动性。

1.激发歌唱想象力、创造力

声乐是音乐艺术的重要形式。其目的是感动人，是传达思想、情感、情绪和描绘情景。只有歌者以情感正确表达歌曲的本意，才可能使听众受到感染，同时，我们也应该意识到事物的另一个方面，依靠歌唱心理思维的指导，培养敏锐的知觉，发展充分的想象力，不断对复杂的歌唱现象做出理智的分析、判断和思考的表达，取决于演唱者本身的理解能力和想象力。“音乐想象是复杂的心理过程，人们对它实质认识还很肤浅，它与感觉、知觉、意象、联想、思维、情感及意识活动有着密切联系。”[1]黑格尔也曾指出：“创作就是艺术想象活动，最杰出的艺术本领就是想象。”演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式，它给人一种超越现实的感觉，能增强演唱者的情感活动。在对作品演唱时，演唱者应使自己进入想象的境界，将情感化为意象。通过想象的情感、画面空间，运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达，就如自己在生活中亲身经历过的事物，在演唱时借助于想象来完成。如在《桥》（陆在

易艺术歌曲选）中，对歌词“水乡的小桥姿态多，石板缝里长藤萝，三步两桥连水港啊，条条玉带映碧波”的演唱时，“要想充分表现歌曲规定的意境，就必须要设想自己所处的特定环境，置身其中，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，以达到情景交融的艺术效果。”[2]为此，要常启发学生：“你所要表现的，便是你所看到的。”“每一首歌都是一幅不通的画，如果说画家是用画笔来描绘它，那么歌唱者便是用歌声来描绘这幅画，还能让听众‘看’到这幅画”。正如前人所说：“歌唱者的责任，不只是使自己能感觉到歌曲的情感内容，而是要使听众感觉到它。”作为声乐表演艺术再创造的主题——歌唱者，培养积极的想象，是声乐教学中的一项重要工作，没有美好的想象就没有美好的歌声，没有高度发展的再造想象，就没有歌唱艺术的再创作。

2.培养良好的歌唱意志

“意志是人们自觉克服困难，调节行动，实现并达到预定目的的心理过程。”[3]学习演唱技巧的过程，就是将歌唱器官原来并不随意的运动改变为随意运动的过程。我们都知道，具有审美的声音无不经过“自然——不自然——新的自然”这一较长时间的训练，甚至终生的学习与研究。因此，培养学生的学习兴趣和对歌唱艺术学习规律的正确认识能力，是意志活动的基础。歌唱是人体与意志、生理与心理的协调运动，意志可以集中人的注意力去听教师讲课，去积极倾听、辨识教师的示范，去集中思想思考授课内容。在学习初期，学生必须强制自己坚决做什么（动作），坚决怎样做这个（动作），这就是声乐学习的基本方法，即意志行动。当这些动作需要巩固和练习时，这个过程更需要意志行为，没有意志行为就不可能有目的地反复进行练习。

歌唱学习的过程是一个漫长、内容复杂的过程。在这个过程中，学生需要有目的、动机和需要进行刻苦练习，在这里面都需要意志行动。强调歌唱与发声的意志行动，就是为了使各发声器官，某部分肌肉，按照需要而进行动作。教学实践证明，意志在声乐艺术中主要体现在表演者对生理的控制上，特别是对口、咽、舌、肺等发声器官的控制。肌肉的紧张收缩、发音的长短粗细、音量的强弱、音色的明暗，还有各种形体动作和面部表情等无不需要表演者的意志来控制。因此，引导学生在严谨而愉悦的教学心境中，增强歌唱的自信心和坚定歌唱学习目标，同时也在“挫折教育”中磨练学生对困难，失败的承受能力和百折不挠的意志，提高学生对歌唱技术训练长期性、艰巨性的认识，不断克服急功近利、急于求成的心态和浮躁情绪，这样才能步履坚实的迈向成功的目标。

3.克服歌唱中的心理障碍

良好的歌唱状态包括呼吸、共鸣腔（胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔）的协调使用，以及具有较自由、轻松、自如、充满信心的良好歌唱心理，在歌唱中二者形成一个整体的感觉，这是歌唱训练的基础。事实证明：歌唱表演的成功与否，除了本身应有较高的艺术水平和精湛的演唱技巧，还应具有良好的心理素质，两者缺一不可，歌唱的技巧可以在有经验的教师指导下，经过努力掌握，但这并不等于获得了歌唱的全部能力。我们在进行声乐指导的过程中，经常发现许多学生在课堂学习中唱得很好，但一到舞台上演唱或参加比赛就出现心跳加快、身体僵硬、两腿发抖、脸色发白、直冒冷汗、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、忘词跑调，有时甚至伴奏都听不清，失去自控力，脑海一片空白的心理异常，乃至于失去了对歌唱器官的调节能力，因而导致了演唱的失败。因此，歌唱对人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣，对歌唱者的水平发挥，起着十分重要的作用，应引起我们的足够重视。

三、寻求克服歌唱心理障碍的办法和对策，是获得歌唱成功的保证

歌唱中的心理因素是相当复杂的，控制和克服各种因素的影响都比较难，不易把握。但是造成表演心理偏离常态反应，完全可以归结为心理失衡现象。而这种失衡现象又主要是表演者心里紧张产生的。结合心理学分析，影响表演心理因素及克服方法主要有以下几个方面：

1.掌握扎实的专业基本功

有道是：“艺高人胆大。”信心的强弱显然与一个人所掌握的专业知识、技能技巧的多少及熟练程度紧密关联。对于初学者来说，首先要建立起低喉位，正确的喉咽形态和呼吸基础以及声、气配合的平衡模式，中、低声区的声音质量基本达到较为松弛、圆润，气息与声音取得平衡，接着作进一步技巧提高的联系，如统一声区发展音域的训练。最后是进行各种高难度的技巧磨练，从而取得呼吸、发声、共鸣等技能的正确运用。总之，正确的歌唱要通过特殊的训练，嗓音的功能才能达到。有了过硬的声乐技能技巧最终才具有坚强的自信心。

2.提升歌唱的自信心

信心是放松的基础，没有信心或信心不足都会产生心理障碍，导致歌唱失败。歌唱家的职责是用自己完美的歌声打动听众的心灵，只有充分的自信心才是征服听众的基础。歌唱者必须相信自己能够创造最美好的瞬间，在演唱中只有信心百倍，才能全身心的进行艺术创造。同时，歌唱者要有强烈的歌唱欲望，要自我激励，强烈的表现欲望是克服心理障碍的根本方法。对歌唱有强烈的欲望便容易使大脑皮层及神经系统产生兴奋，在中枢神经的传导下，歌唱的生理器官会做出积极反应，产生强烈的歌唱欲望，歌唱欲望越强，反应越灵敏，越利于歌唱技巧的发挥。所以说，演唱欲望、自信心与演唱效果有着密切的关系，需要训练和培养。

3.演唱前的充分准备

老一辈艺术家说道：“台上一分钟，台下十年功。”歌唱技能、技巧是经过长期训练、分阶段性、循序渐进这一漫长学习过程而形成的，同时还要根据不同问题做合理的调整，反复推敲才能使歌唱水平得到提高，也就是使得演唱达到正常发挥。过分希望在演唱时出现超水平发挥奇迹，其效果往往适得其反，对于这一点每个演唱者都应对自己所能达到的程度有客观清晰的估计。另外，与过分追求超水平演唱相反的是害怕出错，这种心理也是比较普遍的。有的演唱者在不曾出现错误时，老想着可能会发生的错误；有时却在发生某些意外后不能摆脱，对自己发生的错误“耿耿于怀”，以至于不能集中精力于后面的演唱，甚至出现新的更大错误。其实，每个演唱者应当尽最大的努力做到尽可能的准确，这主要靠平时踏实的训练，预先有充分的准备等来实现的。

4.以“心”之歌唱

“歌唱不是唱声音、唱方法……而是要把歌曲的内容、著名声乐教育家周小燕教授曾指出：

音乐性表现出来，清楚了，就能心中有底，就不会紧张。”周先生在这里讲的是一个辩证的问题，即歌唱当然要通过良好的声音来表现，但是注意力中心若仅放在声音和方法上则适得其反，容易紧张。摆正技巧与歌唱的关系，技巧只不过是歌唱的“仆人”，而不是歌唱的“主人”，是表现歌曲的手段，因此，演唱者首先要做的是对声乐作品进行分析、研究，作独具匠心的艺术处理。拿到一首不熟悉的声乐作品，首先应读歌词，理解歌词表达的内容。掌握歌曲的风格，是唱景（意境）或是表现人物的内心活动，然后把握好该用怎么样的音色、音量、语气、语调、语势等歌唱技巧。最后在歌唱时必须全身心的投入，有如身临其境，你就是曲中的人物等进入角色的演唱，完全被歌曲所提供的意境、人物所感动，如此情景交融，声情并茂的歌唱艺术效果便自然地产生，从而克服紧张，胆怯等心理障碍。对于一个学歌唱的人来说，舞台是他（她）们向往的地方，能成功的站在舞台上歌唱更是他们梦寐以求的。但是，如果舞台艺术实践不足，演唱者缺乏临场经验，本来在台下唱得很好，可是一上台，由于环境变化了，音响、灯光变化了，特别是面对巨大的舞台和众多的观众等客观环境的影响，无

法适应的情况下，会造成歌手临场发挥异常，出现紧张、害怕等心理障碍，严重影响演唱质量。因此，建议演唱者除了加强声乐技能基础训练外，平时在琴房（教室）练习时，假设自己是站在舞台上演唱，眼前有很多“观众”，歌唱时还不断与“观众”交流，演唱尽管是假戏真做，但同样是枪林弹雨，硝烟弥漫。同时，还应该经常参加各种艺术实践活动，并尽可能的做到为不同的观众演唱，多彩排，多熟悉舞台的环境设备，如灯光音箱设备，伴奏乐队或伴奏者的位置等。平时要多合伴奏，与伴奏者取得默契配合，以免在台上与伴奏脱节，产生慌乱。要有表现的欲望，要自我激励，以一颗平常心去参加演出（比赛，考试），紧张感也就不翼而飞了。

结语

总之，歌唱的成功，固然因素繁多——声乐专业的技能技巧、全面的音乐修养、综合的素质、健全的体魄等。除此之外，还必须具备正确的、健全的心理活动素质。教学实践使我深深体会到，要解决诸多的技能技巧问题，必须通过对学生心理特征的掌握，将心理教学运用到声乐教学中，把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。通过不断的实践与锻炼，科学定位声乐艺术表演心理，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态，取代紧张、焦虑、羞涩、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，最终获得真正完美的歌唱表现。

参考文献：

[1]石惟正.声乐学基础.北京：人民音乐出版社，2002.7

[2]薛良.歌唱的艺术.北京：中国文联出版社，1997.2

[3]邹本初.歌唱学：沈湘歌唱学体系研究.北京：人民音乐出

版社，2000.11

作者简介：

陈毅彬，广西艺术学院音乐学院副教授，硕士研究生导师，文学学士，研究方向：声乐表演与教学。

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全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。 一、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙 在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。 那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。

声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。 声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。 声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了

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中小学音乐课中声乐教学法的应用探求 中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。 中小学音乐课声乐教学法应用探求 声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。 一、声乐教学目的和重要性 声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。 二、声乐教学的艺术表现力 受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。 声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

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乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。所以，根据这种情况，在教学中要尽量采用综合教学方法。如在教唱《如今家乡山连山》这首歌时，可让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。然后将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。 篇二：声乐演唱之心得体会 目录 摘要口关键词H 引言1 一、掌握歌唱气息的正确方法1

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《艺术心理学》导言 艺术心理学产生于心理学与艺术学的结合。这两门学科的联姻，并非始于今日。无论是中国还是外国，都经历了一个悠久的艺术心理学的发展历史。这一历史的源头可以追溯至艺术现象产生之时。 比较而言，西方艺术心理学的独立与发展过程要早于中国。虽然中国古代有着非常丰富与先进的艺术心理学思想，但是，作为严格意义上的科学的现代中国艺术心理学，是在吸取与借鉴了许多国外的研究成果的基础上，才逐步建立起了具有自身特色的学科体系。 由于世界古代（尤其是上古时期）文化的发展是在东西方两个相对封闭的空间内进行的，表现为各自不同的研究特点，并影响至今。 一、什么是心理学？ 心理学也许是现代生活中人们最广泛涉及的主题，因为，其实人的生活首先也是由人的心理和行为支撑的。人们常常会有这样的问题，如人的感觉是怎么工作的？（我为什么会这样认为？）；人如何在信息加工的基础上进行问题解决和决策？（我为什么会这样做？）；人那么有“个性”是怎么回事？人的所有行为都是有动机的吗？（弗洛伊德认为人的行为的最终目的都可归因为“性”。）人只要有意识存在，就有心理学问题的存在。有人总结，世界有三大谜：物质起源之谜；生命起源之谜；意识起源之谜。 二、近代科学心理学的产生 科学心理学1879年产生于德国，到20世纪中叶，心理学研究的中心转移到了美国。 我国近代的心理学研究起步不算晚，1900年在京师大学堂就已开设了《心理学概论》的课程。 三、心理学与生活 心理学，关于个体的行为及精神过程的科学的研究。（关键词：科学的、行为、个体、心理）心理学的目标：描述发生中的事；解释发生中的事（为什么会，动机）；预测将要发生的事（以预测的结果来决定接下来的行为）；控制发生的事（对许多心理学家来说，控制是核心的，最激励人心的目标） 四、心理学与艺术 艺术创作在很大程度上是由心理活动决定的，一个优秀的艺术家一定有他独特的个性，而个性就是不同于他人的心理活动和意识。历史上的艺术家：达芬奇，米开朗基罗，卡拉瓦乔，莫奈，雷诺阿，凡高，高更。 第一章西方艺术心理学的产生与发展 第一节西方艺术心理学的产生 西方艺术心理学与哲学、美学、艺术学同源。古希腊、古罗马关于文艺学、美学的观点产生中都包含着丰富的艺术心理学思想，是艺术心理学的萌芽阶段。 第一节艺术心理学的萌芽 一、古希腊 产生于公元前六世纪末、以哲学家毕达哥拉斯为代表的毕达哥拉斯学派（约公元前580年～约前500

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浅析声乐的教学方法和重要性 摘要： 高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。 关键词：声乐整体教学教学方法 一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识 声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础 声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要 音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。 二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块 首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块 一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

社会心理学试题及答案解析

社会心理学的定义及研究对象（一） 1.你生理上是男性或者女性长大以后就应该符合男性的社会规范或者女性的社 会规范。这属于（）C ?A、民族社会化 ?B、个体社会化 ?C、性别角色社会化 ?D、角色扮演 2.个体的社会心理和社行为包括（）个人在社会当中社会认知的过程，人的社会 态度三个方面D ?A、个体与群体的关系 ?B、群体的社会化 ?C、个体的成长 ?D、个体的社会化 3.从宏观角度看，影响一个人社会化的因素是（）。D ?A、社会组织结构 ?B、社会政治制度 ?C、社会教育理念 ?D、社会文化环境 4.社会心理学是对人的心理和社会行为规律进行研究的一门学科，这里的人既包 括个体也包括（）C ?A、组织 ?B、社会 ?C、群体 ?D、他人 5.社会心理学主要研究个体心理和个体行为、社会交往心理和行为、群体心理和 （）A ?A、应用社会心理学 ?B、特定群体的心理行为 ?C、社会组织的心理行为 ?D、社会心理认知 6.（）将角色的概念引入社会心理学说社会就是一个大舞台B ?A、吴江霖 ?B、乔治米德 ?C、潘菽 ?D、迪尔凯姆

7.从新生儿、幼儿、儿童、青年、中年、老年的过程是人随着年龄（）变化的过 程A ?A、生理 ?B、角色 ?C、心理 ?D、身体 8.传统认为，社会心理学源于希腊。（）× 9.性别角色社会化就是个体成人之后的行为要符合其性别的社会规范。（）√ 10社会化的过程是一个一生的过程√ 11社会化完全是一个自动化的过程× 社会心理学的定义及研究对象（二） 1.一个歌星一首歌唱得好，我们就认为他所有歌唱的好，进而认为他满腹经纶， 这是（）D ?A、首因效应 ?B、近因效应 ?C、晕轮效应 ?D、光环效应 2.人在社会中，（）怎样去认识别人，怎样去认识人与人之间的关系，这个就是 社会认知C ?A、怎样去认识自然 ?B、怎样去认识社会 ?C、怎样去认识自己 ?D、怎样去认识动物 3.人际交往心理和行为不包括（）D ?A、人际关系 ?B、人际沟通 ?C、利他与侵犯行为 ?D、角色扮演 4.应用心理学研究环境社会心理学、法律社会心理学、军事社会心理学和（）A ?A、消费社会心理学 ?B、学习社会心理学 ?C、政治社会心理学 ?D、群体社会心理学 5.以下哪个不是在研究社会态度（）B

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

声乐课心得体会

声乐课心得 0802010044 08经济果诗萌 有幸听了邹老师一个学期的声乐课，感觉受益匪浅。让我这个对音乐知识一窍不通的门外汉，也渐渐对音乐入迷了。 犹记得第一节声乐课，邹老师并没有循规蹈矩的给我们讲述乐理知识。而是别具匠心的给我们上了一节社会课学，他幽默风趣的讲风，让大家忍俊不禁，同时也深刻的认识到音乐在生活中的重要性不仅仅是陶冶情操这么简单，而是我们步入社会的敲门砖，更是我们抓住机遇的利器。还让我深刻的体会到没有艺术的存在世界将会像一张没有色彩的画纸一样豪无生气。 发声练习 以往的发声练习都是以发mi和a为基础的渐进音阶练习，但是邹老师教给我们的却是si和ha的气声，长si短si，si和ha结合，浅显易懂让人一学就会，很快就入门了。肚子一吸一吸的像小青蛙一样，靠的不是胸腔练习而是肚子横膈膜的丹田之气，把嘴张大，把音发准，经过反复练习让大家掌握这种吸气吐气的方式。其实，好多人唱歌都不是正确的方法，我感觉这样的吸气吐气让我在唱歌时，比较轻松相对以前的胸腔呼吸法，而且，这种放法不费嗓子，完全是气力。老师还让我们多加练习，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂课我们还唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音区的小技巧，全班几乎全唱上去了，感觉像做梦一样。大家都很是兴奋，觉得唱歌也是想象中那么难，对自己都充满了信心。发声练习，每天必练的，需要坚 持，这样声带才会发挥出来，要不也是前功尽弃。 我们学习了怎么样编舞，现代舞和民族舞。老师让每个人想出一小段舞蹈，然后再结合在一起，稍加修编就有一套舞蹈了。而且效果还相当不错。编舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特质的：动作、时间、空间，这三点在编舞时都要考虑进去，舞蹈用身体动作，在舞动中使其发生变化，赋予其形式、力量、品质，使其艺术化。编舞时，比较注重节奏，节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。所以这点很重要。后来老师还让我们进行了小组的编舞并进行表演，有效地调动了同学们表演的兴趣，在规定的时间激发了同学们的想象力，创造力和小组的协作能力。而后老师对我们所编的舞蹈进行了指导和点评，让我们从中学到了很多书本上学不到的东西。造型练习 出场的造型往往和舞蹈联系在一起，出场出彩的话会让人感觉到眼前一亮，有时会可达到事半功倍的效果。一人造型需要的刚强感柔美感，两人造型所体现的肢体表现力，三人造型的层次感，还有四人造型，五人造型的立体感。以及多人造型的舒张性舞台表现力。舞台不是单纯的符号与造型，也不是单一的审美装饰，而是在特定的思想支配下对演出空间的构建和组合，有视幻的营造，有美学的升华，有深刻的哲理内涵，也有高新技术的探索和实践。课上并且学习了男女合 唱怎么排队型，例如对称型，交错型，传统型，大合唱的队形要求，基本原则是中间高四周低的原则，合唱训练时合唱形式可以有按声部划分，轮唱，男女合唱，夹带朗诵等等。 舞蹈学习 我们还学习了民族舞--藏族舞，藏民族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。 这使我对藏族舞产生了浓厚的兴趣，同时也进行了一些资料上的调查与研究： 藏族舞蹈热巴以铃鼓舞为主，是一种包括弦子、锅庄、踢踏、说唱和杂耍在内的带有综

音乐美育总结

音乐美育总结 随着社会的进步，人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分，它有别于其他教育形式，它具有对心灵美的塑造、道德美的教化的独特功能。作为一名音乐教师，如能从美育的本义出发，研究、运用中、小学音乐的陶冶教化功能（实际上就是教学方法），那么就能通过各种艺术活动，来诱发培养学生的爱美情趣，使学生在丰富多彩的、优美动听的音乐中认识美、接受美，以美引善、以美导真，从而真正使学生得到美的享受、美的滋润、美的营养、美的熏陶，进而使他们潜移默化地在精神状态上、品德上、性情上、生活情趣上、理想抱负上有所促进（当然这是在不知不觉中获得的）。 美育教育的教学方式应是感受性的、浸润性的、游戏性的，是其他德育课、智育课、体育课、劳技课所不能代替的。其教学方法更与一般知识不同，它更多地强调感性陶冶的作用，更多地强调游戏或娱乐的方式来施教及受教。有一句名言一针见血地说出了美育的受教方式：“当赏心悦目之际，正是潜移默化地起美育感化作用之时。”从而使受教育者的内在心理结构在不违反自然规律的前提下，在欣赏和创造“美”的活动中，在各种心理能力达到高度活跃时，尽量地按照一个理想的模式有效地发展，从而建立健全完善的心理结构。 作为当今的一名音乐教师，怎样使艺术教育真正成为对学生素质教育的重要内容；怎样在音乐教学中发挥美育的功能和作用；怎样建立健全学生完美的心理结构，提高音乐教育、教学的整体效应，是社会给我们提出的新的要求。为此我在长期的音乐教学中，学习和注重运用音乐治疗的原理和方法，把音乐教学分为欣赏性教学、背景性教学、技能性教学、综合性教学、创造性教学五个方面，力求通过音乐教学，

艺术心理学 教学大纲

《艺术心理学》教学大纲 一、课程介绍 艺术心理学是艺术与心理学双结合的学科，是高等院校艺术、设计专业的一门通选课。艺术心理学建立在美学、艺术学、心理学等各门学科基础之上，主要研究艺术创作过程中心理活动的规律以及欣赏者感受、理解艺术作品心理活动的规律。艺术心理学是美学与心理学的交叉学科，从心理活动的审美特征来看它属于美学，从艺术活动的心理特征来看它是心理学的应用分支。 二、课程任务 本课程理论方面要求学生对艺术心理学的概念、流派、基本内容有所掌握，对艺术活动中具有普遍意义的心理现象及其活动机制有所了解，从实践方面对艺术家的创作心理、艺术作品的心理蕴含、艺术接受的心理本质和规律有所认识与把握，发展学生对美的感受和欣赏能力，提供学生艺术创作、欣赏所需的美感训练，为将来从事相关艺术创造工作打下必要的审美心理基础。 三、教学方式与学时学分： 教学方法：以讲授法、讨论法以及合作式教学研讨法为主，并将三者有机结合在一起，以培养学生动脑、动口、动手的能力和学习的自主能力。 教学设备：挂图、投影仪和多媒体教学平台 学时与学分：32学时学分：2分 四、内容纲要与学时分配： 第一讲导论 一、艺术心理学的含义 二、艺术心理学的理论背景 三、艺术心理学的研究方法 四、艺术心理学的研究意义 教学时间：3课时 第二讲西方艺术心理学的主要流派 一、实验派艺术心理学 二、精神分析艺术心理学 三、格式塔艺术心理学 四、认知派艺术心理

五、社会历史文化学派艺术心理学 教学时间：6课时 教学要求： 1 、使学生了解艺术心理学产生发展的主要脉络和早期艺术心理学的主要研究成果； 2 、使学生了解西方艺术心理学研究中的几大主要流派及其各自的特点、联系与区别。 第三讲艺术和人类心理 一、艺术的起源与人类心理 1、原始艺术的心理学掠影 2、美术原型的心理学假说 3、原型心理和艺术生命 二、艺术的心理功能 1、文本功能 2、体认功能 3、仪式功能 4、“图像仓库” 教学时间：3课时 教学要求： 1、使学生从心理动力学的角度认识人类的艺术需要； 2、使学生掌握艺术创作动机的主要类型并能联系实际分析艺术家的创作实践。 第四讲艺术家的人格与创作 一、人格概述 1 、概念内涵 2 、特点 3 、构成系统 二、艺术家的人格结构 1 、动力结构 2 、特征结构 3 、调节结构 三、艺术家的人格特点对其创作活动的影响 教学时间：3 课时 教学要求：

社会心理学的研究对象

社会心理学的研究对象 09人力01090316潘宇辰依据社会实践和理论发展的需求，依据科学分工的要求和本领域研究的进展情况，可以把社会心理学看成是一门介于社会学和心理学之间并有自己独立研究对象的边缘学科。它要涉及但不专门去研究社会学所要研究的对象，如社会结构、制度、意识形态和社会发展动力等现象；它也要涉及但并不专门去探讨个体心理活动的基本形式、生理机制及产生、发展的一般过程，它所要研究的是人（包括个体与群体）在与社会交互作用中的社会心理现象及其从属的社会行为。 (一)国外对社会学研究对象的观点及其分类 孙文本在《社会学原理》一书中曾系统的介绍过从19世纪中叶起到20世纪30年代初为止国外九种关于社会学的定义，即社会学研究：（1）社会现象；（2）社会形式；（3）社会组织；（4）人类文化；（5）社会进步；（6）社会关系；（7）社会过程；（8）社会现象间的关系；（9）社会行为的科学。而有的美国社会学家统计了1951-1971年20年间由美国出版的16种社会学教科书关于社会学研究对象的八种提法：即（1）社会活动；（2）社会关系；（3）群体结构；（4）社会行为；（5）社会生活；（6）社会过程；（7）社会现象；（8）社会中的人。国外学者对社会心理学研究对象的观点大致分为两类：一是心理学家（如F.奥尔波特)的观点,"社会心理学研究个人的社会行为与社会意识"。二是社会学家(如埃尔伍德,G.麦考等)的观点,"社会心理学是关于社会互动的研究"。 这众多的定义主要分属三大类：第一类侧重以社会及社会现象为研究对象。这种观点在西方社会学传统中的主要代表为孔德、斯宾塞、迪尔克姆等人，形成社会学中的实证主义路线。第二类侧重以个人及其社会行动为研究对象。这种观点在西

音乐教师心得体会

篇一：音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短，学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合

音乐课堂中的情感教学

音乐课堂中的情感教学 5 [摘要] 音乐是一门包含着丰富情感的艺术。就如我们日常音乐教学中的情感教育往往会在围“热爱祖国、热爱生活”为中心的指导思想下展开。旨在提高学生的审美能力，在体验中感受音乐、在创造中表现艺术，提高学生的生活情趣，让学生之间形成、友爱、团结以及爱国的爱生活的高尚情操，为健全学生人格人格，提高艺术素养和人文素养的综合发展奠定坚实基础。久而久之，学生会逐渐形成热爱祖国、热爱生命、热爱自然的意识，同时，身心也将变得更加和谐愉快。综上所述，本人认为，在教学中，音乐教师们应该将“以情感人，充分发挥音乐教学的情感效应。”摆放到一个非常重要的位置 [关键词] 引导情感自由尊重 作为一名小学音乐教师，我们应该明白，小学音乐教育不是培养小小音乐家，而是培养一群快乐的孩子。音乐是一门人类情感的艺术，那融合了作者创作时的灵感和想要抒发的情感。如果我们音乐教师能将这种情感很好的传达给学生，并使他们产生心灵的共鸣，那么学生在精神上就会得到升华，同时也对他们形成正确的人生观、价值观起到重要的作用。在小学里，我们的学生年龄都比较小，尤其是一二年级，属于知识的刚刚启蒙阶段，，理解能力肯定会存在不足，课堂中，很多学生甚至会对老师所播放或者演唱的歌曲丝毫没有感觉，更别提引起他们心灵的共鸣了。因此本人认为音乐课堂中的情感教学是值得广大音乐教师共同探讨的问题 一、情感教育中教师是基础 教学中，教师一定要自己先去熟悉作品、感受作品，这样在课堂中，才能正确的启发学生、引导学生步入作者的意境，体验作品中的美感，从而更加积极主动地参与到音乐的活动中来。要做到这些，首先，教师必须具有比较扎实的音乐基础，能够聆听出音乐的“意境”并感受作者的意图，除此，为了加深学生理解并丰富拓展教学的内容，还要多参考一些和此音乐相关的，犹如——文学、美术、自然、历史、国情等方面的内容。这样我们在教学中向学生所传授的内容，将会更加的形象生动、耐人寻味。除此教师自身的精神面貌在课堂中也起到至关重要的作用，如果教师面对学生的时候是热情洋溢的、是和蔼可亲的，是一视同仁的，那么学生将会更加放松和欢喜的去接受教师的启发和引导。往往，教师一个不经意的眼神，一段深情的描述、一句激情的范唱都能激发出学生强烈的情感，共鸣由此产生，在此基础下，师生轻松、愉快、融洽的完成教学内容就变得非常容易了。这里要强调的是——“只有真情才能真正感动学生”，因此，教师在课前一定要做好充分准备，深入的理解、体会、感受所教歌曲的内容，只有自己先感动了，才能让学生也跟着被感动！就如在执教小学一年级《国旗国旗真美丽》一课，这首歌曲非常的简短易学，主要是在于激发学生的爱国情感，然而很多时候光光靠歌曲里短短的4句歌词，可能无法激起学生内心强烈的感受，于是笔者在课前搜集了很多有关国旗的资料、图片，“从学校操场上飘扬的国旗到天安门前升起的国旗，从申奥成功，国人满含热泪挥舞的国旗到08年奥运会中国代表团入场的国旗，从月球上杨利伟拍回的国旗照片到国家探险队在世界最高峰安插的国旗。”在制作这些图片的时候，笔者觉得自己真的也被感动了，这一面面国旗在不同的场合、不同的时间、为了不同的事件一次次升起，而唯一相同的是，那一次次升起的都是全世界绝无仅有的，代表我

艺术心理学 7第七章 人格和人格从测量

第七章人格和人格测量 1、“人心不同，个如其面”。这里的“心”和人格具有相同的含义。 2、人格和能力的差别： （1）、能力方面的差异现象较为具体,可用成就或性向之类的统一标准鉴别个体能力的高低，做成常态分配。人格方面的差异，虽然目前存在，但却不能在统一标准下，鉴别高低。（2）从心理学研究法的观点而言，人格方面的研究，较之能力方面的研究更为困难；但从理论和实际的观点看，对人格的理解比对能力的鉴别更为重要。 第一节人格及人格的形成 人格的界定 一、人格：三种解释：1、人品，与品格同义，社会上的一般解释；2、指权利和义务主体的 资格，是法律上的一般解释；三指个性，与性格同义。人格是个体在对人对己及其一切环境中事物适应时所显示的异于别人的性格个体的性格是在遗传和环境的交互作用下，由逐渐发展的心理特征构成。具有相当的统合性和持久性。 二、性格和心理特征 1、性格：这一词较为符合心理学的语义，指的个人一定不变的特有品质。 2、性格和心理特征的关系： （1）性格是由个人多种心理特征所构成 心理特征：个人的性格绝非只有一个，而是由多个特征所构成，为了表示其在 心理学上的意义，统称为心理特征。和生理特征相对。在人格这个主体下的心 理特征包括动机、情绪、态度、价值观和自我观念等。 （2）个人的性格表现在对人对己对环境的适应 （3）个人的性格表现具有统合性和持久性，突然改变性格而且长期不再复原，就有可能心理异常。 三、人格的形成 1、先天，凡是基本的而又和身体或生理有关的人格同志，受遗传影响较大，动机和情 绪等； 2、后天，属于较复杂的人格特征，诸如兴趣、态度、价值观念等，形成则受环境较大 的影响 第二节人格理论：精神分析论和人本论 看幻灯：从木子美到芙蓉姐姐的网络现象，看佛罗伊德理论的一些部分。 人格理论：指的是心理学家对人格这一概念所做的理论性和系统性解释。 一、精神分析论及其演变 此处所指的精神分析论，既包括佛氏理论，也把开佛罗伊德学派分化出来的其它理论。 （一）佛洛伊德的精神分析论 1、人格结构（Personality structure）佛洛伊德用本我、自我、超我三者来解释个体 的人格的结构，并以冲突、焦虑以及各种防卫作用的观念，解释人格结构中3 个我之间的复杂关系。 本我（id）：人格中最原始的部分，从出生之日已经存在，构成本我的充分是人类 的基本需求（饥、渴、性），佛氏称为生之本能（life instinct），佛氏称为艾洛斯，（Eros希腊神话中的爱神），是促使个体求生活动的内在力量，即称为欲力（libido）。 本我中的死之本能（death instinct），包括攻击和破坏两种原始性的冲动，佛氏称为 死神散那拓斯（Thanatos）。支配本我的是唯乐原则，即本文我出生需求，个体要 求立即满足。

声乐教学中出现的问题及解决方法

【摘要】声乐是一种复杂的体力活动，它是在一种兴奋激动的状态和情绪中进行创作的高级神经活动。教师在对学生进行声乐训练过程中，总会发现学生的很多问题，作为一名声乐教师应该运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教，达到扬长避短的教学目的。 在现行声乐教学中，存在着大量的教学效率低、学生成才速度缓慢的低效教学，学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重教学失误也时有发生。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，有人把它总结为三点：一是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质；二是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；三是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段。因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。要想让学生得心应手的运用自己本身这个嗓音“乐器”来表现音乐，就必须对自己本身的发声器官进行长期的、系统的训练。声乐教学就是运用教师的感官来研究、了解学生的问题和特点，以便进行因材施教、扬长避短的教学实践。这也是作为一名合格的声乐教师应该具备的能力，那么作为一名声乐教师他具备了各种知识和能力，那么他就基本上具备了教学的能力，下面我们就针对在平时教学过程中所经常出现的一些问题进行一下具体分析和阐述，并且进行具体的解决： 呼吸：这几乎是所有的学生都具有的问题，呼吸不练不行，练不对了也不行，气息运用是声乐学习中最基础的问题，解决的办法是多练习呼吸的状态，通过有感情的朗诵来体会正确的呼吸状态，然后再把这种状态用到演唱中。 喉咙：喉咙的问题有很多，如喉音、抖声、喉头上提等： （1）喉音表现为声音紧而不自然，僵硬，上下共鸣不统一，高音上不去低音下不来，缺乏音色的变化。喉音的形成是过分的追求音量等表面的东西造成的。解决这一问题要多练习吸气，打开喉咙，控制好喉咽腔的空间体积，多做高位置母音的练习并以声母“ang”带动其他母音，首先练好中声区。多做哼鸣练习和速度稍快的练声曲。这里还要说明的是特意的练习打开喉咙是很有害的，喉咙是否打开与所咬的字有关系，这个字该打开多大就是多大，不存在特意打开多大的问题，所以开喉的问题是可以通过自然的朗诵来解决的。 （2）抖声的表现为声音无规则的抖动。它是由于喉头抖动不稳定，气息不流动导致的各发声器官的肌肉处于失控状态而产生的。解决这一问题首先要稳定喉头位置，多做单音直声的发音练习。 （3）喉头上提表现为声音挤、紧，喉音较重，唱高音时感到困难，主要也是由于喉头上提而造成的。多进行吸气练习，胸部放松，两肩松弛，利用“u”母音的发声练习，边吹气边发声久而久之就可以得到改善。 冒调及音高偏低：这是由于气息缺乏流动感，呼吸的支点过高，气息不到位，并且缺乏严格的音准概念而造成的。要解决这一问题，首先要建立准确的音高概念，注意气息的下沉，加强横膈膜对气息的控制能力，多进行由弱渐强的发声练习。注意声音的位置及起音的重要性，增加自信心。 鼻音：表现为气息不通畅，声音闷在鼻子里，缺少透亮的共鸣色彩。它是由软腭的提开阻塞了通向鼻腔的气流而产生的。鼻腔共鸣是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。首先要从概念及音响效果上区别开鼻音与鼻腔共鸣。练习时注意软腭的状态，在发声过程中，软腭要自然的提起，就好像打哈欠一样的状态，可以多做打喷嚏的练习来体会。要充分的打开鼻腔，使气息顺利通过。发声时多做“江”、“阳”辄和“精”、“英”辄的练习和顿音、跳音的练习，暂停练习闭口哼鸣。

声乐教学的基本方法

声乐教学的基本方法 嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我自己的经验体会。 一、精炼准确性声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，精而准才能解决声音中的主要毛病，精而准才能对症下药，精而准才能使学生对复杂的理论理解透彻，如通常可以听到老师在课堂训练中这样提示学生：气息沉、吸气深、吐气稳、下巴掉、笑肌提、牙关开、咽腔张、前胸松、后背紧、气息通、双肩落等。也有些老师在课堂上针对某个问题大讲特讲面面具到，有的则空谈声乐理论，使学生感到漫无边际，无重点，演唱中会感到无所适从。

声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生容易理解，过于专业化的教学用语，如：“运用头腔共鸣来歌唱”、“运用胸、腹式联合的呼吸方法”、“你要用真假声混合的唱法唱”，以及过分强调教师自我体验的提法，如：我是应用头腔共鸣唱的，就是把声音唱在头上，让头顶来歌唱等等的语言往往会让学生莫明其妙，弄不明白。精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，在声乐教学中教师不断扩展自己的知识面，丰富发展自己的教学语言，教学中就能达到化复杂为简单，化抽象为具体，化模糊为生动的教学效果，精炼准确的语言来自教师客观敏锐的听觉，它是教学的基本功，也是声乐教学的基矗精练准确的语言来自教师主观努力的教学经验，它是教学实践而成的积累。也是声乐教学的关键。 二、辩证统一性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是