2012电影产业相关数据

第一节 2 01 2年中国电影产业发展概况

2012年，中国电影年度票房总量首次超过日本，成为全球第二大电影市场，仅次于美国。全年票房达170. 73亿元人民币，较2011年增长30. 18% 。全年生产故事影片745部。2012年城市影院观影人次约4. 72亿，同比增长28. 26% ,略低于2011年;全年新增影院646家，新增银幕3832块,平均每天全国新增银幕10. 5 块，且全部为数字影厅。截至2012年底，全国银幕数突破一万达到13118块，其中2K数字银幕超过1. 2 万块，约占91. 5% 。

、票房与市场

2012年全国电影票房总额达到了 170.73亿元，与2011年的131. 15亿元同比增长30. 18%。2002年全国电影票房只有9.

5 亿元，经过10年的发展,增长了 18倍，平均增长率超过三成。

150

50

171

11 丨 5 20

9.5 11 I—I

26

33

6：

_1__1_

2002年

__1__1_

2003年

_ I_1 _

2004年2005年2006年2007年2008年2009年2010年2011 年2012 年

票房

(亿元）

9.5 11 15 20 26 33 43 62 102 131 171

图1 -1 -1 2002—2012年中国电影市场票房增长情况

其中，国产影片票房82. 73亿元。全年有21部国产影片票房过亿，6 部影片过2 亿，3 部影片过7 亿,数量超过历年。进口影片票房88亿元，累计23部票房过亿，其中15部票房过2 亿。《人再冏途之泰冏》、《画皮n 》、《十二生肖》分获国产片票房三甲，《泰坦尼克号》（3D )、《碟中谍4》、《复仇者联盟》名列进口片票房前三名。年度国产片票房占全年总票房48. 46% , 是近五年来国产片市场占比首次低于50% 。助推这一逆转的是2012年2 月“中美电影协议”的出炉。“中美电影协议”规定:我国在每年引进20部海外分账

大片的基础上，增加14部3D或IMAX分账影第一部分2 0 1 2年电影产业研究报告片的名额。34部分账大片全部公映，累计票房约为7 4亿，《泰坦尼克号》（3D)总票房9. 48亿元。数量增多的好莱坞大片在中国电影市场上拉开了争夺战，8 月27日，“蝙蝠侠”和“蜘蛛侠”同时公映；11月，又有5 部分账电影同期上映。好莱坞分账大片在档期分账不均的情况下反超国产影片，说明国产电影的整体竞争力尚须增强。分析认为，好莱坞下一个目标将是获得进口影片的发行权和排期权，那么每月若有__________4一5 部分账大片上映,加之批片，对国产电影的冲击不堪设想，中国电影

需好好利用新政五年保护期，练好内功。

120000

100000

80000

60000

40000

20000

人再冏_

之泰冏

両皮II 一九

四二

听风者

大捕

四名

魔师

大术

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灾太狼之

开心闯龙

年

100461 70451 53533 37200 25361 23374 19217 17412 17354 16595

图1 -1 -2 2012年全国院线国产新片票房前1 0名

100000

80000

60000

40000

20000

泰坦尼

克号

(3D)

碟中谍少年派

的奇幻

漂流

复仇者

联盟

黑衣人冰川

时代

地心历

险记2:

神秘岛

蝙蝠侠:

黑暗骑

士_ 起

敢死队超凡

蜘蛛侠

票房（万元）94758 67471 57105 56792 50415 44913 38849 34012 33406 31151

图1 -1 -3 2012年全国院线进口片票房前10名

第一章概述

2012全年观影人次4. 72亿人次，较上年增长28. 26% ,按国内城镇人口统计，全国年人均观影提高0. 16个百分点。虽然国产片2012年依旧积极开拓海外市场，全年有75部影片销往8 0多个国家和地区,但海外票房和销售收人仅为10.63亿元，相比于2011年的20. 24亿元下滑了近一半,与2010年的

35. 17亿元相比更是不断下降。究其原因，一是宣传推广较为薄弱，题材定位需斟酌;二是思维及文化差异巨大，需寻找普世价值;三是重技术轻创意,需提高讲故事的水平。

二、制片生产

2012年，国产电影的创作生产继续保持快速的步伐。全年生产故事片7的部（含电影频道出品的数字电影9 2部），动画影片3 3部，纪录片15部，科教影片74部，特种电影（指球幕电影等)2 6部，全年生产的各类电影总量达到了 893部。但是取得较高票房收人的国产片数目增长却有所滞缓。2012年我国影院共放映中外新片近318部，其中外国引进片76部（含34部分账影片，不含10部台湾、香港引进片），国产影片242部。在2012年上映的208部国产故事片中,类型片156部，非类型片52部。其中爱情片42部，占26. 9% ;喜剧片37部，占23. 7% ;爱情片和喜剧片仍然是产量最高的两大片种。此外,惊悚片、动作片、警匪片、悬疑片继续稳固已有的市场份额，儿童片、战争历史片、传记片、魔幻片、灾难片和歌舞片依旧坚守着自己的阵地。多元化的市场格局逐渐稳定。2013

中国电影产业研究报告

800

700

600

500

400

300

200

100

I

—————

1

■

厂] —

2009年2010年2011 年2012年

影片产量456 526 558 745

票房过千万42 59 66 78

票房过亿10 17 20 21

图1 -1 -4 2009—2012年国产故事片生产情况（单位:部) 类型片的商业探索进- 步成熟，并获得观众认可，低成本《人再冏途之泰冏》

第一部分2 0 1 2年电影产业研究报告

对喜剧情节的精耕细作;成龙回归之作《十二生肖》主打谍战+动作+科技;经过论证,《画皮n 》设定了东方元素+魔幻类型，这些影片都让我们思考类型化创作之于市场的必要与

价值。历史大片的艺术追求与票房口碑成反比，《白鹿原》、《一九四二》、《王的盛宴》在人性探索方面走得很远，却背离叙事层面的基本诉求，导致口碑两级分化拉低票房，值得反思。现实题材影片美誉度高，《夺命金》入围威尼斯电影节、获亚太影展最佳影片奖,《桃姐》获金像奖最佳影片，《神探亨特张》获金马奖最佳影片。市场应为此类影片的推广开辟更多渠道。

尽管在国际市场遇冷，3D电影2012年在中国却可谓“风生水起”。纵览国内年度票房前10名，其中有8部影片是3D电影。詹姆斯?卡梅隆导演15年前的巨制《泰坦尼克号》，经过3D 转制重映，在中国取得了 9. 48亿的惊人成绩，完胜其在

北美重映的票房。同样还有,2009年的老片《2012》也借末日话题转制3D再次上映捞金。国产影片并没有让“好莱坞”独美。《画皮n 》、《十二生肖》、《太极》系列均以3D形式上映，发行创新助推了票房成功。

三、制片主体

2012年共有3 家影视企业上市，分别是北京华录百纳影视股份有限公司、上海新文化传媒集团股份有限公司和天马娱乐控股有限公司。其中，华录百纳、新文化在内地上市，天马娱乐选择香港上市。登陆A 股的两家企业华录百纳和新文化均有较强的国有背景，而之前A 股上市的华谊兄弟、华策影视、光线传媒均为民营。2012年是文化企业集中冲刺IPO的

一年，十余家影视企业经证监会审批等待上市,这其中包括“国家队”中国电影集团公司、上海电影集团公司，有竞争实力的民营影视公司小马奔腾、幸福蓝海、浙江唐德、从事电影发行和放映业务的大型院线公司以及在电视剧、纪录片制作方面经验丰富并有涉足电影行业能力的其他传媒公司。2012年，中国电影产业国际化资本流动频繁，主要体现在国际并购方面。2012年5 月2 1日，经过将近两年的谈判，大连万达集团耗资26亿美元并购美国第二大院线AMC影院公司，这是中国文化产业最大的海外并购，万达集团将成为全球规模最大的电影院线运营商。2012年9 月2 4日，小马奔腾美国联手印度传媒巨头信实媒体以3020万美元价格收购美国著名特效制作公司数字王国（DigitalDomain )及其子公司航母传媒在内的核心资产。小马奔腾于美国和信实传媒将分别拥有数字王国70%和30%股份。中国最大民营电影发行公司博纳影业，引入了传媒大亨默多克旗下新闻集团的战略投资。2012年5 月，新闻集团直接向博纳影业创始人、董事长兼首席执行官于冬购买博纳影业19. 9%的股权，成为第二大股东。中国电影市场虽然受到严格管控，但其快速增长潜力仍然对好莱坞电影公司充满吸引力。万达收购AMC为中国影视企业提出一条新的发展思路:在海外经济环境不景气，资产价格较低的背景下，并购出现资本困境的价值低估企业，实现企业资源重组。

第一章概述

四、院线与影院

2012年城市影院建设继续保持了高速发展态势，全年新增影院646家，新增银幕3832块，平均每天全国新增银幕10.5块，且全部为数字影厅。截至2012年底，全国银幕数从2002年的1845块增加到现有的13118块，其中2K数字银幕超过1 .2万块，占银幕总数的91. 5% ,数字银幕覆盖率高达94% , 位居全球第一。全国主流院线影院已基本全面实现数字化放映。3D银幕在国内放映终端高达80%，IMAX银幕在中国已超百块，占有全球IMAX银幕的1/7。

2012年共放映影片2055万场，观影人次4. 7 2亿，较上年增长28. 26% ，全国电影总票房达到170. 7 3亿元，同比增长30. 18% ,城市影院票房总计169亿元，平均票价约33元，同比上升约28%。其中国产影片放映1093.5万场，占年度影片放映总数的53. 2% ；国产影片观众达到2. 265亿人次，占年度观影总人数的49. 1% ;国产影片产生票房82.73亿元，占年度48.46%。从2002 年的9.5亿票房至今，中国电影票房增长18倍，年均增长超过三成，在世界范围内保持领先。2012年共有2 5条院线年度票房超过亿元，北京万达、上海联和、中影星美、中影南方、广州金逸、广东大地6 条院线票房超过10亿元。其中，万达院线年度票房超过24亿元，成为首支年度票房超过20亿元的院线，上海联和院线和中影

星美院线票房均超过16亿元。

2013

中国电影产业研究报告

从2012年影院排名前100位的数据来看,北京耀莱成龙国际影院票房超过8000万元，全国影院票房超过7000万元的有4 家，超过6000万元的有10家，超过5000万元的有2 0家，均超过2011年的数据。

第一部分20 1 2年电影产业研究报告

表1 - 1 - 1 2 0 1 2年票房排名前1 0名影城经营情况2012 年票房（万元1 人次（万人次） |

北京耀莱成龙国际影城8169 249.40

深圳橙天嘉禾影城7786 141.02

北京首都华融电影院7700 150.86

上海万达影城7404 129.66

北京UME华星国际影城6703 112.41

北京UME国际影城（双井） 6384 112.89

上海永华电影城6369 128.64

北京万达电影城CBD店6326 100.81

广州市万达影城6142 104.76

广州飞扬正佳影城6000 123.20

在农村电影放映工程方面，截至2012年底，全国共有农村数字电影院线248条，放映队5 万多支，全年共放映影片800万

场左右，观众人次达15亿。

2012年最值得关注的市场事件是制片方与院线方之间的分账比例之争，令产业上下游之间利益划分不均的矛盾集中爆发。11月中影、华谊、星美、博纳、光线为主的五大制片方将提高制片方分账比例的一纸通知发给全国各院线。以中影南方新干线、上海联和院线等为首的全国院线组团与制片方开始了持续2 周的博弈。最终华谊的《一九四二》分账比例以3亿票房为线,3亿以上制片方可拿45% 以上的递增分账,《王的盛宴》则是以43%递减，其__________余贺岁影片分账比例不变。

第二节2 01 2年中国电影产业总体态势分析

*、影片创作题材、炎锻呈现多元化的良好态势

2012年，中国电影在类型化探索上进一步成熟，题材布局较为均衡,主要创作类型向爱情片、喜剧片、惊悚片、动作片集中，大导演探索历史古装大片创作毁誉参半,而一批扎实的类型片创作贏得了好口碑和高票房。观众和市场的反映，进一步证明了商业电影是大众文化娱乐产品，只有在保证影片创作品质的前提下，贴近大众审美趣味和娱乐需求才能赢得票房。

喜剧影片《人再冏途之泰冏》获得了高票房的收益，徐峥演而优则导，青年演员黄渤,王宝强保持本色表演的同时强化个性风格，在贺岁档为观众提供了一场喜剧的盛宴。影片《太

极》探索了动作片和电玩相结合的风格，主演彭于晏和Angelababy都是新人演员，表演风格淳朴，虽然缺乏功力却令人耳目一新。虽然影片在叙事和表演方面有很多差强人意的地方，但其大胆的全新尝试为新类型的影片创作迈出了探索性的一步。警匪影片《寒战》一改以往同类型影片中单纯警匪对立的叙事模式，主要人物的形象塑造也不再简单地用动作戏来表现。影片随着叙事的层层进展，主要人物的心理较量逐渐增强，大量的文戏设计，在考验演员演技的同时也为影片提高了观赏性。影片通过人物内心活动与外部活动之间的矛盾表现，将警署内部的博弈凸显出来。《寒战》中设置了警署、安全部和廉政公署三者制衡的模式，将新时代的香港社会格局以全新的面貌反映出来。年代戏《大上海》延续了 20世纪90年代香港黑帮电影风格，在抗日战争的背景下，人物和故事都显得大气怀旧，让观众重温了老电影的味道。在演员的表演方面，以往周润发担任主角的影片，青年到中年都由周润发一个人扮演。《大上海》一片中，选择了黄晓明扮演周润发的年轻时代，由于演员的表演比较到位,人物年龄过渡自然，在表演上获得了成功。袁泉扮演的角

色模仿20世纪80年代热播的电视剧《上海滩》的造型风格，其本人在表演上也有所突破。目前内地电影的现状是，选择由一位年轻演员来单扛上亿票房很难实现，但是几个年轻的明星共同主演，就有可能让影片完成上亿票房的任务。武侠

影片《血滴子》也同样选择了阮经天、余文乐和黄晓明等几位年轻演员共同担纲。这些演员不但符合片中人物的年龄，同时也缓解了大牌明星独挑大梁的单一局面，打破了大明

星高片酬的垄断格局，可以让制片方和创作团队达到一个双赢的结果。影片《一九四二》以全知视角再现了当年发生的历史事件，同时在摄影、美术、声音、剪辑等技术制作方面都达到了国内较高的水平，为制片成本的回收提供了技术保障。

《一九四二》同样避开了单个明星撑场面的方式，有张国立、徐帆、陈道明等一线演员的加人，同时青年演员张涵予、张默等也有重要戏份。总体来说，2012年的商业影片类型多样，爱情、喜剧、动作、历史、警匪、武侠、年代戏等轮番涌上大银幕，创作形势呈现多样化，制作技术追求精良，影片的整体质量和往年相比有了较大的提高。

2012年的文艺片创作也是题材丰富，佳作频出，表现出不凡的艺术品质。影片《飞越老人院》、《人山人海》、《桃姐》、《万箭穿心》、《我11》、《神探亨特张》等，均获得舆论界的一致好评，同时也实现了创作的个性化探索，出现了一些制作精湛,现实主义表达深刻的佳作。2012年3 月8 日放映的影片《桃姐》，传达出对老年人的生命观照。影片由许鞍华导演，刘德华和叶德娴主演，创作团队的组成便奠定了观众基础。许鞍华并不是一个非常注重影像化的导演,她有

着自己成熟的创作风格，电影作品倾向现实主义表现。《桃姐》在人物塑造和故事讲述上都十分注重情感的表现，影片获得了第31届香港电影金像奖最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳女演员以及最佳影片奖，获得第68届威尼斯电影节最佳女演员奖，第48届台湾电影金马奖最佳导演、最佳女主角等多个奖项。影片艺术性强’制作精细，在中国大陆第一天的放映,票房就达到1270万元人民币，首周四天累计票房达到3300万元人民币，仅次于当时《战马》的3700万，位居第二。《桃姐》同时在新加坡，香港和台湾地区的放映也收获了较高的票房,成为3 月份档期中最卖座的影片之一。第一部分20 1 2年电影产业研究报告

相比较之下,其他几部文艺片,《飞越老人院》在第25届东京电影节上被称为“评委最爱的电影之一”；《神探亨特张》获得第49届台湾电影金马奖最佳影片奖、第15届上海国际电影节最佳导演奖;《人山人海》获得第68届威尼斯电影节最佳导演奖银狮奖。《万箭穿心》和《我11》也是创作上较为优秀的影片。然而，在市场运作方面,除了《桃姐》和《二次曝光》之外,其余几部影片的市场反响都较为惨淡。文艺片和商业片同时上映，制片方在院线选择档期十分重要,其次宣传发行方式也对影片的票房起着重要作用。影片《失恋33天》即是小成本影片宣发营销成功的案例之一。2012年的几部优秀文艺片中，既不缺乏明星演员，在艺术创作上也不

失水准。影片票房失利存在多方面的原因，制片和宣发团队不够成熟,缺乏正规的市场推荐平台，院线提供的放映空间较少等，都成为文艺片发行放映的掣肘因素。

微电影的创作也成为2012年的热点。由于数字化影片的制作和放映模式日趋成熟,电影打破了传统的制作和放映技术，微电影也成为电影艺术的表现形式之一。微电影不再单纯以广告为背景，或是以简单的MTV形式拍摄，而是以完整的

叙事为基础，创作和制作都日益精良。目前，微电影除单纯的短片之外，在营销上还可分为大型广告与电影宣传片两种。微电影通过网络、电视和手机平台等多种渠道传播，同时有大型企业投资赞助，吸引了众多一线导演和明星加人创作团队。

2012年，高圆圆、冯绍峰主演的《1876》，舒淇主演的《美丽大学》，李治廷主演的《寒战前传》等,都是微电影中的优秀作品。这一年，由刘伟强执导的微电影《时间档案馆》，更是以令人动容的亲情为主题，在观众和业界都获得了不俗的反响。

《时间档案馆》是为一汽锐志拍摄的一则微电影，以父子在记忆与现实的平行空间中令人刻骨铭心的事件为主题，用复调的结构方式设置了“时间档案馆”和“时间分岔”两个重要元素。父亲和儿子在不同的时空中擦肩而过，儿子来到时间档案馆，打开另外一本时间岔路。一杯茶，一只棒冰,一

个糖瓷盆,父亲给儿子理发的情景,江南水乡的背景，泛黄的色调，每一个细节的设计,都营造出“子欲养而亲不待”的伤感主题,令无数观众落泪。《时间档案馆》改变了以往微电影植入广告模~式的拍摄手法,从头到尾以叙事为主体,将父子间的亲情娓娓道来。一汽锐志只是在影片结尾的字幕中，以制片方的形式出现。这则微电影淡化了广告的痕迹，收获了电影业界的一致好评。

总的来说,2012年电影创作类型多元化，创作水平和制作技术都不断提高，优秀影片也比2011年有所增多，呈现出一个良好的发展态势。

二、国产电影小场遭遇新政策冲击

2012年2 月，“中美电影协议”出炉，我国在每年引进20部海外分账大片的基础

上，增加14部3D或IMAX分账影片的名额。骤然而至的进口片“增配”使原本处于

保护下的国产片阵营大乱，上半年国产片票房一度失守，比例跌至35%，直至12月

《人再冏途之泰冏》、《十二生肖》上映才挽回局面，最终以国产片48. 46% 的微弱劣势

第一章概述

2013

中国电影产业研究报告

惜败进口片，这是产业化以来国产片票房比例首次低于进口片。

增加配额所带来的市场巨大反差，使中国电影人不得不唏嘘“好莱虎”的威

猛。然而,分账大片给中国电影市场所带来的冲击除了让电影人感叹“技不如人”

之外，其实还暴露出中国电影产业方方面面的不完善、不成熟的现状。

首先，发行方应对失策，市场节奏紊乱、档期失衡。五一档“双舰”击沉《黄金大

劫案》;暑期档“双侠” (《超凡蜘蛛侠》、《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》)大战《太极》、《二次

曝光》，本就缺乏计划的中国电影市场档期，由于好莱坞影片的增量，使个别原来的

黄金档期变成一个自相残杀的战场，不仅分账大片布局不合理,还在有限空间内造成

国产影片的内斗。国产片“躲避”好莱坞影片，行政介人档期宏观调控，结果尽管在

市场不断扩容，放映银幕过万块的情况下,非市场原因仍然导致黄金档期产出严重低

于市场预期，银幕“红利”没有得到应有回报,产业产能释放受到制约。

其次，国产3D影片盲目跟风，技术尚未获市场认可。国际上渐趋冷静的3D

热潮，在中国方兴未艾。上半年频刷票房纪录的《画皮I I》以转制3D格式上映，与

其说是一种视听效果的升级，不如说是一次市场策略的使然。其3D效果并未获

得观众和业内认可。同样的问题也出在《太极》系列影片上，

3D格式并未给该片

增加多少口碑分，反而备受诟病。31)是一种电影还原现实创造奇观的视觉技术，

不是一个宣传造势的噱头,如何适当使用还值得反思。

三、制片、发行方和院线调幣分账比例滿直面解决

2012年11月贺岁档前，中影、华谊、星美、博纳、光线为主的五大制片方将提

高制片方分账比例的一纸通知发给全国各院线。以中影南方新干线、上海联和院

线等为首的全国院线组团与制片方开始了持续2 周的博弈。最终华谊的《一九四

二》分账比例以3亿票房为线，3 亿以上制片方可拿45%以上的递增分账，《王的

盛宴》则是以43%递减,其余贺岁影片分账比例不变。

这场岁末分账纷争，表面上是拥有强大话语权的院线方贏得

胜利。实际上并

没有从根本上解决产业上下游利益调整、寻求平衡点的问题。票房分账涉及的是

产业上下游的利益分配，从产业发展长远看，制片方提高分账比例是大势所趋，与

国际接轨。横向相比，中国电影产业上下游的盈利渠道太过单一,市场票房是制片

与影院的主要收入。中国电影的附加值太小,投资的风险又太大,而投资的风险又

主要由制片方来承担。反观，作为目前好莱坞多数大片流行的分账方式，阶梯式分

账会按时段调整分账比例，影片放映时间越长，院线比例越高。相比较之下，国内

目前的阶梯式分账还没有形成一个市场普遍认可、使各方利益平衡最大化的统一

模式,分账之争在未来还会以各种形式出现。

产业上下游的利益之争应通过平等沟通的方式,根据市场调节的规律，自主洽

谈，拿出动态调整方案。这次五大制片方要求增加2% 分账比率的方式方法实在

欠妥,之前已有前车之鉴,2011年北京新画面公司在发行《金陵十三钗》时的分账