世界美术作品欣赏之蒙娜丽莎的微笑

世界美术作品欣赏

蒙娜丽莎的微笑

通过对世界美术作品欣赏这一课程的学习，我觉得自己在美术作品欣赏这方面真的学到了很多以前不曾接触过的东西，重新审视以前看过的比较著名的美术作品，往往能收获到新的令我为之震撼的东西。很早就知道有一幅世界名画——《蒙娜丽莎的微笑》，但对于这幅画，我也仅仅是能叫得出名字而已，然而学过这门课之后，我想重新去感受她！

众所周知，《蒙娜丽莎的微笑》这幅画是法国·巴黎卢浮宫博物馆的镇馆之宝，其作者是著名画家达.芬奇。列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。

《蒙娜丽莎的微笑》创作于1504年左右。画中的蒙娜丽莎成为美学的，哲学的象征性形象，早已成为达达主义和超现实主义画家模仿的对象。

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

《蒙娜丽莎的微笑》是一个神话，它与达．芬奇无关，完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮

宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

这又何尝不是一种莫大的悲哀啊，达芬奇未曾想过，他的一幅画会引发这么多幼稚的疑问，或许这正是这幅巨作的成功的关键，正因为人们不懈的追求与探索才造就了这幅画的倾城之价，或者造就了这件无价之宝。是的，这本就是一幅普通的画，然而数百年来，岁月积淀的不仅仅是年轮，更是这琢磨不透、揣摩不开的神秘与意境。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，

调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。这就是自然之美，其实大家看中的不应该是它的价值，而应该看中它的“价值”，这是达芬奇留给世界无形的文化遗产，我们应该保护她，爱护她，就像我们自己的亲人朋友，用她来博取经济上的满足是会被历史所唾弃的，是天理所不能容忍的！

人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本

质即自由。艺术审美与一般审美的不同，主要是由于它的审美对象不同，它是以艺术作品作为审美的对象。一般审美是对现实美的观照，现实中的客观事物或现象，原不是作为人们的实践对象和认识对象而存在的。在社会实践中，它们与人首先形成了意志实践关系和理智认识关系。在这个基础上，当社会发展到人们不以直接的功利态度、实用态度对待客体对象时，才出现了比较成熟、纯粹的审美关系。而艺术美则不同于现实美，它是作为审美对象而生产、而存在的。艺术家创作艺术作品，其目的就是为了满足人们的艺术审美需求。艺术给予人的只是一种审美愉悦、审美享受和审美评价，只在人的精神上发挥潜移默化的作用。它不能像客观事物那样可以作为实用品出现，如画上的马不能骑，香蕉、蜜桃不能吃等。艺术必须具有美的品格，只有体现了真、善、美相统一的艺术作品，才具有审美价值，也才能实现以审美功能为前提的各项社会功能。

再一次欣赏《蒙娜丽莎的微笑》，果真有着不一样的感悟与收获，现今社会人们的艺术审美趋向与以前有所改变，整体上发生着潜移默化的变动，但我想说的是，《蒙娜丽莎的微笑》无论怎么评、无论怎么展，到头来这都是一幅画，收起只能扫见利益之光的眼睛，用你的内心去欣赏、去领悟，看，蒙娜丽莎笑的多美啊！！！

世界美术名作二十讲读书笔记

世界美术名作二十讲读书笔记 篇一：世界美术名作二十讲 傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记 写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷

在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。 这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。” 字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚

的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。 文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。 至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉闷与说教，有的只是先生凭借自身细致的观察得出的领悟，先生文笔质朴凝练，诚恳的流露，通常寥寥数句，就颇有醍醐灌顶的效用。

蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词

蒙娜丽莎的微笑中英文对照台词All her life she had wanted to teach at Wellesley College. So when a position opened in the Art History department she pursued it single-mindedly until she was hired. 她一生所梦寐以求的便是在韦尔斯利学院执教。于是，当该校美术历史系有了一个职位后，她便一门心思去实现这个梦想，直至被聘请. It was whispered that Katherine Watson a first-year teacher from Oakland State made up in brains what she lacked in pedigree. Which was why this bohemian from California was on her way to the most conservative college in the nation. 本片讲述了凯瑟琳沃森一位来自于奥克兰市仅有一年教学经历的教师，可以想象她是多么不谙世故. 这就是为什么这位在加州长大的的波希米亚人会跑到全国最保守的学院任职的原因. -Excuse me，please. -Oh ，sorry. -劳驾，请让一下. -哦，抱歉. Excuse me. 抱歉 Excuse me. The bus? 劳驾. 请问公车在哪里乘? -Keep walking，ma'am. -Thank you. -再往前走，女士. -谢谢. But Katherine Watson didn't come to Wellesley to fit in. 但是凯瑟琳沃森不仅想成为韦尔斯利学院的一员. She came to Wellesley because she wanted to make a difference. 她来韦尔斯利学院是因为想有所作为. -Violet. -My favorite ltalian professor. -维奥莱特. -我们最受欢迎的意大利文教授. -Nice summer? -Terrific，thanks. -暑假过的如何? -棒极了，谢谢. -Who's that over there? -Where? -那边是谁? -哪儿? Oh，Katherine Watson. New teacher. Art History. I'm dying to meet her. 噢，凯瑟琳沃森。美术史系的新老师. 我好想认识她. Who knocks at the Door of Learning? 是谁叩响了知识殿堂的大门? -I am every woman. -What do you seek? -我，一位普通的女性. -你在寻求什么? To awaken my spirit through hard work and dedicate my life to knowledge. 通过苦学获得灵魂，将我的一生献给知识. Then you are welcome. 那么，欢迎你. All women who seek to follow you can enter here. 所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎. I now declare the academic year begun. 现在我宣布新学年开始 A shame you didn't come yesterday. It's so quiet before the girls arrive. 你要是昨天就到多好. 在女孩们报到之前，是那么宁静祥和. Just a few rules. No holes in the walls. 只有几条规定. 墙上不能打洞. No pets，no loud noises，no radio or hi-fi after 8 on weekdays... 禁止养宠物，禁止喧哗，周一至周五晚8点后禁止听收音机或音响... ...1 0 on weekends... ...周末可延长到10点... ...no hot plates and no male visitors. ...禁止使用电熨斗以及不能有男性访客. Anything wrong? 有什么不妥吗? I don't think I can go a year without a hot plate. 我没有电熨斗可不行. Don't you just love chintz? 你不是只喜欢印花棉布么? And look.

中西方绘画作品比较赏析

中西方绘画作品比较赏析 ——绘画的两大体系赏析 内容摘要：中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。 这篇文章中将中西方艺术中两大体系的主要代表绘画作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色为今后的艺术学习研究创作夯实基础。 中西方绘画注重表现与写意，既强调感性；而西方绘画注重再现与写实，既强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 关键词：绘画的两大体系赏析；中国画；壁画；水彩、水粉画；版画；素描；新画种。 绘画的两大体系：欧洲油画和中国水墨画。 油画艺术可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种 类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和 剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩 墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨 代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现 力。

美术作品赏析

美术作品赏析——马拉之死 一、缘由 《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，但同时也是一位残忍嗜血的活动家，往往不经审判便将政敌送上断头台。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位反对暴政的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在他毫无防备的情况下行刺，结束了这位暴戾政客的生命。 二、背景 马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793)，是1789年法国大革命时期的资产阶级革命时期雅各宾党领导人之一，法国大革命期间，他撰写过很多抨击封建专制的文章，在当时人们心目中享有很高的威望。马拉为躲避反动分子的迫害，长期在地窖里工作，因此，染上了严重的湿病和皮肤病。为了减轻病痛，同时，不影响工作，他每天不得不泡在带有药液的浴缸里坚持工作。 1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，终年50岁。马拉被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。 三、作品赏析 画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。

在美术世界中遨游优秀教案(1)

案例名称《在美术世界中遨游》 教学对象初一 科目美术 课时1课时 授课教师付老师 一、教材分析 本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进， 美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。 二、教学目标 1.显性目标 （1）、认知目标： 了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类. （2）、技能目标 通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。 （3）、情感目标： 通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新 的变化，新的材料会带来新的审美观念。 2、隐性目标： 培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。 三、教学重难点 1、教学重点： 通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。 2、教学难点： 学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。

四、课型 欣赏课（欣赏·评述） 五、教前准备 教师教具：教材、PPT课件、多媒体设备、练习作业展板、国画和版画作品和相关绘画材料等； 学生学具：教材、练习册、自己喜欢或熟悉的美术作品一张 。 七、教学方法 讲授法、演示法、提问法、讨论法等等。 八、教学过程 组织教学 教师：请同学们将课本、作业册放在课桌的左上角，放好笔；背挺直，坐端正，做好上课准备。上课，同学们好，请坐。 （一）视频导入新课（1.5min）教师提问：同学们我们今天来学习有关“美术”的新内容，首先欣赏一段视频，（播放沙画视频，）在视频中我们看到不停变化的画面，请同 学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？ 学生回答：是沙子。 教师总结：嗯，这是用沙子、灯光和荧屏来表现的沙画，它转瞬即逝、变化万千的创作过程具有极高的观赏价值。 教师：生活中还有很多常见的美术作品，今天我们就来学习新课《在美术世界中遨游》（ppt展示课题），请同学们翻开书第四页。 （板书课题）（二）讲授新课 艺术作品的种类:绘画、雕塑、工艺、建筑。 （师生活动） 教师提问：请同学们看下一段视 频，欣赏各种各样的美 术作品。在视频中有什 么画呢？请位同学来 回答。 学生回答：有国画、油画、版画 等。

世界美术名作鉴赏辞典

Library June 2000 1.Academic libraries as high-tech gateways : a guide to design and space decisions / Richard J. Bazillion and Connie Braun. LOCATION = Main Stack. Z679.2.U54 B39 1995. ORDER DATE = 15-12-99. 2.Colleges that encourage character development : a resource for parents, students, and educators / edited by the John Templeton Foundation. LOCATION = Reference. L901 .C79 1999. ORDER DATE = 13-04-2000. https://www.sodocs.net/doc/e64031578.html,monwealth universities yearbook : a directory to the universities of the commonwealth and the handbook of their association. LOCATION = Reference LB2300 .C56 2000 v.1-2. ORDER DATE = 09-05-2000. 4. The complete degree course offers / by Brian Heap. LOCATION = Reference. LB2353 .H4 2001. ORDER DATE = 12-05-2000. 5. Film composers directory. LOCATION = Reference. ML128.M7 F54 2000. ORDER DATE = 24-05-99. 6. Learning powerpoint 97 : [interactive multimedia]. LOCATION = Computer File. T385 .L43 1999 [v.1]-]v.3]. ORDER DATE = 22-12-99. 7. The Official UK guide to drama training. 2000. LOCATION = Reference. PN2078.G7 O34 1999. ORDER DATE = 04-08-99. 8. Privacy.safe [interactive multimedia] : self-assessment CD-ROM. LOCATION = Reference. LOCATION = Computer File. LOCATION = Circ Counter. KNR416 .P75 2000. ORDER DATE = 13-04-2000. 9. Running Microsoft Internet information server / Matt Powell, Leonid Braginski. LOCATION = Library Office. LOCATION = Ref(cf). TK5105.875.I57 P695 1998. ORDER DATE = 24-02-2000. 10. VideoHound's golden movie retriver. LOCATION =Reference. PN1992.95 V54 1999. ORDER DATE =24-05-99. 11. 世界美術名作鑑賞辭典 / 朱伯雄編著. LOCATION =Reference. N33 .Z48 1991. ORDER DATE =25-05-2000.

景观设计大师作品赏析

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景

赏析蒙娜丽莎的微笑

赏析《蒙娜丽莎的微笑》 一、介绍 电影《蒙娜丽莎的微笑》以 20 世纪 50 年代的美国为背景，故事发生在19531954 年期间的卫斯理女子学院。影片讲述了一位毕业于加州伯克利大学的艺术史女教师凯瑟琳和女学生们，在卫斯理女子学院如何通过摆脱男性强加在她们身上的身份天使和魔鬼，去追求女性独立和解放的故事。被誉为没有男子的常青藤的卫斯理女子学院，坐落在美国马萨诸塞州。学校开设家政课程教她们如何在家中孝顺父母，如何伺候丈夫，如何关爱孩子，如何把家里收拾得整洁而明亮。其实就是把她们培养成房间里的天使，而不是让她们成为魔鬼。 弗吉尼亚伍尔夫发现，千百年来人类社会一直在父权制的控制下，父权制的思想文化传统被潜移默化地渗透到每个人的骨髓里，在它的控制下，广大妇女常常被麻痹，心甘情愿地屈从于男性，否定自我，轻视自我。女性在父权制社会中没有自己独立的身份和地位，附属于男性，她们还被男性定义为房间里天使或魔鬼。美国著名的文学家桑德拉吉尔伯特和苏珊古巴在她们的名著《阁楼上的疯女人》里写道：女性常常被男性定义为天使或魔鬼。天使和魔鬼是男人为女人创造的两种形象。他们称天使型的女人为天使或者精灵，然而称魔鬼型的女人为幽灵巫婆魔鬼。理想的妇女是被动的，顺从的，无私的，奉献的是天使般的女性;拒绝无私奉献，按自己意愿行动，有自己独立想法的则是魔鬼般的女性。天使和魔鬼都是男性对女性的幻想，是男性按照他们自己的思维来构建女性，压制和管控女性，没有考虑到女性的地位和女性的话语，这是对女性的歪曲描写。 影片中，天使与魔鬼的形象体现在女师生们身上。她们逐渐地认识到自己是被男性所构建的角色，没有自我意识，没有自我价值，为了追求独立和解放，她们坚强地与这些角色作斗争，摆脱传统价值观对她们的束缚，勇敢地去追求女性的解放。 二、追求中的天使 天使是男性心目中美好的形象，她们温顺从容，谦卑有礼，安静贤淑，完全按照男人的意愿在家中扮演贤妻良母。是强大的父权制的体系塑造出了天使，是长期的传统社会规范压制着天使，是男权的话语和凝视监控天使。西蒙德波伏娃在被称为女性的圣经《第二性》中指出：一个人不是天生成为女人，而是变成女人的。没有生理的、心理的或经济的命运能够决定人类女性在社会中的形象：

女人必读的经典书籍女人一生必看的经典书

女人必读的经典书籍女人一生必看的经典书 好书是女人的气质、精神永葆青春的源泉，能弥补女人的不足，让女人变得聪慧、变得成熟，会让女人保持永恒的美丽。下面由WTT给你带来关于女人必读的经典书籍，希望对你有帮助! 女人必读的经典书籍1、《居里夫人传》 一部内容详实的科学家传记，一位影响过世界进程的伟大女性不平凡的一生，一位为子女树立光辉榜样的伟大母亲的精神世界。居里夫人是一位真正的科学家，一切荣誉、金钱、灾难都在她科学之光的照耀下荡然无存。艾芙·居里说自己的母亲：“她终生拒绝财富，对于荣誉，也漠然视之。她生性严于律己，而且不露锋芒，因此，她始终不可能采取任何一种沽名钓誉的态度，既不表示亲昵，也不假装和蔼，不肯故示端严，也不肯矫饰谦逊。她根本不懂得显声扬名。玛丽·居里与生俱来的品质是：坚定不移的性格，智力方面锲而不舍的努力;只知贡献一切而不知接受任何利益的自我牺牲精神;尤其是成功不骄傲，灾祸不能屈的非常纯洁的灵魂。她的这一切，比她的工作或丰富多彩的生活更为难能可贵。” 我在玛丽·居里的道路上看到了一个永不屈服的坚韧的人之中核。 女人必读的经典书籍2、《圣经》

一部包罗万象的古代文化百科全书，打开西方精神世界的钥匙，要了解西方文学首先应该了解《圣经》。《圣经》远超世上一切的书，它是东西方一切经典的翘楚。世界上几乎没有谁不知道《圣经》。不管是出于信仰还是出于兴趣，世世代代有无数读者和学者对它投注了无穷的精力，去诵读、去品味、去获取、去创造。如此巨大的魅力是由《圣经》本身的性质决定的。《圣经》为基督教正式经典的总称，通常指《旧约全书》和《新约全书》。正如美国第十六任总统林肯所说，“《圣经》是神赐给人类最好的礼物。救世主一切的美善，皆由此书传给我们。” 《圣经》是基督教的灵魂。在西方《圣经》可谓是家喻户晓，妇孺皆知，不管出于信仰抑或缘自兴趣，历代虔诚的教徒、呕心沥血的学人都穷其毕生之精力，或颂其教义、领略要旨，或探索流变、感受启迪。《圣经》以它广博的内涵和无穷的魅力，滋润着无数迷茫中枯竭的心灵，激荡着众多伏案中创作的思绪! 女人必读的经典书籍3、《世界美术名作二十讲》 艺术史着作中一部难得的佳作，有利于女性读者增强美术修养的艺术杰作，一本为广大女性读者指点艺术迷津的经典之作。身为女人，优雅是一种恒久的时尚，而优雅的女人并不一定要天生丽质、沉鱼落雁。三毛和张爱玲都不是倾国倾城的绝色佳丽，但她们都有绝对的魅力。她们用文字将她们的美别致地表现出来，她们的一生都充满着传奇，她们的一举手一投足都流露出修养、智慧和善良。女人的魅力产生于那种行云流水般的态度，产

蒙娜丽莎的微笑简介

蒙娜丽莎的微笑简介

《蒙娜丽莎》- 简介 《蒙娜丽莎》 名称：《蒙娜丽莎》（英文：Mona Lisa） 作者：列奥纳多·达·芬奇（意大利） 类型：油画（木板） 尺寸：77×53厘米 收藏：卢浮宫 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 《蒙娜丽莎》- 名称来源 蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人 Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。

详见词条：列奥纳多·达·芬奇 《蒙娜丽莎》- 创作与收藏历史 《蒙娜丽莎》神秘的微笑 达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。 在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Chateau d\'Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。 在很长的一段时间裡，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。 失窃事件 1911年8月22日，世界名画《蒙娜-丽莎》在巴黎被盗。警方说有人在半夜悄悄溜进罗浮宫，盗走了《蒙娜丽莎》。罗浮宫馆长对此张口结舌，无法解释。参观者在那块曾悬挂这幅画达一个多世纪的空墙前面停下脚步，呆视着。调查此案的法国人说窃贼不会是专业老手，因为该画知名度太高，难以脱手。他们认为作案者一定是个精神完全失常的人。 《蒙娜丽莎》- 研究与传奇 画中人

第八本书：《世界美术名作二十讲》

第八本书：《世界美术名作二十讲》 第八本书：《世界美术名作二十讲》 马克思曾经说过：“如果你想欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人；如果你想对他人施加影响，你必须是一个有艺术修养的人。”身为女人，优雅是一种恒久的时尚,而优雅的女人并不一定要天生丽质、沉鱼落雁。三毛和张爱玲都不是倾国倾城的绝色佳丽，但她们都有绝对的魅力。她们用文字将她们的美别致地表现出来，她们的一生都充满着传奇，她们的一举手一投足都流露出修养、智慧和善良。女人的魅力产生于那种行云流水般的态度，产生于花开花落时的那种境界。无尽的内涵在从容不迫的一颦一笑中最具风韵。有艺术修养的女人像茶，品尝过后是令人回味无穷的芳香。在艺术熏陶下的女人又像一口井，她的魅力是越挖越多的，不是别人“一目了然”的，她会留给别人无穷的想像空间。在 艺术陶冶下养成一种自然气质后，这位女性一定显得成熟、温柔又善解人意，无须太多的言语就能与你进行心灵的交流，达成心灵的默契。优秀的艺术作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能紧紧地抓住观赏者的心弦，能给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育，但要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，

需要一定的审美能力、艺术修养，所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养，而出自著名文学翻译家傅雷先生之手的《世界美术名作二十讲》无疑是一本为广大女性读者指点艺术迷津的杰作。该书图文并茂，深入浅出，引人入胜，其中还蕴含着中国知识分子的宝贵精神和风格，不仅分析了一些世界美术名作，同时触及哲学、历史、文学、音乐等学问，它对女性读者增强美学修养、提高人文素质都大有教益。艺术史著作中一部难得的佳作有利于女性读者增强美学修养 的艺术杰作大名鼎鼎的傅雷，不但是我国第一流的文学艺术翻译家，也是第一流的西方艺术史专家、美术作品和音乐作品鉴赏家。1934年，26岁的傅雷由法国游学归来后，执教于上海美术专科学校，主讲西方美术史，《世界美术名作二十讲》便是那时的作品。这本书不但在当时是空前的，即使在60多年后的今天，其文字的优美、议论的精到、见识的明达、赏析的深刻，也很难找到与之相匹敌者。这本书共有20讲，主要讲述了16位美术大家和他们的鸿篇佳构，其中着重讲述了欧洲文艺复兴时期鼎足而立的三杰：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。这三人各有各的面目与精神：达·芬奇的深，米开朗琪罗的大，拉斐尔的明媚，在文艺上各自汇成一支巨流，实现着文艺复兴那个光华璀璨的时代之精神；综合起来就造成了完满宏富、源远流

电影蒙娜丽莎的微笑观后感(精选多篇)

电影蒙娜丽莎的微笑观后感(精选多 篇) 电影《蒙娜丽莎的微笑》观后感 《蒙娜丽莎的微笑》这部电影给我启迪最大的有两个方面，一是教课方式，另一个便是师生关系。 本片讲述了凯瑟琳·沃森，一位来自奥克兰市仅有一年教学经历的教师，，来到了她向往的如威斯利般著名的女子大学韦尔斯利学院，不仅想成为其中的一员，更想有所作为。但在这所最传统的女子学院里，教师们教授学生是一切围绕将来的好姻缘打转，并不鼓励她们主动获取自己感兴趣的知识，也不注重培养他们的心理素质。这使得凯瑟琳的教学进行的十分不顺利。当她第一次走

进课堂时就遇见了很尴尬的事。她准备要教授的知识同学们早已了解并且是熟知，她当时就愣住了！我也愣住了。我觉得作为一名老师大多是教授学生不知道的知识，在这样的情况下是任何一个老师预料不到的，也是所承受不了的。其中一个学生犀利的对她说到“如果你没什么可教的，我们宁愿自学”活后便都离开了课堂。这个场景给我的感触很深。 我也在思考出现这种现象的原因，同时我很期待她的第二次课。果然让人眼前一亮，第二次，她成功了。改变以往陈旧的教学方式，将课外知识与课本知识巧妙的结合起来，让学生畅所欲言，同时告诉她们“课本外的知识亦能有助于你们的思考”，教给了她们看画思考的方法。给我印象深刻的是她让自己的学生在一幅画前思考，那幅画叫什么我不知道，也无须知道。因这些都不重要，重要的是她的教课方式，通过这种方式，让学生与作品、作者产生心灵上的共鸣，可以更深层的了解这幅画，了解作者的

思想，才可能真正的理解艺术。这也许就是所说的实践与理论相结合吧。此法适用于各个学科领域，是我们应该学习的。凯瑟琳是一位有自己的思想并愿意将自己的思想与学生分享的教育工作者。她这样做吸引了他的学生并影响了她们思想、生活、情感。但由于她的思想与当时的社会生活存在一定的差距，学校的不理解、个别学生的排斥促使她难以坚持，最后她不得不放弃，她说到“我放弃。你们赢了。这个国家最聪明的女性。我以前没有意识，为了追求卓越，我会去挑战??”她的这段话让我感觉到她并没有输，她虽没有改变整个现状，但她对学生的影响却是深远的。电影的最后是她离开了这个学校继续去追寻着她的思想，她的梦想。 她们之间的师生关系是微妙的，令人愉快的。想蒙娜丽莎的微笑一样神秘，并让人向往、憧憬。开始的隔阂随着彼此的努力、了解、接受变得越来越微不足道，被人遗忘。凯瑟琳身上散发的风

《外国的传世名作》教案

《外国的传世名作》教案 一、教学目标 1.通过欣赏，初步了解外国传世美术作品的表现形式与风格特点，懂得外国的优秀美术作品和中国的优秀美术作品一样，都是全人类共同的精神财富，对多元文化有感性认识。 2.通过欣赏外国传世名作,学习用自己的感受和语言表达欣赏体会，评述美术作品，提高学生的审美认识和审美语言的应用能力。 3.培养健康的审美观和感受美、评价美的能力，培养热爱艺术作品，自觉保护文物的良好品德。 二、教材分析 1.编写思路。 我们了解从古至今的人们如何生活，除了文字记载之外，感性认识主要依靠美术作品中看到的形象。各国艺术家创造的优秀美术作品都是世界艺术宝库中的璀璨明珠，它们与社会的政治、经济、技术发展进程息息相关。它们通过不同的艺术语言、不同的艺术形式与风格流派，从不同的角度反映各国人民的社会生活或自然环境。 教材选择了从古代到现代各个时期的一些经典美术作品，供学生了解与欣赏，借以拓宽学生的艺术视野，丰富知识，提高艺术素养。本课编排的目的是让学生在欣赏优秀外国美术作品的同时了解外国艺术的悠久历史，知道这些传世名作是人类珍贵的文化遗产。艺术源于生活，通过欣赏艺术的造型美，了解美术与社会历史千百年来的渊源关系。在欣赏各种外国传世名作的过程中研究艺术形式的多种状态和风格特点。 因此，我们在内容的选择中安排了12幅供学生欣赏的图片，主要是建筑、雕塑和油画。配备精练的文字资料便于学生的自学。教师可适当地借助其他辅助材料，通过小组合作学习的形式，使学生能用自己的语言交流感受。并且让学生懂得艺术家精湛的技艺与他们平时认真的观察以及不断创新是分不开的，以此进一步培养学生热爱生活的情感、良好的合作意识和团队精神。 2.重点、难点。 重点：了解多元艺术，初步认识和了解外国经典艺术作品的表现形式与风格特点。 难点：了解美术的多元文化。懂得艺术与生活、社会之间的紧密关系。 三、教学设计

蒙娜丽莎的微笑简介

《蒙娜丽莎》 - 简介 《蒙娜丽莎》 名称：《蒙娜丽莎》（英文：Mona Lisa） 类型：油画（木板） 尺寸：77×53厘米 收藏：卢浮宫 淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心 感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重 掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 《蒙娜丽莎》 - 名称来源 蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里

（Giorgio Vasari）发表的一部传记——《艺苑名人传》。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特 是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。 这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大 利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑 的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。 19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的 名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱 巾的情妇”等。 《蒙娜丽莎》 - 作品特点 在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构 值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满，完全符合解剖结构,展 示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。 蒙娜·丽莎没有华丽的服饰,一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品;衣纹的自然褶襞被画得很认真。他用一种调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显示了这位妇女的健康、华贵和青春的美。 水都推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来突出形象的地位。 另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 《蒙娜丽莎》 - 作者

世界美术名作二十讲

傅雷《世界美术名作二十讲》读书笔记写在开头感言：有人说这本书是女性修养必读书，的确，读傅雷的文字犹如久渴饮甘露，有一种精致的美。这本以讲稿整理的书，深入浅出，不仅仅让人阅读到西方美术名作的美，更能体会到美术家的人格魅力，美术创作之美，读的时候不必害怕自己对美术一窍不通，因为首先学会欣赏，这已经够美的了。 艺术对很多年轻人来说，都是充门面的，真正理解确实不多，毕竟大师们都是倾注了一生，或者全部才会有几部作品，里面的创作背后的思想才是最重要的。读了这本书，对这些背后会有一个比较清晰的认识，也知道从哪几个角度去体会理解一个作品。难以想像傅雷在那么年轻时就写出了这样一本通俗而高雅的书，因为它，我对西方的绘画和雕塑也充满了兴趣，在伦敦时特别安排了国家画廊的参观，从这点出发，这本讲义也达到了它的目的。精装本文图搭配协调，阅读起来真是一种享受。读过之后，对傅雷更加佩服了。认识傅雷是从《傅雷家书》开始，那是知识渊博的温厚长者；《约翰克里斯朵夫》，文笔优美的译者；而这本《世界美术名作二十讲》，纵论西方美术名家名作，考其源流，述其风格，而作者其时不过二十三岁。有些天才，是欲望其项背而不得的。 这书是从翻看时起，就令我一直处于强烈的感撼中从前只是略知傅雷先生一生译作颇丰，极是令人仰慕，翻译功底自不必多言，就例如他曾译托尔斯泰之句：“世上的生活不是一泓泪水，也不是试练，而是超越我们想象的事物。只要我们能够坦然面对现状，生活也可以是无限的喜悦。”字句，涵义恰到好处，不得不让人佩服其对语言本身深厚的理解和对不同的文化融会贯通但傅雷先生的这本书稿，才让我有些恍然，大家之修为总远不止这些。 文言序言非常精彩。傅雷当年26岁，留法海归，在上海美专任教，故发起议论来掷地有声，神气完足。80年代出版的序言是庞薰琹写的，这位是工艺美术大牛，他说波提切利的画让他注意到绘画的装饰性。 书成于先生二十六岁，而书中展示而出的渊博知识，于这个年纪简直不可置信。先生对名作所用及的绘画技巧，画面的表达，分析几乎丝丝入扣，而信手拈来的史实穿插，辅以大师生平与艺术理念特点的概括，更是令名作本身由宏富陡然变得通透了。 至于文字，可谓之行云流水，较之曾经读过的美术史类的书籍，丝毫不见沉

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

20世纪世界艺术大师作品欣赏

指导老师:黄梵学生姓名:钱诚学号:1110200330

《原子体》试赏析 谈到《原子体》，我想我们不得不先说说这尊雕塑的创造者亨利·摩尔，伟大的英国雕塑家。他的超现实主义风格，他作品卓尔不群的韵律无疑给我的赏析带来了巨大的困难，虽然在这学期接受了黄梵老师短暂的艺术熏陶，对于我有了很大的启发，但是这篇赏析中肯定还是会有很多的不足，还望见谅。 从表面上看，这无疑是一尊标准式的摩尔作品，他 从空洞、薄壳、套叠、穿插 等等手法中把原子大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态，把原子用如此抽象的形态表现了出

来。 赋予了原子他本不具有的动物的生气，雕塑具有了自身的生动性，其强烈的生命力使得雕塑本身更具有表现力。那些安置在大自然中的不规则的模型不仅与山峦沟壑有着外形上的相似，而且有着大山般沉雄巍峨的气势和力量。那些打磨得光滑圆润的青铜雕塑在阳光的照耀下熠熠闪光，尤其是在层林尽染的秋天的森林和原野上，迸发出强烈的动人心魂的美。 再从内涵上出发，雕塑顶部的圆是既是原子，也是源头。由顶端的圆衍生出的空间，空洞，不规则的几何形状，都是在深层次的阐述着原子作为最基本组成单位，组成了世间万物，创造了这个我们赖以生存的世界。雕塑的下方自成空间，而在这空间的支柱之后，有着斑驳的痕迹，我想这是时间的印记，仅仅拥有着空间是不完整的，空间与时间并存才造就了我们的宇宙，三维的宇宙！而雕塑下层的孔洞，更是极具神秘感。孔洞的运用打破了“雕塑是被空间所包围着的实体”这样一个西方传统雕塑的固有概念，让空间穿透雕塑，使空间成为实体的一部分，让雕塑与空间融为一体。摩尔本人宣称，人像身上的孔洞具有神秘的力量。而从整体上观察，整个雕塑本身更像是一颗人的