李清照词两首教案 (修改稿)

李清照词两首

一、教学目标：

1、了解李清照的生平经历和其前后期词风的变化。

2、反复诵读两首词，体味作者表达的情感，赏析表达情感的方法。

3、比较鉴赏相同意象营造的不同意境，及其体现的不同情感。

二、教学重点：

反复诵读两首词，体味作者表达的情感，赏析表达情感的方法。

三、教学难点：

比较鉴赏相同意象营造的不同意境，及其体现的不同情感。

四、教学方法：

诵读作品，情感体验，对比阅读，探究学习

五、教学过程：

（一）导入：

1、郭沫若先生有一副写李清照的对联：“大明湖畔，趵突泉边，故居在垂杨深处，漱玉集中，金石录里，文采有后主遗风。”从对联中你可以获取关于李清照的什么信息？

——李清照相关档案：

籍贯：山东（大明湖、趵突泉）；作品集：《漱玉词》《金石录》；词风：婉约词风（文采有后主遗风）

沈谦《古今词话》说，男中李后主，女中李易安，极是当行本色。二李是婉约词杰出代表，今天我们来学习李易安同是写愁的两首词——《醉花阴》《声声慢》，感受李清照的魅力。（二）学习过程：

1、吟咏触情：

（1）我们与词人相隔千年，我们需要借助想象去穿越时光，达到与词人心弦的共振。下面请大家听两首词的朗诵音频，初步感知两首词。

（2）自读自悟：

请大家自主朗读这两首词，进一步走近这两首词。注意读准字音，读准节奏。

（学生自主朗读、提问某个学生朗读、集体朗读）

2、比较阅读：

（1）都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢？同是写愁的两首词，又有什么异同呢？请大家再次研读两首词，从下面表格中的五个方面内容来赏析，将表格填充完整。（把两首词的写作背景给学生）

师：填表格之前，先把两首词的写作背景给大家，或许对你的赏析有帮助。

《醉花阴》写作背景：宋徽宗大观二年重阳节，赵明诚至仰天山罗汉洞观月，流连忘返；李清照独居青州归来堂，重阳赏菊，无人相伴，故作此词。

《声声慢》写作背景：《声声慢》是李清照南渡之后的作品，这时她不但连续经历了国家败亡，远离故乡，南迁避难、丧失丈夫的灾祸，并且，在南方到处辗转逃亡避难中，她丢失了珍爱的文物、古籍，还遭到了政治上的诬陷。处境极其凄惨，尝尽了丧夫之痛、流离之苦、亡国

（3）讨论：

①通过筛选两首词的意象，大家会发现，两首词中有相同的意象，为什么营造的意境不同？

——写作背景不同，抒情目的不同。

前期的李清照：18岁嫁给门当户对的太学生赵明诚为妻，婚后的生活相当美满，二人志趣相投，能在一起读书，品诗论文，收集和鉴赏古籍、器物和金石刻等。赵明诚有一段时间出外游学、出仕为官，李清照便常常以诗词排遣寂寞，表达对丈夫的思念之情。

后期的李清照：1125年金入侵宋朝，两年后北宋灭亡，从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。他们一家被迫南迁避难，两年后即1129年赵明诚在赴官途中染病身亡，留下李清照孤苦伶仃一个人。这期间她不但承受着政治上的压力，而且大量书画、研墨被盗，孤独一身，各地漂泊，境况极其凄惨，尝尽了丧夫之痛、流离之苦和亡国之恨。

②相同的意象又是如何营造不同的意境的呢？

——词人对相同的意象进行了不同的描绘，让意境有了大不同。

——酒：“把酒”“淡酒”滋味异

——自古言愁离不开酒，许多报发愁苦心情的作品都有酒的身影，李清照是言愁高手，在她的笔下赋予的愁的内涵却是不一样的。

《醉花阴》中，李清照何时喝酒？——重阳佳节之时，重阳节是亲友团聚，共同饮酒赏菊之时，把酒赏菊，是一种极富情趣的高雅活动，此处用“把酒”一词表现的是词人高雅脱俗的情怀。言喝酒用的是“把酒”，为何用“把”字？“把”有把玩之意，表达的是饮酒时的一种闲逸。只因丈夫远游，词人孤单一人，无语独酌而增添了几许的离愁别绪。于是，“酒入愁肠，化作相思泪。”所以，这里用酒表达的是闺中少妇的闲雅生活和对丈夫的浓浓情意，刻骨相思。

《声声慢》中，词人何时喝酒？——乍暖还寒、晚来风急之时。为何作者用“淡”字来形容酒？为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡，莫非她是李白再世，酒仙第二？李清照前期作品《如梦令》中写到过为驱寒消愁曾饮酒的事——“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”酒力显的那么大，让作者沉睡了好长时间。这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的中介作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会“浓睡不消残酒”。两相对比，作者这里用“淡酒”，不是因为她酒量大，也不是酒中掺了水，而是主观情绪上愁太浓，连这酒也消解不了啊！可见作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

风：西风急风感觉异

——《醉花阴》中“帘卷西风”，风大但未必冷。西风卷帘，也会让人产生幻觉：远道而来的夫君翩翩而入，给自己一份巨大的惊喜；也许想到曾经二人双双卷帘入室，笑语欢颜如在眼前；也许风解人意，催词人黄昏已晚，莫在夜凉中再作逗留……词人用画面轻轻说话，富有浪漫诗情。

《声声慢》中“晚来风急”，一个“急”字，体现了风猛烈强劲，一个“敌”字，说明

风寒冷彻骨。急风中，难存点滴暖意；急风中，记忆变成碎片，如落叶茫无寄处；急风中，难理愁绪，只好任由它纷如柳絮；急风中，最难将息，单薄此身流离无寄……这些都体现了词人心之凄冷悲凉。

黄花：一种“黄花”两种情味

——《醉花阴》中有两处写到黄花：“有暗香盈袖”“人比黄花瘦”。重阳赏菊自陶渊明之后，已成为文人的雅事，词人能一边饮酒，一边赏花，还能嗅到菊花散发的幽香阵阵，一说明了她还有心情去关注美好的事物，生活有雅致的一面，二说明她此时的愁只是因为丈夫远游不能同她一起赏菊而起的闲愁。

“人比黄花瘦”——江淹在《别赋》中说“黯然销魂者，唯别而已矣！”，从“销魂”两字可以看出，李清照内心的愁情因离别而起，“人比黄花瘦”显然是“为伊消得人憔悴”的表现。人又如何会比花瘦？联想到黄花的形态，叶瓣纤长，茎杆瘦细，西风卷起珠帘，帘内的少妇，玉肌消瘦，花貌憔悴，比帘外清瘦的菊花更是弱不禁风了。

《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”菊花已经凋残，如今再没有人欣赏它，采摘它，曾经的东篱把酒还有相思可以诉说，而现如今孤身一人，形容憔悴，无人可思，无人可念，只能看着菊花一朵朵、一瓣瓣地枯萎凋落，竟成了一地的哀愁、一地的凄凉、一地无可奈何的消亡。菊花的枯萎凋零与人的形容憔悴两相映衬。也是李清照孤苦飘零的凄楚晚境的真实写照。

黄昏：同向“黄昏”各自愁情

——中国诗人的笔下，黄昏这一意象往往和伤别念远联系在一起，黄昏是一天中思人最切之时。

《醉花阴》中，为了表达闺中怨妇思念远方归人的一腔愁绪，将东篱把酒的时间选在黄昏后。这样的黄昏因把酒赏菊，忧伤中却也略带了几分的诗意。

《声声慢》中，却是兼有梧桐细雨的黄昏，这样的黄昏是潮湿的，阴冷的，主人公百无聊赖，唯一可做的就是等着天黑，这是多么的凄苦绝望啊。更有那细雨滴在梧桐上的“点点滴滴”，如泣如诉，像是洒不完的伤心泪，“怎一个愁字了得”啊！

小结：通过比较解读，我们不难发现，《醉花阴》营造的是一个有色彩的画面，彩色的画面中有轻烟袅袅、天气初凉、菊花吐蕊、暗香浮动，营造的是一种清新、寂静的氛围，词人虽有哀怨，但还有思念还有希望还有可以等待的人；而《声声慢》却是一首没有尽头的孤寂的歌，在灰色的空间里哀叹不幸，营造了一个晚风送寒、秋雨连绵、黄花凋零、北燕南飞的凄惨、悲凉的氛围，词人在不经意间触景生情，一点一滴都像一把利剑刺向内心的悲苦和绝望。

如果让你在“愁”字前加一个定语的话，两首词分别可以加什么词？

——《醉花阴》之“闲愁”：百无聊赖的闲愁重阳独酌的清愁刻骨相思的离愁《声声慢》之“悲愁”：丧夫之痛孀居之伤亡国之悲飘零之苦

《醉花阴》是李清照前期夫妻暂离但又彼此眷恋的幸福生活的写照，是一首惆怅的幽怨的洋溢着相思之愁的思夫绝唱。

《声声慢》是李清照后期国亡夫丧且颠沛流离的磨难生活的缩影，是一首沉重的哀伤的充满了忧患之愁的泣血之歌。

③著名评论家叶嘉莹曾说：“学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。”下面，让我们用心灵面对心灵，再次带着感情朗读这两首词。

（4）表达技巧方面的异同

除了使用大量意象营造意境以表达愁情之外，词人在两首词中还使用了哪些方法体现愁情“

——①《声声慢》中叠字的运用：

教师引导：前人对李清照连用十四个叠字评价非常之高，说是“出奇制胜，匪夷所思矣”。能连用十四个叠字的，也确实是前无古人，暂无来者。下面来赏析一下这几个叠字的妙处。

我们抛开文本，从生活常识来看，人在什么情况下才寻觅？——有两种情况，一是我们的东西丢了，寻觅，但一般不说“寻寻觅觅”；心中失落的时候，怅然若失就“寻寻觅觅”，仿佛一直在找在什么。其实开篇十四个叠字，体现了一种层次感——寻寻觅觅明显是李清照的一个动作。那么寻觅的结果是冷冷清清。这里的冷清是描写什么的？——环境。其实这里的冷清的环境包括两个方面，一是周围的环境的确是冷清，冷清还反应出内心的冷清。如果说冷清只是暗示出内心的环境，那么最后的“凄凄惨惨戚戚”纯粹是写心情或者说心理。动作――环境――心理（板书）

李清照在这首词中开篇即用十四个叠字，总言心中的悲伤。

（叠字的作用：1.使描绘的景色或人物更加形象，富于艺术魅力；2.使音律和谐，读起来琅琅上口，听起来声声悦耳。）

请大家再次朗读这几句，要读出词中冷冷清清的环境、四处寻觅的情态、悲悲戚戚的心境。

②直抒胸臆：正是因为心中之愁太浓，太深，无法消解，所以作者在最后用“这次第，怎一个愁字了得！”这样的问句直接呼出郁结在心中的愁情，让人感受无尽的悲凉。

（三）总结：

从这两首词中我们看到，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。

如果李清照像鲁迅笔下的祥林嫂一样，是一个已经麻木的人，也就算了；如果李清照是以死抗争的杜十娘，也就算了。她偏偏是以心抗世，以笔唤天。她凭着极高的艺术天赋，将这漫天愁绪又抽丝剥茧般地进行了细细地纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于哀怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去。

随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都已有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神。