美术鉴赏实践总结
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术鉴赏课的感悟和思考
本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近
尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。
众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
一．美术的含义
美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之
一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。
美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。
美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。
二．美术的主要表现形式
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。篇二：美术鉴赏学习心得
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。
美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器
纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。
这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们
认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术
作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术
作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同
时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，
决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，
从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的
的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最
后完成自己的使命。
美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，
并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生
产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，
也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标
准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰
出美术家和美术作品。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的
构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达
来实现审美的价值。”?
美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能
进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自
己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能
力的表现。
由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的
了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。
通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能
够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非
常大的距离。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、
经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类
对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现
代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来
说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合
是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术
的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学
方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内
容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活
经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便
于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，
构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也
改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门
学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，
其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。
以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。?。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义篇三：(艺术欣赏)实践报告总结
实践报告总结
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。
其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼
神中表达着他对这
个世界的认知和理
解。
另外，此次展
出，我看到了中西艺
术文化的交融。当代
中国艺术家借鉴了
西方的绘画艺术，结
合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。
画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。
除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展
了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的
是，我收获了很多。
药学0902 陈明静
30904046篇四：美术鉴赏心得
心得
学习了三周的美术鉴赏与批评，让我受益匪浅。老师的授课方式也比较特殊，先讲课然后让学生制作ppt展示，这种授课方式让课堂有更多的乐趣，也是任何学科无法媲美的。经过这几周的学习了解了许多伟大画家，以及他们艰难的创作历程。
美术鉴赏与批评课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的授课方式。通过学习我也慢慢的学会了如何去看一幅画，以及自己在今后的作画中应该注意哪些以前没在意的东西。老师首先给我们介绍了形式主义分析法，了解绘画的形式包括形、色、空间、立体、肌理、材料等艺术形式美学的分析，还有它的艺术形式代表人物。再给我们讲解了几个大师的《最后的晚餐》，达·芬奇的主题明确、光明、对称、戏曲化场面，丁托列托的像是民众的一次聚会，场面热闹没有宗教气氛。让我们学习到同一个主题用多种方式来表达。
以前每次作画前都要想好要怎样的构图想很久，这次了解到构图是造型艺术的术语，美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物关系和位置，把各处和局部的形象组成艺术的整体。学到了在构图时我们要使画面平衡与和谐，又要对比统
一。在学习构图后看珂勒惠支的《反抗》,这幅画与《圆洞门里的的武装》有一种联系，不仅是内容上的联系，也是感情上的联系，圆洞里的压抑的力量在这幅画中得到了爆发，这种爆发是通过画面中的构图得到体现的，没有一条是令人不安的斜线，整个画面中心几乎充满画面的人群组成了一个上下大小近似倒置三角形的外形，外形边缘则
由于感情的颤抖，不像《耕夫》或《圆洞门里的武装》那样规则，倒置三角形给人不安，正是画面的构图形式在人们视觉上引起了共鸣，这种共鸣也成为作品具有感染力的基础。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如梵高晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。在我们中国画里我们称构图为章法，我们讲究起、承、转、合的韵律。在学习艺术的表现元素时我最喜欢老师ppt中梵高的那句话:“我不是极力去描绘我眼前所看到的东西，而是完全随心所欲地使用色彩，以便更有效地表现我自己的感情。”
在学习了社会学分析法后我们在看古代大师的作品时更能理解画中所蕴含的感情和表达的主题。还有图像学分析法，它被称为“读图工具”，是揭示、确定艺术作品中描绘的图像表达的内涵。总之，作为美教的重要组成部分，大学美术鉴赏与批评课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。篇五：美术欣赏总结
美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程
美术欣赏
。远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的音乐、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。如在《陶塑》一课的教学过程中，我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。数量惊人，气势磅礴、规模宏大的兵马俑，显示了当年秦国的强大和军队的雄威，折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。通过欣赏，强烈地震撼了学生的心灵，使学生赞叹不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。从而开阔了眼界，丰富了知识。再如我们可以从宋代张择端的《清明上河图》中看到宋代社会风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等，详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌，起到了解历史发展各阶段的文化、社会状况的作用。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。
我国美术欣赏
我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使学生认
识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。
西方美术欣赏
进入二十世纪，西方雕塑家的艺术心态与思想观念发生了变化，许多雕塑不再以某个大师的雕塑为典
美术欣赏
范，而以一个现代人新的审美眼光，从不同的角度积极探索新的形式和语言，创造了多
种不同风格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和现代科技的利用上有关重大的突破。美国雕
塑家汉森的《佛罗里达州的顾客》，使人感到顾客的形象是真人的翻版，并达到了乱真的程度。
原来他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一种新型塑料或玻璃纤维作为材料，经过一
定的工艺加工而成的。这样顾客逼真的形象给欣赏者留下了一个十分强烈、难忘的印象。这
件作品和外国传统的雕塑艺术相比，使学生领会了现代雕塑艺术美，启迪了智慧，并产生了
对未来远景的期望，增强了创造美好生活的意愿，激发了学生的创造力。
作用
长期欣赏美术作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能
力，逐步形成审美观念，还有助于扩大学生的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，
确立科学的人生观。
教师除了让学生欣赏美术作品外，还要鼓励学生多画，用自己手中的画笔大胆表现生活，
表达自己的情感，对于其发展个性，培养其创造的意识和创造能力，都是很有好处的。
总之，通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，
丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，
使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，
以提高学生的艺术素养。[1] 编辑本段美术欣赏的本质意义
美术活动重要组成方面
从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术
作品实现其价值和
美术欣赏
意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作
成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用
于美术创作的活动。
美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义
上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术
形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产
生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美
术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。对“现实的”作品的
意义
美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受
过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品
—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才
成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会
价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。
与美术创作的关系
美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。
一方面，美术创作
美术欣赏
不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终
实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费
能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价
值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。[2]
编辑本段美术欣赏与教学
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论
美术欣赏
是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。
最新大学社会实践团队活动总结
大学社会实践团队活动总结 2020年8月5日至8月14日,XX大学“XX”社会实践调研团队赴XX 省日照市进行了为期10天的生态调研活动。此次生态调研活动运用了问卷调查和实地考察两种方式,综合分析了三种不同群体的观点,分三个阶段进行了对日照海滩生态环境保护的调研。 在前期的准备阶段,队员们查阅了日照海滩生态保护的相关政策和现状。就日照港退港还海的搬迁计划,日照市“以法管海、科学护海、立体净海、退用还海”生态用海四大工程,“海陆统筹、河海共治”“治海先治河、治水先绿山”的日照模式,这三大环保政策展开了讨论和分析,初步了解到日照市政府部门对于海滩生态环境保护是相当重视的。随后针对一些在讨论和分析中发现的问题,队员们设计出网上调查问卷,并首先收集了部分日照本地居民的问卷结果,再根据问卷结果反馈适当的调整了问卷的部分问题。在准备阶段,团队各成员明确了本次社会实践的目的和成员分工,制定和认真研读了本次活动的安全注意事项,确保了调研工作的顺利进行。 在实践阶段,队员们首先发布了修缮后的网上问卷,收集到本地居民和外地游客填写的共150份问卷结果。之后又在日照市华润万象汇、太阳广场两地进行线下纸质问卷调查,共收集到43份纸质问卷结
果;并且在调查过程中队员通过与填写人的深入交流,发现并记录了一些问卷未涉及到的问题。 在实践阶段除了问卷调查,队员们还同期进行了实地考察工作,在万平口、山海天浴场、灯塔等日照的几大海滩风景区,和日照水运基地泻湖岛进行了细致的实地调研。队员们根据问卷调查中发现的一些问题进行了重点考察,其中最重要的两个问题就是海滩浒苔泛滥和生活垃圾污染。在实地考察中队员们发现除万平口景区之外,其他海滩均有较为严重的浒苔污染。随后在队员们采访山海天浴场环卫工人时,了解到浒苔污染的问题每年都有,而且政府和景区管理公司投入了大量人力物力去清理,但是同时带来的是环卫工人的工作时间过长、工资过低导致生活得不到保障。此外队员们还进行了海滩垃圾清洁志愿活动,清理了山海天浴场一片100米长的海滩上的生活垃圾。队员们发现海滩生活垃圾主要以饮料瓶和食品包装袋为主,收集的数量多达满满两个垃圾袋。 在对于泻湖岛的实地考察过程中,队员们发现了一处工厂排污口,虽然没有在排污但是排污口附近的海水明显受到了污染。在与泻湖岛一桥之隔的泻湖北岸,队员们发现一个小型湖泊水质混浊,甚至散发出恶臭,在不远处一片的河床早已干枯。泻湖沿岸的这些污染现象与
高中音乐教师教学工作总结
高中音乐教师教学工作总结高一《音乐鉴赏》已经修完36学时，同时也完成了高一年段学生的学分评定。对于平山中学的高中生来说，高一《音乐鉴赏》里的欣赏内容的确有一定难度，特别是对西方十八世纪末到十九世纪所出现的印象主义和表现主义。尤其是现在高一年没有开设《美术鉴赏》课，可以想象学生对这些内容的陌生程度了。以下是我这一学期的教学总结。 一、师德表现 关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生，做学生的朋友。 二、课堂教学 高一年的音乐课内容是《音乐鉴赏》，要求一学年完成全部学时，共两学分。下学期的内容可分为两大方面：西方音乐历程和中国音乐历程。在欣赏西方音乐方面，我尽量让学生参与到课堂中来，让他们唱起来、勇敢地去表演。如《舒伯特的艺术歌曲》，我邀请四位学生来表演话剧《魔王》，很多学生都会在原有的台词里加入自己的语言，使得表演更为生动。又如《西出阳关无故人》，让学生模仿古人的样子和唱腔来演唱“古代歌曲”，让学生在玩乐中学习。在课堂教学中，多让学生去聆听、感受、体验音乐，可惜的是高中音
乐课不能在音乐室上课，很多课内活动都无法开展，很遗憾！ 三、教学工作 为了提高自己的教学认识水平，适应新形式下的教育工作，我认真的参加学校及晋江市教委安排的每一次培训活动，认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课，上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动，并完成学校布置的各种活动任务。在完成工作的同时，还不断地给自己充电。 四、课外活动 在课中积极挖掘音乐人才，利用课余时间开设器乐兴趣小组，组织学生进行有目的的培训。不但提高了他们的专业水平，同时也带动其他同学的音乐兴趣。在平时的教学中努力去发掘音乐人才，利用课余时间进行音乐素养方面的培训。 五、考试 上学期采用笔试，这学期是歌唱考试，每位学生唱一首音乐书中歌曲（学生自选）。综合两次考试的成绩，评出每位学生的考试等第。 六、教研活动及听课、开课 积极参加每周的教研活动；本学期完成听课节数20节，其中有部分是到外校听课，从而也学到了更多的、不同的教学亮点。并于XX年5月19日第四节在高一（6）班开展公开课教学。
2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计
2019-2020年高中美术鉴赏1.2图像与眼睛公开课教学设计一：教学目标 通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图像）以及根据图像的特点而划分的三大类别（具象，意象，抽象） 掌握这三类图像类型的特征，理解三种类型美术作品的内涵并初步掌握欣赏的角度和方法 二：重难点 重点：了解美术语言，学习对意象和抽象作品的欣赏，打破只能欣赏具象美术的局限，了解美术形象的基本种类，理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何了解抽象的艺术语言 根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态 从形象入手来理解三种美术形态的特点。 三：教学过程 一）导入 教师：出示两幅图片，罗中立的《父亲》和毕加索的自画像《我是一个魔术师》。提问：同样是两幅中年男子的画像，观察它们，这两幅画给人的感受是一样的吗？学生：不一样 教师：（请学生说说两幅画的区别在哪里？）有人说，一幅画画的跟真的一样，就是好画，也有人说，看不懂的才是艺术，其实，为什么会有这样截然不同的说法呢，其原因就在于每幅画其反映的客观物象是不同的，根据这个特点，我们可以将美术作品大致分为具象美术，意象美术和抽象美术。 二）展开 1.首先，让我们一起来了解一下图像的构成要素，包括点，线，面，体积，色彩，明暗，构图，肌理。（主要介绍一下肌理，肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错，高低不平，粗糙平滑的纹理变化。） 2.介绍具象美术：课件展示图片《写生珍禽图》，安格尔的《贵妇人像》，并给学生展示细节部分；中国写实油画和水彩画作品，让学生在强烈的视觉冲击下感受具象美术的特点。提问学生具象美术作品的定义（见课件和书本）
3.根据定义可以得出，具象美术作品和现实看到的情形基本一样，那为什么照片，摄影技术没有取代绘画呢？以罗中立的《父亲》说说。（画面给人以动人心魄的震慑力，他古铜色的脸，艰辛的岁月耕耘出的一条条车辙似的皱纹，粗糙的双手，缺了牙的嘴，手中破旧的茶碗……这些形象已经超出了生活原型，他所代表的是中国千千万万的农民，正是他们的辛勤，才换来了中国世世代代的儿女。） 4.意象美术作品定义：意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些，美术家往往采用夸张，变形，重组等手法。作品中常常有象征和讽刺的意义。 中国传统写意画都是意象美术作品。课件展示梁楷《李白行吟图》和朱耷《安晚贴》（朱耷作品中白眼向人的特点） 夏加尔《生日》（生日的喜悦和亲密的感情），王冕《墨梅图》和郑板桥的《竹子》（作者的气节） 5.抽象美术作品中的图像不能对应于客观事物，它的形成主要来源于美术家的主观世界。 抽象美术作品一定没有具体的形，只有点，线，面，色彩等独立要素。 不管是西方绘画还是中国绘画，都经历了从具象到抽象的过程，从刚开始的追求细致入微开始分别走向了抽象艺术和写意画的道路，但两者追求的，都不再是完美的呈现事物现实的样子，而是追求事物所蕴含的意味，或是称之为神韵。 课件展示蒙德里安《红黄蓝灰构成》。康定斯基的即兴作品。 中国书法也是抽象艺术，因为没有可参照的对象，不存在像不像的问题，在欣赏这类美术作品时，要注意的是纯粹形式方面的问题，如点画的轻重，结体的疏密，线条的快慢节奏等。 三）总结 具象美术———具体而精确的再现，逼真，写实 意象美术———画家主观情感成分较多 抽象美术———以直觉和想象力为创作的出发点，没有具体的形。 以树为例，观察提炼的过程。（形的变化） 四）课件出示各种作品图片，请学生说说分别是哪一类美术作品 五）结束：从具象，意象到抽象美术作品，画面中画家的主观情绪越来越多，而
大学实践部工作总结
工 作 总 结 教育系实践部 时光荏苒，一个学期即将过去了，同时也意味着这一学期我们实践部的工作也将较圆满的结束了。通过这两个多月的学习、工作让我们感触良多，受益匪浅。由开始在面试时的紧张和工作中的急躁慢慢变得淡定，由最初的懵懂慢慢变得成熟。 实践部算得上一个外联内引的核心窗口，是一个相对灵活的部门，帮助师长，服务同学，实践自我，是一个活泼、创新、团结、诚信的团队。在开学这两个多月来我系实践部干事能够做到团结友爱，齐心协力，在部长们的带领下携手前进，取得了较为丰硕的成果，下面就本学期的工作做一下总结： 一、本学期工作内容： 1. 大一开学不久，实践部招新的工作便如火如荼的开展起来，经过两轮紧张而激烈的面试，最终8名大一新生成为我部的新干事并分为四人小组以方便工作。 2. 由于新、旧小区的地域限制问题，新校区周边设施不完善等原因，实践部将目光放在了繁华的太原市。每周六实践部的成员在寒风中出发，挤着第一班公交车前往太原，以便有更多时间去争取拉到赞助的机会，在一次次的受挫被拒中逐渐学会与商家洽谈的方式，尽可能的争取到对方的意向，索要联系方式以便后期联系，在此过程中，我们曾联系过婚纱摄影店、服装店、驾校、医院、书店等。 3. 11月初通过多次的协商沟通，我们接下了第一笔赞助合 作——新日立国际日语培训班。由于对方提出提成的要求，这就需要我们干事发挥团队精神进行宣传。从最初的挨个进版宣传、发宣传单、亲自上讲台宣传到举办日语讲座，最后趁热打铁跟进入寝室，细化到个人，帮助要办名的同学解决问题，服务到位，虽然在后期工作过程中也出现了一些问题，过程也艰难坎坷，但庆幸的是我们从不轻言放弃，最终也以较圆满的成果收尾。 4. 文艺部与实践部举办“达人秀”比赛活动，实践部承担了拉赞助的重要任务，而且我们还成功的拉到了“侬浓名人艺术学校”提供的选手化妆和主持人服装的赞助，为活动举办的更加有声有色。 5. 志愿者总队的活动在过去的两个月里我们也出了的十分到位。无论是紧急通知献血活动还是递交各班鲜血名单，我们都十分完美的完成了任务。这都离不开实践部每位干事的支持和努力。大一的同学由我们亲自宣传，大二、大三的通过通知团支书的形式宣传，即使是面对大四实习的情况，我们也认真通知到位。 6. 在每周二的例会中实践部成员都按时到位，汇报上周工作，总结经验和不足。相互学习，取长补短，为下周能够展开更好的工作。 由于新校区刚刚落成，各项设施还未完善，新、旧校区联系不方便，距离市区较远，交通也不方便等原因，在工作方面我 们也存在许多的缺陷和不足，需要我们注意和改进。 1.在拉赞助前要锁定目标，调查了解好情况，不要盲目的行动。 2.得到有意向的赞助商的联系方式时有必要核实一下其真实性。 3.拉赞助具有很强的竞争性，我们要因人而异，突出我们的优势，以赢得赞助商的兴趣和重视。 4.加强新、旧校区的联系，以防发生信息不统一和其他突发情况的发生。 5.加强与其他部门的联系，明确各部门的活动方向，保障他们在开展活动所需要的资金
大学生社会实践活动总结_14
大学生社会实践活动总结 大学生社会实践活动总结3篇 大学生社会实践活动总结篇1 大学生的第一个暑假，当然，也是我第一次经历社会实践。对于一个大学生而言，敢于接受挑战是一种基本的素质。于是我毅然踏上了社会实践的道路。想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才干，培养自己的韧性；想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。有人这样形容现在的大学生打工族：中文专业投笔从“融”，外文专业西游取“金”，历史专业谈“股”论“金”，医学专业精益求“金”。其实并不是我们有严重的拜金主义倾向，只不过我们在这个现实的社会中懂得了该怎学样习生网存。暑假社会实践报告自从走进了大学，就业问题就似乎总是围绕在我们的身边，成了说不完的话题。在现今社会，招聘会上的大字报都总写着“有经验者优先”，可还在校园里面的我们这班学子社会经验又会拥有多少呢？为了拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加个人在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力，以便在以后毕业后能真正真正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好地处理各方面的问题，我走进了
一家民营企业，开始了我这个假期的社会实践。实践，就是把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，使自己所学的理论知识有用武之地。只学不实践，那么所学的就等于零。理论应该与实践相结合。另一方面，实践可为以后找工作打基础。通过这段时间的实习，学到一些在学校里学不到的东西。因为环境的不同，接触的人与事不同，从中所学的东西自然就不一样了。要学会从实践中学习，从学习中实践。而且在中国的经济飞速发展，国内外经济日趋变化，每天都不断有新的东西涌现，在拥有了越来越多的机会的同时，也有了更多的挑战，前天才刚学到的知识可能在今天就已经被淘汰掉了，中国的经济越和外面接轨，对于人才的要求就会越来越高，我们不只要学好学校里所学到的知识，还要不断从生活中，实践中学其他知识，不断地从各方面武装自已，才能在竞争中突出自已，表现自已。 在实践的这段时间内，我帮忙接电话，复印资料，整理文件等，感受着工作的氛围，这些都是在学校里无法感受到的，而且很多时候，我不时要做一些工作以外的事情，有时要做一些清洁的工作，在学校里也许有老师分配说今天做些什么，明天做些什么，但在这里，不一定有人会告诉你这些，你必须自觉地去做，而且要尽自已的努力做到最好，一件工作的效率就会得到别人不同的评价。在学校，只有学习
精品范文-高中音乐鉴赏教学总结_教学最新工作总结
精品范文-高中音乐鉴赏教学总结_教学工作总结 （文章一）：高中音乐鉴赏教学总结 高中音乐鉴赏教学总结 （2xx-2xx第一学期） 锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下： （一）、转变观念、改变传统的教学模式 在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。 捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”有了兴趣，就迈出了教学成功的第 一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢 在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。 （二）、改变方法，发挥学生的主动性 在高中音乐鉴赏教学中，学生欣赏书本里的音乐不是目的，范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。 我在以后的教学过程中，将着重强调对音乐欣赏方法的培养，从音乐要素出发，每节课都将音乐形式要素的基本内容运用到音 乐鉴赏过程中来。学生基本养成了赏析作品先从分析形式要素开始的音乐鉴赏习惯。在本课中，对和声、织体、曲式等比较复杂的形式要素知识进行新授。采用了分声部演奏主题的对比聆听和比较形象的线条动画来展示音乐声部扩展、发展的步骤与过程，让学生学会并掌握这些复杂、枯燥的音乐知识。而不是死记硬背枯燥绕口的概念。学生掌握赏析音乐的步骤和方法就等于掌握了更广阔的音乐鉴赏空间。 （三）、师生互动，构建和谐课堂 在以后的教学中，我将努力克服在教学中存在的一些问题，将重点、难点等不容易理解的地方放慢、有重点、有感情的进行讲解，让学生学习的积极性得到提高，并且主动参与到学习中，真正做到师生互动，让学生用心倾听，积极参与，达到理想的教学效果，形成良好的课堂文化。 以上三点是我在本次学习后的一些反思。经过这次学习，意识到要作为一名合格的音乐教师，首先，要深入学习教学新理念。掌握各项文件、精神和最新理念。还要深入学习专业知识，提高自己的教学组织能力。不断总结经验和教训，在实践中不断提升教学能力，早日成为一名优秀的高中音乐教师。（文章二）：高中上学期音乐课教学工作总结 高中上学期音乐课教学工作总结 半学期的高一《音乐鉴赏》已经结束功课，等高一学生完成下学期的《音乐鉴赏》后半部分才能进行最后的学分评定。看着这些高中生对音乐从茫然到一知半解，直到他们能够了解其音乐作品的内涵，
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
人教版高中美术鉴赏教案1
第一课 学些美术鉴赏知识 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方 法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。 教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。 教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行 鉴赏练习。 教学过程： 一、导入 提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、 美术=艺术？ 讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品： 甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。 乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？ （甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的 一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、 影视、文学、杂技等。 二、新授 有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注， 从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从 鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加 工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、 美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间 的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可 刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 （如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。 （如陶瓷、刺绣、编织等） 3、 用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、 让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。 第一幅：《放牧》．．．． 艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为 劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩 石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。
实践部工作总结
实践部工作总结 篇一：XX年实践部工作总结 山西大学学生会实践部 XX年度 工 作 总 结 山西大学学生会实践部二〇一四年十二月二十九日山西大学学生会实践部在校团委的正确领导和校学生会主席团的正确指导下，顺利开展了本学期的学生工作。实践部在深入贯彻落实“十成战略”方针和山西大学学生会核心价值观的基础上，本着“内化于心，实践于行”的部门理念，制定了“以整合内外资源为基础，扩展赞助渠道为方向，拓宽工作理念为思路，创立品牌活动为原则”的工作方针，切实将工作落实到位，保证了团学工作的正常运行以及日常事务的圆满完成。以下是本部门对XX年度工作的一个总结。一、常规工作 1、每周一至周五的值班工作，部门成员值班时能够按时到班，认真负责好值班事务； 2、学生会各活动的礼仪工作，协助学生会其他部门及社团协会做好各类活动的礼仪工作，体现学生会的良好形象。
3、及时完成校实践部交代的任务及时上交部门思想动态。 4、积极参加学生会组织的各项文体育活动，如联谊会、运动会赛等。 二、主题活动 月9日至23日期间，实践部在文科楼三楼报告厅承办了校团委举办的三场山西大学“渊智”系列论坛之“创业”论坛，特邀知名企业家开展讲座，每场均有300人左右出席，明确了创业方向，拓宽了创业思路，对同学们的就业创业能力有着指导性作用。 月21日至31日期间，实践部开展了本部门的特色活动——“赢在山大”系列活动之营销大比拼活动，参与选手将近200人，涉及到十八个学院，总销售额达28708元。对参赛选手的口才、组织、沟通等能力都有较大的提升作用。 月7日，实践部举办了高新技术开发区活动，组织校会内部人员以及营销优秀选手参观企业，了解企业文化，学习企业管理模式，对企业有了进一步的认识。月6日至7月18日期间，实践部积极开展了为期两周的以“为祖国勤学修德〃以实践明辨笃实”为主题的社会实践活动，带领“三下乡”赴运城志愿服务队开展实地调查工作，深入了解基层，学习爱国主义教育精神。在实践中，同学们充分发挥自身优势，通过“三下乡”工作砥砺了实践品格，锻炼了实践能力，
在校大学生社会实践活动总结(通用版)
为弘扬爱国主义，推动科学发展，投身创新创业，促进社会和谐，使广大团员青年积极投身社会实践活动，过一个祥和、文明、充实而有意义的暑假，在XXX学院团总支的总体部署下，ＸＸＸＸ班积极开展暑假社会实践活动。现总结如下： 我班这个暑假社会实践活动的内容丰富多彩、形式多样，注重实效，成果显著。广大同学通过深入企业、媒体，深入农村，进行现场服务、问卷调查，参与劳动等多种方式完成了社会实践。内容主要有：关注新农村建设、和谐社会建设，关心慈善事业，支教扫盲，志愿服务，支持环保，参与活动等。 伟大的无产阶级革命家邓小平曾经说过：“实践是检验真理正确与否的唯一标准。”理论要回到社会实践中去运用，想问题办事情一切从实际出发，使主观符合客观。使主观适应不断变化了的客观实际的需要.认识客观事物，要实现两次飞跃，从感性认识到理性认识是认识事物的第一次飞跃，而从理性回到实践是第二次飞跃。所以实践是检验真理正确与否的唯一标准。在当今竞争日益激烈的知识经济时代，社会无时无刻不在发生日新月异的变化，更新换代的周期加快,而大学生参加社会实践更显得重要，实践的能力强弱，决定着日后工作的好坏。 炎炎夏日烈日当头。正是因为有这样的环境，正激起了我们要在暑假参加社会实践的决心。我们要看看我能否在恶劣的环境中有能力依靠自己的双手和大脑维持自己的生存，同时，也想通过亲身体验社会实践让自己更进一步了解社会，在实践中增长见识，锻炼自己的才
干，培养自己的韧性，更为重要的是检验一下自己所学的东西能否被社会所用，自己的能力能否被社会所承认。想通过社会实践，找出自己的不足和差距所在。 社会实践是一笔财富。一分付出，一分收获，有付出，就一定会有收获。在社会实践中可以学到在书本中学不到的知识，它让你开阔视野，了解社会，深入生活，无限回味。更何况参加社会实践活动的过程、阅历本身就是一笔宝贵的财富。 社会实践是一种动力。看到在土地上耕种的农民，在工地上挥汗的工人，在边防上守卫的战士，我明白了书桌的分量，一种强烈的责任感油然而生，是人民哺育了我，培养了我，给了我知识和一切。作为一名大学生，在祖国需要的时候，我会无条件地把所学的知识和一切奉献给祖国和人民。 社会实践是体味人生的“百味筒。”要想体味一下生活的酸甜苦辣咸，那就请你自己参加一次实践服务吧，我保证你一定会不枉此行，个中滋味只有亲身参与才能体会的到。 社会实践是验证实力的“试金石”。走出校门融入社会的大舞台，我们才真正体验到自身知识的欠缺，能力的有限。任何理论知识只有与实践密切结合，才能真正发挥它的价值。行不行，实践中看！“纸上得来终觉浅，投身实践觅真知”。我们欣喜地看到，经过社会实践的磨练，同学们变得更加成熟、更加自信，校园里到处洋溢着蓬勃向上的良好氛围。我们有理由相信，当代青年大学生有实力承担
湖南文艺版高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》
湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》《音乐——从古典走向浪漫》 教材版本：湖南文艺出版社《音乐鉴赏》 教学内容： 1、莫扎特《弦乐小夜曲》 2、贝多芬《第九交响曲》之第四乐章（合唱部分片段） 3、肖邦《c小调(革命)练习曲》 4、瓦格纳《尼伯龙根的指环》之《飞行的女武神》 教学目标： 1.认真聆听西方音乐，了解欧洲音乐的发展历史。 2.了解古典主义时期的音乐、浪漫主义时期音乐的特点。 3.比较欣赏这两个时期的音乐风格，能够随钢琴哼唱本课欣赏乐曲的主旋律。 教学难点：区别古典主义时期和浪漫主义时期音乐作品的风格特点。 教学准备：多媒体课件，古典、浪漫主义时期相关的音乐资料，教材资料，钢琴。 课时：一课时 教学过程： 一、导入新课 同学们，在音乐的历史长河中经历过很多不同的时期，这节课我们来学习西方音乐在古典主义时期和浪漫主义时期的风格特点。 （课件：西方音乐发展时段） 通过课件展示，介绍古典、浪漫时期，揭示课题——古典主义时期。 二、新授： 一）古典主义时期： （课件：S.H.E的《不想长大》、音乐《第40交响曲》片段） 设问：（《不想长大》、《第40交响曲》），这两首作品有什么共同之处？第二首曲子的作者是谁？（提示：音乐的主旋律相似、莫扎特） 教师用导语引出古典主义音乐。 （课件：展示西方音乐发展时段之——古典主义特点） 简单介绍古典乐拍，提问：这一时期涌现出三位杰出的代表，这三位是？ （课件：了解海顿、莫扎特和贝多芬）
学生观看课件， （一）莫扎特简介：围绕音乐天才、作品数量多等方面介绍莫扎特。并引出： 莫扎特的音乐体现了古典主义时期最完美的风格，我们现在来欣赏一首莫扎特创作的《弦乐小夜曲》第二乐章。 （课件：《弦乐小夜曲》主题1） 1、唱乐谱主题I，向学生解释什么是乐句，设问：这段音乐情绪怎么样？ （答案提示：优美抒情的） 通过分析作品，总结：这也是古典主义时期的一个特点，在旋律上富有歌唱性，追求优美的气质。 2、引导学生分析结构，教师总结：乐句有整齐的对称性、方整性特点。 3、在这首作品里，主题旋律出现了很多次，插在主题旋律之间的叫做插部，一共有三个插部，我们继续听一听这首作品整体的音响效果是怎样的。 （课件：《弦乐小夜曲》全曲整体效果：两组词选择 6分45秒） （答案提示：清晰、和谐繁杂、不协和） 4、老师结合课件图表小结。总结莫扎特音乐中所体现的古典主义的风格特点。 （课件：古典主义的风格特点） （二）贝多芬 1、视频简介贝多芬：…… 2、教师介绍《第九交响曲》的成就及音乐内容。 （课件：播放《第九交响曲》部分主题） 教师引导学生分析音乐情绪。 3、老师伴奏，组织学生演唱《欢乐颂》部分。 （课件：总结合唱主题） 教师总结演唱情况：
高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc
高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 （2）、教学内容 本课程内容包括：中外传统的优秀美术作品，也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品，能使学生初步感受美、欣赏美、表现美，陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品，能激活学生的探索和创新意识。 （3）、具体实施计划： 1、充分发挥信息技术的优势，使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如：播放相关教学短片及著名电影，充分利用当地的文化资源和自然资源，开阔眼界，拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，如
优秀的美术作品，画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容，培养学生学习的积极性和主动性，提高学生自主探究性学习的能力。 （4）、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： 1、了解中外美术的主要风格、流派，重要的美术家及其代表作品； 2、积极参与美术鉴赏活动，懂得美术鉴赏的基本方法，能够恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流； 3、理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术；热爱祖国优秀的传统文化，尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二：高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求，以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化，
(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
学生会实践部工作总结
学生会实践部工作总结 学生会实践部工作总结书篇一 自去年学生会换届以来，我跟正部长xxx，还有几个副部xxx洋，xxx等人一起，在袁老师和学生会的各位同学的帮助支持下，使本部门的工作完成的很顺利，现将我负责的部分作具体汇报:干事的人选确定 1.确定了6名人选，5男，一女。男生多，女生少。女生竞选实践部的少。 2.依据各个干事的住处和各个部长的住处，将干事分给部长，好让部长联系干事。十一国庆迎评演讲比赛 1.筹划活动，公告活动，组织报名，举办活动。 2.召集评委，请袁老师，学生会各部长，团委个部长。 3. 收集打分单，统计获奖人员名单，发放奖品。 4. 总结活动。制作XX年上半年的工作计划值班 1.部长周一例会，正副部任去一个。时间为每晚6：00至7：00 2.按学生会办公室值班制度，值班时间为每晚6：00至7：00，原则上是全体实践部成员都到。 3.办公室值班人员考核干事的值班情况。部长负责干事的请假事宜。大和唱比赛 1.组织和训练唱歌的同学，高部长召集领唱。 2.参加学校的比赛。与干事谈话交流 1.交流学习经验。 2.交流生活经验。 3.交流工作经验。 4.激励他们的工作热情。五四文艺汇演的参与
1.召集干事干活。 2.安排干事的职责。活动前与活动后的工作。 3.部长观看演出。搏击操表演 1.组织人员，召集领操人。 2.督促训练，鼓励士气。 3.于运动会开幕式上表演。四十三届运动会的参与 1.安排干事值班。 2.安排部长值班。 3.考察干事的能力。 4.协助体育部的工作 ⒌. 帮助搭建宣传板。⒍. 安排收垃圾人员。 工作中的不足 1.对干事工作安排有失误，没有充分考虑到勤工俭学干事的时间，致使他工作的冲突。没有表现的机会。 2.部长之间的沟通还不够，部长与干事之间的沟通不够，干事之间的沟通也不够，干事与其他学生会的人员的沟通也不够。 3.由实践部自己举办的活动不多，导致干事的锻炼不够。⒋. 工作了一段时间，热情减少了。由于快到大三了，我在学生会中的工作也快结束了，对于这一年中的表现，我觉得自己做的还不够好。9月的迎新生活动需要干事们好好表现了。希望他们能继续参加学生会，成为各个部长中的一员，在接下来的时间里做出精彩的活动和突出的成绩。使我们学生会越来越好。 学生会实践部工作总结书篇二 光阴荏苒，白驹过隙，20XX年转眼即逝。在这一年发生了很多事情。对我来说最重要的是我进入了Xx农大，成为了Xx院学生会的一员。作为实践部的干事，在学院团总支和学生会的领导下，在部长的带领下，参加或者组织了很多活动，让我收获不少，成长了不很多，
大学生寒假社会实践活动总结范文1500字(精选3篇)
大学生寒假社会实践活动总结范文1500字 （精选3篇） 大学生寒假社会实践活动总结1 实践是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,也打开了视野，增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础。 大学的第一个寒假到来了，应学校的建议和社会对大学生的要求，我参加了寒假社会实践活动。在这次的活动中，我学到了很多，也感悟了很多。下面就我这次寒假社会实践的心得做一次总结。此次实践的具体内容为： 寒假社会实践是我们大学生充分利用寒假的时间，以各种方式深入社会之中展开形式多样的各种实践活动。积极的参加社会实践活动能够促进我们对社会的了解，提高自身对经济何时会发展现状的认识，实现书本知识和实践知识的更好结合，帮助我们树立征求的世界观、人生观和价值观。大学生社会实践活动是全面推进素质教育的重要环节;是适应新世纪社会发展要求、培养全面发展型人才的需要;是加强集体主义、爱国主义、社会主义教育，升华思想的有效途径。积极投身社会实践、深入群众、了解社会、增长才干是青年学生成才的正确道路，是青年学生有用所学知识技能，发挥聪明才智，积极为社会作贡献的重要途径。 寒假社会实践则恰恰为我们提供了一个走出校园，踏上
社会，展现自我的绚丽舞台。利用假期参加有意义的社会实践活动，接促社会，了解社会，从社会实践中检验自我。在实践中积累社会经验，在实践中提高自己的能力，这将为我们以后走进社会打下坚实的基础。 年轻，是我们值得骄傲的资本，这个时代注定要我们去开拓!我们年轻而勇敢。我们都想成为在天空展翅翱翔的雄鹰，去搏击浩瀚的蓝天;我们都想成为在草原自由驰骋的奔马，来一个惊天动地的嘶鸣;我们都想成为在史册著名的伟人，在人生的图画上路下光彩的一笔!我们好想用自己的行动开拓一片完全属于自己的天宇、成为瞬间飞逝的流星，把短暂的生命定格为永恒。而这一切的一切，需要我们用行动吧空想变成现实，用实际行动证明! 一片叶子属于一个季节，年轻的莘莘学子拥有绚丽的.青春年华。谁说意气风发，我们年少轻狂，经受不住暴雨的洗礼?谁说象牙塔里的我们两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书?走出校园、踏上社会，我们能否不辜负他人的期望，为自己书写一份满意的答卷? 在注重素质教育的今天，大学生假期社会实践活动作为促进大学生素质教育，加强和改进青年学生思想政治工作，引导学生健康成长成才的重要举措，作为培养和提高学生实践、创新和创业能力的重要途径，一直以来深受学校的高度重视。社会实践活动一直被视为高校培养德、智、体、美、劳全面发展的跨世纪优秀人才的重要途径。署假期间社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育
高中音乐鉴赏教学总结
高中音乐鉴赏教学总结 《高中音乐鉴赏教学总结》的范文，这里给大家。篇一：高中音乐鉴赏教学总结 高中音乐鉴赏教学总结 （20XX-20XX第一学期） 锡林浩特六中艺术教研室音乐组王一石作为一名高中音乐教师，对高中音乐的教学还存在一些不足，通过教学，使我在最短的时间内掌握高中音乐教学的新理念和教学特点，我将改变以往的教学理念和方法，大胆组织教学资源，设计教学活动，指导学生对乐曲及相关新知识的主动获得和检验，进行音乐的情感体验，感受音乐要素在音乐表现中的作用。通过学习和实践，有了很多感受与反思，总结如下： 一、转变观念、改变传统的教学模式 在以前的教学中，我总是想教给学生很多内容，觉得必须用很多语言才能将作者生平、作品风格等等讲述清楚，结果我说了很多，学生听进去的却很少，最后根本总结不出学习重点。可以说是费力不讨好。这主要是我的教育理念还处于教师是以教为主的旧理念、旧思想。通过对新教学改革理念的学习，我将改变以往的教学方法。从以教师授课为主，转为学生本位，按照学生所喜欢的手段方式进行教育。
捷克教育家夸美纽斯指出：“兴趣是创造一条欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。精品”有了兴趣，就迈出了教学成功的第 一步。如何把学生的兴趣作为课堂教学的出发点和切入点，充分调动学生在学习过程中的主体作用，激发学生的自主思考能力，同时更大程度地发挥好教师的主导作用，以提高学生的学习成果呢？ 在以后的教学设计中，我将改变上来就介绍作者、作品、创作背景的传统流程，换位教学，让学生通过视频，通过阅读书本自主学习、归纳总结视频与书本的知识，即减少了枯燥的讲解，又锻炼了学生的自主学习和总结知识的能力。转换老师讲，学生听的旧教学模式，老师引导学生如何学习、如何总结知识，学习自主学习的方法。实践证明，转变师生教学模式后，学生更爱主动参与教学中，课堂气氛不再沉闷，教师也不用死记硬背生硬的概念，学生反而记得更多，学的更深。 二、改变方法，发挥学生的主动性 在高中音乐鉴赏教学中，教会学生欣赏书本里的音乐不是目的，范文写作目的是要学生通过音乐鉴赏方法的学习，学生学会欣赏、学会鉴赏音乐。引导学生建立正确的音乐审美，提升个人艺术审美品位，为学生在将来的工作、学习、生活中拥有良好的音乐鉴赏素质打下基础。