中国动画片的艺术特色

从《大闹天宫》看1957年到1965年中国动画片的艺术特点

这个时期是中国动画的第一个繁荣时期，也是民族风格成熟的阶段。这一美术电影的鼎盛时期，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种——剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集共120分钟)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。

《大闹天宫》可以说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。它在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全的表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”当时的中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。

但使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一吧；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。

中国动画的民族艺术特色，是以艺术形式的民族化为手段与载体的。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。

作者：张巧妮

专业：10级市场营销（本）

100部中国播放过的动画片

1 变形金刚变形金刚的第一代,无论制作还是剧情都是最完美的一代. 2 变形金刚--2010 变形金刚系列就是从这里开始走的下坡路,以后由日本改编的越来越不象话了. 3 变形金刚--头领战士还算不错的改编品,还能看出来变形金刚的老面孔. 4 变形金刚--隐者战士就是这里开始,日本天马行空的想象力,扼杀了变形金刚... 5 变形金刚--胜利斗争合体的机甲,庞大的身躯,现在回忆起来,还有些高达的影子呢. 6 变形金刚--超能勇士完全3D CG效果,时间上的设定让人模糊不清,根据我的研究,好象是一代结束后,他们进入了时间隧道,回到一代故事发展以前的地球. 7 百变雄师相当抄袭变形金刚的动画片,不过感觉还不错. 8 绝对无敌--雷神王学校里面隐藏的巨大合体机器人,同一个又一个敌人战斗,真羡慕阿仁他们..可以明目张胆的翘课^_^ 9 六神合体呃...主角叫什么名字记不清了,反正是他为了抵抗外星同胞进攻地球而战斗,本来是攻打地球的武器机器人,被他用来当作正义使者.... 10 战神金刚(百兽王) 六个野兽合体的机器人,对抗着外星侵略者,唉...地球还真是多灾多难啊.. 11 星球大战又是....外星人...机器合体.......贫......... 12 灌蓝高手问题儿的球队,夸张的灌蓝,日本人啊,只有在动画中找回自信啊!? 13 机器猫小叮当我真的羡慕死野比....喂...你把机器猫送给我好不好?? 14 魔神英雄坛ワタル这是差生扬眉吐气的动画片啊!谁说的差生就一无是处?瓦塔诺就是最好的反证啊!"我是小救星!" (看不出来啊!这个居然是广井王子的作品啊!和樱花大战差太多啊!) 15 魔神坛斗士仁,义,礼,信,智传统美德也可以这样演义啊!日本人的想象力...真是了不得!...(如果让他们拍摄三字经,会不会也出现铠甲斗士呢?) 16 赛车手 SPEED 很速度的动画片啊...就是让人有一种偷工减料制作的感觉. 17 四驱小子玩具四驱车,热血少年,"冲啊!天皇巨星!!!" 18 蒙面斗士可以变成战斗形态的交通工具,还有正义的战士们,为什么世界上有那么多邪恶的组织啊?! 19 猫怪迈克轻快搞笑的动物动画片,没有战争,没有敌人,完全是宠物和主人之间的故事啊!! 20 猫人--沃尔特猫咪变身啊!...沃尔特经常幻想着...要是猫人在的话...... 21 非凡的公主--希瑞 "赐予我力量吧!我是希瑞!!" 22 希曼阿多拉公主的皇兄(亚当).希瑞的哥哥------希曼 23 布雷斯塔警长鹰的眼睛,狼的耳朵,豹的速度,熊的力量!随便把哪个能力给我,我都知足了. 24 最后的恐龙--丹佛别说是莫顿.非资拜克,我也想要一只丹佛那样的恐龙啊!! 25 超能恐龙肉食龙和素食龙的现代战斗,不会是为了争夺食物吧? 26 特种部队 "看我们的!!"或许从这个动画片中,你能看见美国的影子呢!也许..真的有眼镜蛇这个组织呢!! 27 阿拉蕾天才博士和机器娃娃...我看这里面最白痴的应该是博士--则卷千兵卫才对! 28 七龙珠唉.....动画没有漫画一半好看!或许是没有买到完整版权吧. 29 巴巴爸爸各里各里各里~巴巴变~联邦德国好象就只有这一个动画片似的. 30 海底小精灵蓝精灵海底版...呵呵~~ 31 森林大帝手冢治虫的作品,我不想说什么啊........ 32 狮子王意大利的人,就会抄袭,没有电影版40%好看!!!(对了,意大利版TITANIC动画片你看了没有?)

美术样式对动画创作的影响.doc

美术样式对动画创作的影响 摘要 在科技文化全球化的时代背景下，随着科学技术的发展，数字时代的成熟，越来越多的优质数字影视动画来到我们的精神世界中。在动画创作中美术样式对动画创作的影响可谓是深远。 引言 动画作品和影视作品一样，是宣传文化思想，意识形态的重要方式，也是文化传播 的重要手段，充满了神奇的艺术魅力。在国外动画逐渐熠熠生辉的今天，中国动画却发展平平。国产动画在相当长的时期里被国外作品夹击着，大部分国内动画市场被国外作品占据着，我国传统的动画创作表现出明显的不适应，创作题材的局限，手法的模仿，使中国动画一直在夹缝中艰难跋涉着。 美术一词就包括了绘画、雕刻、建筑、工艺等方面。绘画中又包括中国画和油画等！本论文主要针对国画里的水墨画和重彩画，和西方画中的写实风格对动画创作的影响进行讨论！ 一、水墨画对动画创作的影响 水墨动画是中国动画发展进程的一次飞跃，是中国动画民族化探索的一个典范，也是“中国学派”的一个闪亮标志，它不仅发扬和集成了中国的传统艺术，更成为世界艺术宝库的瑰宝。1960 年借鉴齐白石的墨趣制作的动画《小蝌蚪找妈妈》是中国第一部水墨动画，其形式独特，把典雅的中国水墨画与动画相结合,具有鲜明的民族特色,形成了独具特色的艺术风格。观众不仅可以欣赏精彩的水墨动画故事,还可以欣赏水墨淋漓的动画场面。为世界动画贡献了一种全新的艺术语言。从而开创了世界动画新的里程碑。法国《世界报》评论说“：中国水墨动画柔和的景色，细致的笔调，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”这部动画以鲜明的中国风格震动了国际动画界，其艺术价值至今都无法代替和磨灭。《三个和尚》中人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱又神情具现。《九色鹿》造型风格完全取自于敦煌壁画。《骄傲的将军》剧中人物借鉴了京剧脸谱形式，背景吸取中国古代壁画中工笔重彩的技巧，音响效果是民族音乐和戏曲锣鼓点交织……，中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力，才使这样一批动画片成为经典。同时也证明愈有民族性，便愈有群众性，也就愈有国际性。 二、重彩画对动画创作的影响 重彩画色彩瑰丽，线条充满音乐的旋律，构图饱满，造型严谨，肌理新颖和谐，笔墨色彩厚重，富有时代感，在动画的分镜头特写镜头中，画面展现自然形成的肌理效果，如纸纹、布纹、干擦、圆点笔触等。在情节设计上可以借用各少数民族原生性的故事，设计出起伏有吸引力、有情感的故事情节。动画电影对事物进行动态表述，从而获得“超现实”的审美感受，激发人类心灵深处最原初的情感体验，揭示人类最真实的生命存在状态。正是这种本真性与当今语境审美取向相契合，使其具有迷人的艺术魅力，促进了动画电影的振兴与发展。重彩画是静态的绘画作品，以多维空间的动画形式演绎重彩画装饰艺术独特韵味，实现动画创作艺术形式的创新，从创作的角度促进中国动画业的发展。 三、写实风格对动画创作的影响 写实风格是一种在传统动画片中最常见的流派和形式，写实性的风格主要是以现实生活中景物、人或动物为依据，从造型样式、自然材质、透视角度、光影角度和关系、色彩规律等方面进行角色及场景的设计，片中的角色、场景等都遵循基本的历史真实和自然规律，符合特定时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，同时也符合人们常规心理和生理习惯的一种动画创作方法，再现客观真实的视觉效果。如日本的动画片《灌篮高手》《浪客剑

54部经典国外动画片

54部经典国外动画片：送给70－80年代的朋友 法国动画片《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【剧集总数】45集（每集５分钟） 可里可里可里，巴巴变~。巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白)。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战。用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。汽车人，发动引擎，变形出发！（擎天柱语）；霸天虎们，撤退，快撤退！（威震天语）。

中国动画发展史

中国动画发展史 中国美术电影始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为新中国美术电影的发展揭开序幕。 1949年专门摄制美术片的机构-美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。 五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部门。1958年增添了一个新的品种-剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。把神话小说《西游记》中的故事，形象地再现于电影银幕，有丰富的想象力。造型艺术和动画技巧都达到很高水平。大型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》、《红军桥》、《半夜鸡叫》、《草原英雄

中国动画的发展史

第一章中国动画的发展阶段 大家知道随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，动画产业已经有了长足的进步。所谓动画，中国早期将之称为美术片，实际上现在国际通称为动画片，英文称为animation,它是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画，漫画，电影，数字媒体，摄影，音乐，文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。动画产业，是动漫产业中较大的一部分，概括的说，它是指围绕着动画这个价值中心，由各个产业部门本身以及产业部门的各个经济活动形成的经济领域。从查阅各种相关资料看，中国动画的发展经历了6个时期。从1922～至今已有87年的发展历史。 1.1 萌芽和探索时期（1922～1945）。1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。 1.2 稳定发展时期（1946-1956）。1949年10月1日中华人民共和国诞生，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的（1955）。 1.3 第一个繁荣时期（1957-1965）。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。在“百花齐放，百家争鸣”的文艺方针指引下，艺术家的积极性得到充分调动，使中国动画片生产进入繁荣昌盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。新片种不断问世：1958年，第一

各个时期美术动画片的比较

各个时期美术动画片的比较 摘要：该组围绕“各个时期美术动画片的比较”这一课题，展开对于《大闹天宫》《天书奇谭》《小蝌蚪找妈妈》《我为歌狂》《秦时明月》等多部动画片的研究，分别从出品时间、作品题材、作品画风、制作方式等方面入手进行比较。 一．《大闹天宫》 1.出品时间： 1964年 2.作品题材： 上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的《大闹天宫》是一部彩色动画长片。该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格，同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。 3.作品画风： 《大闹天宫》通过独特的艺术构思 和表现手法，使原著的思想性和艺术性 得到充分展示。这部片子在把握了原著 精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心 理来进行情节的编排和形象的刻画。孙

悟空不管是在原著中还是在动画中，人物形象和个性都塑造得非常好，在动画表现上，造型设计很有光彩，制作十分精美，这样的画风在当时可以说是独树一帜。同时，摄制人员对其中的一招一式都精益求精，厂里的精兵强将都投入到这部片子的创作中。 4．制作方式： 值得一提的是当时没有电脑制作，全凭手中的一支画笔, 一般来说，10分钟的动画要画7000到1万张原动画，可以想见一部《大闹天宫》工程的浩繁。整个绘制阶段每天都在重复同样的工作，且容不得一丝差错，41分钟的上集和72分钟的下集，仅绘制的时间就投入了近两年。一部工程浩大的《大闹天宫》在当时到底投入了多少制作费，就连当时的很多主创人员也说不清楚。 就是这样，《大闹天宫》作为中国动画片中的经典影响了几代人，成为了中国动画史上的一座巨大的里程碑。

浅谈中国本土动画片的制作

浅谈中国本土动画片的制作 从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的”中国风”动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。 《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。 《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。”中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。” 《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。 在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤: 1、总体设计阶段 1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好

影视动画美术风格研究 正文

影视动画美术风格研究 一、影视动画与造型艺术 当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。商业上的迅速发展和人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化和不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。 1.1影视动画与美术风格的概念 影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。 在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉和骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔和，画风较复杂，画工精细和倾向唯美，并注重细节描绘。在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛和架空的世界来叙述和塑造故事和人物，并用大量的效果来烘托气氛。而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。在功能上，美国动画作品更侧重于娱乐性，语言、动作活泼幽默，表情丰富。而日本动画似乎更看重叙事性，

100部史上最佳动画片排名榜

100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …

CCTV6曾经放过的动画片——怀念回忆您的童年

CCTV-6放的动画片给了我们很多的快乐，让我们难忘... 本人根据自身的回忆，按时间顺序排列... 第一部《镜花缘》 你是否还记得里面的女儿国跟双面国？ 出品：上海美术电影制片厂 上映：1991年 木偶片《镜花缘》是根据李汝珍同名小说改编，影片描写了秀才唐敖考场失意后，随妻兄林之洋出海经商，游历了许多国家，见识了各种风土人情。影片在忠于原著的前提下，充分发挥美术片想象力丰富的特点，制作出一系列奇人、奇物、奇景，画面惊险、生动、有趣。 第二部《阿凡提的故事》 阿凡提想去买羊肉汤，老板给他盛一碗，他倒进锅里，又给他盛满，他又倒进锅里，老板郁闷的看着他，于是他就跑到河边，用碗装了一碗水，看着河中游过的一群鹅边喝边说：“多么好喝的鹅汤啊....” 出品：上海美术电影制片厂 上映：1979年 《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅我国维吾尔族人民家喻户晓，而且全国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。据有关专家研究，它最初起源于十二世纪的土耳其。由于阿凡提的笑话体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感，因而受到许多国家人民的喜爱，传遍了小亚细亚及中东、巴尔干半岛、高加索、中亚和我国新疆。 第四部《舒克和贝塔》 看了这部动画片之后才知道，玩具飞机很强大...

出品：上海美术电影制片厂 上映：1989年 舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象，舒克和贝塔伴随了几代人的成长。当然，郑老先生的《皮皮鲁转》《鲁西西转》也让我印象深刻，特别是翻开书页的第一句：这是男生（女生）看的童话，女生（男生）不许看... 因为这句话，当时拿到《鲁西西转的时候》还真不敢看，囧！ 第五部《魔方大厦》 这部动画片让我印象最深的地方有两个，一是第一集中莱克勇于承认错误，他的热心使他的玻璃人朋友乐乐的耳朵愈合了...二是蜻蜓飞行团那集中，那群蚊子恐怖的歌声：吸血，吸血，我们是空中霸王....囧~ 出品：上海美术电影制片厂 上映：1994年 第六部《葫芦娃》

中国百部经典动画.

中国百部经典动画 https://www.sodocs.net/doc/fa2862111.html,/qzone/121893155/1253523916.htm 祝福祖国建国60周年生日快乐！ 一、兰菽新发——50年代，中国动画迎来初步发展 解放后，中国动画还没有确立自己的风格，于是，他们开始从苏联那里“取经”。走出模仿危机后，中国的动画片自觉地开始了民族风格道路的探寻。 1.谢谢小花猫（1950） 那个时候，还没有特效技术、数字电影，题目和字幕就用这样硕大的字宣泄着那个时代的纯朴。 新中国第一部动画片。本片编剧是儿童文学家金近，他在这部黑白动画片中，特意为鸡大嫂写了一首朗朗上口的《生蛋歌》：咯咯咯咯，咯咯咯咯，生个大鸡蛋，想想真快乐。大鸡蛋，大蛋壳，孵出小鸡来，

就会叫咯咯。为《鸡蛋歌》作曲的黄淮，后来曾为著名导演谢晋的故事影片《红色娘子军》《舞台姐妹》作曲，她所创作的影片插曲随着那些脍炙人口的经典影片而流传后世。 2.小猫钓鱼（1952)动画方明上海美影厂20\'\' 这部片中的角色设计很有意思，小猫们着普通的农民装束，透着浓郁的革命气息。 方明在中国导演的最后一部动画。本片导演方明的日文名字是持永只仁，他原本是工式“满映”人员，也是日共左派人士，在我党影响下加入东影工作。他一生对东影美术片与上海美术片的创作生产倾注了极大的热忱。 3.神笔马良（1955）木偶靳夕尤磊上海美影厂 马良的那一支笔，曾被多少小朋友羡慕，做梦也想拥有一只。如今，当年的小朋友却再也寻不到童年的梦。动画电影“中国学派”开山之作之一，在国际上屡获大奖。《神笔》在探索民族民俗方面，取得了成功的经验，对美术片的民族化方向产生了重要影响。细致的美工，诚意的制作，深刻而又易懂的道理蕴含其中。

超级全的经典国外动画片介绍

《巴巴爸爸》 【原片名】Barbapapa 【出品年代】1975年 【出品公司】Polyscope 【国别归属】法国 【剧集总数】45集（每集５分钟） 【内容简介】可里可里可里，巴巴变~。还记得这句久违的经典台词吗？巴巴爸爸是法国漫画家Annette Tison和他的丈夫Talus Taylor根据棉花糖的形状创作的漫画形象，在被改编为动画后深受观众们的喜爱。巴巴一家可以变成任何东西，巴巴爸爸遇见了巴巴妈妈，然后生了七个孩子，各有爱好。利用可变的身体，巴巴家族成员之间，他们与人类之间发生了很多有趣的故事。 这就是巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜，记住了吗？巴巴爸爸、巴巴妈妈、巴巴族、巴巴拉拉、巴巴利鲍、巴巴鲍巴、巴巴贝尔、巴巴布拉德、巴巴布拉卜(开场白) 都以为本片是联邦德国的片子，其实本片源自法国，只因当年国内引进为德国版，由此以讹传讹了，直至今日。 美国动画片《百变雄狮》 【原片名】Challenge of the Gobots 【出品年代】1984年 【出品公司】Hanna-Barbera Productions 【国别归属】美国 【剧集总数】65集 【内容简介】与《变形金刚》近似的一部机器人变形类的动画片。玩具发行的时间要早

于变形金刚，但是在1984年几乎和《变形金刚》同时推出的动画版却惨败在《变形金刚》之下，所以欢迎程度大打折扣。本片中文版的引进时间也要晚于《变形金刚》，造型设计及画风上较为粗糙，可能是造成播出之后反映平平一个重要原因。不过，该片可圈可点之处还是不少的，辽艺的配音也不错。故事情节亦与《变形金刚》类似，以里德王为首的正义一方VS由萨尔魔统帅的邪恶势力，双方在宇宙中展开激战。里德王变形的飞机，萨尔魔变形的摩托车，还有克克怪的狂笑，都留给人很深的印象。 美国动画片《变形金刚》 【原片名】Transformers 【出品年代】1984年 【出品公司】Marvel Production/Hasbro（孩之宝） 【国别归属】美国 【剧集总数】98集 【内容简介】几百万年以前，在一个名叫塞柏特恩的星球上存在着智慧生命。但他们不是我们所熟悉的生命形态。在星球居住着有思维有感情的智慧机械体-变形金刚。变形金刚分为汽车人和霸天虎。残忍的霸天虎们唯一的目标就是彻底统治宇宙，他们计划要消灭热爱和平的汽车人。一场正与邪的战斗席卷了整个塞柏特恩，丰富的资源几近匮乏。汽车人们在这性命攸关的时刻勇敢地选择为生存而战，他们登上了飞船方舟号去宇宙中寻找新的能源，霸天虎们也乘坐暴影号飞船紧随其后。途中，双方展开激战，随后飞船航向失去了控制，两艘船驶入了一地球的引力区，坠落在一处火山脚下，变形金刚们开始漫长的沉睡。1984年，火山的一次爆发激活了方舟的主控电脑――显像一号，随后它恢复了变形金刚们的机能。两派的战争在地球展开，直至蔓延整个宇宙。 用“万人空巷”、“红遍神州”来形容《变形金刚》当年在中国大陆地区的热播绝对不是夸张之词。诚然，以现在的眼光来看，本片的构图、情节多处都经不起推敲，是一部地地道道的“应时广告之作”。然而本片对“机器人”“变形”“组合”等元素的运用确实是到了驾轻就熟的地步，因而受到孩子们几近疯狂的追捧和痴迷也就不足为奇了。《变形金刚》已经成为一个

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中国动画片全集DVD-001 1941.铁扇公主A 1941.铁扇公主B 1952.夸口的青蛙（黑白片） 1952.小猫钓鱼（黑白片） 1954.好朋友（黑白片） 1955.东郭先生和狼（皮影） 1955.会摇尾巴的狼（皮影） 1955.神笔马良（木偶） 1956.骄傲的将军 1956.我知道 1957.拔萝卜 1958.过猴山 1958.木头姑娘 1958.谁唱得最好（木偶） 1958.小鲤鱼跳龙门 DVD-002 1958.猪八戒吃瓜（剪纸） 1959.雕龙记（木偶） 1959.济公斗蟋蟀 1959.萝卜回来了 1959.一幅僮锦（水墨）A 1959.一幅僮锦（水墨）B 1959.渔童（剪纸） 1960.怕羞的黄莺（水墨） 1960.小燕子（水墨） 1960.小蝌蚪找妈妈（水墨） 1961.人参娃娃(剪纸) 1961.谁的本领大 1962.等明天（剪纸） 1962.没头脑和不高兴 1962.小溪流（水墨） DVD-003 1961.大闹天宫（上） 1964.大闹天宫（下） 1964.大闹天宫（40周年纪念版上） 1964.大闹天宫（40周年纪念版下） 1963.金色的海螺 1963.牧笛（水墨） 1964.半夜鸡叫 1964.路边新事（木偶）

1964.冰上遇险 DVD-004 1964.差不多（剪纸） 1964.红军桥 1965.草原英雄小姐妹 1965.小哥儿俩（木偶） 1973.小号手 1978.狐狸打猎人（剪纸）1978.画廊一夜 1979.哪吒闹海(25周年纪念公映版) 1979.哪吒闹海 DVD-005 1978.象不象 1979.刺猬背西瓜（剪纸）1979.好猫咪咪 1979.奇怪的球赛 1979.熊猫百货商店（剪纸）1979.愚人买鞋（木偶） 1979.喵呜是谁叫的(木偶) 1980.八百鞭子（剪纸） 1980.黑公鸡 1980.娇娇的奇遇 1980.老狼请客 1980.三个和尚 1980.三只狼(折纸) 1980.我的朋友小海豚 1980.小兔淘淘的故事.补票1980.小兔淘淘的故事.不怕冷的大衣1980.小兔淘淘的故事.回声1980.小兔淘淘的故事.雪孩子1980.小鸭呷呷(折纸) 1980.张飞审瓜（皮影） DVD-006 1982.假如我是武松（木偶）1981.咕咚来了（剪纸） 1981.丁丁战猴王 1981.猴子捞月（剪纸） 1981.九色鹿 1981.龙牙星（木偶） 1981.南郭先生（水墨） 1981.人参果

中国动画艺术风格初探论文

中国动画艺术风格初探论文 摘要：中国动画至今已经发展了近百年，早期中国动画在艺术风格的探索上取得了极大成就，为世界同行所瞩目。后来，中国动画走上了市场化道路，但一些创作者在艺术风格上逐渐失去了方向，放弃了以往所取得的成果，陷入盲目模仿外国商业动画却又模仿不到位的尴尬境地。因此，当代中国动画要想在世界动画领域取得一席之地，必须进行突破。 关键词：中国传统；借鉴外国；融合 中国动画的发展早期，中国动画无论是从制作数量、制作质量还是艺术性、思想性方面来说，都在世界上占有一席之地，在艺术形象、技术手段、思想内容上完美融合了中国众多传统艺术风格。如，1956年的《骄傲的将军》，其人物造型提炼自京剧艺术；1955年的《神笔》，采用中国民间的木偶艺术作为技术手段；1963年的《金色的海螺》，在艺术形式上借鉴了中国北方的皮影艺术、剪纸艺术，在叙述方式上插入了唱民歌的方式；1960年的《小蝌蚪找妈妈》和1963年的《牧笛》，以中国特有的水墨技法为艺术语言，这种水墨风格的动画继承了中国水墨画意境悠远、充满诗情画意的艺术特点，将中国特色的动画艺术风格推向了顶峰；1980年的《三个和尚》，其题材选自中国的民间谚语“三个和尚没水吃”，在绘画风格上借鉴了中国传统绘画艺术中的写意风格，色彩设计、人物造型简洁、夸张，场景中大量留白，用线条勾勒形象。从20世纪20年代到80年代早期，中国动画在艺术风格上一直保持着浓厚的本土特色，不断从折纸、剪纸、水墨、木偶、皮影等中国特色艺术形式中汲取营养并将其完美地融入动画制作，这既丰富了动画的艺术语言，又发扬了中国传统艺术，更使中国动画在世界动画舞台上独树一帜，获得无数赞誉。从20世纪80年代中期开始，中国动画受到了来自日本、美国的商业性动画的极大冲击，一些创作者一方面放弃了之前几十年动画前辈在艺术风格上的探索，另一方面极力模仿日本、美国动画的人物造型和场景镜头运用。中国动画在艺术风格上与之前的中国动画割裂开来，在美国、日本动画风格后面亦步亦趋。针对当代中国动画在艺术风格上陷入迷茫的问题，需要重点从以下两方面加以解决。 其一，在技术上，多使用强大的三维技术表现写实的人物细节和宏伟的大场景。三维技术现在已经可以模拟出水墨、剪纸、木偶的效果。以模拟水墨效果为例，首先在三维软件中做好模型，再绘制水墨笔触的颜色贴图和透明通道贴图，最后用全局光的方式渲染出模拟水墨画的画面。同时，在动画制作上，仍然可以

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国产动画的第一 1926年：中国第一部动画片《大闹画室》 1947年：中国第一部木偶动画片《皇帝梦》 1958年中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》 1960年：第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》 1941年：中国动画第一部长片《铁扇公主》 1979年：中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》 2000年：中国第一部大型科普动画系列故事动画片《蓝猫淘气3000问》2004年：中国首部纯三维动画电影《龙刀奇缘》 2006年：中国第一部大型中华传统武侠动画片《虹猫蓝兔七侠传》 2007年：中国第一部大型3D武侠动画《秦时明月》 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱票房突破1.5亿 2009年：中国第一部大型动画历史纪录片《中华五千年》 2010年：中国第一部原创3D科幻题材动画电影《超蛙战士》（须带 3D眼镜） 2010年；中国第一部以10万美元一集的亚洲动画片新纪录，成功打入欧美主流市场《西游记2010动画版》 2010年：中国第一部3D多媒体全景动漫舞台剧《阿特的奇幻之旅》（需戴阿特的奇幻之旅眼镜观看） 2011年：喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱在各大影院播映 2011年：中国大陆原创制作的一部预计以OVA（DVD）形式发售的正常向动画《弦月梦影》，其唯美的日式画风，流畅的动作让大部分国人惊叹（2012年正式发售）。 2012年《秦时明月之龙腾万里》即将上映

中国动画的若干首次 中国人第一次放映电影 中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。 第一部中国电影的问世 早期在中国放映的电影都是由外国人拍摄的。1905年，由开设在北京的丰泰照相馆拍摄的京剧片断纪录片《定军山》，是由中国人自己摄制的第一部电影。这一年也因此被公认为是中国电影的诞生之时。 中国第一座电影院 1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。 中国第一首电影插曲 1930年12月3日，联华公司出品的影片《野草闲花》上映，该片以蜡盘配音的方法为影片配制了一首由孙瑜作词、孙成壁作曲的电影歌曲《寻兄词》，它成为中国电影史上的第一首电影插曲。 第一部国产有声电影 1931年3月，由上海明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映，中国第一部有声电影由此问世。 中国第一部长系列影片 1928年，明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中，推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》，获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作气，连续推出该片的续集，到1931年止，共拍摄了18集，由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。 中国第一位电影皇后

80年代我国播放过的动画片

80年代我国播放过的动画片.txt16生活，就是面对现实微笑，就是越过障碍注视未来；生活，就是用心灵之剪，在人生之路上裁出叶绿的枝头；生活，就是面对困惑或黑暗时，灵魂深处燃起豆大却明亮且微笑的灯展。17过去与未来，都离自己很遥远，关键是抓住现在，抓住当前。-------------------------------------------------------------------------------- 综述：80年代我国播放过的动画片（转帖，强烈推荐） 80年代的动画片种类多多，更重要的是内容和艺术性都很好。下面分门别类说一说，如果不全，希望大家补充。 我国的动画片 必须说的是我国的动画片艺术性很强，而且别有特色。《大闹天宫》大家都看过吧，里面的绘画和着色非常非常的漂亮。另外《小蝌蚪找妈妈》的水墨画画法堪称有中国特色的动画片，并且影响了早期日本的动画片(例如《聪明的一休》)另外，那个时候的歌曲出奇的好听，这是后话，不提。 另外那时的动画片教育性很强：《雪孩子》教育我们要舍己为人，《小马虎》教育我们要仔细，《三个和尚》教育我们要协作，等等等等，等等等等，等等等等...... 连续剧和系列剧有 《大闹天宫》：中国动画片的NO.1。实在没的说，再多说一句都是多余的。前几年的动画片《西游记》根本没法比。 《黑猫警长》：“眼睛瞪的像铜铃...”黑猫警长的歌曲真是VERY GOOD。早期的黑猫警长有五集，分别是《夜袭搬仓鼠》《食猴鹰》(原名不是这个)《偷红土的小偷》《吃丈夫的螳螂》和《吃猫鼠》。第二集中围剿食猴鹰的战斗最激烈——“实行第一套作战方案...神枪手掩护...占领制高点...”。到了最后食猴鹰被剃光了，说了一句“我是贼，我该死”，这是本人小学时被女同学“欺负”的时候的认罪语。另外，大象河马需要吃红土(那个时候俺到了动物园还要找红土喂大象呢，嘻嘻)，女螳螂要吃掉自己的丈夫才能生小螳螂，还有吃猫鼠的存在，长知识啊。尤其是每一集结束的时候，黑猫警长掏出手枪乓乓乓乓打出四个大字——请看下集——真是酷闭了。 《阿凡提的故事》：木偶戏，好多集，有《卖树阴》、《种金子》等等。阿凡提一边骑驴一边唱“我的小毛驴，小毛驴...”，还有种金子时的咒语“埋沙子种金子沙子一袋子金子一屋子...”妙哉妙哉。大家都看过吧，不过12集都看全了也不容易啊! 《天书奇谭》：里面的小主人公蛋生把天书看了一遍就背下来了，厉害!还有蛋生吃饼的动作也帅呆了。《天书奇谭》情节曲折，实在是扣人心弦啊。 《陶陶的故事》系列：棒!怎么称赞都不为过。陶陶是一只兔子，比兔子罗杰可强多了。《看不见的朋友》讲陶陶对着山谷说话——“你对别人友好，别人也对你友好；你对别人没礼貌，别人也对你没礼貌”，挺有教育意义的。《雪孩子》让人潸然泪下，讲雪孩子为救小兔自己化成水变成了白云，挺美的故事。值得一提的是里面的雪孩子一边滑雪一边唱的歌曲“雪

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源

国产动画电影的传统美学风格及其文化探源 【摘要】：国产动画电影曾一度在国际上享有盛誉，然而其现状却并不乐观：动画电影的数量和质量都不尽如人意；市场被外国动画抢占；相关理论的研究也一直没有得到应有的重视。回顾国产动画艺术的发展历程，我们发现，国产动画电影曾经创作了不少精品，形成了独具特色的美学风格。鉴于此，本文将对国产动画电影的传统美学风格及其成因进行研究，并对当下国产动画电影美学风格的演进作一番考察，希望能为国产动画电影摆脱困境及进一步发展提供一些思路。论文的第一部分为绪论，简要论述了论文的研究意义和方法、动画艺术的内涵与特性、国产动画电影的所指及发展概况。在讨论动画艺术的内涵与特征时，论文指出，动画是一门综合艺术，包含了文学、美术、戏剧、音乐、电影等他种门类的多项艺术元素，在这些元素的相互结构融合中形成了动画电影这一独特的艺术样式，同时，动画电影包含艺术和技术两个层面，它既是一种具有极强虚拟性的造型艺术，又需要技术的支撑；在论述国产动画电影的所指时，论文认为，国产动画电影是指非真人饰演的，并由中国人拍摄制作的，主要反映中国人生活风貌、事态人情、风俗习惯、思想价值的电影作品；在论述国产动画电影的发展概况时，论文阐释了国产动画电影诞生、发展、成熟、转型各阶段的基本情况，为全文提供一个研究背景。第一章和第二章阐述了国产动画电影传统美学风格的具体表现。国产动画电影在艺术形式上以民族艺术的表现手法为核心，富于浓郁的民族气息。特别在

美术方面成就最高，在影片中引入了多种美术表现手法，为国产动画电影美学风格的形成奠定了基础。国产动画电影在改编与创作过程中，极力体现其独特的意味美，并在片中融入浓浓的道德美，表现出与迪斯尼动画电影完全不同的美学风格。第三章主要从艺术形式的角度来谈国产动画电影传统美学风格形成的原因。通常，观众总是在形式美的感召下来观赏作品。从总体上看，具有民族文化艺术根基的作品别具魅力。我国动画艺术家在“探民族形式之风”的过程中，运用中国戏剧、国画、皮影窗花、民乐等传统艺术中独具特色的艺术语汇为国产动画电影增添了无穷魅力。第四章论述了国产动画电影传统美学风格形成的文化基因。我们常说一种风格的形成是由它所在的文化环境所决定的，而国产动画电影传统美【关键词】：国产动画电影美学风格传统文化艺术 【学位授予单位】：华东师范大学 【学位级别】：博士 【学位授予年份】：2006 【分类号】：J954 【目录】：绪论11-25一、论文研究的意义与方法11-12二、动画艺术是多种艺术手段的综合12-14三、动画电影艺术的独特性14-17四、国产动画电影的所指及其发展概况17-25第一章国产动画电影传统美