生理调控对声乐演唱重要意义论文

浅谈生理调控对声乐演唱的重要意义

摘要：声乐艺术是一门复杂的学科，由生理学、物理学以及心理学等多种学科相结合而成。声乐表演艺术作为一门理论性与实践性很强的舞台表演艺术，要求声乐演唱者不但有娴熟的发声技巧，更要有良好的歌唱心理素质。而心理问题导致的问题非常复杂和广泛。本文论述了心理调控在歌唱过程中的重要性、以及在歌唱过程中的心理失控及其产生原因和解决方法。心理因素直接关系到演唱技巧的发挥以及表演效果的体现。心理调控的运用在演唱中有着很大的作用，研究歌唱的心理调控课题有利于我们更好的认识心理因素与声乐演唱的内在联系，从而掌握歌唱中心理因素的规律，对歌唱技巧和心理调控更好的结合，从而提高声乐演唱水平。

关键词：声乐艺术歌唱心理调控声乐演唱

一、歌唱过程中的“心理失控”及其产生的原因

歌唱是最富有感情的艺术，是以声传情，以情感人的艺术，歌唱心理自始至终都影响和支配着演唱技能、技巧，以及艺术情感的发生和发展。演唱者在歌唱活动中的心理障碍将直接影响着生理活动。

大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂，他在25岁之前，演出屡次失败，他绝望的要告别舞台。于是，他便决定举行一次告别演出，这种绝望的心情使他摆脱了精神负担，那次他唱的很好。他在舞台上找到了自我控制力，成为一名优秀的歌唱家。

以上实例可以说明，“演唱是一项非常高级的生理活动和心理活

浅谈声乐中“高音”的演唱技巧

浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。

声乐演唱训练与鉴赏论文

声乐演唱训练与鉴赏论文 我对声乐的认识 0926210822 机械工程学院工业设计101 周文启 这个学期终于选到了刘老师的声乐课，在庆幸之余确实也受益匪浅，并不仅仅是在短短十二次课的课堂上学到了关于美声、民族、流行等各种唱法的知识，也让之前对声乐毫无概念的我能唱出了更好听的声音。让我从对声乐一无所知，变成了终于可以欣赏一下高雅音乐也终于可以感受到音乐的迷人魅力。 不论是美声唱法、流行唱法还是民族唱法，刘老师都搜集了大量的影像资料，从最后一个阉伶歌手Alessandro Moreschi到中国的男高音戴玉强、从阿宝道陈思思……在说到相关知识的时候便打开播放，在教室的音响效果渲染之下，无疑让我们享受了一场穿越时间和风格的音乐盛宴。这也让我对各种风格的歌手和唱法得到了更深的了解，也听到了许许多多之前从来没有听说过的动人歌曲，丰富了我原本稀薄的音乐知识。 我觉得，唱歌是一种第二次的艺术创作，作词作曲的人在创作时已经让入了一次他们的感情，而这也只是乐谱和歌词，要让它再能打动更多的人，还需要一个好的歌手可以把它们歌唱出来。而这已经是第二次融入感情的表达和释放了，这才能让听众感受到演唱者真实生动的情感。所以不仅需要对歌唱的技术和技巧有所掌握，也要了更深刻解认识作品的内容和它要表达的情感，总不能怀着思乡的水兵的心唱《我的太阳》，不能想着“你的眼神”来唱《年轻的朋友来相会》吧。 所以我觉得这也是我学过这门课之后收获不小的一个方面，刘老师在讲课的时候，不时还穿插了歌曲背后的故事和背景资料的讲解，让我了解到各个风格的优秀歌曲的创作历程和时代背景，也更了解了中国和世界的声乐发展路程，这些知识也将会在未来对我欣赏更多的高雅音乐作品时产生很大的好处。 接下来我就说一下经过这些课程的学习之后我对几种风格唱法的认识和理解。 从前我一直以为美声就是声音很美的意思，其实倒也没错，它也是以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点，总的来说也就是为了发出优美的音色。美声唱法的起源是西欧古典声乐的传统唱法发展起来的，在文艺复兴时期因为歌剧而兴盛，在五四运动期间传入中国，对我国声乐艺术的影像也非常巨大。我觉得主要的特点就是他的发声方法让声音变得非常纯净和柔和，而变化也很丰富，这也更利于它表达歌剧的情感和剧情的起伏。而同时它也有较为严格的发声方法要求，也需要非常多的专业练习，所以我觉得虽然它真是很好听，不过不是很有天赋或者有爱好和恒心的人还是很难唱的很好的。 而我听得最多，作为一个大学生最感兴趣的也就是流行唱法了，因为它追求自然随性，且不要求有非常专业的发声方法的特性，也更容易让更多的人接触和理解。而且基本上创作出的歌曲也是比较贴近生活和感情的，更容易引起普通人的共鸣。不过它虽然入门的门槛低，却并不是代表它并不专业，并不困难。刘老师在我们课间休息的时间都会播放下载好的《我是歌手》的精彩片段，在大教室的音响效果下我也如同身临其境般的享受到了音乐会一样的感觉。特别是看到最终决赛时，每一个歌手都是实力非凡，他们的演唱实力显然并不是人人都可以达到的，可就算到了他们那个级别也还是需要拉开微小差距排出名次，真的让比赛扣人心弦，这也说明了流行唱法的感染力着实非凡。而随着作品难度的增加和其中运用的演唱技巧的难度增加，也不是每个人都可以很好的用流行唱法演绎一首作品。 而我也正是希望利用好在这里学到的知识可以提高我的发声能力和技巧，再加上我的练习可以唱出更好听的流行歌曲。虽然老师讲的并不是专门流行唱法的发生方法，凡是我觉得

第2章 人声的分类与声乐演唱形式

第二章人声的分类与声乐演唱风格、形式 【教学目标】通过具体声乐作品的听赏，感受不同人声种类的艺术魅力；了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法及原生态唱法的发声技巧、声音色彩、演唱风格和表演方式上的差异；了解声乐的演唱形式及其各自的艺术特点。 【教学内容】1、人声的分类2、声乐的演唱风格3、声乐的演唱形式；《黄河大合唱》 【教学重点】四种演唱风格的区别；演唱形式的艺术特点；《黄河大合唱》 【教学难点】人声分类对声乐艺术的作用 【教学课时】4课时 【教学过程】 一、组织教学 二、新课教学 第一节人声的分类 一、声乐作品 声乐作品由人声演唱的，叫做声乐。就声乐来说，它是由歌声和语言相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式。声乐作品的体裁有多种，其中艺术歌曲在声乐领域中占有极其重要的地位。 二、人声的分类 根据人的性别和年龄，人声可以分为童声、女声、男声三大类。根据音域的高低和音色的差异可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等几个类别。每一种人声的音域，大约为两个八度。 （一）童声 男女儿童变声期前的嗓音。可细分为童高音、童低音。童声纯净、甜美、清亮、娇嫩。 （二）男声 1、男高音：男声的最高声部，在各国细分为不同声种。在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。 （1）抒情男高音：抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，擅于演唱歌唱性的曲调。适合扮演未纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，《在那桃花盛开的地方》。 （2）戏剧男高音：音色强劲有力，富于英雄气概，擅于表现强烈的感情。他在戏剧性或悲剧性特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。最著名的就是威尔第歌剧威尔第《游吟诗人》中的曼利可和《奥赛罗》中的男主角奥赛罗。 （3）假声男高音：假声男高音是运用假嗓来演唱，这是20世纪（阉人歌手灭绝之后）的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现。 （4）强力男高音：强力的头声，抒情角色有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮。 2、男中音：音域和音色介乎男高音和男低音之间。男中音在各国细分为不同声种，如《我为祖国献石油》。 3、男低音：男声的最低音。音色深沉、浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情，在各国细分为不同声种，如歌剧《白毛女》中的杨白劳，《托斯卡》逃亡政治犯安杰洛提，《伏尔加河船夫曲》。

浅谈声乐发声技巧

浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。

浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格以《你是这样的人》为例论文附表

师范学院音乐学院 本科生毕业论文 （附表） 题目：浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格 ——以《你是这样的人》为例 指导教师： 学生姓名： 专业： 年级： 学号：

廊坊师范学院本科学生毕业论文（设计）任务书 论文（设计）题目浅析戴玉强对声乐作品的演唱风格——以《你是这样的人》为例学院系(部)专业 2 年级 学生姓名指导教师姓名下发日期 任务起止日期：年月日至年月日 1．指导教师对论文（设计）内容的指导要求： （1）突出特点 （2）抒发自己的观点 （3）论文格式要正确，不要有错别字 （4）二级标题不能比一级标题大 （5）论文的结构框架要严谨 （6）每一个一级标题里面的小标题内容字数不能相差的太大 （7）论文撰写过程中要注意语句是否通顺，标点符号是否有误 （8）论文撰写过程中语句不要太直白了，要注意词语用的是否恰当 （9）大量查阅相关资料，对材料进行遴选、逻辑化，形成自己对论题的见解 2．论文（设计）前期准备要求（涉及论文（设计）内容的研究综述、实验方案设计等）：（1）去图书馆以及电子阅览室查阅论文的相关资料，看看论文的参考资料是否足够多 （2）在一些大的网站上查看是否有与论文相关的期刊、杂志，参考他人是从哪些方面进行撰写的 （3）取其参考资料上的精华之处，加以思考和借鉴，从中整理出对论文有帮助的资料 （4）对作品已经有了一定的了解，在演唱过程中自己有了一定的想法 （5）参考资料收集完毕，需要列出一个完整严谨的论文大纲 3．指导教师提出的主要参考文献： [1]谈戴玉强“时代旋律”专辑《我爱我的祖国》张娜 - 《歌海》 [2]他是农民的儿子刘美英 - 《吉林农业：下半月》

声乐演唱艺术的表现、手法与特点

音乐是时间的艺术，而声音，则是对音乐最直观的体现，最到位的诠释。而声乐艺术又是唯一与文学艺术结合的很完美的艺术。 在声音上的表现和声音的抑扬起伏都离不开气息的控制和运用，时而轻却有力，时而响而有力，时而轻而无力。例如在歌曲《绒花》中结尾处“啊”那两句旋律，需要在演唱过程中时轻时重，柔和的、连贯的表达出一种惆怅、向往的情绪、需要气息较好的控制并不断给予。 《乐府传声》中说“曲之徐疾，亦在一定之节。始唱少缓，后唱少促，此势之徐疾；摩情远景宜缓，辩驳趋走宜促，此情理之徐疾也。然徐必有节，神气一贯，疾也有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也”。 从声乐作品的体裁来看，有抒情歌曲、颂歌、进行曲、摇篮曲、小夜曲等等，因此在演唱过程中，对不同体裁的歌曲所用的力度、强度是不一样的。但所有的力度、强度都是相对的，有的歌曲需要表现得刚强急促些，而有的则需要柔和缓慢些。总的来说雄壮有力或情绪激烈的歌曲要以刚为主，含蓄、抒情的歌曲要以柔为主，在一首歌曲里面，刚、柔不是绝对的，而是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济的。 在声乐演唱中为了更好地塑造音乐形象，也要借鉴文学中的停顿、转折，“喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而恨生”。在作品中，一般是一句一断，但为了强调语气，分清主次，突出表情，常常在乐句中主要的词语和逻辑重音上，或者一些起烘托作用的衬词上，灵活地运用顿挫手法，让音乐形象跃然纸上，栩栩如生。比如歌曲《我爱梅园梅》中，由于这首歌曲带有京腔、京味融入作品中，使得作品的特点更为清楚明了，在结束句“我爱棋逢对手园的梅”中的“梅”，在每二小节附点十六音符的节秦处放慢速度，把京味开始融入，直到结束，那才叫余音绕梁三日不绝啊。 而在当今，声乐演唱的唱法的主要有3大类：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，这三种唱法也是各有特点，声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握，并在演唱的过程中将作品的内在情感充分的表达出来，才能使演唱富于表现力，从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来，收到应有的演唱效果。所以，音乐是人类用以表现内心情感的一种手法。 美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。男女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替男青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。 而民族唱法则不同，民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。中国民族民间唱法是我国传统民族唱法的一个总称，它是以演唱民歌为主要目的的具有浓郁民族特色的一种演唱模式。在几千年的发展与变化之中，逐渐形成了属于各民族自己的多品种的民歌形式，这其中以汉族北方的山歌和南方的小调最有影响力和最有穿越时空界限之能力，并作为中国民歌的主要形式而不断地向前发展。北方的山歌具有粗犷质朴、直爽豪放的特点，如青海的《花儿》、陕北的《信天游》以及内蒙的《爬山调》等，给人以一种身居山间旷野之中，领略高原牧场自然美景的爽朗舒畅之感。而南方则以江苏的小调为最有特色，如歌曲《茉莉花》、《无锡景》、《姑苏风光》等，曲调细腻委婉、脍炙人口、柔和而又流畅，给人以鸳鸯戏水、鸟语花香，小河潺潺流水之美感。这两种不同形式的民歌

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。 关键词:声乐;整体教学;教学方法 声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。 一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法 在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高 声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养 很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文

【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字 【作者】李霞 【关键词】咬字吐字歌唱语言 【指导老师】甘小云 【专业】音乐学 【正文】 引言 声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分，是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础，它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合，给观众塑造出深刻丰富的音乐形象，从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究，为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。 语言是歌唱的基础，歌唱是建立在语言基础上的艺术，歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前，而以字带声，字正腔圆，以字行腔，腔随字走，正是民族唱法演唱风格的特点，由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们：“作为歌唱艺术，还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中，语言是个重要因素和重要表现手段”。 美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说：“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先，歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”；“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词，也就不会把歌唱好”；“在声乐教学课程中，语言基础课应是声乐学生必修课之一，并且应当认真细致地在第一学年里学，或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说：“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说：“在整个发声艺术中，正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时，就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣，且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中，用很大的篇幅论述了咬字问题，最后他说：“总之，美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明，声乐艺术要达到完美的境地，必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底，否则声音再好也无济于事。 因此，重视研究歌唱艺术的语言，掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法，做到演唱时的字正腔圆、声情并茂，是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。 一、歌唱中的语言 语言是一种特殊的社会现象，它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、

浅谈中国民族声乐与演唱方法

浅谈中国民族声乐与演唱方法 中国民族声乐是反映思想感情和意志，反映社会生活的一门艺术。他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。民族声乐实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称，它体现了民族声乐艺术的特点，是长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景，以民族语音为基础，以科学的发声为原理的中国式歌唱艺术。民族声乐在演唱中具有一种符合民族欣赏习惯和审美习惯的质朴感和亲切感，并具有民族的气质和感情，容易被我国群众所接受，有着强大的生命力和凝聚力。 从现代社会议论的角度看，音乐教育界开始了对民族声乐的教学研究，成立了民间演唱班，民族歌剧班及本科的民族声乐专业，从这时起我国的民族声乐艺术走进了高等教育音乐学府，在演唱方法上和演唱风格上，开始了全面而细致的教学实践和理论研究。我国的民族声乐艺术已经是艺术百花园里的馨香四溢，与各民族人民的生活息息相关，密不可分的绚丽花朵。全国大多数音乐学院都建立了民族声乐专业，有的是教研室，有的发展成系级等。这样更能够提高音乐学者的兴趣和意志，而在教学方向、教学内容、教学风格、教学管理等方面都已趋完善。 作为民族声乐专业的学者，从本人的所学知识方面来浅谈至关重要的值得注意的几个问题： 一、呼吸和气息的运用 “善歌者必先调其气”呼吸对于唱歌来说是至关重要的。良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础。因此，训练民族唱法也应该做严格的呼吸训练，便吸气和呼气肌肉群得到充分的锻炼，形成“条件反射”做到一想唱，一张口，气息就立即准备好，并能控制自如。在气息的运用方面，“声”和“气”必须协调平衡，气多声少或气少声多都不行。唱高音气要向下拉，唱低音则气要略提；声音强气要治，要匀声音弱气要稳，要柔。但在演唱不同风格不同情感，不同速度的歌曲时，用气的方法也应有所不同，有的柔的刚，有的则要轻巧。在演唱某些民歌时，不必像美声唱法那样将气吸得很深，支点拉得太下，用气时后腰肌向下向后坐的劲不要太大，心理上想象的气息悠动轮圈也不要转得太大，气息向上向外输送的“口子”要小一点，集中一点，像消防龙头那样身大嘴小，声音才能轻柔、透亮，集中。 总之，呼吸基本功的训练一定要加强，即使是有多年演唱经验的歌手，每天做几分钟呼吸练习也是大有好处的。 二、发声和共鸣的运用 发声是根据发声生理学研究，人的嗓音的整个音域中，最自然、最容易发出的又最省力的是人们用于说话的一段音区的声音。声乐上称为“自然声区”，也叫“中间声区”。发声是建立良好歌唱状态的基本手段，是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的必不可少的途径。 首先，学习歌唱必须克服一些特殊的困难。这就是我们要参与发声的器官，大部分长在身体内部，既看不见又摸不着，除了小部分暴露于体外的器官在歌唱时可直接受大脑支配外，其余大部分器官必须通过科学训练才能达到间接控制生理功能的目的。这就是我们发现歌唱发声时的某些弊端，要想立刻改革它却并不那么容易的原因。另外，这些歌唱器官既然是人体的有机组成部分，那么它也必然要受到人体生理上与心理上的种种复杂情绪的影响。当身体的其他部分有病时，嗓音也会感到不舒服，当情绪不高时，歌唱感觉也会受影响。 其次，练声发声还能培养歌唱者对于歌声的鉴别能力，反过来是指导歌唱训练，每个人都可以发出不

声乐的演唱风格浅析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fc2468657.html, 声乐的演唱风格浅析 作者：裴引引 来源：《北方音乐》2017年第11期 （江西艺术职业学院，江西南昌 330044） 【摘要】民族声乐是一种依托民族语言进行歌唱的艺术表演，是传扬民族文化的强有力载体，所代表的是中华民族传统的音乐文化。可以说，声乐是我民族音乐苑坛中一朵盛开的奇葩，是推动我国音乐艺术发展的精粹。音乐多元化发展背景下，为了凸显出民族声樂的演唱风格，应实现声乐的多元化发展，以满足时代的发展需要。基于此，文章就声乐的发展从《风萧瑟》的创作背景出发，以《风萧瑟》作品为例，详述声乐作品的演唱风格。 【关键词】声乐；演唱风格；《风萧瑟》 【中图分类号】J616 【文献标识码】A 民族声乐，是一种能够彰显民族文化的特色音乐艺术形态，其充分体现了民族文化的内涵和民族精神。随着时代的变迁和发展，民族声乐经历了漫长的变迁，也获得了空前的发展，与此同时，民族声乐风格也开始呈现出新的内容和特征，历经时间的洗礼，民族声乐在演唱风格上更具特色。现如今的声乐是音乐和诗歌的完美结合，同时也兼备了诗歌元素和时代风尚。在社会经济迅猛发展的推动作用下，21世纪的今天已经迈入了一个崭新的新经济时代。时代的 变更促使文化需求也日趋多样化，有关部门应加大对声乐演唱风格的研究力度，不断创新，以充分发挥出民族声乐在传承与发展民族文化中的作用和影响力。 一、民族声乐发展概述 中国是一个多民族国家，幅员辽阔，地理环境十分优越，大自然赋予了中国人民丰富的物资资源。在地域经济环境的影响下，中国人民的生活态度都还处在民族文化氛围中，有较为浓郁的民族文化气息。民族声乐长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着极具民族特色的声乐文化。可以说，声乐有着极其顽强的艺术生命力，在经过上数十年的历史洗礼和锤炼后，声乐已成为了民族音乐文化的重要财富，成为了传承与继承民族文化的重要渠道。 在社会发展的推动作用下，各民族人民在生活习惯、民族文化以及语言方面都发生了一定的变化，但是声乐和民族文化的本质并没有发生改变。民族声乐仍旧保持着原生态。至今为止，各民族人民仍然保留着原始的古朴民风，他们崇拜自然，同时也有着着自己的宗族信仰。在这样的历史文化背景下，民族声乐延续着民族文化特有的文化特色。伴随着多元文化时代的到来，民族声乐文化遭受到了一定程度的冲击，并呈现出新的内容与特征，开始面临新的发展要求。民族声乐自身具备内容丰富、特色鲜明的特征，是多元音乐文化的根基。人类在进步，

声乐专业毕业论文题目100个

最新声乐专业毕业论文题目100个 声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。随着各种音乐综艺节目的火热，声乐专业被更多的人追捧，下面小编整理了一些声乐毕业论文题目。供大家参考。 1、构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式 2、浅谈声乐教学中作品情感的把握 3、多媒体技术在声乐教学中的运用 4、浅析在高校声乐教学中渗透审美教育的方法 5、多声部声乐教学过程中培养学生实践应用能力的探索 6、关于戏剧影视表演专业声乐教学的几点体会 7、高职学院声乐表演专业教学实践环节探索 8、论高中学习困难学生的声乐教学 9、高校民族声乐教学的多元化发展研究 10、论原生态民歌的价值及其在声乐教学中的创新性运用 11、对音乐剧声乐演唱教学模式的探究 12、高校音乐学专业声乐教学的社会适应性研究 13、高校声乐教学中歌唱思维的培养和应用研究 14、声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养 15、谈高师作曲专业与声乐专业的教学互动 16、浅析高校声乐教学的现状和发展策略 17、影视歌曲在声乐教学中的艺术价值 18、浅谈大学声乐教学中的创新教育 19、论声乐教学中审美意识的培养 20、浅论儿童声乐教学中嗓音的训练 21、声乐教学中关于学生消极情绪的有效防治 22、谈俄罗斯高校教育中声乐教学的特色 23、试论高校民族声乐教学乐谱资源建设 24、谈声乐教学中伴奏教师的引导功能 25、论中专声乐教学的短板及对策 26、美声技巧教学中声乐演唱教学改革流程与模式 27、微声唱法在声乐教学中的多功能效应 28、高校声乐教学中的过程性评价探讨 29、浅谈“三结合”声乐教学思想的创新特色 30、声乐教学中练声问题分析 31、声乐演唱中身心结合的重要性研究 32、论声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 33、在声乐演唱与教学中的科学发声方法的一点体会 34、侧谈声乐演唱的“失重”现象 35、民族声乐演唱中的情感把握 36、浅论民族声乐演唱技法与歌曲风格的关系 37、浅谈声乐演唱中综合音乐素质的培养 38、跨界演唱与现代民族声乐教育的融合 39、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果分析 40、钢琴伴奏在声乐演唱中的价值 41、浅谈如何克服声乐演唱中的怯场心理现象

试论民族声乐演唱的风格特点

试论民族声乐演唱的风格特点 民族声乐的含义是：将我国的语言与音乐形式以声乐的形式集中体现华夏儿女的思想、心理、以及情感。民族声乐在歌唱艺术中占有很高的地位。不同民族的不同语言，是声乐艺术不同风格的主要因素。 标签：民族声乐；风格；特点 1 民族声乐演唱风格的多元化 在劳动生活中形成了民族声乐。我国幅员辽阔，是个多民族国家。民族声乐的演唱风格，就是根据各地区、各民族的地理环境、风格习惯、语言音调等方面的不同，逐渐形成和固定的。此外，在长期历史发展中，各民族、各地区都积累了丰富的演唱曲目，经过歌唱家们采取不同的演唱方法、技巧和形形色色的表现手法，再创作出来的民族声乐艺术，就体现出了丰富多采的演唱风格。这些风格即蕴含在民族唱法的统一共性之中，又有独树一帜的个性，表现的手段也不一样。 我国民族众多，五十六个民族有超过五十六种的语言，每个民族都有呈现其语言特色、习俗特色、地域风貌特色的个性突出的作品。汉族是人口最多的民族，各个地区都有其不同的演唱风格。东北地区的演唱豪放宽广，江南地区的演唱委婉清秀，陕北地区的粗犷嘹亮。其节奏自由，纯朴大方，高亢悠长，句式结构非常特别。蒙古族是一个质朴、豪爽的民族，千百年来，草原上的人们用长调歌唱生活，赞美自然，抒发胸怀，祈祝未来。“巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。山东民歌山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷、诙谐和风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点。例如：如临沂地区的《沂蒙山小调》歌词朴实生动，曲调婉转悠扬，不仅生动展现了沂蒙山区秀丽风光和沂蒙人民善良淳朴的品格，更象征着沂蒙人民对美好未来的向往和憧憬。其中“风吹草低见牛羊”中的“低”子必须要以山东卷舌的口音来唱，这个字能集中体现山东民族声乐的特色。中国声乐中的戏曲分为三百多个，曲艺有两百六十多个类别，如今的民歌曲目繁多，不同民族语言，不同地域、不同的风俗和不同个人所呈现的绚丽多姿的歌唱风格。 2 民族声乐演唱风格的共同性 民族声乐演唱风格虽然具有多元化的特点，但也有许多共同性。 2.1 生活造就了民族声乐，民族声乐和人们在社会中的生活状态方式有着密切的关联。人民在社会的长期劳动中以及与生活的斗争中产生了自己的意志、思想以及情感，用自己觉得能够表达自己情感的方式表现出来。例如陕西民歌《脚夫调》，所传达的就是在解放之前，生活在社会最底阶级的脚夫们生活饥不抱食、衣不遮体，受着各种压迫，背井离乡的悲惨生活。

声乐论文

论艺术歌曲的处理与演唱姓名：王莎学号：20072885 班级：音乐0703班 摘要：艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形 象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。演唱艺术歌曲也是对演唱者综合能力的全面检验。 关键词：艺术歌曲风格处理演唱 艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲，她需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。 一、要深入分析作品 认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。 1.要分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈……在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。 2.要分析作品的民族特色 世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多……意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄