浅谈动画场景的表现风格

浅谈动画场景的表现风格

摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。

关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势

动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。

一、动漫场景表现风格概述

对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。

二、动画场景的构建

在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。

在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了

整个动画的场景表现，使得欧美动画的场景或华丽、或奔放、或休闲、或激情、亦或者是多种表现形式的结合；日本动画的场景构建则更加偏向于唯美和简约，其场景中包含更多的人文情怀和作者情感；我国的动画场景的构建非常具有象征意义，可以通过多种艺术表现风格将东方人的理想和情怀融入到所构建的场景中，这与我国悠久的精神崇拜是密不可分的，这种场景构建进而决定了我国的动画向人们传递的表现风格为纯净、天然、淳朴浑厚。

三、动画场景的表现

在场景表现方面，动画影视作品的造型元素主要有三种，分别为色彩、光线以及线条。其中，线条的运用要与角色形象保持统一；光线和色彩的运用主要在于对自然还原与表现，使得场景与自然规律相符合。以这三大元素为基础不断进行变换和修改，可以使得动画场景与动画角色具有独特的艺术风格。

欧美动画在进行场景表现时，非常注重色彩、光线以及线条的综合应用所能够带来的感染力，故其场景表现倾向于应用多种色彩和鲜明的线条去表现场景的动感；日本动画对场景进行表现的时候更强调绘画的技巧和质量，倾向于多种风格元素的平衡搭配，通过这种平衡搭配对场景的明暗、光影等进行对比，将所要表达的感情突出显示出来；由于我国动画市场的发展受到了一定的阻碍，故其发展还不够完善，这就使得其在动画场景的视觉体验方面还没有形成一个成熟的、独立的语言表述形态，更多的是借鉴已有的动画语言表述方式。

四、动画场景的视觉体验

在绘画与影视结合方面，运用蒙太奇语言可以将影视与绘画进行结合，赋予动画全新的视觉体验。其中，蒙太奇语言的构成是由动画场景与人物角色交互设计以及精炼的剪辑实现的。在整部作品中，这种蒙太奇场景的使用堪称点睛之笔。

为配合动画表现风格，欧美动画场景中的蒙太奇语言的运用受到相应的影响，表现形式也更为多样；在日本动画的视觉体验方面会更加注重剧情性和趣味性，为表现这一日本动画核心特点，日本动画场景在视觉体验方面通常会应用多种影视制作手段和方式让人体验到动画场景中的强烈的跳动感和存在感；我国的动画场景的视觉体验相较于上述两类表现风格而言还存在诸多不足，其视觉体验形式还较为单一，描述手段还较少，但是随着现代技术和现代动画制作观念的深入，我国动画场景的视觉体验正在逐渐与国际接轨。

五、动画场景的艺术风格

在艺术风格方面，动画已经形成一种独立的、完善的艺术文化。艺术来源于生活，又高于生活，作者把对生活的理解，精神的追求及现实生活感悟融入其中，同时又渗透着民族文化和时代精神，将抽象的艺术风格实体化展现在观众面前。影片通过优秀的动画场景，可以更加轻松自然的表现出其自然风光、民族文化、

时代特征等信息。

综合分析上述几个场景表现特征，观众可以深深的体会到欧美人民崇尚民主和追求自由的情怀，而这也就是欧美动画的艺术表现风格；而日本动画则会让人深刻地体会到温馨浪漫的艺术风格；随着我国动画产业的发展、国际交流的增多，我国的动画场景艺术风格更趋向于一种集中国传统绘画、中国传统戏曲、欧美表现风格、日本动漫表现风格为一体的中国式动画场景艺术风格。

动画表现的不仅仅是他的艺术风格，更多的是表现了一种民族精神和国家情怀。随着人民日益增长的物质文化需求，党中央对动漫产业的扶持力度不断增加，动画产业规模的逐年扩大，动画场景的设计已经得到了广泛的重视。我国具有源远流长的文化资源，同时还具有得天独厚的动画发展条件，如何立足传统文化，吸收和借鉴国际上经典的、流行的动画艺术风格进行自我突破和创新是我国动画场景表现风格未来发展的必然发展趋势。

参考文献：

[1] 孙波.动画场景设计风格研究[J].神州,2012(11)

[2] 吴晶.浅谈影视动画中的场景设计[J].科技创新导报,2012(25)

浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15

浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I

A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II

浅谈动画场景的表现风格

浅谈动画场景的表现风格 摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。 关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势 动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。 一、动漫场景表现风格概述 对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。 二、动画场景的构建 在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。 在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了

探析动画影片中的场景

摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。 动画场景的作用 动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。 1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。 2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。 3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。 4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。 动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。 动画场景中的色彩应用 色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。 例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。 可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。 动画场景中的空间构成 场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。 场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。 场景空间在动画影片中的作用 1. 塑造生动感 为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。 2. 营造神秘感 动画影片最适合表现的是幻想、超现实的题材，因此，在场景设计方面也应有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。我们可以感觉到，结构越复杂，神秘感越强。 3. 制造危机感 通过复杂多变的场景空间创造出的危机感．是制造影片悬念的重要手段。这里提到的丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂．过于复杂也会造成繁琐眩目的后果。 动画场景中的镜头运用 1. 固定镜头

浅谈动画角色的造型设计.

浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。

被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文

论动画场景中的色彩表现 --毕业论文 【标题】论动画场景中的色彩表现 【作者】段利飞 【关键词】场景色彩角色元素 【指导老师】淳于慧峰 【专业】美术学 【正文】 绪论 在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。 在动画场景的设计中，色彩可以使所有的内容和情绪具体化。随着剧情的进展，场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响，对刻画角色和升华主题起着重要的作用。在动画场景的设计中，色彩的研究是动画设计师的必修课程。一、色彩在动画场景中的作用 在动画片中，色彩是整部动画的重要因素，色彩是动画场景中的重要元素之一，并直接影响着动画片的艺术效果～在艺术的表现起到先声夺人的效果，在动画

场景中，色彩与观众的生理和心理密切相关，观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的，动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。 (一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键 色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点，色彩基调的确定要根据场景主题的要求，场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同，因此，色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分，主色是整个画面的重心点，它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果，而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。而色彩的基调由以下因素决定: 1、明度基调 色彩的明度基调是指一个动画场景中色彩结构明暗及明度关系的对比特征，在动画场景中，整体的色彩是暗还是亮，明度的对比是强烈还是柔和，这都是明暗关系的特征。而且在动画场景中，黑、白、灰决定着场景画面的基调，它们之间不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性，因此，掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要。 2、颜色基调 颜色基调，主要表现场景色彩结构在色相及纯度的整体印象。在动画中，场景色彩是倾向暖色还是冷色，是鲜艳的饱和色还是灰色，这些基本的印象对整个色彩所要表现的情绪和美感有着重要的影响。为了获得统一的整体场景色彩效果，运用同类色形成场景的基调，由大面积的同类色产生，通过改变的明度、纯度可以形成许许多多的色彩效果。同类色形成色彩的协调能力，能够增强场景统一视觉效果，互补色形成对比的关系，能够丰富动画的视觉效果。动画场景中色调一般是由一组主色组成，可供选择的色彩有上百万种，复杂的色彩关系构成成千上万的色彩效

动画场景

设计：动漫游戏场景人物 故事情节设定： 游戏故事讲述的是河北民间故事杨露禅创编杨式太极拳，成就一代宗师的故事。杨露禅自幼好武，因家贫，迫于生计，在焦作温县陈家沟家中做工。适逢陈长兴借陈德瑚家授徒。杨露禅心中十分羡慕，有心拜师学艺，但一者事繁，二者又怕陈不收自己。他虽然懂得江湖禁忌，但因学艺心切，便在陈氏师徒练拳时，在一旁观看，用心记下某些招式，久而久之，竟有所得。后被陈发现，见其是可造之才，不但没有怪罪他，反而大胆摒弃门户之见和江湖禁忌，准其在业余时间正式学习太极拳。（单机游戏，玩家从特定的角色开始，根据提示任务通过打斗练拳等升级） 古代建筑场景设计分析： 中国古代建筑文化博大精深，包罗万象。传承着我们中华民族一代又一代的历史文明。它深藏着历代兴衰成败年轮烙印，也积累着深厚的文化沉淀，更记载着古往今来说不完的伦理故事，同时也包含着世代传承下来的建筑技巧与恒久美学。 在中国古代建筑艺术宝库中有许多能代表中华民族精神的民族元素，如屋顶、斗拱、门窗、砖雕、木刻、栏杆、楼梯、瓦当、屏风、家具等。其中，能够突出体现中华民族、民族特色的个体被称作“中国古代建筑元素”。 那么，什么才是中国古代建筑元素？这是个一句话很难说清楚的问题。我们可以用通俗而又直观的来形容：在普通老百姓心目中，高高的古城墙、红红的朱漆门是中国古代建筑元素；在著名导演张艺谋的作品中，乔家大院的红灯笼、陕北民窑的红窗纸是中国古代建筑元素；在吴冠中的画中，江南水乡的薄雾、高大巍峨的长城就是中国古代建筑元素；在梁思成的心中，飞檐峭壁就是中国古代建筑元素······ 中国古代建筑文化意蕴丰富而深邃，蕴含着浓郁的东方文化情调和哲学伦理思想，在世界建筑文化史上独树一帜。中国古代建筑作为东方文化和中华文化民族哲学的载体，不仅自身具有非常深的文化内涵，而且在其形式和外观上也最能给人们视觉上一种生动而具体的美感，在世界建筑史的画卷中呈现出独特的建筑技巧与恒久美学。 动漫游戏场景设计的概念： 动漫游戏场景指的是影视动漫游戏角色活动与表演的场合与环境。传统手绘动漫游戏艺术中，人们习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但是随着影视动漫游戏技术的发展，通过计算机制作的动漫游戏角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上都趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间探索。 在创作过程中，场景是为了动漫游戏角色的表演提供服务，动漫游戏场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。 动漫游戏场景设计作用： （1）动漫游戏场景塑造空间、表现角色性格（准确传达故事发生的时间环境信息，观众可以通过画面中心理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等，从而强化游戏所塑造的角色形象，使其更加生动、丰满） （2）动漫游戏场景烘托气氛、奠定情感基调（整个场景的色调统一：包括画面主体、构图、风格、节奏等的协调统一。从全局出发进行设计，把握整个动漫游戏的主题基调，最终为游戏所要传达的思想服务。） （3）推动故事情节的发展（动漫游戏场景的设计要以符合故事情节发展为前提，在此基础上展现故事发生的时代背景、特征和地域性，准确把握好故事发生时的环境特征，为角色的表演提供合适的场合。动漫游戏场景通过变化时间、地点以及环境等，从侧面为观众说明故事情节的发展，表现出特定的情景，从而影响整个故事的发展。） 电脑动漫游戏场景：运用Maya软件

浅谈动画场景与角色的依存关系

浅谈动画场景与角色的依存关系 摘要：场景是指动画影片中除了人物角色造型外的一切物体的造型设计。场景和角色之间有着密不可分的关系，场景不仅能交代影片的时空关系，还能营造角色的情绪氛围，刻画角色的性格特点。 关键词： 一、引言 场景衬托人物，人物融入场景，彰显人物个性，凸显人物性格，场景都有至关重要的作用，色彩一定要协调，除非特殊要求表达特殊效果，否则，会显得很突兀，场景能引导故事情节发展，预示人物未来，我们可以透过场景的构型，感受故事发展氛围，更好的表现思想意识，甚至影响观众情绪，将观众情感与人物相联系，从而能够引起共鸣。 二、动画场景设计 动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。（一）、动画场景设计的概念 场景设计师通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的从础。动画场景应准确地表达出．收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容，是角色“动作的支点”。 在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若干个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。 （二）、动画场景表现气氛 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛的空间形象。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛；用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛：用低中调，无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛：用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。 除了营造各种不同气氛之外，场景设计能结合剧情用视觉形象比喻、象征影片的主题，如《狮子王》中宽I 词的草原上突兀的巨石，既象征了狮子王国广阔的势力范围，又隐喻

浅谈中国动画角色造型的规律与变化

浅谈中国动画角色造型的规律与变化 摘要： 随着我国影视行业的迅速发展，动画制作水平也在不断的发展、提高。而在动画行业中，动画造型是影响动画水平的重要因素，在新时期各国动画发展的激烈竞争下，如何提高我国的动画竞争力成为了行业内关注的焦点，对我国传统的动画造型进行传承与创新也成为了动画发展工作的重中之重。在国产动画发展中，只有继承优良传统才能让动画富有中国韵味，只有勇于创新才能够为动画发展注入新的生机与活力。本文将主要从对中国动画角色造型的发展规律与变化以及如何把握规律变化进行传承创新进行论述，为我国的动画发展提供一定的借鉴和参考。 关键词：中国动画；角色造型；造型规律；造型变化趋势 Abstract With the development of economy,Chinese cartoon is being better and better.And the sculpt of cartoon is an important part of it.How to improve the quality of our cartoons comes into being an important problem. Inheriting andinnovating do good well to cartoons.This thesis will analysis the way of cartoon inherit and innovate,hoping to give some advice to relevant people. Keywords:sculpt of cartoon;Chinese cartoon;rule of sculpture

(完整版)动画场景设计1-2-3动画场景的特性(精)

教学任务名称：第一章动画场景设计认识课时数：0.5 【教学内容】 动画场景设计概念与任务 动画场景的功能特性 【教学目标】 1 知识目标 （1）学习场景的时空关系 （2）学习场景的功能 2 技能目标 （1）能理解场景的不同风格类型 （2）能理解场景的功能特性 3 方法能力 （1）培养学习资源的搜集整合能力 （2）培养场景设计概念的基础理解能力 （3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力 4 职业素养 （1）培养学生自我目标管理能力 （2）培养学生自我学习能力 （3）培养学生的诚信和团队协作精神 【教学重难点】 动画场景设计的任务 【学生情况分析】 习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。 【教学方法】 案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。 【教学设计】 这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立

起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。 理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。 教学思路与过程：充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法，以真实场景为例，介绍该场景的设计与制作过程，和注意事项，教学实施步骤大致分为： 1 新课导入 2 佳作赏析 3 认知说明 4 跟做临摹练习 5 创作演练 6 总结与评价 7 作业布置 【教学活动设计】 本单元教学采用六步教学法。 1新课导入； 2佳作欣赏，带领学生观看动画场景； 3 认知说明，讲解场景的基本概念和相关理论，使学生能够从主观上建立场景及场景设计的概念； 4跟做临摹练习，通过演示示范，引领学生进入学习状态； 5创作演练，让学生在起步之初尽快进入角色，了解场景的重要性，收集一定数量的场景资源； 6 总结与评价阶段，学会注重结果与反馈，可以尝试互评和自评及老师评价相结合，明确行动的意义； 6 通过作业的布置-按不同分类方式收集一定量的场景资料，学生自选一个主题方向，互相配合，即兴完成，让学生懂得选择和协作，轻松面对任务，快乐学习。 【学生活动设计】

浅谈动画场景在动画中的作用与运用

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/fd4772146.html, 浅谈动画场景在动画中的作用与运用 作者：谢含怡李荣发 来源：《牡丹》2018年第23期 动画场景一直贯穿在动画片中，其精彩的桥段令人无法忘怀。比如，宫崎骏的《千与千寻》中风格华丽的汤屋，《狮子王》中气势恢宏的非洲大草原，还有《哈尔的移动城堡》中造型奇特的城堡，都让人印象深刻。场景策划赋予了动画角色演出的舞台，场景设计能够深刻影响整部动画的设计风格、镜头转换、角色塑造和情感氛围。在如今的信息时代，动画场景得到了更为广泛 的关注。 一、从动画场景的分类来讨论其各分类在动画片的作用 动画场景的类型和风格总是处于不断实践与创新中。总体来说，可以从场景的内容、风格、技术层面进行分析与分类。 （一）场景内容 场景的内容分类涉及主场景、室外景、室内景。主场景一般出现在动画的某个片段的前面，以全景的方式出现，可以交代时空关系，渲染气氛。而室外场景可以包括室外自然和人造建筑，如天空、山脉、树木、河流和城市建筑。室外景在动画环境关系的表现中是非常重要的一环，动画的时间、文化背景都会通过场景进行表现。比如，要交代故事发生在某一时间或者地点时，可以通过自然光线、建筑风格等来完成。室内景是人物居住、活动、表演的一切自然或建筑物内部的景象。室内景有家庭内部、公共场所内部、交通工具内部等类型。室内景尤其注意角色在此空间的动作与活动空间，使角色在室内景中比例合适，透视准确。室内景的家具、装饰的设计，可以交代合适的时代背景和地域特点，比如宫崎骏的《千与千寻》中汤屋的室内景以独特的美术风格和日本建筑装饰风格展现了汤屋发生故事的环境。 （二）场景风格 场景的风格有卡通、现实主义、幻想和装饰。在二维动画中，一般使用卡通风格。它具有建模简单的特点，是一种利用感应的平面造型。通过适当的夸张与变形形成可爱的形象，以平涂和渐变来处理色彩，色彩鲜艳，色块跳跃性强。玄幻风格是超越人类日常视觉和想象力的场景作品，由于三维CG的技术不断完善、动漫消费群对玄幻风格的追捧以及电脑游戏的普及，近年来出现了大量的色彩绚丽充满想象力的幻想动画片，玄幻风格的丰富想象力、大胆新奇和突破常规的特点，使动画片营造出刺激的独具时空感的玄幻气氛。写实风格将现实生活代入动画场景中，将现实生活中的景物进行细致的刻画和描写，以优美的造型与线条还原现实场景。写实风格具有真实感与亲和力、画面精细、质感真实的特点，给人以身临其境的感受。

浅谈动画角色造型的艺术特点与设计理念

浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三

维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。

动画场景设计论文论影视动画场景设计中视觉艺术的创建

动画场景设计论文： 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建 摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合相关理论，对国内外较为著名的影视动画进行分析，根据场景的视觉设计要素理论，提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。 关键词：动画场景；视觉艺术；创建 ABSTRAT: In this paper, the object of the study is the visual arts offilm and television animation scene. Based on the related literature about thedesign of, combined with relevant theory, the paper analyze many famousfilm and television animations. Accordirtg to the visual design elements ofthe scene, we proposed the contents and methods of the creation, as well asthe approach and means to create the artistic atmosphere. KEYWORDS: Aninaation Scene; Visual Arts; Create 影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间，(第136页)它在作品画面里大多处于第二视觉层次。成功的影视动画需有完美的场景烘托，场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。(第4页)场景设计还要具有合理性，要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。 一、影视动画场景设计的现状 影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。 虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。(第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。 二、影视动画场景的视觉艺术 影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。(第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，(第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。 第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合

浅析欧美动画角色特点

准考证号_013709211625_ 华中师范大学本科毕业论文浅析欧美动画角色特点 院（系）名称：动画学院 专业名称：动画设计 学生姓名：马靓静 指导教师：刘冠南 二〇一〇年九月

郑重声明 本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所 取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。尽我所知，除文中已经 注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的 内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已 在文中以明确的方式标明。本学位论文的知识产权归属于培养单位。 本人签名：马靓静日期： 2010-09-08

摘要 早期的欧美动画，艺术家们的态度是极为严谨的，虽然在画风上不是很适合亚洲人的唯美风格。他们在绘制动画的时候，特别强调细节的刻画，使得动画过渡很平滑。这也就是为什么我们会发现欧美风格的动画角色软软的富有弹性。欧美风格角色的动作很夸张，角色瞬时动作运动幅度很大，通俗的说，就是喜欢突然的甩来甩去（预备动作和瞬时动作的时间艺术化），同时人物关节肌肉会突出表现，从而更进一步的诠释角色。即便是现在，在欧美动画工作中仍保留着细致的动画制作特点。无论是对角色的神态还是对环境的刻画，你都能从中看出制作者的用心。 关键词：欧美角色唯美风格时间艺术

目录 绪论 (1) 第1章什么是动画角色 1.1 动画角色定义 (2) 1.2 动画角色造型常用技法介绍 (2) 1.3 动画角色造型的时代要求 (3) 第2章欧美动画 2.1 欧美动画角色的特点 (5) 2.2 欧美和中国动画角色造型设计区别 (5) 2.3 欧美和日本动画的区别 (8) 第3章欧美动画造型成功典型和成功原因 3.1 欧美动画造型成功典型和分析 (10) 3.2 欧美动画角色成功原因 (11) 结论 (13) 参考文献 (14) 致谢 (15)

动画场景创意构思

第四章 动画场景创意构思 学习重点：1、了解场景设计的构思方法 2、把握整体的造型意识 构思是设计的灵魂。构思就是神想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉 物体形象化，突出主题作品风格。动画场景在影片中起到了交代时空关系的作用，动画场景必须以剧本为依据，营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。 第一节 以剧本为依据，树立整体造型意识 一、以剧本为依据 动画场景的创意构思是整部动画片创意的一部分。设计动画场景前先要熟悉剧本，掌握整部影片的艺术风格，充分了解故事发生的时代背景、发展脉络、地域特征，分清主要场景与次要场景关系。 二、树立整体造型意识 树立整体造型意识是动画场景设计最基本的创作理念。 （一）整体性 创作中，指设计师要树立整体设计观念。动画片的创作往往以导演的创作意图为依据，所有创作都紧紧围绕导演创作思路内进行。包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。 （二）思路清晰 创作前，先有一个完整的思路，在进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。 （三）独具特色 场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。 随着当代中外影视作品的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力（图4-1）。

图4-1 《恶童》/日本/松本大洋 第二节 把握主题，确定基调 在进行动画片场景设计的时候，必须牢牢把握剧本主题，寻找和确立作品的基调，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。影片的基调就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色 彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调（图4-2）。 图4-2 《秒速5厘米》/日本/新海诚

浅谈动画主角色造型表现的重要性

浅谈动画主角色造型表现的重要性 动画的作用是动画的核心，动画主角如同电影中的人物主角一样。它是动画最基本的组成部分。动画形象是动画制作的本质。在动画影片中占据重要地位。动画的制作更为复杂。在现在的动画制作中，由收回制作和电脑制作，都需要复杂的工序才能完成一部动画片。而动画中各个角色的人物设定尤为重要。为了表达作者的对剧本人物鲜明性格特征和人物形象，主角色的人物形象塑造就显得十分重要，他决定了一步动画片的成功与否。从动画角色造型塑造的概念与设计形式入手，本篇毕业论文就是在动画片中角色设定，尤其是主角色人物造型的表现形式发面坐车探究，在动画主角色塑造的动态，静态表现入手，造型塑造的内涵的统一性贯穿全文，对未来动画片主角色的表现形式的探究和展望，尤其是动画片中主角色主角色的塑造，在动画片中的重要影响及未来的发展趋势的展望。 标签：动画角色;造型表现;主角色;角色动态表现 前言 在进行动画角色造型塑造的过程中，主角色造型的设计与动画剧本的故事情节有着直接联系，也决定了整个动画片的风格。因此，对动画角色造型表现有比较全面的了解才能更好的表达作者内心对动画主角色任务内心真实性格。刻画兵塑造出更贴近作者的主角色，深入人心，同时提高动画片的收视率。 一、动画角色造型的表现形式 （一）动画角色造型的静态表现 完成一部动画片通俗来讲，是人们可以在一个框架內迅速播放并且获取动态图像。在动画片的理论知识上看，动画片一页一页的本身是静态的，一秒24帧的速度播放，而播放动画短片则是动态的，我们追求的是如何使画面更加流畅，主要是通过每秒24帧的回放形式。目前，许多动画短片往往以静态帧开始。随着故事的发展，让我们仍然在画画。表面受到其他形式的影响。在动画中的作用，并具有一定的动态性。 动画人物的静态造型，如素描、雕塑、外国摄影等，都需要表现出静态的美。通过停顿或冻结的作用瞬间，达到静态角色塑造、局部、面部表情、个性特征等目的。在静态造型设计中，主要包括造型角色造型，即头部造型、造型设计、服装道具造型。角色的形象是设计者的虚拟视觉形象。除了故事情节的发展外，它还需要在表演中具有一定的形式美，这反映了动画人物的特殊审美兴趣。 （二）动画角色造型的动态表现 动画角色的动态建模通常反映在角色的行为和冲突的动态表现上。作为静态造型设计，它需要基于主题的电影、戏剧冲突、风格等造型形式，并充分发挥动

三维动画场景的空间设计

三维动画场景的空间设计 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《三维动画场景的空间设计》的内容，具体内容：在这个影视动画蓬勃发展的时代，影视动画是时代发展的产物，是集艺术、技术和文化创意于一身的艺术表现形式。那么，，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。三维动画场景空... 在这个影视动画蓬勃发展的时代，影视动画是时代发展的产物，是集艺术、技术和文化创意于一身的艺术表现形式。那么，，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 三维动画场景空间设计的分类和构成 三维动画场景空间是立体开放的，是被创造和重新安排的蒙太奇空间。动画场景空间可以分为：真实的空间、想象的空间、实体的空间、虚拟的空间、内景空间和外景空间。在真实的世界中可以置身其中的场景结构被称之为真实空间，如房屋、居室等。想象空间是在场景结构中，虚假的、梦幻的，在现实世界中不存在的空间，如角色梦境中的场景、虚拟世界中的场景等。 三维影视动画场景空间的构成形式丰富，包含单体空间、多层次空间、横向排列空间、垂直组合空间、综合室组合空间。单体空间又称为单一空间，是一种相对简单的结构空间。在制作动画片中应该考虑到场景空间是具有时间的，在简单空间中制作者必须再进行加工设计。多层次空间是有长、宽、高和深度的空间，有利于摄像机的搭建和镜头的推、拉、摇、移，

使影片画面更加丰富。横向排列空间，是由若干个空间并排在一起，在线形上形成排列组合，通过摄影机的搭建，可以进行摇、移镜头的拍摄。利用多个多层空间的上下组合，制造纵向场景，摄像机可以拍摄出从上到下或从下到上的摇移镜头。把以上四类空间有序的放置于同一空间中便组成了综合式组合空间，它具有纵深性、横跨性、丰富性，使场景的调度在最大程度上得以实现。 三维动画场景空间设计的元素应用 动画场景的空间构成可以根据视觉效果来分为"强势场景空间"、"弱势场景空间"。在三维动画场景设计中，构图是其中各个环节制作时都必须要考虑的最为重要的元素，下面就不同的三维动画的构图方法进行简单分析。 分割式构图，在进行场景设计时，要确定一个视觉中心点，使画面达到视觉平衡。分割式构图又分为轴线构图、水平垂直分割构图、三角构图和对角线构图。轴线构图是在画面中心找到其中轴线，利用中轴线等分的构图方式，使画面形成对称美和均衡美。水平垂直分割构图即黄金分割构图，利用黄金分割的构图方法，可以使画面看起来更具艺术性、稳定性，从古至今，中外很多艺术作品都采用了黄金分割的构图方法。三角构图是以三个景物为画面的视觉中心，或者以三点成面的几何形来安排景物，它是一种具有稳定性、均衡性的构图方法。对角线构图，对角线是划分空间的一种常见方法，采用对角线构图可以更好地吸引观者目光，使之由四周到视觉中心聚拢。 创作中在构图的空间处理上，要注意抓住几何中心、巧用视觉趣味中心