为什么要学好影视后期 怎么样才能学好影视后期

想学好影视后期，这些干货建议收藏！

影视后期是一个大的范畴，其中还包括剪辑、包装、调色、合成特效等。如果你要学习影视后期，首先你需要明确自己到底学这其中哪一个门类，然后有针对性对其中一个进行具体学习。

我们先来看一看这些软件的难易程度排序：剪辑<包装<调色<合成<特效。如果是从理念和理解程度来说，这个排序一般就是反过来了。下面来给大家一一分析。01剪辑（edius FCP PR 爱剪辑）

剪辑软件是很简单的，真是努力学的话可能一个星期就差不多了。而且剪辑软件都大同小异，假如你学会了pr其他的几个也分分钟就ok那么剪辑难在哪里呢？其实剪辑真正难的地方是手法、理念。经常听到别人说蒙太奇，但是能把蒙太奇玩的六的没有几个，可以看看周星驰的《功夫》和诺兰的《盗梦空间》。

如果你不是电影导演专业出身，也不是什么牛逼的摄影师转入导演行列，那么剪辑师是离导演最近的行业。例如龙女郎张蓝心的男朋友许宏宇，二代妖精的导演肖阳，前身都是剪辑师，也可以说剪辑师就是一个电影的第二个导演。

那么剪辑行业薪水是怎样的呢？

电影剪辑师，20-60万。这里你也不要看到这个数字就眼红，能拿到这个数字的整个中国也不多。大多数人都还是做着剪辑政府宣传片的工作，一个月拿几千块钱。

再说一下去培训班学剪辑的问题，目前市场上大多数培训班学的还只是剪辑软件，很难学到剪辑思维。

第一：思维每个人都是不一样的，别人的思维很难强加给你。

第二：教剪辑还有思维的人也很少去培训班，除非培训班给这个老师开很高的工资。

忠告：千万不要剪过几个宣传片就自称剪辑师，真的很尴尬。剪辑这个行业，要不就是真的剪辑师，要不大多数都是素材拼接员。就像现在只要在阿里、腾讯做

过的人，出来就自称『前阿里、腾讯设计师』，其实保不齐就是美工，这里没有说美工能力不足的意思，只是想告诉大家，大神往往都是低调的。

02包装（AE+C4D）

可以说包装现在是比较吃香的门类，即使你不是大神级别也有饭吃，而且吃的很香。

包装行业的城市限制相对不大，不像特效大片那种，大多数项目都在北京这种一线大城市。而包装在大城市能做大项目，例如电视栏目、大的互联网公司的包装项目，同样三四线城市也可以，比如说做婚庆行业。

虽然包装比剪辑难一些，但是对比特效还是简单的多。

包装还有一个好处就是私活很多，因为包装的私活项目不会像特效大片那么大。所以你可以看到大多数外包项目都是包装类的，例如政府的片子、企业的宣传片、某品牌发布会现场产品演示，越来越多的产品现在都是包装的。

如果你去培训班学包装，那么就要看学生作品是否给力。如果学生作品一般，老师再牛逼也是白扯。当然，老师技能牛逼也不代表他就能讲出牛逼的课。而没有经验的老师去上课大多数讲的东西毫无条理可言，想起来哪讲到哪，学生基本都是懵逼状态。

所以看学生作品最重要，哪怕老师不是『前阿里、腾讯设计师』，只要学生作品牛，那么这个培训班一般就不会坑到哪里去。还有就是看单个学生作品成片，不要看全班学生的剪辑版，因为再烂的东西剪辑一下也很难看到瑕疵。

03调色（达芬奇）

专业级别的调色就是达芬奇了，一般的剪辑软件和ae上也有自带一些预设好的调色包，苹果系统有一个调色软件叫color。

调色这个东西还是有点看天赋的，如果你色弱或者如果你看不到下图中的数字，证明你不能学调色。

去培训班学调色，这个我不了解，也不清楚学调色国内哪个培训班比较好，不做过多评价。

04合成特效（nuke、maya、houdini）

合成特效其实应该分开写，合成和特效。但是目前国内大多培训机构说教特效，其实去学的是合成nuke，而nuke就是绿幕抠像然后合成，说实话合成真的非常枯燥没有一点创意可言，而且在这几个门类里面，合成加班是有点多。

但是nuke的合成真是非常强大，这个ae真的没办法比，只是nuke真的好枯燥。而maya和houdini相对真的很难，尤其是houdini在国内培训班教这个的都不多，

估计教也是皮毛。

如果你去培训班学这个的话，没有个半年是学不出来的，即使学出来了也不一定学的咋样。最主要的是学了这个目前只有在大城市会混的好，你去三四线城市没有用武之地啊，你说拍婚庆谁会搞一个绿幕抠像，加特效是不是。除非你以后能在北上广这样的地方买房，不然你还是要考虑以后的整体发展对不对？

今天就为大家说到这里吧，最后在为大家推荐一个不错的影视后期培训机构鬼谷云课堂，现在有免费试听课，加ggykt08即可领取试听名额！或者有什么问题都可以私信我，欢迎互相交流学习！

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景： 极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景： 深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景： 演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景： 俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景： 俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 、匕曰. 近景： 指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写： 指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

xx： 又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推： 即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉： 被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇： 指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移： 又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟： 指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20 多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升： 上升摄影、摄像。 降： 下降摄影、摄像。

影视后期特效aftereffects》课程标准

《影视后期特效——A f t e r E f f e c t s》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 后期制作是制作一部影视作品的重要环节之一。随着计算机和数字化技术的发展，在后期制作中已经基本摆脱了传统的线性编辑模式，而转用以非线性编辑软件为主的非线性编辑方式。 After Effects是Adobe公司推出的一款图形视频处理软件，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。而在新兴的用户群，如网页设计师和图形设计师中，也开始有越来越多的人在使用After Effects。属于层类型后期软件。 本课程适计算机应用专业。 2、课程任务： （1）本课程的主要任务是理解影视特技及后期合成。掌握不同素材的导入、编辑与管理。培养学生动画制作、影视后期合成的能力；使学生能适应影视与动漫制作专业的工作要求。 （2）培养学生利用数字合成及其他相关技术进行影视后期特技效果制作的实践技能。

3、设计思路 本课程是影视制作专业的一门选修课程，随着计算机多媒体技术的发展，After Effects(简称AE)已经广泛应用于各类影视广告视频中，在后期制作中AE是较为重要和使用广泛的技术标准。大量的影视动画和电视片头的学习和制作就是通过AE来完成的，AE也是学生就业后从事影视后期制作工作中较为常用的工具软件，为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型影视视频特效实例，让学生能熟练地运用AE制作出各类视频特效，为此而设置这门课程。 4、工作岗位能力分析 专业能力与职业能力目标 5、课程难点与重点 课程重点 （1）了解影视视频特效制作的原理，能够运用AE进行影视特效编辑。 （2）能够将AE与其他计算机绘图及动画片制作软件结合应用。 （3）理解动画片的后期合成流程，能够独立完成一部完成的动画片创作。 课程难点 培养学生的创造性，让学生能够发挥创意，独立创作完成的、带有独立思维的动画片作品。

影视后期实训报告

影视后期实训报告 影视后期实训报告 一、项目名称 描述实训/实习的项目名称 二、项目背景 (一)项目来源 描述项目的需求提出方或客户方等相关内容 (二)要解决的咨询题 描述通过该项目能够为客户提供什么服务、解决什么咨询题或带来效益等相关内容 三、项目内容 (一)设计目标 要紧是让我们学习aftereffects软件制作动画的方法，学习动画中的一些设置技巧同时能够熟练的掌握动画的操纵。特效的使用也是这次实训的重要目的，要紧是让我通过对他的了解，自己能够非常熟练的对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够自己制作一些常见的特效，对以后的使用也会有非常大的关心。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere，那个软件要紧是影视后期制作的一个基础软件，能够进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也能够制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有非常大关心。 （二）设计方案 摄制组 （一）实训仪器设备 1、DV机（一台） 2、DV带、三角架、照明器材等 （二）实训步骤 1、成立摄制组。（2－3人一组） 2、明确组长和副组长。 3、明确四个片子的人员的不同构成 4、明确岗位、任务和责任。 （三）要点 团队精神，综合艺术共同协作 视频剪辑 （一）目的要求 运用常见的视频剪辑操作命令的执行及参数设置。 运用常见的视频剪辑操作命令的作用及具体的应用范围。 运用常见的视频剪辑操作命令的快捷键操作。 （二）知识要点 运用视频剪辑操作命令依照要求调整时刻线上素材的位置等。 运用视频剪辑操作命令为素材之间的切换添加转场。 运用视频剪辑操作命令调整素材在同一画面上的叠加关系等。 四、实施过程 (一)实施打算 1.制定剧本 2.道具采购 3.实施拍摄 4.后期处理

影视后期.实习报告

北京北大方正软件技术学院 实习报告 系别：图形图像 专业：影视后期 学号：0953101 姓名：范例 实习单位名称：北京北大方正软件技术学院校内指导老师：无敌 完成日期：2012 年 5 月 4 日

一、实习目的 1、实习单位简介 2012年3月开始，我在北京宏视达文化有限公司进行了实习。通过实习，我得到了很宝贵的实习经验，对栏目制作也有了更好的理解。 即将毕业的前夕，我有幸到了办公室里实习，做后期栏目剪辑。就在短短的几天内，我觉得自己成长了许多，学到了许多，但这也让我意识到了自己在很多方面的缺点和不足，特别是办公室礼仪方面的，实习老师也给我们讲了好多，我总结了一下，一共有以下几点： （1）、接待来访者要平等待人，而不论其是否有求于自己，回答来访者提出的问题要心平气和，面带笑容，绝不能粗声大气，或者以拳头砸桌子来加重语气。 （2）、在接听电话时，你所代表的是单位而不是个人，所以不仅要言语文明，还要让对方能感受到你的微笑。同时，更不要忘记每一个重要的电话都要做详细的电话记录，包括来电的时间、来电的单位及联系人、通话内容等。 （3）、迎送礼仪，当客人来访时，应该主动从座位上站起来，引领客人进入会客厅或接待区，并为其送上饮品，如果是在自己的座位上交谈，应该注意声音不要过大，以免影响周围同事。另外，接待客人要切记面带微笑。 （4）、握手礼仪愉快的握手是坚定有力的，这能体现你的信心和热情，但不能太用力且时间过长。如果你的手上有污垢或者有水、汗，就不宜和别人握手了，但要主动向对方说明不握手的原因。 （5）、名片礼仪递送名片时，应用双手拇指和食指执名片两角，让文字正面朝向对方，接名片时要用双手，并认真看一遍上面的内容，使对方感觉你很重视他。参加会议时，应该在会前或会后交换名片，不要在会中擅自与别人交换名片。 （6）、在办公室工作，服饰要与之协调，以体现权威、声望和精明强干为宜。男士最适宜穿黑、灰、蓝三色的西服套装领带。女士则最好穿西装套裙、连衣裙或长裙。男士注意不要穿印花或大方格的衬衫；女士则不宜把露、透、短的衣服穿到办公室里去，否则使内衣若隐若现很不雅观。 （7）、行为要多加检点。尽量不要在办公室里吸烟，更不要当众表演自己擅长的化妆术。如很想吸烟或需要化妆，则应去专用的吸烟室或化妆间。若附近没有这类场所，则只好借助于洗手间。

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识

后期影视剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，

又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼

影视后期特效基础知识

第1章 影视后期特效基础知识 1.1 了解影视后期特效 进入21世纪以来，随着科技的进步和发展，以互联网、手机为代表的新媒体传播形态发展迅猛，从好莱坞所创造的魔幻世界，到微电影在新媒体上的病毒式传播，再到铺天盖地的电视广告，影视文化已经开始逐渐渗透到我们生活的每个角落。与此同时，随着数字技术的成熟发展，个人电脑性能显著提高，价格不断降低，计算机逐渐取代了原来专业的价格昂贵的后期硬件设备，影视制作也开始揭开其神秘的面纱，逐渐进入广大爱好者的生活中。影视特效的后期制作逐渐从专业的影视制作领域扩大到影视广告、多媒体制作和新媒体等领域，更多的影视爱好者开始利用自己手中的计算机，制作体现自己创意的影视特效作品。 1.1.1 影视后期特效概貌 从理论上讲，影视制作主要分为前期创意、策划，中期具体拍摄和后期制作三个阶段。一部影视作品的创作主要来源于导演的创意思维，这个艺术构思贯穿了整个制作过程。前期策划和中期拍摄结束后，后期将会对拍摄的画面和搜集的视音频资料等素材进行艺术加工、组合，也就是进行后期编辑合成工作。 计算机技术的不断更新和发展，使影视特效制作开始从专业的硬件设备逐渐向软件应用转移，许多专业的影视后期特效制作软件开始移植到PC平台上，而且功能不断增强。进入21世纪，影视后期制作进入了一个全新的数字化领域，尤其是最具有发展前景的非线性编辑系统(NonLinear Editing System，简称NLES)在影视后期制作中的应用，使影视后期特效的发展空间更为广阔。 1.1.2 影视后期特效的制作基础 影视后期特效是在后期制作过程中对画面进行特效艺术加工，因此，对色彩的处理

影视人员必备理论基础知识

后期影视人员必备理论基础知识 影视资料2009-06-16 21:38 阅读217 评论0 字号：大大中中小小 & b4 Q2 Q4 \5 \# d0 ~https://www.sodocs.net/doc/fe14387156.html,极品资源论坛- [3 M9 v- ~2 ]. R% e 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAYA,CG插件,免费下载! K( F( S9 R ~: B 1、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAYA,CG插件,免费下载- u8 X( e1 D* { 2、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 6 q* E( T5 c+ p, q/ h0 w婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载3、大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 6 ]* i4 a8 W+ Q婚庆影视动态模板素材软件4、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。婚庆,模板,动态影视,影视后期,资源素材,软件下载,非编技术,原创模板,AE,PR,EDIUS模板,3DMAX,MAY A,CG插件,免费下载. c0 g- o" s" Z1 R2 N5 L 5、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。极品资源论坛6 n( i7 `9 j! Z, M. W 6、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。https://www.sodocs.net/doc/fe14387156.html,1 S3 q D- y, Q1 M/ M2 y 7、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。https://www.sodocs.net/doc/fe14387156.html,9 h! l+ o/ m& z' u6 b4 q+ s 8、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。% I8 G' Y5 ^: W/ t' f6 n 9、特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 " h7 h! ?) x0 t/ V婚庆影视动态模板素材软件10、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 ' U2 s: u" W8 E0 L) v# M极品资源论坛

影视后期制作课程教学大纲

《影视后期制作》课程教学大纲 课程名称：《影视后期制作》课程编码： 英文名称： 学时：32 学分：6 开课学期：第4学期 适用专业：动慢设计与制作/游戏设计与制作 课程类别：实做 课程性质：考查 先修课程：ＭＡＹＡ/后期制作 学习形式：多媒体教室/普通电脑教室 一、课程 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。 二、课程内容及学习方法 学生经过本课程的学习后，要求能独立进行简单影视动画制作、 了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程，运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。 第一章非线形编辑的基础知识。（10％） 这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视 频合成的概念性问题。 世界上通用的电视制式种类有三种：PAL、NTSC、SECAM。 帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率。 场的概念，如何对场进行分离。 什么是颜色深度？ 帧长宽比和像素长宽比的概念。

常用的颜色模式有哪些？电视可以使用的颜色模式有什么？ 分量信号和复合信号的区别？ 第二章Premiere 7.0的基础（10％） 这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识，导入文件类型，对素材的管理以及对工作窗口 的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式？ 了解Premiere 7.0对素材如何引用。 工作前的常规设置有哪些？ 如何在项目窗口中进行文件管理？ 熟悉Premiere 7.0的窗口和面板？ 第三章编辑基础知识（30％） 这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。 对编辑的概念性认识。 熟练的对素材进行浏览和分析。 熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。 熟练掌握时间线窗口轨道的使用。 熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。 熟练掌握各种高级编辑工具。 熟练使用修剪模式编辑影片。 学习如何为影片加入软切换。 了解Premiere 7.0中的各种切换效果。

影视后期剪辑人员必备理论基础知识

影视后期剪辑人员必备理论基础知识 一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为： 极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。 大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照， 突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。 二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式） 推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。 拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升：上升摄影、摄像。 降：下降摄影、摄像。 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。 短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

影视后期项目教学课程标准图文稿

影视后期项目教学课程 标准 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《Premiere Pro影视编辑与制作》课程标准 1、课程概述 《Premiere Pro影视编辑与制作》是计算机动漫专业的一门专业基础课。本课程全面的介绍了Premiere Pro1.5的使用方法和影视编辑技巧，内容全面，讲解深入浅出，以实例贯穿全文，把计算机技术的交互性和可视化的真实感结合起来，使其应用渗透到各个领域。本课程的任务是使学生通过本课程的学习，理解影视后期的基本概念和主要功能，掌握影视编辑的使用方法，了解如何进行影视编辑设计，从而为学生以后的学习和工作打下基础。 1.1课程性质 开设专业：动漫设计与制作专业 考核形式：考试课 课程性质：专业课 1.2课程基本理念 本课程在动漫设计与制作专业课程中是主要课程，起着核心主导地位。在影视特效动画中是最 后一个重要环节，是现实可视化效果的重要手段。本课程侧重技能培养，要求学生能够独立完成三维动画的合成输出，侧重软件的实践操作能力。 1.3课程设计思路 《Premiere Pro影视编辑与制作》课程设计以广告设计职业能力培养为重点，以服务影视处理、影视广告设计行业的剪辑及特效制作等岗位的实际需求为课程开设的依据。以Premiere软件和AfterEffects软件的使用为该课程的主要内容，以模块任务为载体，以学生认知能力为标准进行课程的教学。科学设置课程，使教学内容与职业岗位和工作任务要求相一致。教学中采取理论、方法、实践、考核四个教学模块顺序开展教学，并将职业性、实践性、开放性融于教学过程，通过教学让学生熟练掌握影视剪辑、编辑的流程、方法，培养灵活操作、使用Premiere、AfterEffects软件各项功能命令进行多种效果制作的能力。 2、课程目标 2.1总体目标： 本课程是在学生学习过图形图像基本软件Photoshop、Flash等专业课程的基础上，所开设的另外一门重要的专业课。通过本课程的教学，要求学生系统学习Premiere软件的影视特效制作方法，并采用一系列的实例来学习和掌握影视后期制作方法。 2.2具体目标 2.2.1 知识目标 通过综合实训进一步培养学生使用premiere软件解决学习和工作中实际问题的能力，使premiere软件成为学生影视后期制作的有力工具，从而促进本专业相关学科的学习。 2.2.2 能力目标

影视后期实训报告

影视后期专业实习报告 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实习，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。刚来到公司的时候不知道该做些什么，动画涉及的知识面很广，自己在大学学的那些只是三脚猫功夫，在商业领域里根本没有用武之地，所以只能是参观公司，了解一下动画制作的一些流程。接下来的日子里，我们就开始练习手绘，传统动画行业关键是要看手绘功夫，线条要流畅动作要连贯速度要快，要达到这些要求不是一朝一夕能练出来的，刚开始一天画几十张就喊累了，却不知老员工一天上百张的量，要达到这种境界，不仅要时间还要花大量的精力去练习，手绘是基础，是每个从事动画行业的人必须要掌握的。经过两个月的练习进步了许多，不仅仅是练习线条，还要学中割，了解人物运动规律，自然现象等等。对于传统动画我又有了进一步的了解，分工上比较复杂，一部完整的传统动画片，无论是5分钟的短片还是2小时的长片，都是经过编剧，导演，美术设计，设计稿，原画，动画，绘景，描线，上色，校对，摄影，剪辑，作曲，拟音，对白配音，音乐录音，混合录音，洗印等十几道工序的分工合作，密切配合，才可以顺利完成，但是动作看起来要顺畅得多。 现在动画制作也逐渐由电脑来操作完成，flash是最常用的软件，我们也必须学，有了之前一点手绘基础，就要运用到电脑中去，之所以刚来实习的时候要练习手绘就是这个原因。开始用软件制作动画时，很乱很烦躁，经常忘记某个步骤而不能播放，还会遇到很多困难，比如转面动作，转面是动画中常碰到的情况，就是动画角色从正面转到侧面或者从背面转到正面等这时画起来比用传统方法更加费力，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，但是也渐渐去克服了，毕竟学习动画这条路是很漫长的，没有吃苦耐劳的精神是走不下去的。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。不管现实怎样，国情怎样，想投身动画事业中，单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。这次的暑假实习我选择了一家装潢设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计 (photoshop和coreldraw的使用)。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。 这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。第一天来到公司，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，最终还是公司里的老师给我指了条路，让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片，终于找到事情做了，于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过，不过效果没有这么好，因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了，而现在有老师在旁边，有不懂的就问，这使我受益非浅。假如在作图的过程中如果使用几个小技巧，确实可以达到事半功倍的效果。 一、photoshop小技巧1.制作圆角矩形方块首先在photoshop中建立一个新文件，在文件上用矩形选取工具画一个矩形框，接着选择选单select→feather，输入半径值，数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后，取消选取范围。选取选单image→adjust →threshold，由调整thresholdlevel来改变大小，如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区，可以在选取区作用的环境下，切换到快速遮罩模式，同样执行

影视后期学习计划

影视后期学习计划 篇一：影视后期学习计划 技能大赛培训教学计划 一、培训工种影视后期制作 二、培训指导思想 根据国家级比赛的要求，根据学校“学校有特色，学生有特长，专业有特点”的要求， 培养学生的一技之长，全面提高学生的技能水平和素质。 三、培训目标： 培养选手熟练使用pr软件，了解影视后期制作原理，具备一定的后期合成制作技术，使 选手能够在市级比赛或省级比赛中取得优异的成绩。 四、培训时间 XX年10月17日-----12月31日 五、培训主要内容 1、基本素材剪辑 2、视频/音频特效 3、转场效果 4、字幕制作 5、关键帧和动画设置 6、影片的输出 7、制作短片 六、培训计划及目标篇二：影视后期课程安排影视后期专业班课程学费 全价1200，每个班前十名报名学员可享受半价优惠。

（详情可咨询班主任）篇三：影视后期课程安排影视后期课程安排 影视剧已经成为人们生活中很重要的一个调剂品，是人们茶余饭后的必备消遣品，所以 近些年影视剧不管是从数量上还是制作的精良度上都有了大幅度的提高，影视后期培训，也 成了很多人的刚需。这不，小编最近就总能看到有同学问影视后期培训课程有哪些，所以接 下来的时间，小编就为大家介绍下影视后期培训课程有哪些。影视后期培训课程有哪些？要想弄懂这个问题，我们先来看看什么是影视后期，影视后 期就是对拍摄完的影片利用后期制作软件进行后期处理，使其形成一部完整的影片，加特效， 加文字。并且为影片制作声音等等。影视后期培训课程有哪些？影视后期培训课程主要包括理论知识的培训和软件操作的培 训，理论知识又分为影视特效课程、影视动画课程、影视后期栏包课程，软件操作包括平面 软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件等。汇众教育的影视特效课程包括粒子技术，刚体技术，柔体技术，毛发技术，aftereffects 合成与特效技术。将知识点融入到实际项目当中，深

如何快速成为一个合格的影视后期制作师

如何快速成为一个合格的影视后期制作师影视后期是个追求视觉效果的行业，当初学者进入行业后，看到繁多的特效、模型、动画等，往往会无所适从，该学点什么？如何学？要多久才能学好？等等问题接踵而至，那么如何快速提高自己，在影视领域入职呢？ 首先说软件，三维软件，现如今最流行的当然是MAYA、3DS MAX或者C4D等；后期软件，如AE、NUKE、FUSION 等；再加上追踪、抠像、调色等等软件、插件。这些已经让初学者头疼不已了。那么我们该如何根据自己的学习目的，而选择学习呢？ 学软件前，要明确自己的兴趣和将来发展范围，如果光学一堆软件，注定一事无成。 比如说我学习他想从事影视动画，那么，最起码，要学会建模、绑定等基础知识，然后加大力度学习动画部分。那么软件就解决了，MAYA——现如今普遍采用的软件。 当然，你也可以学习MAX，但要为自己的将来打算，如果公司入职后，同事都是使用MAYA，那么你是使用MAX，明显就不合拍，总不能让所有同事去适应你吧，如果自己 重新学习MAYA，那将是又一次长时间的学习期。当然，如果想学习影视包装，那么MAX和MAYA都可以实现同样的，只是操作上略有不同而已，而且，软件是各有所长，没必要人为的为这两个软件一分高下。 其次，夯实基础，基础最重要。不管你从事哪一行，软件基础和技能基础是必备的，而且必须全面一些。从事影视后期行业的，有很大一批学生是美术生，他们自诩基础好，色彩感强等等，学习上放纵自己，往往基础就比较差，很多企业都有这类学生，说得到，做不到，迎接他们的，或是重新学，抓基础，或者就是直接解聘。 再次，学习中不要被别人的思想左右，要有创新精神。比如老师教给你一条板凳如何做，你学会后，要考虑能不能用同样的方法制作一张桌子？然后，加大难度，去追求一些更高端的技术，这样，你的思想就会从老师的思维里走出来，总结出自己的一套理论。这样，你才是真正学会了，只有自己总结的方法才是最适合自己的。 再次，不要总想让别人帮助你学好，相信我，别人都很忙。当学习进行到一定阶段后，有些问题大多都是个人独有的，这时候，老师或其他人很多时候都帮不上你了，别太过于依赖老师，因为老师也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有时间帮你解决，所以，独立解决问题也是影视后期从业者的必备素质。 最后，学习要阶段性的，不要一股脑全学。有一个有意思的现象，你可以看一下自己购买的图书，你会发现，书的前半部分往往比较脏，也比较旧；而后半部分却比较新，甚至最后一部分还是全新的。这就是学习上常见的现象——学习不系统，学习全靠自己一时兴趣，或3分钟热度，热度过了就放弃。这种情况下，找一个能够岗前培训的培训机构，最好是那种能够包就业、保底新的专业机构，在北京以及一些一线二线城市这些机构已经做的非常成熟了。 其实不妨试试阶段性的学习，给自己制定个学习计划，比如这一周，我只学习材质知识，在这阶段内，无论什么影响，自己的大部分精力都用在材质学习上，然后，下个阶段再调整学习计划，这样的学习，往往最有成效，时间把控也比较方便。有很多人花了大量时间去拟定学习计划，到最后却不执行，明日复明日，明日何其多！还不如简单规划，脚踏实地的学习，学习效果更好。

《影视后期特效技术》：基础知识汇总

AE特效制作教程 基本素材：图片、视频、音乐 第一课时： 【图片合成效果】①导入图片素材到项目栏里，双击项目里的素材，可以在工作区看到样子。②菜单栏-图像合成-新建合成组，可以设置名称-PAL制式、宽720高576、每秒25帧、持续时间视情况而定。（如果操作过程中想要修改，在项目栏里游记合成组，再重新设置）。③点击图片素材一直拖动到操作区里（有三个图层拖三次），操作区里关掉前面两个图层眼睛视为不可见。④选中最下面的图层，菜单栏里-矩形选框工具，在工作区里随意进行选择（三分之一），同样的做法适用于另外两个图层（遮罩），在合成组里看效果。⑤右击图层变换，位置里XY变换，拖动位置。在不同的时间点上设置关键帧，变换位置。⑥图像合成-制作影片-渲染导出。 【文字闪动效果】①导入图片素材，操作区里新建文字，设置字体属性，选中文字图层，复制新图层。在不同图层上双击修改文字。②在不同图层上，每隔十几帧变换文字位置。最后导出渲染即可。 【卷轴动画效果】①春节视频、卷轴图片等素材导入，双击视频可查看。新建合成组（时长与视频一致），屏幕大小一致。图片PSD格式拖入，可以透明。②复制两个，在画轴展开区间始末设置画轴位置关键帧。并在画轴始末进行透明度调整，最后预览效果导出渲染。 注意：导入工程文件时，一定要注意尺寸大小，画面大小的匹配，单个还是多个合成，也可以直接在项目栏里观看里面的合成视频文件等。 第二课时： 【字符跳入画面】①导入图片素材，图像合成-新建合成组-两秒，图层-新建文字图层，输入文字进行调整，移动工具调整位置。PX描边、相应调整（下拉菜单选中在描边上填充）。②文字-变换，第一帧处位置或缩放比例设置关键帧，在第五帧处变换位置大小（有大变小）。复制文字图层变换文字，相同的做法只是变换位置和时间帧点拖后。注意：项目里建文件夹，素材拖入文件夹里相对方便。 【跳动音符效果】①导入图片素材，新建合成组，时间五秒。项目里建文件夹。素材拉入合成新建大写的里，新建文字图层，大写的I一排，调整字距、颜色等。 ②选中文字图层（小三角）-文字-动画（小三角），缩放-动画1-比例后面的链

影视后期制作专业介绍

影视后期是个追求视觉效果的行业，当初学者进入行业后，看到繁多的特效、模型、动画等，往往会无所适从，该学点什么？如何学？要多久才能学好？等等问题接踵而至，那么如何快速提高自己，在影视领域入职呢？ 首先说软件，三维软件，现如今最流行的当然是MAYA、3DSMAX 或者C4D等；后期软件，如AE、NUKE、FUSION等；再加上追踪、抠像、调色等等软件、插件。这些已经让初学者头疼不已了。那么我们该如何根据自己的学习目的，而选择学习呢？ 学软件前，要明确自己的兴趣和将来发展范围，如果光学一堆软件，注定一事无成。 比如说我学习他想从事影视动画，那么，最起码，要学会建模、绑定等基础知识，然后加大力度学习动画部分。那么软件就解决了，MAYA——现如今普遍采用的软件。 当然，你也可以学习MAX，但要为自己的将来打算，如果公司入职后，同事都是使用MAYA，那么你是使用MAX，明显就不合拍，总不能让所有同事去适应你吧，如果自己 重新学习MAYA，那将是又一次长时间的学习期。当然，如果想

学习影视包装，那么MAX和MAYA都可以实现同样的，只是操作上略有不同而已，而且，软件是各有所长，没必要人为的为这两个软件一分高下。 其次，夯实基础，基础最重要。不管你从事哪一行，软件基础和技能基础是必备的，而且必须全面一些。从事影视后期行业的，有很大一批学生是美术生，他们自诩基础好，色彩感强等等，学习上放纵自己，往往基础就比较差，很多企业都有这类学生，说得到，做不到，迎接他们的，或是重新学，抓基础，或者就是直接解聘。 再次，学习中不要被别人的思想左右，要有创新精神。比如老师教给你一条板凳如何做，你学会后，要考虑能不能用同样的方法制作一张桌子？然后，加大难度，去追求一些更高端的技术，这样，你的思想就会从老师的思维里走出来，总结出自己的一套理论。这样，你才是真正学会了，只有自己总结的方法才是最适合自己的。 再次，不要总想让别人帮助你学好，相信我，别人都很忙。当学习进行到一定阶段后，有些问题大多都是个人独有的，这时候，老师或其他人很多时候都帮不上你了，别太过于依赖老师，因为老师也是人，不可能十全十美，而且他人也不一定有时间帮你解决，所以，独立解决问题也是影视后期从业者的必备素质。凤美广告提醒大家脚踏实地的学习，学习效果更好