第八章 审美文化

浙江理工大学课程教案

教学过程

第八章审美文化

现实的审美沟通总是与特定的审美文化相关的。它既与当代社会中正变得愈来愈普及的大众关涉，又与历史上传承下来的审美与艺术传统、惯例或规范等相关。如果没有现实的审美文化生活与历史的审美文化传统的交汇，个体的审美沟通是无法进行的。

第一节审美文化的界说

一、文化概念

审美文化，顾名思义，当然属于文化。但什么是文化，历来众说纷纭。而审美文化能否称为文化，也常常交织着争论。

德国哲学家卡西尔的界说有着一定的合理性：他主张文化是人类创造和运用符号的领域，主要处理人类生存的意义问题。由此不妨得出文化的一种可供应用的界说：文化是人类的符号表意系统，包括神话、宗教、语言、艺术、历史和科学等具体形态。

二、审美文化的概念

审美文化一词，在中国美学界集中和频繁出现，大约始自20世纪90年代初。而在这之前，人们更多地谈论的不是审美文化而只是美或审美。

审美文化是文化的一种特殊形态，主要是指当代日常生活和文化娱乐与传统审美之间相互渗透的状况，也宽泛地指历史上与审美和艺术相关联的各种符号表意行为及其成果。

审美文化，常常集中表现为艺术活动及其产品形态，与神话、宗教、语言、历史和科学等并存；但在今天，这些艺术活动和产品早已遍布于日常生活成为泛化的审美活动。无论是读小说、吟诗、作画、听音乐和看戏等审美娱乐生活，还是看电视广告、商场购物、美容、美发、居室装修、穿文化衫等日常活动，都涉及审美文化，都可称为审美文化。

第二节审美文化的层面(考试)

特定历史时期的审美文化是一种容纳多样形态的审美文化结合体。从媒介、发生动机和

作用于公众的感兴效果看，审美文化大致存在四个层面（或形态）

面都可能出现优秀或低劣作品。

一、精英文化

1．精英文化的概念

精英文化（也称高雅文化）是审美文化的一种形态，是指由少数文化人创造或欣赏、蕴

含其个性化趣味的审美文化。

精英文化总让我们想起品德高尚、趣味高雅的“知识精英”或“文化精英”们。他们的名字令许多人耳熟能详：鲁迅、郭沫若、艾青、齐白石、但丁、莎士比亚、贝多芬、塞尚、高更等。他们的作品都携带令人崇仰的高雅的生命情怀，往往成为民族文化的代表。精英文化往往是那种具有经典性的审美产品。而文化旨趣上讲，精英文化的审美产品往往指向高雅旨趣。所谓高雅旨趣，指的是精英文化往往在艺术作品中溶入他们独到的价值判断、审美趣味和历史使命感，体现着他们对世界和人生的新认识和新感知，也正是这使得精英文化在人们眼中具有无穷的高雅气息和独到的文化内蕴。

2．精英文化的理性沉思特点的主要表现

概括地说，理性深思正构成精英文化的一个基本特点：主要表现如下：

第一，批判性意蕴。理性沉思，首先意味着精英对社会、人生和现实等问题予以非同寻常的优先关注和批判。

第二，个性化创作。理性沉思，还意味着创作主体的独特个性和高雅艺术旨趣。

第三，形式美的独创。与精英文化的个性化创作特征密切相关的，是它对完满的艺术形式的追求。

第四，兴味深长。这是说精英文化总是追求感兴有深度、有余味并能在观众中长时间延续。

二、大众文化

大众文化一词向来含义丰富而聚讼纷纭，即使是在英语国家，popular culture（大众文化或通俗文化）与mass cluture（大众文化或群众文化）之间该如何区分就向来争议不休。

1．大众文化的概念

考虑采取如下大致通行的操作性用法：

大众文化是以大众传播媒介传输、按市场规律运作、旨在使大量市民获得感官娱乐的日常文化形态。包括通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等。

这个定义体现了如下几点意思：

第一，大众文化并非任何社会都必然伴随的现象，而只是工业文明和商品社会以来才出现的。

第二，大众文化是城市化的产物，以城市普通市民为主要受众。

第三，大众文化民提供的感性愉悦，不是神圣的迷狂和欣悦，而是一种在人们的日常生活环境中的日常经验和体验，往往自觉不自觉地远离精英文化的批判性意蕴，将“生产快乐”（而不生产意义）作为主要的制作原则。

第四，大众文化与民间文化都具有通俗易懂和受众大量的特点，但民间文化是古往今来就存在于民间传统中的自发的民众通俗文化，而大众文化则与现代工业化和城市化进程相伴随，并且运用大众传媒，具有商品消费特点。

2．大众文化的特征

相对于精英文化而言，

在此基础上，大众文化展现了自己具体的审美特征：

第一，信息和受众的大量性。利用现代传媒，大众文化总是大量生产、批量复制，内涵信息巨大化，以此来吸引观众或读者。

第二，形式的流行性和模式化。大众文化要制作感性愉悦的文化产品，往往善于吸收高雅文化和民间文化的某些特点，创出原创性新模式，随即迅速地通过批量生产而流行开来。

第三，观赏的日常性和效果的娱乐性。大众文化意味着把日常生活的叙事融入日常生活，并给公众的日常生活带来感官的快乐。

第四，商业机制的制约作用。保持大量受众，充分占有文化市场，通过提供日常娱乐并且获取巨额利润。

从整体上看，使大量公众获得感官上的兴会，让他们安于现状，是大众文化的基本功能。当然，具体分析的话，大众文化作品的文本往往又具有若干彼此相反的功能：反抗精英文化文本又利用它、拆解主导文化的权威又维护它、追求自由与民主又加消解、标举日常生活的正当性又使其庸俗化等。

三、民间文化

1.民间文化的概念

民间文化是指由社会底层民众集体创造的自发和自娱的日常文化形态。

不妨从创作者身份和文本基调考察。从创作者的社会身份看，民间文化来自社会底层，由平民自发地创造。平民在经济、政治和文化上所处的底层地位，决定他们所创造的文化的特点都与他们的生活状况密切关联。从文本的基调看，民间文化常常具有农业社会的历史背景，是在工业文明前就已产生、发展并成熟的文化形态。许多民间文化作品还遗留原始民风民俗，甚至还有古代巫术、神话、宗教色彩。过年时的祭祖、粘贴门神等活动就包含了浓厚的乡土巫术色彩。

2.民间文化审美特征的具体表现

其具体表现如下：

第一，自发性。从民众的生活底层自发地产生和流传，是民间文化的鲜明的总体特征。

第二，传承性。民间文化总是在民众中世代口耳相传、言传身教，从而体现传承性特点。

第三，通俗化和程式化。与自发性和传承性相应的，是民间文化通俗易懂的特点。

第四，实用性和娱乐性。民间文化是广大民间群众的精神食粮，其功能是实用和娱乐，或者说实用中的娱乐。

四、主导文化

1.主导文化的概念

主导文化是指体现特定时代的群体整合、社会安定与和睦需要、具有教化功能并占主流地位的文化。

主导文化当然常常直接或间接传达统治群体制定的社会规范，以便教育、整合或感化社会公众，但又不等于所谓“官方文化”，而往往可以传达各社会群体的共同的社会稳定需求。每个时代的统治群体都会有意识地书写或制作这种文本，并大力鼓励原来属于高雅文化的艺术家来参与这种旨在巩固统治性规范的书写工作，再借助行政手段加以传输和推广，以便更有效地利用艺术特有的审美感染力去教化公众。

2.主导文化的特征

主导文化的主要牲在于教化性。也就是让公众在感兴中受到教育，化解内心郁结。由于这种文本往往代表政府与各阶层群体的共同利益，因而往往获得公众的认同。

当然，主导文化最忌讳的是简单照搬或图解教育意图，而是应把教育意图掩映在富有感染力的审美表现中，即体现真正的教化性。

第三节审美文化历史因子

从历史演变看，审美文化总处在不断变动中，烙下不同历史时段的深刻印记。不妨把这种体现明显的历史印记的审美文化状况称为审美文化历史因子。

审美文化当其伴随不同历史时期生活状况、审美风尚、艺术创造等过程而发生变化，就会呈现出不同的历史因子。如古典性审美文化和现代性审美文化。同时，外来文化也是晚清以来中国审美文化中的重要因子之一。现代审美文化往往在与其他民族审美文化的交流中生产、发展和演变，是融合了外来文化的异质性因素的结果。由于如此，当代社会中的我们常常会面对三种审美文化历史因子：古典性审美文化、现代性审美文化和外来审美文化。这种种审美文化历史因子，既可能以完整方式，也可能以碎片方式而存在。

一、古典性审美文化

古典性审美文化是指大约晚清前创造而至今仍发生影响的审美文化作品，是以古典的审

美形式表现的不同于今人体验的审美文化。

古典的审美形式，在这里是指与过去生活方式相应的审美符号及其组合方式；不同于今体验，是指历史上人们对自身生活境遇的感受和理解。从社会形态角度看，古典性审美文化是指在古代社会生活方式基础上建构的审美文化。古典性审美文化成为建构这个有序世界的重要力量，体现中心化趋势，使人们能从中读解某种神圣的权威力量。

中国古典性审美文化具有一种基本特征：空灵蕴藉。这是指中国古典审美文本善于在空灵境界中蕴含深长兴味。具体表现如下：

第一，空灵。这是古典性审美文化的特征之一，是指对空幻灵动的艺术境界的追求。它往往追求以虚为本，而不是以实为本。

第二，流转有韵。这是指整体内各部分之间可以相互流动、运转而生成动人韵律。这个体地表现在整体天成和形式有韵两方面。

第三，蕴藉。这是指审美文化在效果上体现出兴味的多义和绵延不绝特性。审美文化的蕴藉效果首先表现为兴味含蕴不尽，即审美文本总是留给读者一种绵延不绝的回味空间。

二、现代性审美文化

现代性审美文化是指晚清以来建立在现代生活方式基础上的审美文化。从时间角度看，它应是指与古典生活方式相对而属于现代生活方式的、由现代人创造的审美文化。就其目的来说，现代性文化意味着以现代的审美形式表达现代性体验。因此，“现代”在此意味着新的非古典或非传统的东西。

中国现代性审美文化的审美特征在于实中含空。实中含空是指在实存崇尚中暗蕴空灵与兴味。具体可从两方面理解：

第一，在实存中蕴含局部空灵。现代性审美文化的审美形象日益具体、细致、逼真，例如，实实在在的艺术典型而非空灵意境占据了审美文化的主流。

第二，明晰中有兴味。与古典性审美文化擅长于以空灵蕴藉的审美象动人不同，现代性审美文化常常注重明晰，这是指在审美表现上寻求明确而不含糊、清晰而不朦胧。

三、外来审美文化

外来审美文化是指来自外国民族而在中国产生影响的审美文化。“外来文化”之不同于“外国文化”，正在于“外来”意味着从外国文化来到中国并在中国发生了实际的影响，甚至演变成中国文化的因子。从来源上和性质上看，外来审美文化来自中国以外的其他民族，携带外来民族文化色彩。外来审美文化是一种在交流中演变成的异族文化形态。

外来审美文化的基本特征在于奇异而逼真。其具体表现为如下方面：

第一，奇异。指外国文化进入中国文化视野后所呈现的迥异于本土文化的特征。

第二，徵实。与中国古典性审美文化讲求空灵和蕴藉不同，外来审美文化尤其是西方文化则具有一种追问本体、以实体为本的传统。

第三，逼真。这体现为外来审美文化对形式的确定性追求。在西方历史上，形式把握一直以来至关重要。

当然，西方伴随20世纪以来社会状况的变迁，审美观念与艺术已经发生了巨大变化，尤其是“后现代文化”、“消费文化”、“媒体文化”等呈现出挑战与反叛态势，它们已经和正在对中国审美文化产生程度不同的影响。这些如果继续沿用奇异而逼真特征去概括，显然已不能完全适用了。

第四节审美文化的前沿风景

随着网络、手机等新媒介的迅猛发展以及世俗化进程的加快，我国当代审美文化正不断发生着流变，呈现出更为斑驳的景观：网络文化不断开疆辟土，手机文化方兴未艾，青年亚文化在争夺着文化空间，各种文化形态相互渗透转化。当代审美文化构成了一人步停旋转、多姿多彩的万花筒，带来新奇的文化体验。这些文化形态诚然并非全属于审美文化，但其中却可能包含着美学文化。

一、网络文化的概念和特点

1．网络文化的概念

网络文化是在计算机网络传播和人际双向交流中形成的符号表意行为及其成果。既包括借助网络媒介传输的文化（如网上新闻、学术、商业、艺术等），也包括在网络传播中生成的文化（如网络文学、网络游戏、网络绘画等）。

2．网络文化的特点

这集中表现在网络传播主体、网络文本形态和网络传播精神三个方面。

（1）网络传播主体具有虚拟化和交互性。网络是一个虚拟化和交互性的言说主体发布信息的平台。

（2）网络文化的文本形态是界面形态。“界面”本意是指两个系统之间通信的场所，也就是多种不断流动的信息源面对面的交汇场所。

（3）网络传播的精神是狂欢化。在虚拟化和匿名身份的“面具”保护下，网络传播将人们带入了一个自由、狂放的虚拟世界，网络世界里只有众神，没有上帝，弥漫着一种类似巴赫金所说的“狂欢式的世界感受”，具有狂欢化色彩。

二、网络文学的概念和特点

1．网络文学的概念

作为网络文化的重要构成的网络文学，主要是指网民在网络上发表的原创文学。它有两个含义：第一，网络文学的原创者是网民，即网络的使用者。第二，网络文学的原创地和主要传播媒介是网络。

2．网络文学的特点

（1）网络文学的语言表达趋向简短、新奇、戏谑、口语化。

（2）常用戏仿修辞手法。

（3）拼贴也是网络文学常见手法之一。

三、网络文化对当代审美文化的影响

网络文化无疑正深刻地影响当代审美文化，在静悄悄地动摇和改变着我们的传统审美观念。由于它缺乏深切的生存体验、想象力和独创性，一些网络文本就陷入庸俗化和肤浅的狂欢，失去了道德底线，戏谑背后一无所有，背离了真正的狂欢化精神。

四、手机文化

1．手机文化的概念

手机文化是通过手机媒介、网络媒介和人际交流而形成的各种符号表意行为及其成果。

2．手机短信的特点

第一，简短。受传输技术、手机内存和屏幕的限制，手机一般发送不高于140字节的纯文字信息，即只能发送70个汉字。

第二，同感性。从主体间条件看，发送者和收看者往往相识，源于共同的社会群体沟通、同感、同情、关爱或宣泄等需要。

第三，速笑性。这在短信笑话中表现得尤为突出，即它必须在半分钟左右这个超短时间内迅速引人发笑。

中国当代审美文化发展的新趋向

100 中国当代审美文化发展的新趋向 许共城(厦门大学哲学系福建厦门361005) [中图分类号]B83[文献标识码]A[文章编号]1002-8862(2008)06-0100-05 20世纪90年代后,中国的社会经济、思想文化等各个方面发生了巨大而深刻的变化。中国当代审美文化无论是作为一种实践活动的发展还是作为一种理论研究的探索,都表现出不同以往的复杂性、丰富性和新颖性,表现出对传统审美文化和美学理论的反思、重建和超越。在融入全球化审美文化新发展的同时,努力表达民族化的美学追求。 (一)审美的理论探索:从审美价值转向审美意识 20世纪80年代,中国审美文化进入当代形态在理论的探求上主要关注的是审美价值,追问审美文化的价值存在。美学大讨论的核心问题是美的本质,实际上也是审美价值问题。那场讨论最重要的理论成果,可以说是李泽厚、刘纲纪的实践论美学所得出的关于美的本质的理论概括。他们以马克思主义实践观为理论基础,探讨审美价值问题,把美的本质和人的本质联系起来,在人的社会性的创造性的物质活动中去探求审美活动的价值,把美的本质定义为/美是自由的形式0,也就是说,美的价值在于体现人的自由本质。李泽厚认为,/自由0是审美的核心概念,实践是自由的社会物质活动,美的本质从根本上看是/自由的形式0,[1]而美感是自由价值的心理体现,是一种心灵境界,是/人类(历史总体)的积淀为个体的,理性的积淀为感性的,社会的积淀为自然的0,是人类精神诸要素实现了充分和谐、协调的自由境界。[2]其实,当时的美学大讨论明显地带有西方古典美学思想的印记。不过,李泽厚、刘纲纪的实践美学成了当时美学领域优秀的理论成果,取得了中国当代美学从古典哲学的思路上对审美价值探索的较高成就。当时关于美的本质与人的自由的关系的论述,成了美学理论界的最深刻的理论观点,同时也成为关于审美文化的最热门的话题,基本上为主流文化、精英文化和大众文化所接受,美学教科书、美学的学术前沿论题、流行的美学观念基本上接纳了这一话题。接着,李泽厚从探索人类实践的自由本质逐步地转入对人性问题的思考,他在主体性哲学体系的构建中,提出/情感本体0论,用以解释人的自由的精神境界,解释审美的基本致向。这已经明显地预示着他的美学探索思路的转变:由追问审美价值转向追问审美意识。 从20世纪末到现在,对审美文化理论探索的重点已经围绕审美意识而展开。有些学者提出了/后实践美学0论题,试图对李泽厚的美学思想进行超越。杨春时认为,以实践派美学为主流的中国当代美学还没有实现由主体性美学向主体间性美学的转型。他说:/审美是自由的存在方式,这是审美的最根本的性质。但是,我们处于现实存在之中,没有自由可言。如何实现自由,只有通过主体间性的实现,消除人与世界的对立,进入审美境界。审美是主体间性活动,既是主体间性实现的途径,也是主体间性的结果,这是一而二、二而一的事情。在审美活动中,主体与世界的关系发生了根本性的变化,不

如何看待审美文化和大众文化

如何看待审美文化和大众文化 审美文化与大众文化的关系、异同，缺一个可不可以? 就其内涵来说，当代审美文化恰恰只是一种“小众文化”，它的生产者、制作者恰恰不是“大众”而只是“小众”，只是在人口数量上所占比例极小的制作人、策划人、广告商和经纪人，而大众只是其推销和牟利的对象。虽然大众在市场上作为买方常常倍受逢迎、倍受奉承，但在文化上恰恰不具主动性和支配权。 如今人们所说的“大众”已不是往常所说的“工农大众”，而主要是指现代都市大众，是指那些生活在现代都市之中、或受到现代都市化进程影响的乡镇和农村的社会人口，其人多势众，但成分复杂、界限模糊、情况多变，完全不是“工农兵”等概念所能涵盖。 大众文化是社会全面发展、综合进步的结果。从大众文化的产生看，它有赖于3个基本条件：一是商品经济的相对发达，这是经济条件；二是言论出版自由的保障和社会观念的普遍开放，这是政治条件；三是科学技术的发展，大众传播媒介和渠道的形成，这是技术条件。而当代和当前大众文化之所以呈现前所未有的普及浪潮及强劲的发展势头，是由于在这3个基本条件上又增加了新的因素。在经济条件上，经济生活、社会生活的一体化趋势打破了地区之间、国家之间的壁垒，而横向交流中首先和直接的交流是大众文化的交流。在政治条件上，社会生活日趋民主开放，社会文化信息激增，人们的文化程度普遍提高。在技术条件上，在广播电视基础上发展起来的卫星、电脑和因特网，形成全球信息一体化的传播网络。这种信息一体化不仅是跨地域的，也是跨阶层的，百万富翁与平民、政治文化精英与寻常百姓，都收看同样的电视节目和电视转播，在电脑面前人人平等，结果是阶层特征淡化，文化朝雅俗共赏的方向发展。 大众文化是反映最大多数人的文化心理和取向，具有最为广泛的群众基础的文化。这里的“大众”兼有数量、时间和空间的3种规定性。其一是数量庞大，大众文化大量复制，消费对象或受众人数众多，与象牙塔上曲高和寡的所谓“文化精品”截然不同；其二是时间迅速，影视文化代替了印刷文化的主宰地位，大众文化借助现代传播手段广泛传播，使过去对文化消费的“读”和“想”变成了“看”与“听”，在极短的时间内甚至几乎是同时被人们迅速认同和接受；其三是空间广阔，大众文化辐射范围宽广，冲破政治、经济、宗教、教育等因素造成的障碍，跨越年龄、性别、职业、阶层、地域等等的界限，为大众所喜闻乐见，雅俗共赏。而大众文化中的“文化”，无疑是广义的文化概念，即包括物质文化、精神文化、制度文化在内的广泛的社会文化。 大众文化是以消费为中心，以大众传媒市场流行为走向，以文化时尚为内容，以社会大众为对象的文化样式。商业性、流行性和庞杂性是大众文化的基本特征。 第一，商业性。大众文化的商品性能压倒非商品性能，直接受到市场供求关系的制约，是要市场上的大众拿钱购买和消费的。这就决定了大众文化的商业性，即它是商业性文化。 第二，流行性。大众文化具有鲜明的时代特征，是最新文化时尚的表现。只有流行才有市场，流行性是大众文化生命力之所在。“你方唱罢我登场，各领风骚没几年”，正是大众文化流行性的写照。 第三，庞杂性。由于大众文化在构成上的复杂性，以及产生大众文化的社会复杂性，使得大众文化先天带有自发和盲目的成分，具有庞杂性的特征。 大众文化的积极意义在于，它打破了文化阶层对文化的垄断这种文化特权现象，使文化从文化的金字塔里走出来，走向民间，走向广场，走向家庭，与亿万普通大众的精神文化生活发生直接的关系，成为他们的日常活动，使文化（特别是狭义的文化艺术）摆脱了过去那种只依附于极少数人的寄生性，而获得了广泛的社会性。

审美文化论文

美，是一个在生活中人人都提及的词，它是指能够使人们感到愉悦的一切事物，包括客观的和主观。而审美文化是指人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动， 是人工而非自然的审美活动。它尤其指审美活动是一种能够对社会成员发挥精神教化作用的特殊意识形态方式。审美文化已然渗透在我们的日常生活和精神生活之中，它构造着我们的生活世界，也塑造着我们的身体与灵魂。 人类审美意识的萌生来源于“有用”二字，苏教授进行的动物人类学实验中，黑猩猩坎奇用石头割开绳子，找到钥匙打开箱子拿到香蕉。而香蕉对它来说是一种“有用的东西”，为了得到这种有用的东西，猩猩付出努力最终达到目的，同时收获了喜悦，即为美感，这就是审美最初的来源。同时，通过分析原始宗教与猩猩坎奇的时间差，我们知道审美意识的萌生先于我们所认为的“礼、乐”。 影响美感的外部因素有很多。一，时代性。不同的时代都有不同的共同审美标准，“燕环肥瘦”说的就是这个道理，西汉汉成帝的皇后赵飞燕与大唐第一美女杨玉环体态完全不同，但在她们各自的时代就是美的典范。还有诸如“三寸金莲”这样的例子，在现在看来，这种裹足的习惯就是对人的一种虐待，但在那个时候裹足就是一种美德，美的标准，三寸金莲则是女性最美的小脚。二，民族性。美感还因名族。种族地域的不同有区别。这样的例子有很多，比如，南太平洋汤加女子从14岁起开始增肥，缅甸巴洞族妇女以脖子长为美，5岁以后就开始就由村医把一根直径三分之一英寸的铜棒绕在脖子上，随着年龄的增长，每二到三年就加上一个新的铜圈。这种习俗现在已被认为是陋习。三，功利性。从审美的发源“有用”来看这一点是很好理解的，同时也可通过一些名家验证。苏格拉底说过“实用就是美”——对于我们这个主体而言是实用的事物是美。农村里，只要自己的儿媳妇能生孩子，婆婆就把它看成是一种美。人们对烈士的崇拜也是一种功

第一章 文学属性之一：文化属性

第一章文学属性之一：文化属性(2009-12-26 12:13:41) 从系统层次来看，文学是人类的一种文化形态，文学是一种社会意识形态，文学是一种审美形态，文学是语言艺术。概括起来看，我们可以把文学定义为：文学是一种用语言反映社会生活、表达主体审美意识的文化形态。 一、文学的文化属性 文学观念是复杂多样并不断发展的。但不论人们有多少探讨文学的方法，或者有多少对文学的不同定义，有一点却是可以肯定的，即文学既是一种复杂的人文现象和文化现象，又是独特的艺术现象和审美现象，而从其所属的大的范畴来看，它首先是一种文化现象，是一种文化形态。作为文化形态，文学既具有普遍的文化属性和文化品格，又植根于广泛的文化结构之中，与人类的文化精神、文化心理和文化人格密切相关，包含着丰富的文化内涵，具有广泛的文化意义。 （一）文学是一种文化形态 1、文化的定义

文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合整体。 泰勒是著名的文化进化论者，他从民族学的角度将文化视为一个包含范围很广的复合体。 梁漱溟先生在《东西文化及其哲学》中说：所谓一家文化不过是一个民族生活的种种方面。总括起来看，不外三个方面：（一）精神生活方面，如宗教、哲学、科学、艺术等是。宗教、文艺是偏于情感的；哲学、科学，是偏于理智的。（二）社会生活方面，我们对于周围的人——家庭、朋友、社会、国家、世界——之间的生活方法都属于社会生活一方面，如社会组织、伦理习惯、政治制度及经济关系是。（三）物质生活方面，如饮食、起居种种享用。 2、文学是有符号意义的精神文化 文化是人类创造的物质和精神生活的总和，人类的历史就是自然的改造史和文化的创造史。作为人类精神创造的文学，也理所当然的是文化的一个有机的组成部分。 按照马克思主义唯物历史观的理解，人类文化总体由经济基础和上层建筑构成，在经济基础之上，?耸立着由各种不同情感、幻想、思想方式和世界观构成的整个上层建筑?。

_黎侯虎_的审美特征及文化意蕴研究

理论探讨 / THEORETICAL DISCUSSION “黎侯虎”是山西省黎城县的一种民间手工技艺，因黎城县古称黎侯国而得名。1998年被邮电部定为生肖图案而闻名全国，2008年被列入国家级非物质文化遗产，成为中国民间美术标志性形象之一。 一　“黎侯虎”的审美特征 民间美术是民间的审美，是源自于生活的原生形态的艺术。何为“民间的审美”？学者陈思和先生认为：民间的审美即，源于平凡人平凡意识中的群体审美表达[1]。“黎侯虎”作为民间工艺美术之一具有以下几点审美特征。 （1）“黎侯虎”造型简约，质朴率真 从正面看“黎侯虎”外形呈三角形状，四肢略宽于头部。整体造型具有三个典型特征：粗、短、胖，体现出老虎敦厚、健壮的形态；虎蹄略向外撇，呈扎地生根状，虎蹄足端处都饰以像篆体“心”字的形象；头微微昂起，脑门正中一个黑黑的“王”字，虎身两侧的前后分别粘贴两朵黑色旋风状图案纹饰，以表示动物皮毛生成的规律，纹饰有“三、六、九”之分，象征平安、顺当之意。“黎侯虎”的造型夸张，五官突出，虎眼炯炯有神，虎鼻憨态可爱，使兽中之王既有虎虎生威之神韵又透出一股孩童般的可爱稚气的味道。“黎侯虎”无尖角、硬刺，符合立体塑形类民间玩具共有的造型法则，以团块感的结构出现，不繁复，不修饰，圆浑稳实，显现出一种简约、质朴的美[2]。“黎侯虎”这种简单质朴的手法，憨态可掬的造型与民间艺术流露出的天真率性的本质是完全一致的，也反映出中原百姓爽朗憨厚的性格。 （2）“黎侯虎”用色浓烈，对比鲜明 在色彩上，“黎侯虎”以民间传统五色：黑赤青白黄为主，这不仅反映着农民意识和民间文化情态，还具有强烈的装饰意味。虎头、虎背、四肢用黄色布作为基本色调，腹颔配以红色布，红、黄色搭配，也是北方民间百姓用来传递吉祥喜庆惯用的色彩。“黎侯虎”用色最为丰富的当属虎的五官，其中，虎目由红、白、黑三种颜色剪裁第次迭加而成，眼睛呈桃形，眼珠以金属泡盖钉镶嵌，明亮有神，以长平针和盘针法装饰睫毛，眼上配以群青绸缎饰绿色边眉毛，彰显出老虎的威严。鼻子选用绿色绸子包填再以丝线长平针法刺绣而成，黄色的双耳呈喇叭形绣红色丝线，立体造型使老虎显得生动活泼。在传统的观念中，黑赤青白黄五色，包含了统辖天地万物的“五行”宇宙结构模式，与自然、社会和人生等各方面的观念形态相关联[3]，这些观念意识传到民间被理解为“吉祥”、“好彩头”，也正是这种色彩意识，造就了“黎侯虎”黄中有蓝，红上叠绿的明快、响亮、浓重、炫丽的色彩特征。 （３）“黎侯虎”用料粗朴，绿色环保 黎城县民间以虎为原型的工艺品很多，造型各异，制作材料多样，但大多取自天然，健康环保，有玉石、草编、剪纸、木雕、刺绣等材料，但是最具有代表性、最富传统文化特征的要数用布为材料的玩具布老虎。黎城坊间常见的以虎为题材的布艺有布老虎、虎头枕、虎头帽、虎头鞋、虎肚兜等，制作布老虎的材料也多种多样，但经统一规范后的“黎侯虎”都是用棉布、绸缎为面，木屑填充，最后再贴绣上预设的图案纹饰。“黎侯虎”是以黎城百姓生活为源，就地取材，即兴而作，相继而生的原生态的艺术形式。在黎城日常生活中的生育、婚嫁、寿诞、丧葬等，都离不开各种各样的布质材料，经过简单的加工制作、修饰点缀，突出材质原有的色彩、肌理、质感，简约粗朴的审美形态中也体现出民间材料的质朴本色。 二　“黎侯虎”的文化内涵 黎侯布虎是黎城百姓为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造，倾注着劳动群众个人的感情信仰，表现在生活的各个方面，如日常起居、岁时风俗、人生礼仪等，它不仅丰富了百姓的生活，更体现出一种人文关怀。 1）图腾崇拜。图腾崇拜是人类初期对自然的模糊、愚昧的观念中产生的,是人类最初的一种宗教形式。商周时期，“虎”是黎城境域的图腾，虎形器在当时民众的日常生活以及祭祀、军事活动中都占有重要地位，是当时社会风俗与精神信仰的重要特征。据考证，在2009年黎城西周墓塔坡墓地的10号墓葬发掘的玉虎是“黎侯虎”最早的原型，这只玉虎身长11.6厘米，高5.8厘米，玉虎外形呈瘦长形，虎身以花纹装饰，做工精美，惟妙惟肖。玉虎的出土，说明在黎城远古的历史上，虎一直是当地居民的图腾。因此，从黎城出土的西周古墓可以证实，制作布老虎源自于最初人们对虎的图腾崇拜。2）生殖崇拜。“黎侯虎”讲究雌雄配对，其区别在于虎脊纹饰，背上的花纹是方头的话，是公虎，如果是圆头的，就是母虎，虎脊纹饰由整块布料剪成一阴一阳、阴阳相合的波纹状，分别帖于雌雄两虎背上，从而区分其性别。为什么选择在脊骨来区别雌雄？因为脊骨是包括人类在内的一切脊椎动物生命之要害，在要害部上巧妙渲染，借虎喻人，表达了“阴阳相合化生万物，万物生生不息”的生殖繁育观念，也体现出民间艺术含蓄、象征的更具有求弦外之音的观赏性。3）吉祥观念。传统吉祥观念的形成有着深刻的民族习俗、政治、经济、宗教乃至审美的历史渊源与漫长的演变过程。虎集历史传说、原始崇拜、图案纹饰与审美观念为一体，被黎城祖先视为神兽，是勇猛、坚强的象征，又因“虎”与“福”谐音，故“黎侯虎”被赋予宜子延寿、纳福招财、镇宅避邪、避祸去病等民俗功效，表现了民间艺术特有的民俗性，是黎城人们生存意识和生活方式的特定形态的表达。如当地有给小孩“望满月”的习俗，在孩子满月那天，由他的姥姥拿上“虎”，放到孩子怀里，希望虎能护佑孩子一生，健康成长……这种习俗世代留传下来，深深植根于黎城人的生活中，寄寓着百姓祈福避邪的美好愿望。三　结语 “黎侯虎”作为民间手工艺品，不仅造型生动，用色浓烈，材料粗朴，而且体现出中华民族长达六千多年的历史文化积淀，因此它的文化内涵和艺术价值，远远超越了其艺术形态本身，具有极高的美学、民俗学、艺术学研究价值。 参考文献 [1] 孙建君.中国民间美术教程[M].天津：天津人民出版社,2005. [2] 左汉中.中国民间美术造型[M].长沙：湖南美术出版社,1992. “黎侯虎”的审美特征及文化意蕴研究 刘岩妍　太原工业学院　山西太原　030008 摘　要：本文通过对“黎侯虎”审美特征的阐释，进而探究虎在民间审美活动、审美认识以及审美创造中所承载的独特的文化内涵和艺术价值。 关键词：黎侯虎；民间美术；图腾崇拜；生殖崇拜；吉祥观念 理论/156

审美视角中的传统文化之创意

审美视角中的传统文化之创意 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 当古老的传统艺术遭遇现代审美，激起了艺术界人士的思考，是完整继承，照搬模式，还是建立于现代审美观下的突破创新？此种创新会不会动摇传统元素的根基？诸如此类的讨论一直为百家所争鸣。有争论就有思考，各类技艺才会代代相传。有创新才有突破，打破旧的思想桎梏，才能接纳新的艺术思源，这里面有着本质的坚守和度的把握。本文尝试以梁平木版年画作为探讨的对象，浅谈一下此类艺术在现代保护传承中的审美取向和创新表现。“年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的‘门神画’。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式……年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式……”作为重庆市第一批入选国家级非物质文化遗产名录的梁平木版年画，是我国年画艺术的分支。它以木版套印为主，局部略施彩绘，与木版印刷的规整形成对比，机智幽默、妙趣横生，在中国民间年画

中独树一帜。据载，梁平木版年画起源于明，兴盛于清，至民国时达到鼎盛。是随社会风俗的演变而产生、随着印刷术的发展而发展起来的一门民间美术技艺。在发展最鼎盛时期，有“家家雕木刻版，户户描绘丹青”的记载描述。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往陕西、西南各地及长江流域，盛极一时。当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”“信立号”“正兴号”“恒泰正”“德和泰”“凤祥云”“王幺门神”等。在梁平木版年画发展的鼎盛时期，年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，梁平成为全国著名的年画产地之一。 如今，与大多数传统民间技艺相同，为年画分支的梁平木版年画也日渐式微：一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝。年画是一种很传统、纯粹的绘画作品，自产生之日起，其表现手法就是镜框里的那幅画，最大的区别也许只关乎画框质量的好坏。长久以来，人们欣赏年画，就是将它贴于房门、灶壁，只作为一种纯欣赏类物件存在。但随着生活环境天翻地覆的改变，以及人们眼界不断的拓展，对美的欣赏和要求更加多元化。那墙上一幅幅题材保守的年画，还能勾起人们探究的欲望吗？怎样传承我国这

浅谈中国传统审美文化在当代的传承

浅谈中国传统审美文化在当代的传承 ——以电影《黄土地》为例 摘要：《黄土地》是导演陈凯歌的代表作之一,其思想深刻、意蕴深远,是中国不可多得的艺术片，通过对这部电影的镜头、场景、画面、造型、等一系列因素进行分析并结合中国古典美学中的“天人合一”的审美思想和“意境说”的审美思想。从而揭示出中国传统审美文化在当代的价值。 关键词：审美文化黄土地天人合一意境说 诞生于 19 世纪末、崛起兴盛于 20 世纪的电影经过百年历史的发展，凭着现代科技和艺术的完美结合，以它生动逼真的视觉形象向我们展示着这个变幻多姿的世界，并在展现视觉形象的同时触动着我们的灵魂，给人带来强烈的震撼。 自1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。由此拉开了中国电影史的大幕。中国电影在中国传统审美的背景和基础上经过了一百多年的发展。如今也基本形成了自己独特的创作风格。尤其在改革开放后，传统的审美文化在影视创作中显示着自身强大的生命力。 一、“天人合一”的审美思想在影视作品中的体现 “天人合一”是中国传统文化的一个核心思想。也是儒家学派审美的最高境界。这种观点萌芽于西周时期的天命论。战国时期，孟子和庄子从不同的角度发展了这种观点。再经过各朝各代的发展，到了宋代以后，天人合一的观点几乎为各派哲学家所接受。 “天人合一”的境界是一种天人和谐的审美境界，在人与自然亲密的基础上形成了相关的文化心理。这是人们以诗意的情怀去体悟自然的结果。自然万物是怡情悦性的对象，人们可以从中获得身心的愉悦。中国美学正是从“天人合一”的生命情调中，即人与自然的亲和关系中寻求美。用生命的意识去审美，正体现了中国传统的审美思维方式。在审美的层面上，人既不是自然的主宰，也不是自然的奴隶，而是人即自然，自然即人。 1984年拍摄的电影《黄土地》，是著名导演陈凯歌的开山之作。同时，《黄

中国传统文化发展史上的审美特征——以唐朝代的文化特征为例

摘要：盛唐时期，在经济、政治、文化、宗教的步步走高相适应下，审美文化也日趋繁盛，在崇尚进取、自由的盛唐精神影响下，一种蓬勃向上、雍容典雅的审美思潮被蕴育产生。而这种审美思潮一经与各种文化思想结合，产生出多元、丰富、兼收并蓄的盛唐美学思想。 关键词：唐朝；审美文化；传统文化. 中国传统文化发展史上的审美特征 ——以唐朝文化特征为例 一、盛唐的音乐 在唐朝初期，政治安定、经济繁荣、百姓安乐，没有战乱之苦，这也是音乐能在此时期得到飞速发展的重要条件。经过“贞观之治”至“开元盛世”，唐朝文化发展是无法比拟的。出现了一大批重要的，并对后世有影响的文人墨客，他们的创作不但对中国的文化，也对音乐的发展打下的深厚的基础。 唐朝的音乐，无论是宫廷的、还是民间的，都非常时兴配乐演唱，而配的诗就是当时盛行的唐诗。唐代 是一个诗词盛产的朝代，出现一大批对当时，对现在都有影响的文人，并且他们的著作流芳百世。在原始社会中，诗、 歌、舞是三者相结合的，到了唐代，虽然彼此分工的现象增多，诗以独立的形式出现，但诗人与音乐家的合作还是一定程 度上保存下去的。著名的诗人的大作，也都被人们广泛的歌唱。例如：

刘禹锡的《竹枝》，王维的《阳关三叠》等。这些 诗歌的流传，不仅有文学上的作用，而且，由于它广泛在民间、宫廷的流传，也一定程度上地融合了民间与宫廷音乐。 唐朝音乐机构也是相当的庞大。它以分工之精细、规模之宏大、艺术之高超，列历代 之冠。掌管礼乐的最高行政机关为太常寺。太常寺分为八署，其中掌管音乐的为“大乐署”和“鼓吹署”。大乐署主管雅 乐、燕乐，对音乐艺人的培训。每年大乐署都要进行考核，每满十年进行大的考核；根据成绩的好坏，决定职位的升降。 在此学习音乐的“乐声人”，要学习十五年，要会奏难的曲调五十曲以上，能够演出,才算毕业。可以看出，当时政府对 音乐的要求已是何等的高。鼓吹署管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动。 “盛唐之音”的形成，综合了多方面的历史条件，及历代对音乐所积累的经验。唐代的音乐能够在全国上下 的流行，也是音乐发展到了很高的程度，并且整个社会达到了繁荣、鼎盛的时期，所促成的。这一切发展的结果，必然 会产生“盛唐之音”这一历史的盛况。 二、盛唐的舞蹈 五千年文化史孕育形成了中国舞蹈从感官娱乐到高度专业和分类

中国当代审美文化的趋势

中国当代审美文化的趋势 (一)审美文化走向大众化 随着信息科技的普及和高速发展，人们能接触到的世界变得更加广泛，获取信息的途径更加多样，了解到的观念更加全面，同时也意味当代的美学不再是传统意义上的美学，他需要去迎合大众的口味，满足商业、公共等方面的需求，这是由人们在物质方面得到满足的同时追求精神层面的要求所造成的。 可能有人很难理解这句话，简单的来说，审美文化在过去就像是奢侈品一般的定位，它属于高雅经典的意识形态，但是现在，人们在各个方面都满足最基本的生活要求时候，那么就要想要享受层面的东西，就像你现在想要买一件东西，一定不会说能用就行，还会挑挑看看那些商品符合你的审美观，或者说有什么独特的地方能够吸引你，这就是审美文化的大众化，生产力的解放也将审美文化变成了“日用品”。 现代商品经济高速发展，再加上国家大力发展经济，那么中国至少在未来很长一段时间内都将保持这种状况，理所当然，审美文化也更侧重于迎合市民社会的与审美趣味和世俗化生活，虽然我个人认为审美的发展是一条抛物线，最后还是会回到与原来相似却有不同的情况，但显然在抛物线未到达最高点之前他是不会落下的。不管怎样，审美文化从高雅的圣坛走下，融入到到人们的日常生活之中，却迎合大众的喜好、情趣都体现出了以人为本的思想， 这似乎看起来比其呆在“书架上”更具有实用性和现实意义。 我想这一趋势西方国家早就经历过并且到现在还在持续着，这几乎是随着经济发展会必然遇到的的一个问题，中国也不例外。 总结一下中国审美文化大众化的原因：1.人们的精神需求2.商品经济的刺激（二）审美文化走向个性化 DIY是do it yourself的缩写，他可以被认为是一种个人爱好，也可以被认为使人们的某种潜在追求，你是否已经不满足和他人拥有一样的东西，想要加入一些自己的特色，这就是人性的需求。 上面我们已经说到，中国审美文化已经走向大众化，那么人性或者说个性方面的需求也是大众的需求，审美文化理当满足，这一点是必然的人们在接触到大量信息冲击的同时，个人的特性也渐渐凸显出来，一窝蜂的追求现象虽然还有，但我们已经厌倦千篇一律，想要来点符合自己特性和欲望的，所以类似“私人订制”一类的行为开始出现。现在还只是初级的阶段，随着生产力的发展，人们在这一方面的需求会不断的被扩大，我想在将来这是具有鲜明个人主义的审美文化，同样的道理，中国在接受、学习、模仿、借鉴西方审美模式的同时也应该保留，更应该发扬自己的民族特性，最民族的东西才具有世界性，一旦中国失去了自己的文化民族性，那么中国的审美文化就会贬的一文不值，因为他只剩下了抄袭和模仿，再有没有创新的潜力和可能，所以民族个性化的审美发展也会是中国未来审美文化的一个趋势。其实不难理解，用通俗的话来讲，既要保持和国际接轨，又要不是去自我，相反还要彰显个性，就像老师总对个性独立鲜明的学生有印象一样，不想被埋在众人之中，那么中国的审美文化也必须走自己的道路。

校园审美文化的意义

校园审美文化的意义 一、校园文化的审美层面 关于校园文化的概念，目前国内大致有广义与狭义的两种理解。所谓广义的理解，就是把校园文化视作“学校的整体文化”；狭义的理解就是把校园文化视作相对于课堂文化的“课外文化”或“非课堂文化”。这两种理解从表面上看似乎仅仅是范围肝的广狭之别，实际上蕴含着对校园文化性质的不同认识。 教育抑或校园都是人类成长所必需的文化环境，也是延续和发展人类文化的重要途径。它们既是文化的体现，又是文化的手段。所以，对校因文化的理解应该与人类文化相联系。虽然关于“文化”的理解又是那样众说纷法，莫衷一是；但是，学校教育的基本文化功能是促进个体的全面发展，这一点几乎已成为共识，因此，对校园文化的理解就应该侧重于文化的人文性质与功能。正是在这一点上，文化与教育获得了同一性：教育是使人成为文化的人，并由此与单纯的技能训练和知识灌输区分开来。这正是把教育的视野扩展到文化层面，并重视校园文化建设的根本意义所在。 然而，目前我国的学校教育在一定程度上忽视了教育的文化功能，特别是课堂教学几乎成为技能训练和知识灌输的同名同，恰恰是一些课外活动，例如兴趣小组、学牛社团活动、文化艺术节、体育比赛和运动会以及其他文化娱乐活动，却成为丰富校园生活，发展学生个性，促进他们较全面地成长的主要途径。在这样的背景上，上述关于“校园文化”的广义与狭义理解就体现了文化观和教育观的深刻差异。事实上，对“校园文化”的狭义理解，正反映了校园生活的上述分裂现象，即课堂教学与课外活动在性质和功能上的严重差异，而对课外文化活动的强调正体现了拓展学校教育功能、丰富校园文化生活的要求。但是，校园文化应该是整个学校的文化，目前课外文化的某种积极的文化功能应该扩展到课堂文化之中，这是当前我国教育改革的重要任务之一。 正是基于这样的认识，我们提出“校园审美文化”的概念。审美文化最集中地体现了文化的人文性质和功能，在整个人类文化发展史上，审美文化一直以人自身的生存和发展为基本价值取向，在人与自然、人与人、人与文化之间起着重要的协调平衡作用。在校团文化中，川又义化广泛地渗透到各个方面，以其突川的人文件，调节着师生之间、学生之间、帅生与环境之间、帅生与组织制度之间，以及学生的情与理、身与心的矛盾关系，始终与学校教育的根本目的——促进学生的全面发展——保持着最内在的同一性。因此我们认为，校园文化的本质属性是审美属性。 二、情感文化 对于文化的层次划分，“物质”与“精神”这对范畴仍有相当的适用性。校园文化，作为一种教育文化，它主要属于精神文化，校园中的物质活动和环境也比较多地渗透着精神因素，这正是校园文化的重要特征之一。但是，精神文化还有层次，与知识、道德、信仰等偏重理性的精神

电影《启示》的文化隐喻与审美研究(一)

电影《启示》的文化隐喻与审美研究(一) 在电影《启示》中，导演的旨向是以欧洲文艺复兴时期对称的后玛雅文明时代的文明生态，去印证一句话：“一个伟大文明的衰亡只能始于自身内部。”(威尔·杜兰语)以这个充斥着太阳神原始崇拜、人祭、部落生存斗争的“社会形态”的宏大展示，迎接片尾欧洲探险者(殖民者)的到来，启示在文明的冲突中，玛雅文明历史地灭亡的原由。 《启示》序幕中出现的壁画里那只上帝般的眼睛，和弥散于影片中的那种充满悬疑、悲悯、神秘的音乐，表现出影片的主题，也即是它的名字：启示。这种启示，那不止是关于玛雅人如何对于其文明的意义，也不只是关于欧洲人最后如何到达玛雅人文明之域，而且具有更广阔的全人类智慧和生存意义的暗谕。它临摹出一个乌托邦式的世界图景，又用暴力、血腥、残忍的镜头切换出影像背后人性深处的罪恶。这种罪恶虽是人力所为，却暗含诸如生存、信仰背后的神秘力量。 纵观《启示》，可以离析出一个列维——斯特劳斯式的结构框架，可以勾勒出《启示》的生活真实阈与意义真实阈。 一、生活真实阈 (一)部落——雨林——神殿/祭台 狩猎是部落生存资料来源之必需。虎爪、火石天们设置机关，猎杀貘子，这是他们生活场景的必备，强健体魄、协作精神、团结意识、生存技能、体认雨林生活、觉察危险、解决争端等都是由此得以深化，这是他们丛林人格的必要部分。火石天和丛林中的逃亡人交涉，虎爪首先感知出逃亡人及其恐惧，这既是他们的生存智慧和个体情性本能，也为后来的“恐惧”埋下了阔大的伏笔。鱼和貘子腿的原始交换，不仅交换的是相互的体谅和帮助，交换的也是共同承负的恐惧与苦难，还有共处其中的命运。阿呆没有孩子的困恼与为人的诚朴，坦露一种人性的光芒，更在其拯救虎爪们几次而死去之后，将人性的底蕴归入更大的人类意义图景中，被戏弄者却是一个“以德报怨”的拯救者。村落遭洗劫，人的兽性居于主导，犹如人类文明中的争斗战争的兽性一样。兽性的杀戮是基于本能和文明的名义，智慧的人类文明内部其实是有着陷阱和黑洞，不仅在于文明本身，更在于人性本身。虎爪部落人遭劫持，在悬崖上伤者或生命者被弃之如敝履，生命仿佛没有意义，只用来被杀戮和献祭，用来膺服文明和人性本身的缺陷。临近神殿/祭台的石灰场，人被权力和生存规则缚于奴役中，石灰场中非人的劳动，混乱的闹市，奴隶买卖，发臭生蛆的城落，得了瘟疫的无力的面孔，身荼草青的“贵妇”，被涂上蓝靛色即将被送往祭台剜心断头的虎爪奴隶们，仿佛一幅“后现代主义”勾勒的世界图景。祭台下，人众以狂欢与虔诚的巫笃仪式为献祭的奴隶“施洗”，狂欢的声音里呈现出穿木上串着的头颅，金字塔下无头尸摆成堆的恐怖场景。祭台上，由巫师、国王、王后、王子、奴仆、刽子手组成的执祭权力者，以羽蛇神的名义将虎爪们剜心断头，祈求瘟疫的驱除，祈求神的子民命运的主宰。但日全食救了虎爪们的命，犹如在悬崖边、倒木下险些丧生一样。虎爪们的命运在自然和文明里变成惊世的恐惧和战栗。 (二)法场——雨林——部落 虎爪们因为日全食而获救，但又因执祭师的一句“处理掉”的口令而又陷入濒死的深渊，恐惧像幽灵如影随形。但在法场上，阿呆救了虎爪，虎爪刺死了施刑的酋长儿子。于是虎爪与酋长及其随从们开始了漫长的逃亡——追杀之路。虎爪因黑虎、毒蛇、毒蜂、毒蛙、瀑布、机关，渐渐找回了消灭内心恐惧的自己，以预言般的形式将七个追杀者一一剪除。自然反过来又以另一种姿态给虎爪增添了力量，尤其当虎爪从泥沼中重生，他的内心与生命已从命运的角逐中，找回一个勇敢者的灵魂。到最后和开头一样，狩猎机关上掉落的骨头以厚重惧疑的声音宣示着酋长强者的消亡，和虎爪反抗的获救。但虎爪奔跑的使命远没有结束，最后两个追杀者将他赶到海边，直至发现欧洲人的到来，后喻文明开始。虎爪重建破损的乌托邦使命也开始。

诗歌与传统文化

诗歌与传统文化 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

诗歌教学究竟教什么 ——浅谈初中诗歌教学与传统文化传承 一．当前诗歌教学者对《课标》的误读 在当前执行的《语文新课程标准》中，对初中诗歌教学的目标有这样一些表述：阅读要求，“了解诗歌、散文、小说、戏剧等文学样式”，“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”，“背诵优秀诗文80篇”。于是，有的语文教师甚至某些语文教学研究者把这个目标解读为“读读背背”。 然而，这种解读在教学实践中遇到了问题，那就是对学生的评价。“读读背背”该如何评价呢？如果按照《课标》上的说法，诗歌阅读的评价应该是“重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意”。记诵积累过程的评价可以解读为“背背”，而理解诗歌大意，仅凭“读读”就能行吗？事实证明，是不行的。就以每年的中考来看，很多地区都有诗歌赏析的考查题目，统计发现，这类题目学生的得分率是非常低的。究其原因，就因为教师对《课标》的解读是错误的，教学的过程也是不完整的，诗歌教学的目标没有完成。“读读”似乎有随意读一读的意思，目标不明确。 那么，初中诗歌教学究竟应当教点什么呢？通过诗歌教学，究竟应该培养学生哪些素质？笔者认为，如果断章取义地解读《课标》，必然导致误读。如果结合整个《课标》来解读分析，不难发现，诗歌教学的真正目标，旨在传承中国的传统文化。 二．诗歌教学应该传承的传统文化

诗歌是中华民族传统文化的精髓，要“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”，读诗是非常重要的一环。在诗歌教学中，应该让学生在阅读品味中吸收传统文化丰富的营养，以丰富自己的精神世界，提高自己的欣赏品位和审美情趣。 1．读出文采 中国传统文化重视诗文的文采，“言之无文，行而不远”，诗歌语言凝练，更能突出地体现语言的文采。历代诗人在创作中无不反复锤炼语言。阅读欣赏诗歌，典雅飘逸的语言，令人赏心悦目。诗歌教学应该利用这些传统文化精华，让学生感悟学习，以提高学生的语言水平。 炼字是诗歌文采的基础。“吟安一个字，捻断数茎须”，诗人在诗歌中用词之精确，令人叹为观止。“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”和“圆”两字历来为人称道；“潮平两岸阔，风正一帆悬”中的“悬”字，平中见奇，令人叹服。诗歌中锤炼字句，言简意赅，往往一字包含着丰富的内容，读来回味无穷。炼字的功夫彰显诗人深厚的修养，文采自然飘逸。 修辞让语言更优美，是文采的又一主要表现。汉语修辞手法众多，使汉语成为最优美的语言。“月下飞天镜，云生结海楼”形象生动的比喻，“海日生残夜，江春入旧年”工整的对偶，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”的夸张，“零丁洋里叹零丁”的双关。修辞在诗歌中的广泛运用，使诗歌的语言精美、形象生动。 各种表现手法灵活运用，使诗歌的文采发挥得淋漓尽致。“燕然未勒归无计”的直抒胸臆，“帘卷西风，人比黄花瘦”的情景交融，“持节云中、何日遣冯唐”的巧用典故，“城春草木深”的渲染烘托。除此之外，象征、

中国古代文化与中国古代美学(一)

中国古代文化与中国古代美学(一) 中国古代美学具有独特的概念和价值体系，多年来国内外不少学者沿用西方的美学理论和标准对之予以解释和评判，但都不能真正领悟其内在的价值和独特的魅力。中国古代美学是中国古代文化的重要组成部分，因此，只有从总体上把握中国文化的特点，才可能更好的领悟和解释中国古代美学的内在价值和其独特性。 一、一分为三的哲学观 中国古代美学的许多概念的提出，都是基于“一分为三，三生无限”的中国古代哲学观。这种“一分为三，三生无限”的哲学观不同于西方的一分为二哲学观。西方的一分为二的哲学观强调矛盾两极的对立、斗争和转化。这种一分为二的哲学观，认为对立、斗争是主要的、绝对的，事物的发展就是矛盾的两极对立、斗争的结果。因此，矛盾的两极的和谐是暂时的、相对的。而“一分为三，三生无限”的哲学观不同。一分为三的哲学观认为，世间万物由阴、阳、中和三种形态组合，但它强调的是守住中庸，扬弃两极，与西方一分为二的哲学观相反，它认为矛盾的两极都是片面的、暂时的，只有“中庸”、“中和”才是真实的、理性的、永恒的、长久的。例如在自然与人类的关系问题上，中国历史上有“天人相分”与“天人合一”，但“天人合一”是主要的、基本的。是天人合一扬弃天人相分，天人相斗。与西方一分为二的哲学观不同，中国的一分为三的哲学观，从不认为是对立两极推动万事万物的发展，相反它认为是“中和”这种第三种形态产生、孕育万物，正所谓：一生二、

二生三、三生无限。在这种“一分为三，三生无限”的哲学观指导下，中国美学一直紧守和沿用“中和”美学原则，无论是精神与物质的关系，人类与自然的关系，人伦规范准则的确立，以及艺术自身的虚与实、形式与内容，都始终按照这种“过犹不及”的中和原则予以塑造。由于受“中和”的哲学观的影响，中国美学的概念更多的是功能性的，而不是特质性的，这点有别于西方，西方一直在思索寻找各门艺术自身的特质，例如绘画、雕塑、音乐等各个艺术门类均有较明晰的分野和界限，而中国却从未寻找这种特质，各门艺术都是相关联的存在的，例如诗歌的韵律美的讲究，使中国诗歌与音乐一直相连；同时诗歌与绘画相连，中国古代的文人画，都是提倡画中有诗，诗中有画；并且诗歌直接与书法相联系，字画是联为一体的，中国国画线条艺术也与书法艺术直接相关；同样，诗也与舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等都相关联，反之，这些艺术部类，也与自身以外的其它艺术部类紧密相连，它们是融为一体的。它们是功能性存在，而不是特质性的存在。 二、历史主义传统 中国古代文化具有强烈的历史主义意识和传统，同样中国古代美学也不例外。这种状况用中国人自身的话语来形容，也就是“厚古薄今”。这种历史主义的思维逻辑，带给中华文化以下特点：一是经验的理性。中国人文文化几乎都是经验性的积累，它们是案例式的，百科全书式的，它们没有发展成西方的所谓“规则、规律”式的科学的抽象演绎，没有发展成西方的条分缕析的理性分析，但它们却发展成“经验的理性”、

美学与文化期末论文

全校通识课课程考核 科目：美学与文化教师: 郑圣勋姓名：包绎舒学号：20133410 专业：材料加工与成型 上课时间：2013年10月至2013年12 月 学生成绩： 教师(签名) 重庆大学制

日本文学与美国文学风格比较在小学到高中的几年时间里看了一些日本文学和美国文学，可能是受一些日本和美国著名文学家的作品影响，对日本文学和美国文学风格有了一点模糊的定义，接下来就两者之间的区别小做比较。 给我印象很深的一本日本小说是《挪威的森林》，从阅读开始直至合上书页，我都感觉压抑和低落，心中似有很多感情无法释放。先是直子的姐姐自杀，木月自杀，直子自杀，初美自杀。玲子与自己的丈夫。玲子教钢琴的那个有撒谎症的女孩。似乎没有一个心里健全的人物。但是，心里的不正常就像一个锁链一般，即使死去，这个锁链也会继续传递下去，直到一个人有足够强大的内心骗过自己。当时心中很是不解，觉得怎么可能文中所有人物都是迷茫不知所归的，这本小说是不是太虚构了。 吉本芭娜娜也是我很喜欢的一个日本女作家，擅长以细腻婉转的女性笔触描写日常生活的小故事，营造鲜活的感性与哀愁的氛围，彷佛等待夜归人的一盏温暖灯火，值得人品味再三。《哀愁的预感》中纯洁到极至的女主角，有着超能力，芭娜娜似的唯美表现无疑，可在美的背后总是隐藏着些什么。是的，正是哀愁，所有日本文学都无法避免的哀愁，全日本都有的哀愁。 然后又想到以前看的一些日本作家的作品，比如紫式部的《源氏物语》，川端康成的《雪国》《伊豆的舞女》，渡边淳一的《失乐园》《泪壶》以及其他的一些文学，都透露着对生命的渺茫和无奈之感，在这种氛围里有一种凄美的感觉，景物都是凄美的，很少见到阳光一点的美，即使有真正轻快的，比如女子情侣短暂愉快的相处，但最终肯定是一方先行离去或者两者都没有好下场。总感觉基调还是沉郁的，十分消极。

当代审美文化研究的回顾与反思

人们对审美与文化的认识和理解是一个随着社会文化发展和学术积累不断深化的过程。20世纪80年代以来的我国审美文化研究由于切合了新的时代语境，使美学研究贴近了现实人生和市井大众，显示出了一种文化新走向，所以近20年来，国内的审美文化研究蓬勃发展，占尽风光。它极大地冲击了传统的美学理念，改变了传统美学研究偏于思辨的范式，将审美与文化、理论与应用、玄思与生活连通为一体。审美文化研究已然成为当代中国人文科学研究的一个热点问题，处处呈现出新的生机与活力。因此对审美文化研究进行回顾、梳理也就显得格外必要。 一、审美文化：渊源与内涵 “审美文化”一词最早由席勒在《美育书简》中提出，在这一术语中洋溢着他的审美救世的启蒙情怀和精英主义的审美追求。马修 ·阿诺德在1869年出版的《文化与无政府状态》中对高级文化的崇奉、主张依靠文化拯救陷于边沁—技术主义的现代社会的理念与 席勒的审美观可谓一脉相承。难怪乎赫伯特·斯宾塞把阿诺德所主张的文化也称为“审美文化”，在《教育论》中，赫伯特·斯宾塞把建筑、雕塑、油画、音乐、诗歌等关乎闲暇、易于增进人生乐趣的艺术门类都归于审 美文化。[1] 20世纪90年代，随着审美文化一词经由金 亚娜从俄文舶入神州大地，审美文化研究在中国大陆迅速升温，成了人文社科研究中的“显学”。从周宪、姚文放、陶东风教授的《中国当代审美文化研究》（北京大学出版社，1997年版）、《当代审美文化批判》（山东文艺出版社，1999年版）、《社会转型期审美文化研究》（北京出版社，2002年版），到陈炎教授等人的多卷本中国历代审美文化史述《中国审美文化史》（山东画报出版社， 2000年版）和陈炎教授主编的《当代中国审美文化》（河南人民出版社，2008年版）、中国传媒大学张晶、范周生主编的《当代审美文化新论》，一横一纵，国内学者对古今中外的审美文化问题进行了全面的审视、 阐析和梳理。足见审美文化这一说法的出现并非空穴来风。世纪之交的中国审美文化研究关注社会 第25卷第6期Vol.25No.6廊坊师范学院学报（社会科学版） Journal of Langfang Teachers College （Social Sciences Edition ）2009年12月 Dec.2009 当代审美文化研究的回顾与反思 李肖霞，何志钧 （鲁东大学文学院，山东烟台264025） 收稿日期：2009-10-03 基金项目：2008年度山东省社会科学规划研究项目（08DWXJ09） 摘要：20世纪80年代以来的我国审美文化研究既有别于抽象的美学玄思，也有别于具体的物质文化实践，实质上是美学应对文化世俗化的一种选择。它切合了新的时代语境， 极大地冲击了传统的美学理念，改变了传统美学研究偏于思辨的范式。审美文化研究兴起的原因复杂多样，既与20世纪90年代中国经济文化的转型有关，也深受现代科技文化和新兴媒体文化的影响。当代审美文化研究高度重视理论与实践的结合，从各种视角对当代中国审美文化进行了多维透视。当代审美文化研究中也存在着人文内涵不足、 视野偏窄、观念迂腐老化的缺陷。因此，当代审美文化研究应该强化人性关怀意识，重视审美文化研究的实践性、应用性，重视跨学科研究，把握当代审美文化的后现代性征。 关键词：当代；审美文化；回顾；反思中图分类号：G122;I01 文献标识码：A 文章编号：1674-3210（2009）06-0058-04 作者简介：李肖霞（1986-），女，山东莱州人，鲁东大学文学院文艺学专业在读研究生，从事审美文化、文艺美学研究。何志钧（1971-），男，河北张家口人，文学博士，鲁东大学文学院副教授、研究生导师，烟台市文艺研究与批评重点人员,从事审美文化、文艺美学等的研究。 58··