大师作品赫尔佐格 和德梅隆1

赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron Architekten, BSA/SIA/ETH (HdeM) )是一家瑞士建筑事务所，1978年成立于瑞士巴塞尔，总部亦设于此。它的创办人和资深合作人，雅克·赫尔佐格（Jacques Herzog）和埃尔·德·梅隆（Pierre de Meuron）都曾就读于苏黎世联邦工业大学。他们最为著名的作品有将巨大的伦敦河岸发电站（Bankside Power Station）改造为泰特现代美术馆（Tate Modern）.雅克·赫尔佐格与埃尔·德·梅隆是哈佛大学设计研究所（Harvard Graduate School of Design）和苏黎世联邦工业大学的访问教授。

2002年，赫尔佐格和德梅隆获得了建筑业的最高荣誉普利兹克奖。赫尔佐格和德梅隆早期的作品具有抽象派还原的风格，受到极简主义的影响。然而，他们近年来的作品，例如东京普拉达（Prada）旗舰店，巴塞罗那Forum Building,以及为2008年奥运会而设计的北京国家体育场却流露出一种变化的趋势。

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建筑大师皮埃尔·德梅隆赏析

皮埃尔·德梅隆 ------建筑大师欣赏 姓名:席洋 学院:土木建筑工程学院 班级:土木1206 学号:12231164

说起建筑方面的大师，自己了解的甚少，不如说是我对建筑感兴趣而缺乏对建筑大师的了解。现在要欣赏以为建筑大师，不又想到了鸟巢的设计师之一。他就是皮埃尔·德梅隆(Pierrede Meuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，2001年普利策建筑奖获得者。因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场—“鸟巢”而尽人皆知。皮埃尔·德梅隆与同是建筑大师的雅克·赫尔佐格，他们都是瑞士人，他们创办了同一个建筑事物所。网上一搜，可他的资料不是很多，于是只能参考部分高水平的分析，来升华自己的评析。 关于他的设计思想，我总觉得有点哲学的意味。在当下，现代主义建筑具有较高水平的理性主义的功能主义特征！重视的是立面的真实表皮效果。从“空间”转化到“表皮”，他认为建筑的形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可以借鉴人类个体多样性和社会丰富在感受上的关系——就像人们用各自的衣服与身体展现了丰富。甚至迥异的社会面貌。 说说他的作品吧。 中国国家体育场（鸟巢） 场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。

外形上看，错综复杂的网状结构看上去很混乱，不同于有棱有角的方形建筑那样整齐，但这正反映了德梅隆的设计理念。他主张反映人性中的实质，人的体内错综复杂，看似杂乱却严正有序，保证了生命活动的正常进行。鸟巢的设计正与此呼应，杂乱的结构却稳固如山。他不照办其他的设计版图，从自己的思维出发，利用独特的刚性结构，创新的造就了一个新式体育场，可为建筑的一个奇迹！ PRADA东京旗舰店 Prada的东京旗舰店是一座由菱形框架和数百块玻璃构成的水晶般的玻璃塔，整个建筑就像一个大橱窗，完全可以穿透看到里面的产品。这个Prada旗舰店建造费用是8300万美元，总面积3000平方米，玻璃的外表是在整体平板上，由向建筑外侧弯曲的凸板和向内侧弯曲的凹板组合而成。每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。由于表面凹凸不平，虽说是透明材料，却给人一种充满重量的感觉。在光影折射下，外部空间产生了一种近似突变的视觉效果，建筑的玻璃外表面上有雕刻效果，使得它本身的特点经常转变。凸的、凹的、平的玻璃经过各种组合，装饰在建筑物的玻璃外表面上。这些不同的几何体产生出许多小块的反射，这使得观察者能看到变化的图像。建筑物旁边则特意留下一块公共空间来营造广场的气氛，室内很奇幻的感觉。这些都是专家对他们的描述，在我看来，该建筑造型同样奇特，玻璃墙想法很好，体现着奢华大气。也许是因为他让材料做主的思想，他的作品很少用钢筋混凝土。德梅隆的

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面

沈从文简介及作品集

沈从文简介及作品集 沈从文（1902-1988）原名沈岳焕，湖南凤凰县人，汉族，但有部分苗血统，现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，擅长中国画、版画。历任湖南省凤凰县文化馆美术干部、凤凰县书画院院长，二级画家。版画《狂舞》，《沈从文像》参加全国第八届版画展，《赛》被北京中国美术馆收藏，《母亲呵母亲》入选第六届全国美展，中国画《边区牛市》入选第八届全国美展，《呵也》获全国少数民族美术百花展铜奖。 沈从文14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》、《长河》等。 他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。 沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。 早期的小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，

基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。 30年代后，他的创作显著成熟，主要成集的小说有《龙朱》《旅店及其他》《石子船》《虎雏》《阿黑小史》《月下小景》《八骏图》《如蕤集》《从文小说习作选》《新与旧》《主妇集》《春灯集》《黑凤集》等，中长篇《阿丽思中国游记》《边城》《长河》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》《云南看云集》等。 从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。 “湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干突出，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。 整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

当代艺术的概念

当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

沈从文的故事及简介

沈从文的故事及简介 沈从文的故事：知错就改 沈从文是我国现代着名作家，他出生在湖南省凤凰县的一农户家庭。小时候，沈从文 特别喜欢看木偶戏，常常因为看戏入迷而耽误了读书。 有一天上午，沈从文从课堂里溜出来，一个人跑到村子里去看戏，那天木偶戏演的是“孙悟空过火焰山”。沈从文看得眉飞色舞，捧腹大笑。一直看到太阳落山，他才恋恋不 舍地回到学校。这时，同学都已放学回家了。 第二天，沈从文刚进校门，老师就严厉地责问他为什么旷课。他羞红着脸，支支吾吾 地答不上来。老师气得罚他跪在树下，并大声训斥道：“你看，这楠木树天天往上长，而 你却偏偏不思上进，甘愿做一个没出息的矮子。” 又一天，老师又把他叫去，对他说：“大家都在用功读书，你却偷偷溜去看戏。昨天 我虽然羞辱了你，可这也是为了你好。一个人只有尊重自己，才能得到别人的尊重。”老 师的一番话，使沈从文感动得流下了眼泪。他暗暗发誓，一定要记住这次教训，做一个受 人尊重的人。此后，沈从文一直严格要求自己，长大后成了着名的作家。 沈从文：半生辉煌，半生沉寂 1923年，一个来自遥远边城的外省青年怀揣着青春梦想以及对文学的满腔热忱奔京城而来。当他夹着铺盖从前门车站走下火车时，立刻被眼前豁然开朗的城市所吸引，于是他 站在月台上说了一句：“我是来征服你的。” 这个青年名叫沈从文，这一年他21岁。 京城米贵，居之不易。初来北京的这年冬天，沈从文蜷缩在湖南会馆一间没有炉子的 小屋里。天寒地冻、弹尽粮绝，可他连一件棉袄都买不起。幸好郁达夫冒着鹅毛大雪来到 他的住处。让郁达夫吃惊的是这位青年一边流着鼻血，一边正用冻僵的双手伏案写稿。看 到这，郁达夫解下自己的围巾替他围上，然后领他去街上吃饭，并把衣兜里剩下的几块钱 全部给了他…… 沈从文一生曾三进北京城。施蛰存回忆：“为新文学运动和反帝、反封建的新思潮所 感召，从文于1923年来到北平，没有熟人，没有亲戚，孤军奋战。1924年，已在《现代 评论》和《北京晨报》上发表创作，大约此时已受知于胡适。以后逐渐认识了徐志摩、郁 达夫、杨振声、朱光潜、梁实秋、朱自清等人……” 然而四年未满，沈从文就因军阀张作霖在北方制造白色恐怖，而随同冯雪峰、丁玲、 胡也频等一批青年文人南下，移居上海。三年后他返回北平，经胡适推荐在中国公学任教。

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

沈从文

沈从文简介 沈从文（1902－1988），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文。湖南凤凰县人，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区。1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年－1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。1988年病逝于北京。 沈从文，撰写出版了《边城》《长河》等小说，以及《唐宋铜镜》《龙凤艺术》《战国漆器》《中国古代服饰研究》等学术专著。他活了86岁，文学水平十分高，即使在讲课也体现出坦言和直率品质。 孩童趣事 1915年，沈从文由私塾进了凤凰县立第二初级小学读书，半年后转入文昌阁小学。因沈从文天性活泼好动且贪玩，常常逃学去街上看木偶戏，书包就藏放在土地庙里，有一次，他照样把书包放在土地庙，看了一整天的戏，戏看完了，别的孩子早已放学回家，他再回到土地庙里取书包，才发现书包不见了。这时他急了，但转念一想：书包不见了，也不是什么大事。第二天，他硬着头皮照样上学，刚走到校园里一株楠木树下，就遇见了他的级任老师毛先生。毛老师面带怒色，罚沈从文跪在那株楠木树下，大声责问沈从文昨天到哪里去了。沈从文知道隐瞒不住，干脆回答：“看戏去了。”毛老师见沈从文贪玩逃学还如此理直气壮，便狠狠地批评说：“勤有功，戏无益，树喜欢向上长，你却喜欢在树底下，高人不做，做矮人，太不争气了！”大约跪了半个小时，毛老师才叫他起来。这时，毛老师用温和的口吻问沈从文恨不恨老师罚他跪在树下。沈从文毫不掩饰地说：“当然恨，恨你不该在同学面前罚跪侮辱我。”后来，毛老师把沈从文带进办公室慢慢开导说：“树木是往上长的，你却要往下跪。人必须要求进取，不能自轻自贱而要自尊自贵。”经毛老师耐心地说服教导一番后，沈从文知耻而后勇，一改以往的顽劣脾气，勤奋学习，成绩提高非常快。

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/043480367.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用 视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义 在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究 影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比 在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。

沈从文及其作品简介

沈从文及其作品简介 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，苗族湖南凤凰县人，14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1946年回到北京大学任教，建园后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。 沈从文一生共出版了《石子船》、《从文子集》等30多种短集小说集和《边城》，《长河》等6部中长篇小说，沈从文是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，他认为“美 在生命”虽身处于虚伪、自私和冷漠的都市，却醉心于人性之美，他说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙。选小地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实、对称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑，这庙供奉的是“人性”（《习作选集代序》)。 沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴纳而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。整个作品充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材，前者通过描写湘西人原始，身然的生命形式，赞美人性美；后者通过都市生活的腐化堕落，揭示都市自然人性的丧失。其笔下的乡村世界是在与都市社会对立互参的总体格局中获得表现的，而都市题材下的上流社会“人性的扭曲”他是在“人与自然契合”的人生理想的烛照下获得显现，正是他这种独特的价值尺度和内涵的哲学思辨，构起了沈从文笔下的都市人生与乡村世界的桥梁，也正由于这种对以金钱为核心的“现代文学”的批判，以及对理想浪漫主义的追求，使得沈从文写出了《边城》这样的理想生命之歌。 中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最 突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不 能把握自己的命运，一代又一代重复着悲涂的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。 凤凰，了解凤凰，是从沈从文开始的。1902年12月28日，我国著名作家、历史学家、考古学家沈从文先生诞生在凤凰古城中营街的一座典型的南方古四合院里。四合院是沈从文先生曾任清朝贵州提督的祖父沈宏富于同治五年（1866年）购买旧民宅拆除后兴建的，是一座火砖封砌的平房建筑。四合院分前后两进，中有方块红石铺成的天井，两边是厢房，大小共11间。房屋系穿斗式木结构建筑，采用一斗一眼合子墙封砌。马头墙装饰的鳌头，镂花的门窗，小巧别致，古色古香。整座建筑具有浓郁的湘西明清建筑特色。二十年代就蜚声文坛，被誉为“中国第一流的现代文学作家，仅次于鲁迅”（金介甫Jefferey C.KinKley著《沈 从文论》）的沈从文先生在这里度过了他充满传奇色彩的童年。 沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。他1917年到1922年漂游在湘西沅水流域；1923闯入北京，1923年至1928年在北京以写作谋生；1928年至1930年，在上海中国公学任讲师，兼《大公报》、《益世报》等文艺副刊主编；1931年至1933年在青岛大学任

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想.

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想 摘要:建筑师赫尔佐格和德梅隆 (herzog & de meuron是一对很独特的组合。和绝大部分的现代主义建筑师不同 , 他们的设计并不是从建筑的形状和外观出发 , 而是从建造的过程和材料出发 , 思考有什么搭配的机会。 关键词:赫尔佐格和德梅隆; “表皮”艺术;材料,表皮,建构。 abstract: the architect herzog & de meuron is a special team. different from most of these modernism architects, their design does not come from the shape and appearance of the architectures, but come from the process and materials of the architectures, and think the chance of collection. key words: herzog & de meuron, the art of epidermis, material, structure 中图分类号:tu2文献标识码:a 合作经历 赫尔佐格和德梅隆两人有着惊人的相似背景 , 同年出生于瑞士巴塞尔 , 同年毕业于瑞士苏黎世联邦高等工业大学 (eth,同一个专业——建筑学 , 这些都为他们两人今后天衣无缝的合作奠定了基础。 1978年两人在巴塞尔共同建立了 herzog & de meuron建筑事务所 , 从此 , 赫尔佐格和德梅隆的名字就连在了一起 , 如同左右手一般不可分割。 创立建筑事务所不久 , 赫尔佐格和德梅隆的才华便不断地在他们的作品中被世人所认可 , 而他们以后一直恪守的”表皮”艺术也在其设计生涯的开端就埋下了伏

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

当代艺术书籍

当代艺术书籍 当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍 《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》 巫鸿著 本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。 《荣荣的东村》 巫鸿著 《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上

的诸种意义。 《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译 作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。 《中国当代艺术史1978-1999》 鲁虹著 本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。 《艺术世界中的思想与行动》

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异.

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异 ——以87版电视剧《红楼梦》与小说《红楼梦》为例论文撰写：谭霜 PPT制作：王利 发言人：李小芳 答问人：文秀丽 组长：周智琳 摘要：针对近年来诸多导演对文学文本，尤其是经典文学作品进行改编的现象，本文试着以小说《红楼梦》与87版电视剧《红楼梦》为例来解析两者之间所使用的表达方式所产生的效果的差异。面对当下这个影视艺术技术飞速发展的社会，带来一个问题——文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。这样将有助于我们更全面地理解文学的魅力是深厚而无穷的，以及享受影视艺术所带来的视觉、听觉冲击。 关键词：影视艺术直观形象文学隐喻修辞 在当今文学与影视频繁联姻的时代里，许多文学经典被搬上大银幕，越来越多的人不再愿意静下心去读文学文本，而是选择影视这条快捷的方式来领悟其中的内涵。面对这种情形，我们不得不问一句：“难道影视艺术真的能够完全替代文学文本，而独霸天下吗”？这个是现在文学与影视艺术所面临的最尴尬的处境。经典名著《红楼梦》是一个典型的例子，面对这样一个影视艺术高度发达时代，文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。 （一）影视艺术的直观性的表现手法让文学的魅力更无穷 纵观中外，许多文学作品就是因为借助了影视媒介的强大影响力而迎来了它们生平的“第二春”。《红楼梦》在清朝年间一问世引来强大的关注，其影响力自然不可小视，多少人以得到它的手稿而引以自豪，这个时代可以视为它的“第一春”。可是，自从它被奉为文学经典之后，有多少人真正去拜读过这部经典名著呢？恐怕很少，曾经听人说过，所谓经典名著，就是那些被认为应该的读的书却迟迟没有去读过。这个阐释很形象。因为，既然是名著，那么它就应该是属于高雅文化，与民间是有一段距离的。所以，文学经典在大众接受层面上出面了隔阂。可是，一旦中央电视台于1987年将小说《红楼梦》翻拍成电视剧后，国内顿时掀起一股“红楼梦热”，家家户户都在收看《红楼梦》。就这样，《红楼梦》借助影视媒介这个平台成功地进入千家万户，迎来了它生命中的“第二春”。有人说过，1987年版的《红楼梦》给人印象最深的在于电视剧《红楼梦》里面的电视配乐，尤其是《枉凝眉》那首歌，现在已过了20多年，我们仍记得那段优美的韵律。 是什么让《枉凝眉》这首曲子产生这么大的魅力？当然是影视艺术的魅力了。《枉凝眉》这首曲子出自《红楼梦》第五回——游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦，原文共有十二

沈从文简介与生平

沈从文简介与生平 沈从文(1902-1988）原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、休芸芸等，苗族，湖南凤凰县（今属湘西土家族苗族自治州）人，30年代知名作家、历史文物研究家、文体家。他是具有特殊意义的乡村世界的主要表现者和反思者，创作风格趋向浪漫主义，充满了对人生的隐忧和对生生命的哲学思考，沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品《边城》、《湘西》、《从文自传》等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选侯选人 他的创作表现手法不拘一格，文体不拘常例，故事不拘常格，尝试各种体式和结构进行创作，成为现代文学史上不可多得的“文体作家”。 散文独具魅力，为现代散文增添了艺术光彩。一些后来的作家曾深受他创作风格的影响。 小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。小说写得平静、哀怨，美丽中透着悠长的感伤。他写湘西的乡下人，钟情于未被都市污染的人们，但又对现代文明罩在人性身上的暗影，生出厌倦的情感。 代表作《边城》以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，表现自然、民风和人性的美，提供了富于诗情画意的乡村风俗画幅，充满牧歌情调和地方色彩，形成别具一格的抒情乡土小说。 晚年醉心于文物研究，对服饰、瓷器、锦缎丝绸、旧版经文，多有心得。一本《中国古代服饰研究》，林林总总，巍巍大气，像他的小说一样，流动着祥和之美。 沈从文生平 14~15岁时，他投身行伍，随本乡土著部队到沅水流域各地，浪迹湘川黔边境地区，随军辗转于湘、川、黔三省边境一带，开始接触中外文学作品。 1922年他到北京，受到五四新文学运动的影响。 1924年开始文学创作，在《晨报》上发表了第一篇作品，此后一发而不可收。 同年与胡也频合编《京报副刊》和《民众文艺》周刊。 1928年到上海与胡也频、丁玲编辑《红黑》、《人间》杂志。 1929年时，任教于中国公学，这时沈从文的作品已颇有名气了。 20年代末到抗战爆发的七八年间，出版了小说集《好管闲事的人》《石子船》《老实人》《月下小景》等二十多部小说集，成为当时新文学领域中小说创作数量最多的作家之一。 1930年起在武汉大学、青岛大学任教。 1934年起编辑北平和天津的《大公报》副刊《文艺》。这一时期是他创作生命的高峰期。那时他已写下了《边城》、《湘行散记》等，不久，苏雪林、刘西渭等都撰文肯定了他的创作，可谓声名鹊起，一时气撼文坛。 1937年抗战爆发后到西南联大任教。 1946年回到北京大学任教。编辑《大公报》、《益世报》等文学副刊。 1949年建国后在中国历史博物馆，从事文物、工艺美术图案及物质文化史的研究，主要从事中国古代服饰的研究。 1957年被动放弃了文学生涯。 1978年调中国社会科学院历史研究所任研究员，致力于中国古代服饰及其他史学领域的研究。研究成果有《唐宋铜镜》、《龙凤艺术》、《中国古代服饰研究》等学术著作。 1980年曾应邀赴美国讲学。 1982年增补为中国文联委员。 1988年病逝于北京。

如何评价当代艺术作品(911)

今天的观众甚至于策划人、批评家都会在当代艺术作品面前表示出“失语”状态，以为只要是当代艺术就是好的，也就是说艺术史还从来没有象现在那样，变得如此地不对作品好坏负责，它或多或少地导致了这样一种结果，重要的是艺术家有没有勇气在做差的作品的时候不怕难为情，而批评的“失语”正好助长了这种艺术家不怕难不情的激情，所以这样一种提问在现在就变得很有必要：我们如何去评价一件当代艺术作品。 我把批评分为三种类型，一是“赞美的批评”，一是“阐释的批评”，一是“检验的批评”，依次对应艺术史的是古典形态(延伸到浪漫艺术)、现代形态(延伸到后现代)和当代形态(从观念艺术开始)。艺术在古典的形态时期，因为它的标准只有一个，而且其题材是明确的，所以作品好与坏很容易被辨别，那么批评就是对好的作品的赞美，这种赞美的方式往往就是面对作品而用文字进行生动描绘。艺术到了现代形态，由于艺术的实验将原先的固定标准给破坏了，所以标准是相对的，又由于艺术为反对含义的确定性而带来了作品的意义模糊，所以这个时候我们说批评是二度创造，即批评是批评家个人的感觉阐释，面对同一幅作品，不同的批评家可以作出不同的阐释，这是对古典批评忠实于作品的固定含义的突破，也是现代艺术对古典艺术的突破。而当代艺术是在现代艺术基础上发展起来的艺术形态，它仍然克服了艺术的题材与内容的超级所指，而且强调了艺术的语境指涉，所以这种艺术又使它从现代艺术的“意义的模糊”转到当代艺术的“意义的明确”，但这种意义不是古典艺术的含义，而是超越了固定所指的能指之间的意义生成，这就使得批评转到了对艺术作品的意义是否真正有效的检验，所以三种不同的批评类型其实也就是三种不同的艺术形态的反映，在现代艺术时期，批评以“阐释的批评”取代了“赞美的批评”，而对当代艺术来说，批评以“检验的批评”取代了“阐释的批评”。 由于当代艺术这种作品与意义有效性之间的不分彼此――这是当代艺术从形式主义发展而来的结果，所以批评家就成为艺术家内部的敌人，即他时时要与艺术家的作品作对，来讨论艺术家在作品中所赖以存在的观念是否能够成立，当然，“阐释的批评”这个时候已经显得很不重要――这是当代艺术对艺术家的要求，因为艺术家被要求为在完成自己作品的时候也要完成自己作品的阐释，用我的“批评性艺术”的概念来说，当代艺术家是艺术家与批评家双重身份的体现，因为这时的艺术家不但要做出作品来，而且还要有这个作品从思想、态度和立场上体现出来的观念。

赫尔佐格及德梅隆作品特征

直指人心的力量 ——赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所作品的特征 The exciting force to heart ——The characteristics of Herzog & de Meuron's projects 摘要：本文以可识别的特征为线索阅读赫尔佐格与德梅隆事务所的部分作品，尝试归纳出部分能够作为识别他们作品的特征。 Abstract: The paper reads Herzog & de Meuron's projects by means of recognition feature, try to sum up some of the characteristics can be used to identify their works. 关键词：建筑材料表皮平面视觉效果 Key words: Architecture, Material, Surface, Plan, Visual effect 赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所，1978年由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在瑞士巴塞尔建立。这两位设计师从童年起便相识建立起深刻的友谊，大学一同步入了瑞士苏黎世联邦高等工业大学，之后走出相同的人生轨迹。 众所周知，人之所以不同于其他人缘因其出生时便不同的个体以及各人相去甚远的人生经历。因此，我们做出一个假设，在相同的大的社会环境背景下，每个建筑师（特别是著名建筑师）的设计都有其可识别的设计特征，这些特征通过各种方面向建筑的阅读者们展现出设计师本身对世界及对建筑的价值观。 本文在此假设的基础上，试图通过案例的分析和总结加之一些媒体对于建筑师的访谈记录来解读赫尔佐格及德梅隆的作品中一些可以作为识别出作为他们建筑作品的特征，具体通过由归纳到演绎的方法来进行研究。 根据对于赫尔佐格和德梅隆的访谈很快可以把视线集中到一下几个方面：材料、表皮、肌理、效果、知觉、自然······，以此为基础来开始我的研究。被选择作为归纳方法的建筑案例是2003年他们在东京青山区为Prada设计的旗舰店，这个地区以服装设计和街头时尚闻名。建筑将构造和表皮结合在一起，模糊了通常的楼层、楼板、窗户、框架这些建筑概念，将结构“消隐”，从而使表皮成为室内外空间之间的薄膜。在东京Prada里，不光是看，而是感知，“让人们充分使用五官，在建筑物构成的空间中尽情享受”。整个建筑就是一个展示柜，通过普拉达商品的显眼夺目来吸引大众的注意。从设计师的访谈录中得知，建于上世纪二三十年代的伦敦辛普森百货商场（现在是沃特斯特的书店）的凹形给了设计师启发。弯曲的玻璃没有玻璃窗户上的反射现象。它失去了玻璃形态，可以任意接近里面的物质。在很早的时候，对反射的了解，并想办法避免玻璃反射现象就是这个建筑工程的一部分，移动玻璃或者改变玻璃的内外形态。

音乐在影视艺术作品中的作用

音乐在影视艺术作品中的作用 音乐在电影中的作用 在影视中，音乐能使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大大加强了影视艺术的表现力和感染力。马克斯斯坦内曾说：“如果观众在离开电影院的时候，认为他所听到的音乐是使之舒适的，那么我们就可以对自己的工作满意了”。总之，音乐在影视上的作用不但愉悦了观众，在很大程度上也推动着影视的发展。 作用概括： 1、塑造人物形象 2、渲染气氛 3、人物心理活动、内心情感呈现 4、推动剧情的发展 5、主题歌和插曲 1、塑造人物形象 用音乐来塑造影片中的人物形象，使他更加立体化，更加形象动人。电视剧《大宅门》中的白玉婷，作为白景琦的妹妹，她在这部展现家族画卷的连续剧中的出场次数并不多，但却有着突出的个性。她从小就对京剧有着一种痴迷，委婉的性格中带着浓浓的叛逆，她的出场大多都与京剧有关。白玉婷在剧中有属于自己的造型音乐——京剧曲牌《柳青娘》。这段曲牌是胡琴曲牌，在剧中用京剧演奏，《柳青娘》以其一板一眼的形式很好的塑造了白玉婷的人物形象，与其情感、性格、气质融为一体，同时也为演员提供了表演空间，使这个配角夜能演绎的有声有色，导演的设计赋予了这段京剧曲牌某种人物符号的意义。由此我们可以看出，将完整的京剧曲牌音乐与画面和人物个性相结合，对塑造人物能够起到很好的效果。动画片《哪吒传奇》的片头音乐更是体现出了哪吒英勇无畏维护正义的英雄形象。 2、渲染气氛 配合影片画面：音乐能为影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面的感染力。例如影片《红高粱》中，李大头死后，老板娘指挥伙计们清理、消毒、粉刷住房的画面中，老板娘脸上绽开了从未有过的喜悦，这时伴随着画面的音乐是一段柔和、优美而又含蓄的唢呐曲，音乐为这个场面渲染了一种喜悦祥和的气氛。