中国绘画近代名家名作(三)

中国绘画近代名家名作（三）

中国绘画近代名家名作（三）

王正鹏（土家族）／编辑

近日，在澳大利亚中文网上发现《中国绘画之近代名家名作》（上、中、下篇）之博文，发现博文中图片作者说明不明，作者介绍不明，这对于传播与欣赏中国绘画产生了极大的误差，据此修改之。

《高竹鸟鸣》赵少昂

赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，广东广州人，原籍广东番禺。1925年在广州创办岭南制版所从事广告设计、印刷制版，1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年起任广州大学美术科教授。《高竹鸟鸣》是具有典型的赵少昂风格的作品。画中物象极为简洁，而章法破格。古人画竹均以竹叶竹枝为主，此作却以竹竿为主。画家以没骨法阔笔画出的青竹，圆浑重实，运笔时墨分五彩，增加了竹竿的质感，竹竿节节而为，顿挫有力。前人画竹叶重视起笔运锋的书法规则，而赵少昂的竹叶却于随意挥洒、漫不经心中显出一种天然的清趣。上部竹梢画一鸟俯身高鸣，打破了竹林的宁静，也使画中多了一层诙谐、自然的凤趣。

《归兴》郭味蕖

郭味渠(1908～1971)，山东潍坊人。曾任中央美术学院教授，中央美术学院国画系花鸟科主任，中国美术家协会会员。《归兴》，一条扫帚与两只土筐放在地上，一支娇美的山花放于土筐中，画家描绘的是人们在劳动归来之后的小景。此幅画作工写结合，使土筐、扫帚与山花共处于画面中，朴实与艳丽，粗糙与娇嫩，笨重与纤细，交织在一起，对比强烈却又和谐优美，显现出一种特殊的境界美。土筐和扫帚代表着艰苦的劳作，美丽的山花则抒写了浪漫的情怀。也许，土筐扫帚的主人经过一天的劳作，在归途中发现了这簇美丽的山花，一时兴致所至，随手采撷回家。这样的《归兴》可以激起人们多少的联想啊!

《荷》张大千

张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千。四川内江人，祖籍广东番禺。《荷》即如此。此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。

《荷叶海棠》高冠华

高冠华(1915~1999)，曾任中央美术学院教授、中国美术家协

会会员、中国画研究院终身导师，中华名人协会书画研究院名誉院长、中国书画社社长、中国书画函授大学特约教授、中国手指画研究会常务副会长、世界书画家协会加拿大总会副会长等职。《荷叶海棠》此图乃画家旅行归来记写广东肇庆星湖公园的荷叶海棠所得，可见画家师法自然，重视写生的艺术创作方法。厚重的荷叶衬托着一丛丛盛开的海棠，海棠的淡雅和荷叶的浓重形成对比，使画面层次分明。海棠用色点染，显得温润娇柔，花茎相对较细，虽轻笔写意却不掩秀色。整个画面色墨交映，浓淡相间，这一丛室外的海棠洋溢着旺盛的生命力。画家凭记忆随笔写出，轻松自然，不饰雕琢。值得一提的是，左侧浓墨行书题跋在平衡画幅左右关系和揭示画外之意起着不容忽视的作用，显示出画家在书法方面的深厚造诣。

《红叶双猿图》张其翼

张其翼（1915—1968），字君振，号鸿飞楼主，北京人，满族汉军旗人，祖籍福建闽侯。曾任河北艺术师范学校教授，天津美术学院教授，中国美术家协会会员。《红叶双猿图》此图双猿一白一黑，形成对比，猿的动态神情各异，尤其白猿通过留白而凸现在浓密的树丛中，使画面上部不至于因过密而淤塞；中部红枫叶子用工笔重彩画出，使黑、白猿不至于因对比过强而跳突，从而使全画在相比互衬之中达到情景

交融的统一。

《花卉屏》王雪涛

王雪涛（1903～1982），原名庭钧，字晓封，号迟园，河北成安人。曾任中国画研究会常务理事，中央美术学院民族美术研究所副研究员。中国画院画师、院务委员会委员，北京画院院长，中国美术家协会理事，北京市美术家协会副主席，北京市人大代表，北京市政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。《花卉屏》画孔窍密布的湖石和鲜艳盛开的牡丹，牡丹的芬芳吸引着无数的蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，昆虫形象生动，给静的画面增加了无穷的生机。这些特色，适应了近代都市新的审美意识，因而拥有广泛的欣赏者。

《蕉花群兔》谢海燕

谢海燕（1910～2001），原名谢海砚，笔名海燕行。广东揭阳榕城人。曾任汉文正楷印书局编辑部主任，《国画月刊》杂志社主编，上海美术专科学校教授兼教务主任、任副校长，蓝田小学（现为蓝田中学）校长，东南联合大学教授兼艺术科主任、暨南大学教授兼艺术科主任、英士大学教授兼艺术科主任。国立艺术专科学校校长，华东艺术专科学校教授兼美术系主任、南京艺术学院教授兼美术系主任、副院长，全

国文代会代表、中国美术家协会理事、中国美术史学会理事、中国工艺美术学会常务理事，江苏省美术家协会副主席、顾问，江苏省工艺美术会及南京市工业美术协会名誉理事长，江苏省教委艺术教育委中会顾问，江苏省人民代表等。《蕉花群兔》作者精心刻画一株蕉叶与群兔的可爱、生动，其墨色的韵味，笔调的情趣以及构图的别致，均显示出画家极高的艺术水准。作者注重画面的形式美感，喜爱以简约的表现语言追求深远的艺术境界，崇尚高雅的绘画品位和博大的精神内涵。

《金鱼睡莲》谢海燕

谢海燕（1910～2001），原名谢海砚，笔名海燕行。广东揭阳榕城人。曾任汉文正楷印书局编辑部主任，《国画月刊》杂志社主编，上海美术专科学校教授兼教务主任、任副校长，蓝田小学（现为蓝田中学）校长，东南联合大学教授兼艺术科主任、暨南大学教授兼艺术科主任、英士大学教授兼艺术科主任。国立艺术专科学校校长，华东艺术专科学校教授兼美术系主任、南京艺术学院教授兼美术系主任、副院长，全国文代会代表、中国美术家协会理事、中国美术史学会理事、中国工艺美术学会常务理事，江苏省美术家协会副主席、顾问，江苏省工艺美术会及南京市工业美术协会名誉理事长，江苏省教委艺术教育委中会顾问，江苏省人民代表等。《金

鱼睡莲》该画是一幅充满生意和情趣的画卷，“得动静两极之玄妙”，睡莲静，其用笔用色因此而沉稳；金鱼动，其用笔用线因此而流畅。尤其尾部的几条长弧线，美妙绝伦，使游鱼呈现出童话般的生动舞姿。

《孔雀》江寒汀

江寒汀（1903—1963），原名荻、庚元，笔名江鸿，石溪，号寒汀居士。江苏常熟虞山镇人。曾任上海美术专科学校教授，上海中国画院画师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市政协委员。《孔雀》画家以没骨写意手法塑造一对孔雀相伴相依的形象。画中一只雄孔雀傲立枝头，其修长的身姿与苍老的树干相交，使构图稳定均衡；树下一只雌孔雀依偎徘徊，踌躇不前，使观者有一种情意绵绵、浮想连翩的感觉。图中孔雀用笔从容肯定，干净利落，清疏雅淡，造型准确，设色秀丽，充分显示了画家写意花鸟画的浑厚功力及清新隽秀、独具一格的绘画风格。

《腊梅竹雀图》诸乐三

诸乐三(1902—1984)，原名文萱，字乐三，斋号希斋，浙江省孝丰(今安吉县)人。曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、中国书法家协会理事、中国美术家协会会员。《腊梅竹雀图》寒冬腊月，在庭院的竹石树叶中，三五成群的瓦雀，自相追逐，忽儿上树梢，忽儿向地面，各有姿态，

活泼动人。左角下端绿色片石，对整幅画面起到平衡作用。加上梅花修篁，松散其间，墨色与彩色的配合，更显得丰富多彩。在色彩的对比中，增加了层次，又拉开了距离，形成了整幅画面的远近、疏密、虚实相生的境界，富有情趣。

《莲塘鹊鸽》谢稚柳

谢稚柳（1910-1997），原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮生，江苏常州人。历任上海市文物保护委员会编纂、副主任、上海市博物馆顾问、中国美术家协会理事、上海市美术家协会副主席、中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席、国家文物局全国古代书画鉴定小组组长、国家文物鉴定委员会委员等。《莲塘鹊鸽》是他工笔花鸟的代表之作。图中荷叶重重叠叠，层次丰富，色彩明丽，间以盛开的白色荷花，把莲塘清幽香远的审美特征表达得恰到好处。小笔点成的荷塘浮萍和立于叶茎上的小鸟，起到了增添荷塘灵动之意趣的作用，使画中生意盎然，意境深邃。

《临风听雨》蔡鹤汀

蔡鹤汀(1909—1976)，字顾元，号枕石散人，荻芦庵主，福建省福州人。曾任陕西省戏曲剧院艺术委员会主任、中国美术家协会会员，中国美术家协会陕西分会常务理事。《临风听雨》采用传统的构图布局，以追求风中之竹的笔情墨趣。

墨竹以浓淡墨挥就，整整斜斜，层次分明；画家运笔清拔，英风劲气，竹之质戚，空间尽现；林中嬉戏的几只小麻雀以赭色画之，运笔灵活，笔法松动，与墨竹相分别，从画作中流露出一股蓬勃的生机。全画生动自然，富有情趣。

《凌霄天矫闻天鸡》吴茸之

吴茸之(1900—1977)，初名士绥，字茸之，号吴溪子，浙江省浦江人。曾任国立杭州艺术专科学校教授、校长，浙江美术学院教授、中国画系主任，中国美术家协会会员。《凌霄天矫闻天鸡》这幅画的构图，属于整幅布满的类型。由于作者是老画家，高手笔，在画面的中间，画了一株笔力苍劲的老干和几枝开合、穿插的枝桠直通画面的顶端，然后取回势，又从顶端倒挂一簇红艳的凌霄花，与仰首高鸣的天鸡相呼应，从而使整幅画面主题突出，气势回旋，疏密有致，引人入胜。

《柳燕》黄幻吾

黄幻吾(1906—1985)，名罕，号罕僧，晚号罕翁，广东省新会人。曾为上海中国画院画师，中国美术家协会会员。《柳燕》作者运腕沉稳，故而用笔匀净；辨色细腻，故而设色层叠；造型规矩，故而直逼物象；布局经典，故而景致亲人。加之烘托、渲染都恰到好处，把一幅温暖湿润、生机萌发的

暮春烟景展现了出来。看得出，作者融岭南之法，合海派之韵，方始有此江南春意。但是作者又不仅仅是简单地摹写景物而已，他是在借景抒情，以情达意，表达了一个老画师在经过十年动乱之后，对祖国大地万象更新的新兴景象所发出的由衷赞叹。芦雁图张书旌

张书旌，原名世忠，字书旗，后以字行。浙江省浦江县人。曾任中山大学艺术系教授。《芦雁图》造型准确，生动，三只鸟动态各异。眼、喙、脚爪描绘逼真，墨色浓淡相宜，羽毛略施白色增强质感。背景处理简练，稀疏的芦苇，平铺的杂草烘托出环境气氛。张书旃的花鸟画在任伯年的基础上有所创新，他将中国花鸟画笔墨技法与西画写生的精确性相结合，并吸取倭国画装饰色彩特点，创造出一种典雅明丽的画风。他画中适当地使用白粉，丰富了花鸟画的表现手法。《马》马晋

马晋(1899—1970)，笔名马湛如、马伯逸，北京市人。曾任北京画院画师、中国美术家协会会员。《马》图中树干、枝丫还保留一些中国传统绘画的特点，而柳叶、草坡就有一些西画的味道，至于全图的中心——马，则纯粹是按照西画的明暗、结构来表现，骏马毛皮溜光，马鬃纷披，正在慢跑。画中的构图、透视也是折衷中西。可见，这种糅合画风在社会上还是有一定的影响。

《明花映日》曾杏绯

曾杏绯，女，回族，原名曾瑜，1911年生，江苏省常州市人。现为宁夏书画院名誉院长，宁夏美术家协会主席、名誉主席，中国美术家协会理事。《明花映日》作者创作了这幅以石榴为题材的寓意性主题绘画，有款文为证：“百子千孙红不尽，神州榴火已燎原。”这是一幅运用传统陈述方式和艺术风格来表现时代精神和抒发作者由衷喜悦心情的佳作。

《墨牡丹》陆抑非

陆抑非（1908－1997），名翀，初字一飞。1937年后改字抑非。花甲后自号非翁，江苏常熟人。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。《墨牡丹》是画家借李鲜诗的意趣作成。画中牡丹，气象雍容，笔情墨韵，松脱灵透。作者以挥洒自如的画笔，运筹干湿浓淡的水墨，布置出白花墨叶、润含春雨的水墨牡丹图。画到痛快处，笔飞墨舞，令人似嗅浓香。

《牡丹鸳鸯》唐云

唐云(1910—1993)，字侠尘，别号药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人。曾任中国美术家协会理事，上海市美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，上海中国画院副院长、代院长、名誉院长等职。《牡丹鸳鸯》色彩明丽，情景欢快，蕴含诗意。图中牡丹枝干盘曲，花朵以勾填晕染法画成，清爽而高洁；以没骨法画叶，以墨线勾叶脉，

清晰可见。整株牡丹在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。岩石下临池水，水波澹澹，水纹线条用笔柔美；池中两只鸳鸯色彩明艳，近似工笔的表现方法使鸳鸯栩栩如生，相对而戏之姿极为灵动，似乎正在说着悄悄话，使画面充满情趣。画面右下角的一枝芦苇斜伸而上，愈增赏心悦目之感。

《俏不争春》关山月

关山月(1912—2000)，原名关泽霈，广东省阳江县人。曾任华南文化艺术学院教授、中南美术专科学校教授、广州美术学院教授，广东画院院长、广东省美术家协会主席、广东省文联副主席、中国美术家协会副主席、中国文联委员。《俏不争春》关山月为岭南画派代表人物，上追前人，并能自出机抒，成就一家。

《秋汀野鹭》邓白

邓白，字曙光，号白叟。1906年生，广东省东莞人。历任中大建筑系助教，国立艺术专科学校图案系讲师、副教授，中央美术学院华东分院彩墨画系副主任、中国画系主任，中国美术学院工艺美术系主任、教授，中国美术家协会顾问、浙江省美术家协会副主席。《秋汀野鹭》表现秋日到来，一对野鹭正在江边水草丛中暂作休整的情景。两鹭一正一侧，水草枝叶蔓生，饶有兴味，叶片、花絮、花朵正反有致，工细严谨，自然生动。尤其是设色的典雅清丽以及高大的水草与

矮小的野鹭相互对比，更增加了画面的可视性。

《群雁来归》杨建侯

杨建侯(1910—1993)，曾用名剑侯、白浪，号荷叶村人。曾任南京大学教授，江苏省国画院顾问、江苏省美术家协会常务理事，中国美术家协会会员。《群雁来归》此画作于1950年，建国不久，画家是在通过此作表达自己对新中国的拥护和热爱之情。表现大雁的题材，自古有之，而像杨建侯这样在一幅画中表现成千上万的大雁尚不多见。图中大雁满天飞舞，神态各异，刻画细致、生动，可以明显看出，在表现技法上已糅合了西方绘画的透视法则，构图原则和色彩学。令人赞叹的是：此画仍具有浓厚的东方绘画的神韵和风格。《三友图》陆抑非

陆抑非（1908－1997），名翀，初字一飞。1937年后改字抑非。花甲后自号非翁，江苏常熟人。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问，浙江省政协委员，中国农工民主党浙江省委顾问。《三友图》作者以双钩法画竹，以没骨法画梅，以写意法画松，多种笔法并用，墨色变化丰富，疏密得当，浓淡相宜。画家有意识地将松、竹、梅这“岁寒三友”在画面中居辅不居主，让它们前呼后拥、相互穿插、簇拥着一块巨石。巨石以淡墨勾勒皴擦，骨气灵秀。画家寓意已十分明确，是在颂扬朋友之间的友谊应该坚如磐石，才能友谊长青，共创

辉煌。

《神仙之侣》阵子奋

阵子奋(1898—1976)，字意芗，号无寐，别署水叟，福建省长乐人。曾任福州市工艺美术学校教授，福建省艺术专科学校教授，福州市美术家协会主席、福建省美术家协会副主席，中国美术家协全会员。《神仙之侣》图画兰花。水仙喻示婚姻美满，百年和好。画中兰花、水仙形神备俱，线的熟练和概括的准确，以及两君子自身的高洁清爽的象征意味在形式和内容上达到完美统一。上部两只憩于竹竿的写意小鸟动态可掬，像看热闹的小孩，更增加了画中欢快轻松的气氛。《石榴八哥图》王铸九

王铸九（1900-1966），原名鼎，号两石，字瞻农。河南舞阳人。曾任中国美术家协会会员，北京中国画研究会会员。《石榴八哥图》描绘一棵石榴树果实累累，吸引着八哥前来寻食的情景。图中取石榴树干一段，以写意的笔法几笔写出枝干，树叶沿枝而生，有聚有散，用笔流畅生动，表现出了更多的书法意味；石榴以没骨画法，更是浓艳如生，有的熟透待摘，有的裂开如笑，一只八哥停落枝头，正张嘴欲食石榴子，两相呼应，颇富情趣。石榴树干、枝叶相互穿插，枝繁叶茂，行笔劲逸潇洒，整幅作品表现了画家关注现实、热爱生活的人生情趣和生活态度。

《水乡春色》郑乃咣

郑乃咣，1911年生，号璧寿翁，又号沙堤璞夫，福建省福州市人。历任福州画院院长、福建省文史馆副馆长、西安美术学院中国画研究院院务委员、中国艺术研究院古字画鉴别顾问。《水乡春色》一反传统“折枝”花卉的构图方式，借鉴了山水画的布局方法，使繁密的花叶层层叠叠，繁而不乱，错落有致地生长在水边，体现了画家以线造型的深厚功力。花叶清淡的着色与花下潺潺的水流，在亦静亦动中构成一幅清新幽静的宜人景色。这种布局，拓宽了形象的情感境界，给水仙增添了野逸的审美趣味。

《松阴栖禽》王雪涛

王雪涛（1903 - 1982），名庭钧，字晓封，号迟园。河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。曾任中国画研究会常务理事，中央美术学院民族美术研究所副研究员，北京画院院长，中国美术家协会理事，北京市美术家协会副主席，北京市人大代表，北京市政协常委，中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员。《松阴栖禽》图把客观景物的机趣与主观的情怀很好地统一起来，不论粗壮的古松还是斜倾的顽石、瑟缩的栖禽都给观者一种宁静致远，深雄博大的感觉，再现了画家出古入新、神与物游的创造力。

《松鹰》江寒汀

江寒汀（1903—1963），原名荻、庚元，笔名江鸿、石溪、号寒汀居士，江苏常熟虞山镇人。曾任上海美术专科学校，

上海中国画院画师，中国美术家协会会员，上海市美术家协会理事，上海市政协委员。《松鹰》是典型的寒汀构图，一突兀飞岩，嶙峋峥嵘，上伏苍鹰，低首注视，敛翅翘尾，羽毛直露，铁爪入石正压住一只壁虎，一个矫健苍逸、粗犷奔放的雄姿跃然纸上。画面上部一根松枝临空而出，填补了上部的空白，使构图平中寓奇，繁简迭宕。表明画家对生活观察入微，注重写生，并具有精妙高超的表现能力。

苔枝红萼谢稚柳

谢稚柳(1910—2000)，江苏省常州人。曾任中国画研究院院务委员、上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海市书法家协会副主席、中国书法家协会常务理事。《苔枝红萼》此画一派春意盎然，画中桃花、红萼、彩雀无不透出大地回春的信息。自古画桃花者甚多，且历代不乏高手，然而能把桃花画好确不容易。因为桃花可以算是春天里最烂漫、最繁盛也最易落红的一种花了，而且它也最亲近人。因为亲近人，所以人们对它熟悉至极，这样要画出新意来便多有难度。桃花烂漫且鲜活浓艳，传达神韵的功夫就要求很高；繁盛则益显富贵，火候不到便近俗难雅；最易落红，所以自古以来往往勾起人们伤春的情怀。然而，谢稚柳的此幅桃花，给人的感觉却是娇媚、妖娆、春光无限。

藤萝白头王渔父

王渔父(1909—1974)，原名王柳汀，河北省涿县人。曾任贵

州艺术学院副教授，中国美术家协会会员。《藤萝白头》是一幅绘制精到的小品。乍一看，作者的精力好像全都用在两只白头翁上面，实际上画面处处都苦心经营。从上下两部分的老藤和嫩枝对比中便可看出，老藤用笔稳重生辣，走势盘曲，落笔有千钧之力而毫不迟滞；嫩枝走笔潇洒，势若流光，发墨呈清淡之象却力透纸背。加之整个画面布局清朗，形象生动，花枝飘拂，似闻鸟语，如沐花香。

《天鹅湖》谢海燕

谢海燕(1910—2000)，广东省揭阳人。曾任上海美术专科学校教授、国立艺术专科学校教授、华东艺术专科学校教授、南京艺术学院教授，江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会理事。《天鹅湖》表现了静静的湖面，四只天鹅在悠然地游弋，加以睡莲花叶的点缀，呈现出闲适、宁静和野逸的情趣。天鹅是画面的主体，画家放笔直取，却收放有度，不仅体现了干湿浓淡的笔墨趣味，而且所画天鹅的形神兼备。湖水采取传统的以虚代实的艺术手法，更使天鹅突出而生动，足见画家对画面处理的高超匠心。

《乌猿》谢稚柳

谢稚柳(1910—2000)，江苏省常州人。曾任中国画研究院院务委员、上海市美术家协会副主席、中国美术家协会理事、上海市书法家协会副主席、中国书法家协会常务理事。《乌猿》画中的树干枝叶勾勒而成，皴多点实，且布局方折，造

型滞涩，颇有老莲遗风。蹲踞于树木主干之上的白头乌猿则带有一定的宋画特征，尤似北宋画猿名家易元吉的画法。就整个画作而论，构图、造型、用笔。设色、气韵已非宋画品格，却有许多新时代的风气。《乌猿》和《苔枝红萼》两作皆为谢稚柳中年时期的作品，体现了作者早年学陈老莲、中年习宋元的风格和追求。

《雄风》光元馄

光元鲲(1907一1974) ，名德需，安徽桐城县城关人。曾任桐城中学教员、安庆六邑中学教员，安徽大学（安庆）教员皖南大学（今安徽师范大学）艺术科中国画教员，合肥师范学院艺术系中国画教师。《雄风》写虎从危石险涧中健步跨过，面目威猛，龇牙咆哮，仿佛声震山谷，其势凶猛，直逼画外，颇有“高崖才发啸，绝壑自生风”的狰狰猛气。老虎毛皮柔顺，斑纹突显，骨气内蕴，足下山涧溪流猛湍，危石险绝，衬托着猛虎不为困境所阻隔，天地任我游的豪迈气势。《雄鸡图》陈大羽

陈大羽(1912—2001)，广东省潮阳人。曾任南京艺术学院教授，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会副主席。《雄鸡图》图中表现雄赳赳、气昂昂的大公鸡漫步在梅花丛中。画作构思巧妙，构图呈四周密、中间疏的形式突出主体。即以浓淡墨作枝干，深浅红色点梅花，梅花繁密，花枝交错，在画面周边”织”成了面，与之形成强烈反差的是画面中心

空地上形象简洁、昂首挺胸的雄鸡，采用此种对比的艺术语言既突出了主题又不落俗套，反映了粉碎”四人帮”以后”红梅竟放春先报，阔步高歌迎朝阳”的主题。

《樱花燕子》张辛稼

张辛稼(1909一l991)，笔名张星阶，江苏省苏州人，曾任苏州国画院画师、江苏美术家协会会员、中国美术家协会会员。《樱花燕子》此图描绘大地春回、樱花盛开的景致。画中老树枝干盘虬，纵横交错，布满樱花，或密集，或疏朗，繁花如簇，似万玉满纸，迎来春色春光。花丛中飞来双燕，动态生动，栩栩如生，使画面充满生意。中国画家向来极少画樱花。樱花是倭国的国花。此画创作之时，恰在中日建交之后，可谓是应景抒情之作。从画面看来，源于没骨法的堆粉、撞粉等技法的运用，成功地表现出樱花的情状。

《鹰》吴作人

吴作人(1908—1997)，江苏省苏州生，祖籍安微省泾县。曾任南京中央大学美术系教授，中央美术学院教授，教务长、副院长、院长，中国美术家协会主席等。《鹰》便是作者师学渊源的例证。图中那只回首苍鹰，无论造型还是笔墨，抑或布局、韵味，都明显能看出徐悲鸿所画秃鹫的影子。当然其中也有作者自己的笔墨造型。比如石块上的用笔以侧锋出之，不似其师多以中锋运笔。

《玉花锦羽》郑乃咣

郑乃咣，号璧寿翁，又号沙堤璞夫，1911年生，福建省福州市人。曾任福州画院院长，福建省文史研究馆副馆长、西安美术学院教授中国画研究院院务委员、中国艺术研究院古字画鉴定顾问。《玉花锦羽》图中表现一个色彩鲜丽的孔雀立于一株玉兰花枝上，舒身剔羽，意态悠闲，斑斓的雀羽和淡雅的玉兰花在对比中形成清雅鲜丽的画面效果。玉兰花老干道枝，花朵或含苞欲放，或娇嫩妍开，尤其是前面的一丛花枝，白花以藤黄点蕊，在后面孔雀鲜羽的映衬下，更显皎洁。全画构图饱满，勾勒晕彩一丝不苟，充分发挥了线在造型中的骨架作用，以线准确地表现出复杂多变的艺术形象，把孔雀剔羽时丰富的羽毛变化刻画得轻松、快意，显示出画家深厚的传统功力。

《玉兰绶带》张其翼

张其翼（1915—1968），字君振，号鸿飞楼主，北京人，满族汉军旗人，祖籍福建闽侯。曾任天津河北师范学院美术系（今天津美术学院）讲师，中国美术家协会会员。《玉兰绶带》用工笔重彩的表现方法描绘了绶带与玉兰，造型写实、严谨，构图讲究。玉兰一枝一花皆从生活中写生而来，其俯仰正侧皆有法度，笔力遒劲，设色大方。重彩表现的一对绶带呈十字型憩于上部枝干，与洁白的玉兰花形成对比；而鸟的动态又与下方数只飞虫相呼应。通过鸟嘴、尾羽，振翅的小虫和各种形态玉兰花的描绘打破工笔画中易出现的死板

与僵化，从而使画面在清新艳雅的静美中融入一缕富有情趣的清风。

《月夜飞凫》王渔父

王渔父(1907—1974)，原名王柳汀，河北涿县人。历任涿县中学美术教师、涿县师范学校美术教师，贵州省文化局艺术科科长，贵州省文联美工室主任，贵州大学艺术系任教授，贵州省艺术学校教授、贵阳师范学院教授。《月夜飞凫》打破了历来表现野鸭的旧程式，竭力追求画面的生动感和意境的营造。图中表现在月光夜色下的一群野鸭受惊而飞的生动状态，仿佛让你听到了画面传来的一阵翅膀扑腾声，飞起的鸭群姿态各异，融合了西方透视学的原理，由近向远逐渐消失。整个画面色彩淡雅清逸，结合了水彩画的表现技法，使背景朦胧、虚化，以反衬出野鸭的矫健，而画中下部大片的荷叶和芦苇更增加了画面的空间深远戚，水彩的画法更为明显。这是一幅融合中西绘画技法推陈出新、极富创意的杰作。《朱竹》叶恭卓

叶恭绰(1880～1968)，广东省广州人。曾任中央文史馆副馆长，北京画院副院长、中国美术家协会常务理事。《朱竹》画家不拘泥于物象真实的形状和色彩，而是运用夸张的手法，以求心中旨意的尽情抒发，所以就有了东坡先生用来色画竹的传说。这幅《朱竹》所作之竹与其他近现代画家的竹颇有不同，这幅《朱竹》直接取法宋元，造型严谨，类似水

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

中国近代美术教育发展史

中国近代美术教育发展史 一、清末期美术教育 1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。 应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。 我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。图画成为所学课程中的必修课程。1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。 自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。 1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，对西画在中国的传播有一定推动作用，为中国近现代美术培养了一批有影响力的西画画家，徐悲鸿先生称之为中国西洋画的摇篮。 清末，一些有志于美术教育的知识分子，模仿日本和欧美的美术教育体制，开始尝试新的美术教学方法，编写出版“美术教科书”。俞复创办的“文明书局”1902年印发了一套学堂蒙学课本，其中就有丁宝书编写的《新习画帖》5种、《铅笔画帖》4种，《高小铅笔画帖》3种。商务印书馆也出版了徐永清编绘的《中学用铅笔画帖》8册，这些教材对我国新式美术教育的普及起了重要作用。 1902年（光绪二十八年），管学大臣张百熙以吴汝纶等人到日本的考察报告为基础，草拟了《学堂章程》，同年8月15日奏准颁布，也就是《钦定学堂章程》，也称“壬寅学制”，这是我国第一个由国家颁布的近代学校系统，虽已公布，但并未执行。 1904年张百熙、张之洞、荣庆合作对《钦定学堂章程》修改，，于1904年1月（农历癸卯年底）由清政府正式颁布，即《奏定学堂章程》，史称“癸卯学制”。它是我国经法令公布，正式在全国实行的第一个完整的近代学校体系。它对整个国家的学校教育系统、课程设置、教育行政及学校管理等，都做了详细的规定。 “癸卯学制”将学前教育的“蒙养院”划出学校系统之外，将小学到大学分为三等六段。其中，第一为初等教育，内分为初等小学堂（学制为5年）和高等小学堂（学制4年）二段；第二为中等教育，设中等学堂一段（学制为5年）；第三为高等教育，内分三段，初步构筑了以普通教育、师范教育与实业教育为三条主干的国民教育体系。 《奏定学堂章程》在“中学为体，西学为用”的办学思想下，决定：

中国绘画近代名家名作(三)

中国绘画近代名家名作（三） 中国绘画近代名家名作（三） 王正鹏（土家族）／编辑 近日，在澳大利亚中文网上发现《中国绘画之近代名家名作》（上、中、下篇）之博文，发现博文中图片作者说明不明，作者介绍不明，这对于传播与欣赏中国绘画产生了极大的误差，据此修改之。 《高竹鸟鸣》赵少昂 赵少昂（1905～1998 ）字叔仪，广东广州人，原籍广东番禺。1925年在广州创办岭南制版所从事广告设计、印刷制版，1930年设岭南艺苑，教授绘画。1937年任广州市立美术学校中国画系主任。1948年起任广州大学美术科教授。《高竹鸟鸣》是具有典型的赵少昂风格的作品。画中物象极为简洁，而章法破格。古人画竹均以竹叶竹枝为主，此作却以竹竿为主。画家以没骨法阔笔画出的青竹，圆浑重实，运笔时墨分五彩，增加了竹竿的质感，竹竿节节而为，顿挫有力。前人画竹叶重视起笔运锋的书法规则，而赵少昂的竹叶却于随意挥洒、漫不经心中显出一种天然的清趣。上部竹梢画一鸟俯身高鸣，打破了竹林的宁静，也使画中多了一层诙谐、自然的凤趣。

《归兴》郭味蕖 郭味渠(1908～1971)，山东潍坊人。曾任中央美术学院教授，中央美术学院国画系花鸟科主任，中国美术家协会会员。《归兴》，一条扫帚与两只土筐放在地上，一支娇美的山花放于土筐中，画家描绘的是人们在劳动归来之后的小景。此幅画作工写结合，使土筐、扫帚与山花共处于画面中，朴实与艳丽，粗糙与娇嫩，笨重与纤细，交织在一起，对比强烈却又和谐优美，显现出一种特殊的境界美。土筐和扫帚代表着艰苦的劳作，美丽的山花则抒写了浪漫的情怀。也许，土筐扫帚的主人经过一天的劳作，在归途中发现了这簇美丽的山花，一时兴致所至，随手采撷回家。这样的《归兴》可以激起人们多少的联想啊! 《荷》张大千 张大千(1899一l985)，原名权，后改名爰，字季爰，号大千。四川内江人，祖籍广东番禺。《荷》即如此。此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。 《荷叶海棠》高冠华 高冠华(1915~1999)，曾任中央美术学院教授、中国美术家协

中国近现代著名画家名录

郑昶午昌（1894～1952） 郑午昌（1894-1952）浙江嵊县人。曾任上海美专、新华艺专、杭州美专等校教授。 梅兰芳畹华（1894～1961）（1894-1961）江苏泰州人。著名戏曲表演大师，雅爱丹青，擅人物、花卉。 邓芬（1892-1868）广东海南人.诗、书、画、乐,无所不精。 邓芬（1894～1964） 吴琴木(1894-1953) 上海人.工山水.人物.花卉.号冷枫居士. 吴湖帆（1894-1968）江苏苏州人.曾为美协上海分会副主席,任教于无锡美专. 吴湖帆（1894～1967）（1894～1968）吴湖帆（倩庵）（1894－1968）画中九友现代画家。（1894～1977） 邓昙殊（1894－？）画中九友现代画家。 汪亚尘（1894～1983） 汪亚尘(1894-1983) 浙江杭州人.曾任上海美术学校教授,上海美专教务长,中国画会常务理事等. 徐悲鸿(1895年－1953年)现代画家、美术教育家。1916年入震旦大学法文系半工半读，课余苦修素描。1919年，赴法车巴黎高等美术学校学习。1927年，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年，由蔡元培推荐担任北京大学艺术学院院长，提倡中国画革新，反对保守主义，倡导现实主义。新中国成立后，被国务院任命为中央美术学院院长。 徐悲鸿（1895～1953）（1895-1953）江苏宜兴人。中国现代画家、美术教育家。曾任北平艺专校长,中央美院院长,中华全国美术工作者协会主席。 一生创作数千件中国画、油画和素描作品。一生致力美术教育，有自己一套明确、完整美术教育主张。他强调师造化，重视绘画基本技能的训练，提倡科学。所采取办学体制是学年制、年级制、学分制和画室制的结合体，要求学生知识面广、专业基础深厚、文化修养丰富。在教学法上，他要求学生独立思考，发挥主动的创造精神，全面发展。亲自培养一批有成就美术家，所建立起来美术教育体系，在中国一直延续半个多世纪，至今仍有强大的力量。 俞剑华（1895～1979）山东济南人。历任华东艺专、南京艺术学院教授。擅画山水，亦工花卉，尤长于美术史论。 俞建华 陈之佛雪翁（1896～1962）（1895-1963）浙江余姚人。历任南京师范学院艺术系主任、南京艺术学院副院长等职。“流憩庐”、“养真庐”。 陈之佛(1896～1962)，中国现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。又名陈绍本、陈杰，号雪翁，浙江省余姚县浒山镇（今慈溪县）人。陈之佛先后任南京大学教授、南京师范学院系主任、南京艺术学院副院长、中国美术家协会理事、美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席，曾出访东欧，进行学术交流。程十发，中国现代中国画家。原名程潼，1921年3月17日生于江苏省松江县。9岁开始学画，临摹木版或画谱。18岁入上海美术专科学校国画系，学习山水和花鸟，同时临摹人物画。指导教师有王个簃、汪声远、李健等。书法教师李健为他取名十发。1941年毕业后在银行当雇员，不久失业，回家乡从事中国画创作，1949年开始创作连环画、插图和年画。1952年因创作《葡萄成熟时》等，被聘为华东人民美术出版社创作员。1956年参加上海中国画院的筹备工作，并被聘为画师。现任上海中国画院院长、全国文联委员、中国美术家协会理事、中国画研究院院务委员、西泠印社副社长、中国书法家协会上海分会名誉理事、上海交通大学教授。 袁松年(1895-1966) 广东番禺人.擅画山水,层次分明,别具一格.解放后任上海中国画院画师. 陶冷月（1895-1985）江苏苏州人。先后在暨南大学、河南大学、四川大学任教授。尤擅月夜景色。

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏 大庆市第五十八中学李金燕 课时：1课时（第十六周） 教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。 作业要求： 每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。 课业类别：欣赏课。 教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点； 教学难点： 古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。 教学过程： 一、组织教学： 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟） 二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟） 三、讲授新课： （一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。 （二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰

中国近现代美术史复习资料全

中国近现代美术史复习资料 一、选择填空： 1、目前所知我国最早出国学习美术的留学生是关作霖。 2、留法画家林风眠赞成东西融合论，经常使用中国传统笔墨创作仕女画，表达形式美和意境。 3、中国画《流民图》的作者是兆和。 4、在解放区新兴木刻运动中，《怒吼吧，中国》是桦创作的版画作品。 5、《三毛流浪记》是漫画家乐平的作品，“三毛”形象家喻户晓，人人喜爱，深受儿童的欢迎。 6、前海派的第一位重要的画家兼书法家、篆刻家是之谦，他的书画艺术开海派风气之先。 7、近代书法家康有为极力提倡北碑，行书用笔凝重稚拙，圆浑苍厚，结体舒展开，气势非凡，笔力苍劲，一扫帖学中靡弱之风。 8、在近代建筑发展中，外滩经过数十年的经营，有“万国建筑博物馆”之称。 9、在近代以前，中国的学术思想和外界的大规模接触只有两次：一次是晋以来的佛学，一次是明清之际的天学。 10、南北宗论中，画论家以禅喻画，其中北宗主渐修，以神秀为代表，南宗主“顿悟”，以慧能为代表。 11、清代绘画中，《渔翁渔妇图》是黄慎的作品，该绘画以狂草入画，信笔挥写，用笔流畅，线条大胆泼辣，画面视觉效果格外生动精神。 12、近代绘画中，“海上三任”指的是任熊、任薰和任伯年，他具有极强的写生本领和创造精神。 13、近代画坛中，由于著名艺术家的作品供不应求，艺术家请人代劳，即出现了代笔现象。 14、海上画派的著名代表人物是吴昌硕，他的篆刻上溯汉，笔力古厚；绘画上学习青藤、白阳、八大和画派，气势奔腾，设色古艳，别具一格。 15、在留日学习美术的画家中，叔同在美术、戏剧、音乐等领域都取得了杰出成

就，中年出家名弘一法师。 16、徐悲鸿创造出了一套循序渐进的教学方法，与现实生活想联系的创作理论，其代表作为《泰戈尔像》、《奔马》等。 17、著名国画家齐白石，其画风具有一种诙谐幽默、通俗村野的特点，而且能够驾轻就熟地运用传统花鸟画的象征手法。 18、建国以后，联美术学院教学体系中的契斯恰科夫素描体系，对我国素描教学产生了深远影响。 19、创作于1980年的油画《父亲》是罗中立创作的作品。 20、《百骏图》的作者是意大利传教士郎世宁，他采用了明暗和透视的画法。 21、在社会主义写实风格雕塑作品中，具有代表性的有美院集体创作的收租院和鹤创作的艰苦岁月。 22、新中国成立后，徐悲鸿在借鉴传统“六法”的基础上提出“新七法”，“新七法”的容主要是指位置得当、比例准确、黑白分明、姿态天然以及轻重和谐、性格必现、传神阿堵等容。 23、天寿的绘画观念可概括为一味霸悍，他在构图、设色、形式感等方面具有明显突破。 24、清代金石学的兴起使得文人治印的风气达到全盛，形成了影响深远的浙派和徽派两派风格。 二、名词解释： 25、觉澜社 答：觉澜社是由倪贻德、王济远等于1932年10月在发起的美术社团，其主是引进西方现代主义和现代设计艺术，向西方现代绘画流派学习，试图探索现代中国艺术的发展道路，作接近巴黎画坛的画风。代表艺术家有：秋人、阳太阳、弦等。 26、现代艺术运动 答：20世纪初，学习西方艺术的“洋画”逐渐普及，形成了所谓的“洋画运动”。很多留学过来的青年美术家通过创办学校，投身教育，传播西方文明，“洋画运动”也属于现代化过程之一，在这里统称为现代艺术运动。其代表人物有周湘、海粟等。 30、清代宫廷绘画 答：这里主要指的是乾隆时期的宫廷绘画，此时的宫廷绘画正值顶峰，其特点是

中国古代及近现代绘画艺术学案

中国古代及近现代绘画艺术学案 【学习目标】： 1、美术作品的三种基本语言形态（具象艺术、意象艺术、抽象艺术的特点） 2、中国古代绘画艺术的特点 【知识网络】 绘画 雕塑 按艺术门类分建筑 设计（工艺） 书法（篆刻） 美术作品摄影 的分类 特点：目的在于真实性或客观性 艺术形象的典型性 具象艺术情节性又称叙事性 分辨是肖像 作品还是主 题性作品按形式语言的 不同特征分怎样鉴赏具象艺术分析作品环 境表现（典型 形象与典型 环境的关系） 特点：不以纯客观再现为目的，重在 表达艺术家主观的精神世界，倾 向于心理的真实艺术形象更典 型、集中 超越了时空的限制 意象艺术： 如何理解意象艺术：艺术家按照我感 觉到的样子来 表现世界 艺术家根据“我 想”表现得意图 表现世界 抽象艺术：冷抽象和热抽象

形势与色彩构图与笔触 艺术美的表现材料与肌理空间 与透视 光影与运动 中国古代人物画传神写照 中国古代绘画艺术特点中国古代山水画创造情景交融的意境 中国古代花鸟画以写生为基础，借物抒情托物言志 【课前预习】 1、美术作品的分类： 根据艺术门类划分：、、、、 、、 2.中国画的分类： 技法的不同：工笔画写意画 题材的不同：人物画山水画花鸟画 其画幅形式多样：壁画卷轴册页扇面等 【导入新授】 3.中国古代绘画的艺术特点： 4.文人画：亦称“士大夫”画，泛指中国封建社会中文人﹑士大夫所画的画，以区别民间画工和宫廷画师所做的画。通常文人画多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木、石等。借以标榜画家高尚的自我人格，重视文学书法修养和画中意境。唐代王维为其创造者，明代董其昌成为“文人画”。 “四君子”：梅兰竹菊，“岁寒三友”：竹梅松。

中国近代美术的特征表现及成因分析

近代美术的特征表现及成因分析 兴湘学院财务管理2班学号2012961622 王珊珊 提起近代人们不由自主地想到鸦片战争后的那一段屈辱的历史，也是改革的历史，近代美术的产生与次有着必然的联系。1840年的鸦片战争揭开了中国近代史的序幕。透过鸦片战争，西方的侵越，人们幡然看到了西方科学文化的强大，痛彻地感到一个民族要强盛，就必须重视科学，重视经世致用的以物质生产为目的的实用知识。一些有识之士敏锐地看到中国教育之弊端，科举制之误国误民，改革旧教育之呼声日甚。“新学”如雨后春笋般在奇石怪岩中倔犟地生长起来。与帝国主义军事入侵结伴而来的文化人侵，使得教会学校在中国大量出现。另外，中国原有的传统教育也并未消声匿迹。中国近代美术教育就是在这一背景中诞生的。 近代美术的出现与教育，科学，实业的发展紧密相连。首先是教育可分内因和外因两种。内因是废科举，兴学堂。科举教育是以私塾教育为特征的，私塾教育是我国古代的传统教育模式，作为封建社会的主要授课方式，它在传承中国悠久历史和文化方便有着重大的贡献，但是同时它具有局限性，一般普通平民接触不多，受封建等级影响，受教育的人群不多并且集中为世家子弟，同时它传达的是传统思想教育，排斥艺术教育，但是近代学校教育则包括艺术教育，新式学堂的出现，科举的废除是中国近代教育出现的重要标志，也是中国教育走向大众改革的开始。外因是由于西洋人传教和通商的关系。洋教和洋货的大量进入，使西洋的艺术为国人所认识。直观性很强的艺术，甚至成了“欧化”的主要原因，“须知最易感受欧化的，莫先于艺术，莫捷于艺术，莫普遍于艺术，亦莫深刻于艺术”。在教育的与艺术的迅速发展下，中国近代美术觉醒。 然后便是科学与实业的发展。西方近代人文科学的传人，声、光、化、电等实用科学的普及，使国人看到西方学校开设的教学科目大多与“绘事”相关，比如，“算学”要大量使用图画，“地理”须使用各种地图，地质学得依靠测绘图，“植物学”则离不开标本图。人们从科学和实业的角度认识到了美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值，这最早在洋务派创办的新式学堂中反映出来，例如，1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才，内分2部：一部学习船图，一部学习机器图，学生被称为“画图生”。随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多，其中主要有：天津电报学、江南水师学堂和天津中西学堂。要发展教育，兴学育才，培养新式师资，就成为关键问题。这自然导致了我国师范教育的萌芽。其中为人显著的是我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的两江师范学堂是我国最早的师范学校之一，其中便包括了图画功课并为必修功课，这也促进了中国近代美术的发展，接着，众多新式学堂如雨后春笋般纷纷出现，画图也走进人们视线。1852年间上海徐家汇天主教堂内附设的“土山弯画馆”值得一提。教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。该画馆还于1907年出版了《绘事浅说》、《铅笔画贴》等书，影响较大，对中国的美术教育，尤其是西画教育有一定推动作用，以至被徐悲鸿先生称为“中国西洋画之摇篮”。 在上述众多原因的促进和国人意识觉醒下，中国近代美术迅速发展壮大并出现徐悲鸿、齐白石等著名画家。 中国近代美术虽然是受到西方冲击而产生发展，但是它与西方美术为艺术观念与形式创造的转换的表现方式不同，受中国传统思想技艺与但是中国复杂形势和急需改革的现状影响，充满了新旧交替、中西混融、变化发展的特色。 在这种特殊的时候，传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等历史文化和包括革命斗争在内的社会运动的种种

中国近现代美术史重点及名词

扬州八怪是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家，具体所指，说法不一，一般指金农、黄慎、郑燮、李鱓、李方膺、汪士慎、高翔、罗聘。另外，也曾列入八怪的画家还有华喦、高凤翰、边寿民、闵贞、李勉、陈撰、杨法等人。由于人数众多，故有“扬州画派”之称。其实，扬州画派诸家在艺术上面目各不相同，但也共同之处：首先，由于他们大多都出身于知识阶层，虽有人任过小官，但最终都以卖画为生，生活清苦，故多借画抒发不平之气；其次，他们都注重艺术个性，讲求创新，强调写神，并善于运用水墨写意技法，画面主观感情色彩强烈，并以书法笔意入画，注意诗书画的有机结合。这些因素使得他们能够形成一股强大的艺术潮流，以标新立异的精神给画坛注入生机，并对后世水墨写意画的发展有着重要影响。 2、决澜社 决澜社”画会组织酝酿于1930年，1932年正式成立面世，至1935年，共举办四次“决澜社”画展，其基本成员十名，而参加过“决澜社”活动及画展的盟友众多。“决澜社”的基本成员为：庞熏琹、倪贻德、王济远、周多、周真太、段平右、张弦、阳太阳、杨秋人、丘堤（其中王济远于第二回展后退出，丘堤却于1933年日本回国后加入）。“决澜社”第一回展时，发表了由倪贻德撰写，经庞薰琹、王济远同意的“决澜社”宣言，表明了他们对当下的艺坛状况的看法及自己的使命的确认。 决澜社"在当时吸引着一批不甘于被时风所困而随波逐流的新进的画家，他们虽然艺术观念并不完全一致，但是却以狂飙运动来冲破庸俗陈腐的画坛沉寂的局面，掀起一个新兴艺术运动的愿望，把他们连续在一起了。"决澜社"在一定程度上，团结西画家去作多方面的探索，创造生动活泼的艺术风气，并且也促进了对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴，为中国现代艺术开拓了一片疆士。 3、新木刻运动 在20年代末至30年代，鲁迅倡导的新木刻运动代表了“为大众而艺术”的思潮。这个“左联”领导的美术活动在思想上广泛吸收了欧洲版画特别是麦绥莱勒、珂勒惠支和苏联作品中的人道主义和革命精神，在形式上也借鉴了外来版画。因此，强烈的思想性和明显的欧式技法是30年代“左翼”木刻的特征。它发挥了美术作为革命斗争武器的功能，在民众中起到了宣传革命真理、鼓舞革命斗志的作用。 抗日战争爆发后，木刻家们以刻刀为武器，投入抗敌救亡宣传。原先分散的木刻社团在武汉共同成立了中华全国木刻界抗敌协会（简称“全木协”），领导和推动全国木刻界的抗敌宣传活动。各抗日根据地，由于广大青年美术家的到来，美术力量加强，木刻创作也成为当时最流行的艺术样式。1942年，毛泽东发表《在延安文艺座谈会上的讲话》后，木刻工作者们纷纷奔赴农村、工厂及抗日前线，深入生活，创作了一批具有很高思想性、艺术性的木刻作品，涌现出许多木刻家，如古元、彦涵、李桦、力群、朱宣咸、王式廓、夏风、郭钧、石鲁、罗工柳等。 4、徐悲鸿 徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 代表作品《奔马图》、《群马》、《珍妮小姐画像》、《九方皋》、《田横五百士》、《负伤之狮》、《愚公移山》

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。 泼墨仙人图 梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。 秋江渔隐图 轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米 此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

【K12学习】小学美术：美术教案-中国绘画作品欣赏

小学美术：美术教案－中国绘画作品欣赏 小学美术：美术教案－中国绘画作品欣 教学目的： １、了解作品的人物神态和艺术表现形式中国绘画作品欣赏。 ２、使学生在思想上获得教益的同时，中国绘画作品欣赏审美能力得到提高。 教学重点： 指导学生欣赏、分析作品内容。 中国绘画作品欣赏教学难点： 指导学生体会作品的艺术感染力。 教学准备： １、 ２、多媒体 教学过程： 一、师生谈话，导人课题： 教师:中国绘画作品分类就题材而言，有风景画、静物画、人物画等等。这节课我们来欣赏绘画作品中的人物形象也就是人物画。 二、欣赏作品： 油画《贫农的儿子》蔡亮

１、介绍作品内容： 教师：你知道什么是“贫农”吗？ “贫农”是指在旧中国被地主、官僚压迫剥削的贫穷的农民。 教师：从画面上人物的衣着特点看，同学们知道作品表现的年代吗？ 教师：作品表现的是1934年至1936年红军进行二万五千里长征的年代。 那是1933年10月，蒋介石向中国共产党中央革命根据地发动了第五次大规模的反革命进攻。当时的领导人是王明，硬要红军跟敌人死打硬拼，结果红军死伤很多，为了保存红军实力，1934年10月中共中央和中央红军被迫离开革命根据地，开始长征。队伍到了贵州省的遵义城，党中央开了一个大会，取消了王明的领导资格，确立了毛泽东的领导地位。所以画面上表现的是毛泽东和两个贫农的儿子以及红军队伍。 学生通过看图片，对人物的动态和表情发表自己的看法。 ２、分析作品的艺术特色： 教师：同学们知道这幅作品美在哪里吗？ 中国绘画作品欣赏、人物神情、动态刻画细腻真切：贫农的儿子神态恳切，体现了要求参军的迫切心情；毛泽东笑

容满面，流露出爱护和欢迎的神，清;红军队伍由近到远步伐整齐，精神抖擞。 色彩沉着、协调:作品色彩的蓝灰色为主。身穿蓝灰色军装的红军队伍，蓝灰色的天空显得阴沉，说明长征路上会有很多风险。 仰视构图：画面上的地平线位置较低，人物形象高大。中间是毛泽东和贫农的儿子，左边是红军队伍，画面重点突出。 中国画《童年》作者王盛烈 １、作品表现的背景：改革开放初期。 ２、作品表现的内容：一群活泼可爱、天真无邪的小学生。 ３、师生分析作品风格与特色。 中国画 教师：作品表现了陕北农家的生活小景，从背景上的窑洞、枣树和老大爷头上系的白毛巾上可以看出陕北农民的生活特征。 老大爷在编筐，系着红领巾的小孙女背着书包，手上拿着成绩通知书，兴冲冲地靠在爷爷身上，对着爷爷的耳朵，告诉爷爷她考试得了多少分。从她和爷爷的表情上可以看出，一定是好成绩，作品充满朴实、温馨、甜蜜的气氛。 分析作品的艺术特色：

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案 一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。 三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。 四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。 五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画 《韩熙载夜图》《历代帝王图》 人物、题材、内容、形象特征、造型。 以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。 提炼主题思想。 概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画 《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。

中国美术鉴赏作品及作者汇总

中国美术鉴赏作品及作者 1、《马王堆一号汉墓帛画》 2、《宾客图》唐 3、《执扇宫女图》唐 4、《藦坷萨埵舍身饲虎图》敦煌壁画北魏 5、《东王公》敦煌壁画西魏 6、《西方净土变》敦煌壁画唐 7、《双飞天》敦煌壁画唐 8、《朝元图》永乐宫壁画元 9、《钟离权度吕洞宾》元 10、《洛神赋》顾恺之东晋 11、《女史箴图》顾恺之 12、《步辇图》阎立本唐 13、《捣练图》张萱唐 14、《虢国夫人游春图》张萱唐 15、《簪花仕女图》周昉唐16、《牧马图》韩干唐 17、《照夜白》韩干唐 18、《韩熙载夜宴图》顾闳中五代 19、《清明上河图》张择端北宋20、《维摩诘》李公麟宋 21、《听琴图》赵佶宋 22、《采薇图》李唐宋 23、《秋庭婴戏图》苏汉臣宋24、《货郎图》李嵩宋 25《六祖劈竹》梁楷宋、 26、《秋风纨扇图》唐寅明 27、《孟蜀宫伎图》唐寅明 28、《屈子行吟图》陈洪绶明 29、《钟馗图》高其佩清 30、《游春图》展子虔隋 31、《匡庐图》荆浩五代 32、《秋山问道图》巨然五代 33、《雪景寒林图》范宽宋 34、《早春图》郭熙宋 35、《万壑松风图》李唐宋 36、《踏歌图》马远宋 37、《风雨归牧图》李迪宋 38、《鹊华秋色图》赵孟頫元 39、《富春山居图》黄公望元40、《浴马图》赵孟頫元 41、《渔庄秋霁图》倪瓒元 42、《渔父图》吴镇元 43、《青卞隐居图》王蒙元 44、《庐山高图》沈周明 45、《《华山图》王履明 46、秋江待渡图》仇英明 47、《平林散牧图》王翚清 48、《落木寒泉图轴〉王时敏清 49、《仿古山水》王翚清 50、《杏花春雨江南》王翚清 51、《夏山过雨图》龚贤清 52、《五牛图》韩滉唐 53、《山鹧棘雀图》黄居寀五代54、《禽兔图》崔白宋 55、《寒雀图》崔白 56、《芙蓉锦鸡图》赵佶宋 57、《墨竹图》文同宋 58、《墨梅图》王冕元 59、《墨葡萄》徐渭明

中国现代美术

第十四课 百花齐放推陈出新——xx现代美术 教学方法： 互动法、启发式教学、分工合作法 教学目标： 1．通过对中国现代绘画作品的欣赏，了解中国现代绘画的发展状况和趋势，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。进而培养学生正确的审美感受，提高鉴赏美的能力，正确理解作品的内涵，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 教学重点： 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点： 传统型与融合型的中国画，创作版画等名词和作品分析、理解。 教具准备： 多媒体课件、教科书 课时安排：1课时 教学过程： 一、组织教学： （1分钟） 1．课件展示课题《第十四课百花齐放推陈出新——中国现代美术》

2．检查课堂常规，安定学生情绪，维护正常教学秩序 二、导入新课： 1、讨论： 什么是xx现代美术？ 2、总结： （1）一般是指19年“五四运动”起至今的美术。 （2）在20世纪社会变革和发展特点奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 讨论： 中国现代美术包括什么？中国现代绘画又有哪些内容？总结： 中国现代美术可分为兼容并蓄的中国现代绘画和再塑民族精神的中国现代雕塑。中国现代绘画包括中国画、油画和版画。而中国画又可分为传统型中国画和融合型中国画。 3、导出课题： 这节课来学习： xx现代美术。 三、新课讲授： 1、下面我们先来欣赏传统型的中国画。 A、作品欣赏： xx水墨画《蛙声十里出xx》 a．艺术家简介：

现代绘画艺术

全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 喜欢网购的请加群，285010202，保证让大家买到物美价廉的宝贝。 出生于浙江金华，是中国现代杰出的学者型画家。他同任伯 指的是居住

，体 现了画家对北宋画一贯的推崇。而在墨法的使用 ； ； 。这幅晚年作 主体的很有代表性的大幅杰作。画的是雁荡山中的一个不知名的角落，这样的景 《记写雁荡山花》是画家数十年生活经历的 集中的抒情写照。画上爬在岩石上的两只青蛙很为别致，它们的出现增加了画面 长沙为日寇所占，正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚。他连夜

为题创作的这幅作品， ，反映了君王的昏庸和时政的腐败，无疑，傅抱石在作品中所指是显而易见的。 全画分为五组，每组人物多有不同，并以不同的树木相隔，表现了作者的匠心。在一幅有37

足食图》以其强烈的装饰风格、红黄蓝的色彩和剪纸特色的刻画，表现了大生产运动给边区人 月接受中国革命博物馆将《血衣》画成 油画的任务，立即动身去河南搜集素材。因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。 困中的老农形象；老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观

版画：有传统版画画家作稿，刻工刻板的复制版画发展成画家自画、自刻、自印的创作型版 ，耳畔 “起来，不愿做奴隶的人们，用我们的血肉筑成我 野，前景有一湾解冻的湖水，湖边有一群活跃的野鸭，中景是一排两组 疏密有致的树，透过两组树间是远处密密的树林，层次分明。然画家手 调子和中景一排齐根的树干，造成白雪皑皑的原野和地面纵深起伏的视觉效果。前景湖面水波倒影，野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍，使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。该画体现了画家融合中西版画技巧，注重意境和韵味的营造，是突出东方美学情趣的重要代表作。

第二课 中国绘画作品欣赏

第二课中国绘画作品欣赏 一、教材分析 1.课文内容分析 中国绘画历史悠久，源远流长。如果追溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在漫长的历史时期，中华民族的祖先和近现代的画家，为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝,本课属欣赏?评述学习领域，本课学习的内容是中国绘画作品，它包括了中国画、壁画、版幽、油画等几个绘画画种的门类作品，本课学习的知识点:一是通过欣赏，加强学生的体验和感受；二是对本课学习的综合运用，通过观察、比较、分析、欣赏、认识、理解、评述等学习过程，提高学生综合素养的能力 2 ．教学重点与难点 教学重点：欣赏中国绘画作品，感受中国绘画艺术的特色和独特的魅力，引导学生认识中国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。 教学难点：引导学生用简单的美术专业术语评述作品。 3 ．学习评价 ( l ）是否对本课学习形式感兴趣。 ( 2 ）是否能够区别中国绘画作品的类别。 ( 3 ）是否感受到中国绘画艺术的魅力。 ( 4 ）是否会用简单的美术术语评述中国绘画作品。 4 ．课前准备 教师准备：中国绘画优秀作品画册、图片资料、光盘等. 学生准备：收集中国绘画作品的图片资料或画册。 二、教学目的 1 ．知识目的：了解中国绘画作品的历史、种类，感受其艺术特色，认识其文化价值 2 ．能力目的：培养欣赏美术作品的能力，能用简单的美术术语评述绘画作品，感悟中国绘画民族特色的造型构成美感。学习、了解中国绘画作品的表现形式和创作方法，为创作表现打基础。 3 ．情感目的：培养学生探究中国绘画艺术审美特点的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感，增强民族自豪感。 三、教学思路与课堂教学设计参考 1 ．教学思路 任何优秀的美术作品都是形式和内容的完美结合。作品的思想情感蕴涵在一定的形式之中。本课学习内容是对中国绘画作品进行欣赏，课文选择r 学生常见的中国画、壁画、版画、油画这几个种类，旨在引导学生在欣赏作品的同时，认识绘画作品的几个大种类，并感悟中国绘画艺术的魅力和民族特色、本课教学以收集资料、交流认识、欣赏作品、抒发情感、评述体验等教J 学环节组成。在评述中，教师应鼓励学生大胆地各抒己见，对学生提出的衍一个问题给予正确的引导。 2 ．课堂教学设计参考 课前准备：教师在课前布置学生预习本课知识，收集与本课有关的图片资料。 四、教学过程 1.组织教学，导人新课 教师询问课前准备情况，组织学生分小组讨论学习，学生以小组学习的形式共同欣赏课前收