电吉他调校完全手册连载之三拾音器和电路篇
这个部分才真正稍微有一点点DIY了。在这里我们向伟大的Jimmy Page学习，打破传统的Gibson型双线圈拾音器的声音定式。我将采用的电路如下：
这篇文章里面我没有打算很深入地讲解电吉他电路。但为了防止观众朋友们扔臭鸡蛋，在此我简略地分析一下这个电路。
我将放弃Epiphone Sheraton II原厂的一对Epiphone 57 Classic拾音器，换上Seymour Duncan的SH2 Jazz（琴颈）和SH11 Custom Custom（琴桥）。这两块拾音器都是4根导线的（南北极各两根－阴极阳极），可以通过屏蔽一极而得到单线圈拾音器的声音。个人比较喜欢琴颈拾音器输出相对低一些、声音更加准确一些的，而在琴桥处放一块输出较高的拾音器作为补充。
Gibson双拾音器4旋钮的标准电路如下：
有时候我弹奏的时候会把拾音器选择开关放在中间，让两个拾音器一起工作，只是各自的音量不同。为了达到这个目的，我们必须得改变Gibson标准电路的方式。因为在Gibson 标准电路中，档拾音器选择开关放在中间的时候，两个拾音器的音量是一样的（除去其本身输入功率的不同以外），任意一个音量旋钮都改变了整体的音量。而我们想要的是，两个音量旋钮在这个时候能够独立地分别控制两个拾音器的音量。这个改动便在两个音量控制电位器的触点上做文章。请比较下图与上面Gibson标准电路的区别:p
这样做还有一个额外的好处，便是可以造成“通断开关”的效果。比如，当我们把拾音器选择开关放在中间，琴颈拾音器音量放在0，琴桥拾音器音量放在一个所需要的位置，此时吉他输出的声音仅仅是琴桥拾音器的声音。这时如果我们将拾音器选择开关在中间位置和琴桥拾音器的位置（即Rhythm位置）来回拨动，就可以在我们的声音和无声之间进行快速切换，达到所谓的“通断开关”的效果。反之亦然。
再看一遍Jimmy Page的那张电路图：
按照这种方式连接电路，可以实现两个音量旋钮同时可以分别将其对应的拾音器切换成单线圈模式；琴颈音色旋钮可以将两个拾音器默认的并联方式切换成串联方式；琴桥音色旋钮可以将其中一个拾音器反相（这里即琴桥拾音器），在两个拾音器同时输出的时候达到反相的效果，得到一种干扁扁的声音效果。
为了达到以上目的，我们需要将原厂配置的四个电位器全部换成集成推/拔开关的Alpha牌500K声学型电位器。之所以选用Alpha，除了它的品质较好以外，更重要的是，它采用的是公制的单位，装入非美国产的Epiphone吉他是不用对孔洞进行扩大（美国产的吉他，如Gibson一般都是用英制单位的配件）。为了得到尽量小的电阻、最优化的电流输出，我们将原配的拾音器选择开关、输出口全部换掉。我这里用的输出插口是行业顶级的SwitchCraft 牌的单声道输出插口。同时我将音色控制的电容换成一对最高质量的0.0223uF
的Orange Drop电容。注意，一般我们在双线圈拾音器上使用0.022uF左右的电容，在单线圈拾音器上使用0.047uF左右的电容（Varitone除外）。全部零件如下：
为了布线的美观，我将Sheraton的几个孔洞以及F孔的位置映画在一张较硬的纸上，把零件都放在对应的地方，可以有助于我们选取导线的长度、以及决定导线走的方向。
用小电烙铁进行焊接，由于比较简单，这里就不多说了。相信经历过高中阶段的朋友都知道怎么操作。只是操作的时候注意做到细心仔细，还得有耐心；更重要的是，注意安全！电路做好之后，我将一些线用绝缘胶布包起来，免得它们各自乱跑。
下面我们来看拾音器。我准备选用的是一块Seymour Duncan SH2 Jazz Model琴颈拾音器，和一块Seymour Duncan SH11 Custom Custom琴桥拾音器。之前我有安装Duncan的SH1 ’59 Model/SH5 Custom在我的Epiphone LP Standard上面，还安装过Duncan的SH2 Jazz Model/SH4 JB Model（被认为是最流行的非原厂组合）在我的Epiphone LP Studio Gothic上面。拾音器的选择完全是个人的喜好问题了。只是在我们现在做示范的这个例子里面，必须用到带有4根导线的拾音器。所以本来想选用Gibson Classic以作得更加接近经典一点，最后只好作罢。
如有跟我一样对Duncan的拾音器感兴趣的朋友，可以到Seymour Duncan的网站上下载各个拾音器的干净音色/失真音色的试听。
Seymour Duncan官方网站音色试听
为了还原Sheraton金色的硬件视觉效果，我另外购买了两块金色的Gibson琴颈双线圈拾音器罩（注：Gibson琴桥拾音器罩的极柱间距更大，以配合Gibson新型的琴桥拾音器的极柱间距。我这里使用的Duncan拾音器是标准间距）。同时，我需要将Duncan拾音器铬的极柱替换成金色的极柱（纯为视觉考虑）。
在拾音器两极中间，贴一条绝缘胶布，以防止拾音器罩跟拾音器因为振动而产生碰撞。一层就够了，不必多多益善。（我用黄色的绝缘胶布，仅仅是为了让大家看得更加清楚一些。大家想用什么颜色就用什么颜色啦；反正最后都是在里面看不见的）
将拾音器罩罩在拾音器上，装牢，并在底部用小电烙铁分别在两侧稍微点焊一下以固定。用一字形螺丝刀将拾音器的六个极柱取出，用我们金色的极柱替换。为了达到降低回授的目的，我将每根极柱都在蜡烛上蹭过，打上一层薄蜡。极柱的高度，不能低于拾音器罩外侧的高度（即不能像原来那样将极柱拧到低）。极柱的高度决定了它与琴弦的距离，最终的效果是对应琴弦的音量大小。这里，我让每个极柱都保持通一平面的高度。
现在可以把电路和拾音器装到琴身上面去了。不过在这之前，我们先再次将涂过油并浸泡了好久的指板再次擦亮一点。我这里用的是工具电买的套在手持电动抛光机转轮上的抛光套，毛茸茸的，还可以擦掉很多脏东西。
电吉他原理
电吉他发声原理研究 普通吉他是靠机械振动发声的。弹拨琴弦，钢制的琴弦产生振动，发出悦耳的琴声。而且普通吉他还有一个“大肚子”，就是用轻质木材制作的共鸣箱，利用共振的原理，是琴声得到放大。调节琴弦的松紧，改变它们的振动频率，于是我们就能听到不同音调的琴声，因为音调是由声音的频率决定的。 同样是吉他，电吉他就没有那个“大肚子”，因为弹拨电吉他的琴弦不会得到机械波的声音，因此它也不需要通过共振来增强声音。那么电吉他是怎样发出声音来的呢？顾名思义，是利用电路了。 电吉他弹拨琴弦产生的振动并没有直接发声，而是通过“拾音器”变成电信号，电信号再经过放大器和扩音器，才能变成我们耳朵听到的声音。下面是一种电吉他的拾音器的原理： 一块长条形的磁铁，外面是几千匝细漆包线做成的线圈。琴弦是钢制的，当琴弦振动时，就会导致线圈内的磁通量发生变化，从而使线圈内产生电信号，于是琴弦的振动就变成了电流的振动。 上面介绍的只是一种简单的磁性拾音器，有些电吉他则是每根琴弦下面都有一块绕着线圈的磁场。从拾音器得来的电信号，还要经过电路的调制。下面是一种电吉他常用的电路的原理： 上面的可变电阻器用于调节音调。电阻器（通常不超过500千欧）和电容器（0.02微法拉）组成一个简单的低通滤波器。此滤波器可削除较高的频率。通过调节电阻器您可以控制要削除的频率范围。第二个电阻器（通常不超过500千欧）控制到达插孔的信号的振幅（音量）。 调制过后的信号将从插孔传送至放大器，然后放大器驱动扩音器，我们就听到震耳欲聋的电声音乐了。 当然有些电吉他不再使用磁性拾音器及其电路了，但是了解上面的知识，仍然对我们学习电磁学有所帮助。 九营三连 刘诣为 03242012009
电吉他的简介
电吉他的简介 配合效果器的使用。 下面就跟随的步伐一起来了解一下电吉他的相关介绍吧!电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 电吉他的结构组成与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。
而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 构造类似于民谣吉他，但琴格增加到22或24甚至更多。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 一把高档的吉他应以其木材、配件、做工和设计意图来进行评定。 在木材上有着极大的价格浮动余地，如果你需要一把以巴西红木和玻利维亚的桃花芯木做的电吉他，那么你可能就要付出2万元，因为许多高档的木种都已濒临灭绝，各国政府也纷纷颁布法令禁止砍伐。 所以我们使用的这些木材很可能是20年前或者更早就已在库中贮藏、风干的了。 但由于其优良的声学特征，众多演奏家们依然纷纷选用以这些木材制作的电吉他，所以造成了今天这样“洛阳纸贵的情况。 好马需好鞍，在配件的选配上众多品牌也一丝不苟。
电吉他调校完全手册连载之三拾音器和电路篇
这个部分才真正稍微有一点点DIY了。在这里我们向伟大的Jimmy Page学习，打破传统的Gibson型双线圈拾音器的声音定式。我将采用的电路如下： 这篇文章里面我没有打算很深入地讲解电吉他电路。但为了防止观众朋友们扔臭鸡蛋，在此我简略地分析一下这个电路。 我将放弃Epiphone Sheraton II原厂的一对Epiphone 57 Classic拾音器，换上Seymour Duncan的SH2 Jazz（琴颈）和SH11 Custom Custom（琴桥）。这两块拾音器都是4根导线的（南北极各两根－阴极阳极），可以通过屏蔽一极而得到单线圈拾音器的声音。个人比较喜欢琴颈拾音器输出相对低一些、声音更加准确一些的，而在琴桥处放一块输出较高的拾音器作为补充。 Gibson双拾音器4旋钮的标准电路如下： 有时候我弹奏的时候会把拾音器选择开关放在中间，让两个拾音器一起工作，只是各自的音量不同。为了达到这个目的，我们必须得改变Gibson标准电路的方式。因为在Gibson 标准电路中，档拾音器选择开关放在中间的时候，两个拾音器的音量是一样的（除去其本身输入功率的不同以外），任意一个音量旋钮都改变了整体的音量。而我们想要的是，两个音量旋钮在这个时候能够独立地分别控制两个拾音器的音量。这个改动便在两个音量控制电位器的触点上做文章。请比较下图与上面Gibson标准电路的区别:p 这样做还有一个额外的好处，便是可以造成“通断开关”的效果。比如，当我们把拾音器选择开关放在中间，琴颈拾音器音量放在0，琴桥拾音器音量放在一个所需要的位置，此时吉他输出的声音仅仅是琴桥拾音器的声音。这时如果我们将拾音器选择开关在中间位置和琴桥拾音器的位置（即Rhythm位置）来回拨动，就可以在我们的声音和无声之间进行快速切换，达到所谓的“通断开关”的效果。反之亦然。 再看一遍Jimmy Page的那张电路图： 按照这种方式连接电路，可以实现两个音量旋钮同时可以分别将其对应的拾音器切换成单线圈模式；琴颈音色旋钮可以将两个拾音器默认的并联方式切换成串联方式；琴桥音色旋钮可以将其中一个拾音器反相（这里即琴桥拾音器），在两个拾音器同时输出的时候达到反相的效果，得到一种干扁扁的声音效果。 为了达到以上目的，我们需要将原厂配置的四个电位器全部换成集成推/拔开关的Alpha牌500K声学型电位器。之所以选用Alpha，除了它的品质较好以外，更重要的是，它采用的是公制的单位，装入非美国产的Epiphone吉他是不用对孔洞进行扩大（美国产的吉他，如Gibson一般都是用英制单位的配件）。为了得到尽量小的电阻、最优化的电流输出，我们将原配的拾音器选择开关、输出口全部换掉。我这里用的输出插口是行业顶级的SwitchCraft 牌的单声道输出插口。同时我将音色控制的电容换成一对最高质量的0.0223uF
[入门最佳] 学吉他应该了解的知识
一、吉他选购一把称心的吉他，主要由制材、外观、手感和音色来决定，电吉他还要增加拾音器的优劣。因为对于初学吉他者来说，音色和手感是完全茫然，而音色和手感是吉他演奏的绝对关键所在，所以建议初学吉他者购买吉他时尽量找一有经验者帮选购。对于价格来说箱琴500元左右的琴勉强可用，经济宽裕的朋友可选择1000左右的单板琴（面板单块木板，非夹合板），至于往上的价格，是无底洞，几千几万的琴都有。电吉他至关重要的是拾音器，1000多的只能说凑合练习用。一切不是绝对，也有可能很便宜就买到质量不错的吉他，但几率是非常小的，懂行的帮选是最佳选择。 二、自学还是拜师自学也有成才的，拜师就不一定学的好。音乐是一门学科，既然有专业音乐院校，当然就有老师老师任教，任何学科不管是自学还是跟老师学，关键是在自身来决定的，这里只能说说自学和跟老师学可能遇到的问题。自学有可能会走弯路，姿势可能练走形，瓶颈会很多，学琴的路可能走的更长。有教学经验的老师会让你系统的认识吉他，有正确学琴路线走下去，如果是劣质的老师，可能误导学生。目前琴行教学老师水平参杂，选择老师需要自己争大眼睛了。多打听多了解，如果老师只是教你几个和弦，几个分解指法，看看书自己就能知道，那就别花冤枉钱去跟他学了。老师就是引导你用正确的学琴方法有阶段的长远走下去。不管是自学还是跟老师学，勤学苦练才是正道。 三、节奏是音乐的根基节奏是任何音乐形式，任何音乐风格的根基，没有节奏就没有音乐，不管是练习各类型音阶，还是分解和弦，扫弦，都要跟节拍器练习，初学者要熟练掌握8分音符，16分音符和4分音符的交替练习。如练习音阶时，第1-2个音符用8分音符弹，第3-6个音符用16分音符弹，多尝试各种交替，你会发现练习音阶也不会那么枯燥了。 四、左右手姿势与爬格子（各类型音阶）左右手的姿势很多教材里面都会强调如何按弦和弹弦，最终的目的是把左右手指的根关节练习灵活和有力度。也就是我们自然张开手指，尝试最自然最灵活的那个关节，如果你在练琴的时候，不管是按弦和弹弦，没有正确练习到这个关节，那你的姿势就要修正了。错误的姿势肯定是无法快速提高的。 爬格子，也就是音乐里面的半音阶和自然音阶练习，往往是枯燥的，但这个又是长期练习的，每天坚持必练，目的1是为了左右手指的灵活性和准确性，同时提高手指力度控制，目的2是熟悉各个品格把位的的位置，为以后顺畅的演奏提供基本的保证。可以多找一些练习方法，来弥补练习枯燥的问题。 五、练琴忌快练习吉他无论是弹曲子，还是练习基本功，都要从慢练起，急于求成反而会适得其反的结果，一定要节奏稳，由慢而快的练习，初学者根据自己的情况从每秒30-50拍的节奏来练习各种基本练习，音符从4分音符-8分音符-16分音符开始，完全掌握后再把3种音符混合起来练习。 六、右手是吉他音乐的灵魂吉他一般情况下是由左手按弦，右手弹弦，而声音是由右手弹出来的，当然音乐的情绪表达与右手的熟练控制就密不可分了，很多练习者只顾得左手眼花缭乱的速度技巧，忽略了右手的基本练习，往往一定程度后就很难再提升，建议初学者先从右手开始练习，逐步再进行左手练习，最后是左右手配合练习。 七、坚持与兴趣的吉他学习者，最后吉他成为了自己的一件装饰品，不能坚持练习下去，已经是吉他练习者的一大通病，除了工作、学习、练习枯燥、吃苦等其他方面的影响外，最关键的是学琴的兴趣，一阵热过了就再也不想摸吉他了。多参与吉他活动交流，自己规划好攻克阶段目标是学琴能坚持下去的首要因素。 八、规划练琴阶段第一阶段，掌握好左右手姿势，熟悉各指型音阶，熟练运用基本和弦按法，能简单弹唱歌曲或演奏简单曲子。第二阶段，强化左右手基本功练习，掌握各种演奏技巧，熟悉常用的吉他演奏风格，如：民谣，古典，乡村，BLUES等等。第三阶段是掌握吉他表现理念，能通过吉他的演奏，来抒发自己的音乐感觉和生活感情。 九、练琴的几个瓶颈六线谱是一个直观的吉他指法标记谱，使用非常方便，但有一个非
吉他基础学习与各调音阶图详解
吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构
吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
拾音器原理
拾音器原理 在整个声音放大系统里的第一件设备就是拾音器。拾音器的作用是把电吉他的声音信号转化为电信号传输给放大器。这信号其中就包括了声音的音高、音色、音量、音头以及延音特征。因此，谨慎选择适合你的拾音器是非常必要的。同时，了解拾音器的基本工作原理也对你作出这一选择很有帮助。 拾音器的本质就是一块电磁铁。无论是整体式还是六点式的拾音器都是在永磁体上缠绕线圈制成的。当琴弦在磁场里振动的时候，线圈中就产生了微弱的电流。这电信号通过电线被传送到放大器再被重新还原成声音。磁铁越大缠绕的线圈越多，拾音器的输出功率就越大，但是并非这样的拾音器就是最好的。随着拾音器中缠绕线圈数的增加，虽然功率和输出增加了，但是声音的高频响应却减弱了。如果你去找一款推荐用于弹奏重金属的拾音器来听听它的声音，就能够发现在弹清音的时候它明显地缺乏高音共鸣。另外，大磁铁由于磁性较强，所以会向琴弦施加更大的阻力，妨碍了琴弦振动，从而减少了延音。这也是你不能把拾音器调得太靠近琴弦的原因。 拾音器里的永磁体一般用两种材料来制作：磁钢(alnico)（即铝镍钴合金）和陶瓷(ceramic)。陶瓷磁铁成本比较低，能产生比较多的高频，但是它的高频声音感觉较脆(brittle)；而磁钢磁铁的声音则比较温暖。各大拾音器厂牌一直不断用各种磁钢磁铁做试验，希望能够再现老式拾音器(vintage pickup)那经典的音色。这些被奉为经典的老式拾音器的声音是怎样得到的呢？主要是由于多年的使用导致磁铁的磁性减弱而产生的。可见优秀的音色并不是由输出的大小所决定，输出功率并不是音色的全部。在过去由于技术的限制，如果想要足够的失真，惟一的办法就是使用输出足够大的拾音器。因此那时候普及了缠绕圈数过量(overwound)的拾音器。这些拾音器中频强劲，足以使电子管放大器产生过载。但是如前所说，它们的高频减弱，清音音色损失了很多。20世纪80年代失真音色开创了一个神话时代，从那时起，市场上就到处都充斥着内置了过载的放大器，这还不包括各种各样的过载(overdrive)、失真(distortion)、以及重金属(heavy metal)单块效果器。有了这些新发明以后人们就不再需要用缠绕线圈过量的拾音器来使放大器过载从而产生失真音色了。如今，理想的拾音器不再追求过分的输出功率，它所需要的是在适当的输出和较少线圈数之间取得恰当的平衡，这样既能获得足够的过载，同时也能得到漂亮的高音。拾音器可以分为两种基本类型：单线圈(single-coil)和双线圈(double-coil)。单线圈拾音器是在一个有塑料外壳包裹的磁铁外缠绕一套金属线圈制成的；双线圈拾音器一般则是两个单线圈并排放置，并反相串联而成的（但也有些结构比较特殊的双线圈拾音器）。串联的目的是增大整个拾音器的输出功率，而反相连接的目的则是减少一般单线圈拾音器所固有的噪音，即哼声(hum)。这些噪音一般是由照明系统、建筑配电以及放大器变压器的电磁干扰（我们知道，一般当吉他靠近放大器的时候噪音会增大）引起的。因为双线圈有这种抑制噪音的作用，所以我们又把它称作消哼线圈(humbucker)。时至今日，humbucker的含义已经不是作为消哼线圈来理解了，一般来说，只要外观看起来像是双线圈的，我们都称它作humbucker；而其他的一些外观是单线圈而实际有消哼作用的拾音器设计，我们却不会称它们作humbucker了。后者的这种拾音器有些就是设计成两个单线圈上下重叠，而不是原来那种并排的形式。因此它们既消除了噪音也能适应琴身上原来为单线圈所设计的槽位，同时音色也很有单线圈的味道。 这样说好象就越说越复杂了。简单地讲，我们可以不用考虑这些太过技术性的东西，只要关注它们的音色就行了。这款拾音器是否有你所需要的足够输出功率和高音，它的音色是不是你想要的，这些才是重点。如果你需要的是单线圈的音色，那你就无需考虑太多它的噪音问题。假如
电吉他焊线路与声音分解教程文件
电吉他焊线路与声音 网站：SEYMOUR DUNCAN。COM 电位器：POTENTIOMETER，控制电压输出的可变电阻器 拾音器：一个传感器，作用：弦动转化成电流变化，组成： 1．绝缘铜绕成的线圈，一般在数千圈，其轴尺寸对音色影响，狭长多高频，短宽多中频。 线圈圈数过多，输出功率大，损失动态和高频。 线圈圈数过少，音色过于细薄。 2．磁体 规律：正负要闭环 杂音：1。音箱，试用3眼插座 2．手接小，放开大因为环境电磁场干扰，用封闭P，3眼接地 3．内部接地不良 4．P不好，输出信号微弱（正常的应大于30毫伏） 拾音器：包括压电陶瓷拾音器，受下弦枕的影响；电磁拾音器；两者并用 发声原理：弦切割磁力线，拾音器感应不断变化的电流而变成电信号，一般，越大越好：1．增加磁体的磁场强度，但到一定程度，对弦的吸力加大，抑制弦的震动。 2．增加线圈数，但加的太多，P阻抗越大，后续电路的匹配越困难。易受干扰，噪音；高音缺乏。所以，出现新的技术：消哼声，电池合。 GIBSON:PAF型双线圈拾音器 消哼声：HUMBUCKING COIL：加多一个绕法相同但方向相反的COIL， 关于信号线：应尽量粗，芯线与屏蔽层的距离要尽量大，线体要结实与软，屏蔽网接地要好，因为P会产生很高的阻抗 有源拾音技术（带电池合）：避免乐手用了与P不良好匹配的信号接口（音箱，效果器，调音台等），带电池合即装了信号放大电路，好处：信号更强；吉他所输出信号的阻抗更多和其他电路匹配；减少信号污染。 V：500K欧，T：300K欧电容：0。022UF 推拉开关：PUSH LOCK SWITCH V（B500K）：左（P/T/或档）中（J）正，右为负：左与中可调用。 T（A500K）：右（电容）中（V）正，左不用 如果有档位，则在档位上汇集1。P的+ V 2。两个T的+ 电容是以"微法"来计算的单线圈拾音器通常在它们的线路中使用一个0.02微法的电容（Fender使用0.05--0.1微法）；双线圈(*humbucking*)拾音器通常使用一个0.05微法的电容( Gibson 通
吉他教程初学者入门基础知识
更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品
木吉他天音T-902拾音器形式说明
关于木吉他T-902拾音器形式的详细解说与介绍 拾音器的形式∶ 1. 下弦枕式 (under saddle transducer,简称UST) ∶这个是最保险的安装方式，一来不易产生回授；二来安装的拾音器不易? 因受到外力产生位移。此型式因为安装位置在下弦枕跟琴桥间，会因其材质硬度略影响吉他原来的音色。较早期的压电式通常材质较硬，影响原音较不明显，但输出的声音略不自然，较後期的 UST 效果在影响原音跟输出自然程度上跟压电式相反。下弦枕式对於吉他弦震动部份表达较好。 2. 响孔式 (sound-hole transducer) 通常是线圈式，近年有使用微型强效磁铁的。安装即是在响孔边缘固定，故有运送琴时可能碰撞位移的疑虑。这个型式影响原音色有两个部份∶本身重量抑制面板震动，与拾音器减少响孔可供空气震动时可移动的面积。这种型式对於弦的 3D 位置（也就是包含高度变化）震动表现较佳，在替代调弦法使用时较低的低音弦张力下也能维持不错的敏感度。 以上两者是在声音扩大时对於回授(feedback)有较佳的抵抗性。 3. 接触式拾音器∶一般昵称为吸盘，把它想像成为听诊器也可，安装方式为接触吉他内部面板一部份，如此可以得到很自然的声音，但因为安装位置不同，所得的声音也不同，这类拾音器在位置的选定上较费工夫，而重量通常有限下，影响原来音色不多。 4. 内部麦克风∶其形式为以小夹子固定於力木(brace)上，以弯颈(goose neck)调整位置与角度。通常需要特别的供电方式给麦克风。如此得到的声音清澈有空间感，然而麦克风特性也较易回授。同时虽然具有麦克风特性，因为是内部安装，所以听起来跟使用外部麦克风收音不太一样，严格说来听来不是很像从外面听到吉他声音。 5. 混合使用形式∶选择两个以上的拾音器，混合其声音。以不同放大比例、频段增减幅调整以寻求更好的效果，然而这种使用方式在考量的因素跟调整上需要更费心。 6. 一般麦克风∶如果方法使用得当，效果将会是最自然、接近原音的。但表演现场有空间、设备等问题，在场务的能力跟现场收音上，将有时间跟现场状况的考验。 一些思考与相关事项∶ 1. 理论上在敏感度够、讯号未严重受损的情况下，越前端越重要。然而，现实使用上较明显於表现能力的是拾音器本身与喇叭（或音箱） 2. 一个吉他手在扩音应该注意到哪个环节？个人认为从琴、拾音器、导线到前级（含效果器，如果有使用的话），而空间跟 PA 或音箱是场地管理的责任。 3. 有些拾音器的原理看起来，不同吉他差别应该不大才是？不尽然，弦的震动
吉他自学三月通
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家： 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
电吉他发声原理
电吉他发声原理 琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。 配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。 现在多用于歌曲伴奏。 下面是给大家带来的电吉他发声原理的相关知识，欢迎阅读!电吉他发声原理：一、电吉他的发声原理电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治?比彻姆与阿道夫?里肯巴克。 发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。 在琴身上装有线圈。 它们被称做拾音器。 当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。 二、电吉他的结构组成发声装置与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。 电吉它的发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，因此可以调节发音音量。 由于摆脱了共鸣箱的限制，就扩大了吉他的音域，并使高把位的
表现力大大增强。 另外，由于电吉它音量可大可小，音值可长可短，故比起木吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。 而且电吉他的音色可由各种效果器来改变、修饰，达到各种不同的效果，以演奏各种不同风格的乐曲，更是这种乐器的魅力所在。 电吉它必须通过扩音装置才能发声，琴与扩音装置之间以一条电缆线连接，也可以采用无线发射器以达到琴和扩音器连接的目的。 演奏时通常还要连接各种效果器，以发出各种风格的声音。 相对于民谣吉他，电吉他的高把位演奏更加舒适，表现力更强大，使用细、软且带磁性钢丝弦。 琴颈和琴身的连接方式一般分为：插接式、螺丝栓连接、通体琴颈。 按形状分类琴颈还分为U型、C型和V型，以满足不同手型的演奏者需要。 三、电吉他的演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而
吉他自学三月通
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与调养 令狐采学 从演奏气概来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个年夜类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对年夜多快乐喜爱者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他
1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你自愿采纳不当的按弦办法，从而极年夜地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和呈现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，年夜横按也不感到吃力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有年夜幅度的变更。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯洁，高音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不克不及划手。 一把好吉他的调养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议年夜家： 1.中，高档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的寄存。 2.温度，湿度的突然变更会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳
双摇电吉他调弦
双摇电吉他调弦 相对于一般固定式摇座(如GIBSON)或是小摇座(FENDER),浮动的摇座使换弦的困难度大幅增加,原因是每一根弦都会互相引响其它的任何一条弦,而六条弦的总张力由六个不同大小的分力所构成,而换弦调音的技巧就是要避免其它的弦影响,以最少的变动更换新的弦. 换弦必须从最细的高音弦开始，逐次换到粗的低音弦（high E to low E），一次只换一根，并马上进行调音。 调音是一件重复性的工作，很多朋友以为一次就可以调好了，由于一直调不准还以为是吉他坏了（这是可能的原因之一，另辟专文探讨），由于可能需要重复由低音弦到高音弦（low E to high E），顺序和换弦相反，重复调数次不等，必须要有耐心。 每换一根弦，就要马上调好这根弦的音，并且立刻检查其它五条弦的音有没有变动，全部由低音弦到高音弦座数次，全部确认好再换下一根弦。重点是「一次只换一根，每换一根全部确认。」，这就是使用大摇座的代价。 下面开始介绍详细的步骤和说明 已经调好音的吉他换新弦 使用适合的六脚钣手松开琴头弦锁 换弦必须一次只换一根，并马上进行调音。先从最细的高音弦开始，逐次换到粗的低音弦（high E to low E），因为粗的弦可以承受较大的张力，先换细的弦对整理的张力变动比较少，可以很快就调好高音弦的音。如果先换低音弦再换高音弦，容易发生断弦的现象，而且会花很多时间调音，保证"起疯"。 以高音弦E为例，先将旋钮松开，再利用六脚钣手解开摇座上的螺丝，位置是朝向吉他尾端的那个螺丝，不是朝上的（朝上的是调八度音的）。 把一根新的弦换上去，利用斜口箝把含珠子那一端剪掉，并将弦塞入摇座上的固定孔，把六脚螺丝再次锁紧，另一端先不要剪，穿入琴头旋钮，然后测量一下长度，在第１２格的位置把弦拉起距离指板３到５公分的距离，此时弦钮那端卷绕的长度就够了。把弦在旋钮柱上逆时针方向绕一圈再穿入洞中，旋钮以绕弦器逆时针方向转紧，弦钮上的弦应该有３到４圈，由上往下绕。 使用电子调音器调音，先调到正确的音E，再把弦推一推、拉一拉，再调一次。 接着换B弦，换好以后先调音，紧接着调刚刚的E弦，重复把两根弦调到正确的音，千万不要还没把音调好就换下一根弦。 接着换G弦，一样重复的把刚刚换的三根弦全部调准，先调G，再调B，再调E，调音由低音弦调到高音弦，如此按顺序把其它的弦换好并调音。 非常重复性的工作，不过却可以让你的吉他音很准又不容易走音。 全部换好并调音之后，玩个５到１０分钟，你会发现音又跑了，按刚刚的顺序进行调音，这次调完可以维持很久啰。 琴头的弦锁要隔一到两天再锁，因为你的琴必须适应新弦的张力，这两天之内好好的玩一玩，并且重复调音到不再变动为止。 过了两天了，在锁之前重复确认一下每一条弦的音。 如果你之前的吉他是标准音，换弦以后想降半音或是降全音，或者你换了不铜牌子的弦，不同粗细的弦，那你的吉他必须作其它的调整，如八度音和琴桥高度，琴颈弧度，弹簧张力等等。建议大家不要经常换来换去，这些变动是很伤琴的寿命。如果你想玩不同的设定，最好隔好一阵子再改变，最好的方式是多买几支吉他，每一支用固定的设定，这样就有好几把吉他不用经常大幅调整。 还没调准音的吉他换新弦老样子，请先于换弦之前把音调准再开始换，如果音只差半音
自学古典吉他教程知识
自学古典吉他教程知识 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《自学古典吉他教程知识》的内容，具体内容：如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让我我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助!古典吉他的基础知识篇幅所限，在本讲座中我... 如果是自己想要学习古典音乐的，那么自学古典吉他就需要掌握更多的基本的知识，下面让我我和大家一去起了解一下吧?希望对你有帮助! 古典吉他的基础知识 篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在"艺术吉他教室"中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。"艺术吉他教室"第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。 1、吉他的音位规律 音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。 乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴;比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时
是十三弦，现在是二十一弦。吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为"六弦琴"。在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构;另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。 我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致;拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。 吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。吉他六根弦按C大调的唱名分别是362573。但是由于吉他是八度移调乐器，吉他的实际音响要比记谱低八度，记谱要比实际乐音高八度。在吉他六根弦中，除了第二、第三弦之间是大三度以外，其他相邻的弦之间都是纯四度。 知道了吉他的六根空弦以后，我们再来看吉他的音位结构。吉他的品位设置是按十二平均律，相邻品格之间是半音关系，隔开一品的两品之间才是全音关系。吉他从空弦到十二品，正好是十二个半音，音名相同，音高相隔八度，这也是认识音符的一个参照，找到高把位音符的简易途径。我们把吉他指板上的音符一一找出，就成为了如图所示的吉他音位表，从上面可以清楚地看到34、71之间是半音，12、23、45、56、67之间是
电吉他初学者必须要了解的电吉他详解
工作原理 电吉他的发声，是通过拾音器上方的琴弦振动所造成的电子信号经过放大而实现的。最常见类型的拾音器由一圈精细的金属线围绕一块磁体而组成的。金属琴弦在线圈的磁场范围内的振动产生了非常微小的电子脉冲。这种微小的电子脉冲经由独立的放大器放大，从而推动音箱发声。由于琴弦和拾音器是制造这种信号的全部条件，电吉他其实并不需要共鸣的琴身，所以它可以被做成实心木的甚至塑料的。但是实心吉他的制作材料对其音色有着决定性的影响。 四种类型 除了实心电吉他以外，还有空心电吉他、半空心电吉他和腔心电吉他。虽然电吉他主要的音色还是取决于磁体拾音器上方琴弦的动作，后三种类型的吉他的共鸣腔可以产生一些乐手所青睐的更加丰满的声音。 〃实心（Solidbody）电吉他由于没有升学限制，可以做成任何形状——可以小到只有琴颈和拾音器，也可以做成非常狂野的另类外形。实心电吉他的身影基本上在每一种现代音乐风格中都出现过。
〃空心（Hollowbody）电吉他典型的特征为其拱形的面板，同时在非常高的音量下非常容易产生回授的问题。由于其丰满圆润的音色，以及强劲的低频共鸣，这类吉他往往是爵士吉他手的最爱。 〃半空心（Semi-hollowbody）吉他既有一个实心木质的中心（为了避免回授问题）又有较大的腔体分布在两侧并常常配有音孔。从香醇的爵士乐到重磅的朋克乐，半空心吉他都有着展现自己的舞台。 〃腔心（Chambered）电吉他在实心吉他的基础上将内部挖出一个封闭的空腔。因其有着较轻的重量和更好的共鸣，很多传统的实心吉他都衍生有相应的腔心版本。 弦长 弦长（Action）是指从琴桥到琴枕之间——琴弦自由振动的最长距离——的琴弦的长度。 〃25-1/2"弦长来源于钢弦原声吉他的标准弦长。绝大多数Fender吉他都是应用的这种弦长。这种弦长对琴弦的张力高，从而得到更多的高频声音。由于这种弦长稍稍难弹一些，所以很多吉他手在25-1/2"
吉他教程入门知识【初学者必看】_图文
吉他基础教程入门知识 本文档分为两部分，前部分为吉他的入门知识，专为吉他初学者而写，如果你想真心学好吉他，请务必认真看完；第二部分为初学者吉他挑选经验，希望对你有所帮助！ 第一部分入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、手指记号 1、右手指代号 p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指 m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指 ch（chico的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指2——中指3——无名指4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、练习（1） 1.把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2.按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3.这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4.左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 认识吉他六线谱、C大调音阶 六、吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ————————————————————第1弦 ————————————————————第2弦 ————————————————————第3弦 ————————————————————第4弦 ————————————————————第5弦 ————————————————————第6弦
电吉他练习计划表
教你如果弹好吉他-合理的安排你的练习时间 很多朋友在弹琴的时候，总是感觉练习的很努力，却总是达不到一个好的练习效果。这种情况在任何水平的吉他爱好者里都 很常见，于是大家都很苦恼，慢慢的，练琴的兴致也就大大的不如刚开始的时候 有激情了。 为什么呢？因为很多朋友没有很好的，很合理的安排好自己的练习时间。练习最 重要的，一个是演奏的方法，另一个，就 是练习的时间规划。 那么好，我们从最开始的阶段开始规划，这样，你可以找到一个非常正规，非常完善的练习路线，你可以很清楚自己所处的 状态，知道自己应该练习什么，下一步要练习什么。当然，这些只是一个示范，大家需要根据自己的实际情况来计划，要学 而多用，举一反三嘛~~嘿嘿。 初学，无一点基础 当我刚刚喜欢上吉他的时候，我对吉他的了解是--零。我一点点也不会弹，我甚至不知道吉他每根弦都发出了什么样的音， 那么，这时候，我最应该做的，就是学习关于吉他的最基本的东西。知道了这些，那么我会制定一个4个小时的练习计划。
民谣弹唱入门 经过这样的一个练习过程之后，和声的一些理念和简单的乐理，我已经掌握了。 一些调式内的和声，我也掌握了。三和声 我也都会按了。也听了不少的音乐，有很多我非常想去弹去唱，那么这个时候，需要进入到一下一个阶段了。上边这个练习 的表格已经不在适合我了。我需要从新制定一个表格。依然是4个小时的，因为我还有其他的事情，所以没有太多的时间 来练琴，那么，我只能在最短的时间内达到最好的练习效果。
简单即兴与SOLO的开始 经过了这个练习的阶段以后，一些简单的流行歌曲的弹唱和小段的SOLO，演奏起来就不会很吃力了，有些可以说是得心应手。 知道一共有哪些自然大调，知道了这些调里边都有什么和声，知道了C调各个把位的音，看来我已经非常强大了~~哈哈， 不能骄傲，继续练习。总是有很多新的东西要学，现在我主要做的还是完善我对吉他的了解，还不是练习技术的时候。 上边的那个表已经不适合我了，我已经全部都通过了。继续制定我新的练习计划。