中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论

中国是一个拥有五千年文明史的国家，其中民族民间舞蹈是中国文

化的重要组成部分。它们不仅是中国文化的瑰宝，也是中国人民的精

神寄托和情感表达。本文将按照舞蹈的类别，对中国民族民间舞蹈进

行概述。

一、宫廷舞蹈

宫廷舞蹈是中国古代宫廷文化的代表之一，它起源于唐代，发展于宋、元、明、清等朝代。宫廷舞蹈的特点是优美、高雅、庄重，舞姿端庄、舞步繁复。其中最著名的是《霓裳羽衣舞》，它是中国古代宫廷舞蹈

的代表作品之一，被誉为“中国古典舞蹈之母”。

二、民族舞蹈

民族舞蹈是中国各民族文化的代表之一，它们反映了各民族的风俗、

习惯、历史和文化。中国有五十六个民族，每个民族都有自己的民族

舞蹈。其中最著名的是蒙古族的《草原舞曲》、藏族的《雪域情歌》、壮族的《锦绣山河》等。

三、民间舞蹈

民间舞蹈是中国人民自发创造的舞蹈形式，它们反映了中国人民的生活、劳动和情感。民间舞蹈的特点是朴实、自然、欢快，舞姿简单、

舞步明快。其中最著名的是《葫芦丝》、《小苹果》、《草原小姐》等。

四、现代舞蹈

现代舞蹈是中国近代以来发展起来的一种新型舞蹈形式，它融合了西

方现代舞蹈的技巧和中国传统文化的元素。现代舞蹈的特点是自由、

创新、个性化，舞姿流畅、舞步多变。其中最著名的是《黄土高坡》、《千手观音》、《梨花颂》等。

总之，中国民族民间舞蹈是中国文化的重要组成部分，它们不仅是中

国人民的精神寄托和情感表达，也是世界文化的瑰宝。我们应该珍惜

和传承这些舞蹈，让它们在新时代焕发出新的光彩。

中国民族民间舞蹈概论

中国民族民间舞蹈概论 中国民族民间舞蹈是中国文化中不可分割的一部分，是中国丰富多 彩的民俗文化表现形式之一。民族民间舞蹈是在中国各个地区形成并 发展起来的，其独特的风格和魅力既反映了各地区特定的历史和文化，又展示了全国范围内的共同特征。在本文中，我们将探讨中国民族民 间舞蹈的起源、发展和特点，以及其对中国文化的重要意义。 一、起源与发展 中国民族民间舞蹈的起源可以追溯到古代，甚至可以追溯到原始社会。在古代，民族民间舞蹈主要起到宗教、祭祀和娱乐活动的作用。 比如，古代的舞龙舞狮就是一种祈求丰收和驱邪的舞蹈形式，而古代 的宫廷舞蹈则是用于皇室宴会和娱乐的。 随着时间的推移，中国民族民间舞蹈逐渐从宫廷走向了民间，逐渐 演变成了各地区独特的表演艺术形式。不同民族和地区的舞蹈形式都 各具特色，通过舞蹈展示了不同文化的多样性。例如，云南的彝族舞 蹈以其独特的舞姿和服饰而闻名，而新疆的维吾尔族舞蹈则以其激情 四溢的舞蹈动作和音乐节奏而著称。 中国民族民间舞蹈在20世纪得到了进一步的发展和推广。在这个 时期，舞蹈艺术家积极学习和吸收外国的舞蹈技巧和表现形式，使得 中国的舞蹈艺术更加丰富多样。同时，中国民族民间舞蹈也开始在国 际舞台上展示，成为中国文化交流的重要方式之一。 二、特点与形式

中国民族民间舞蹈有着独特的艺术风格和表现手法。它们常常以具 象化的方式表现人物、动物和自然景象，通过舞蹈动作和形象化的服饰、道具来展示特定的社会和文化背景。舞蹈的动作往往流畅而有力，充满激情和感染力，能够通过动作的节奏和力度来传达情感和意义。 同时，中国民族民间舞蹈也有着不同的形式和类型。比较有代表性 的有舞龙舞狮、蓬松舞、腰鼓舞、蓝天舞等等。每个地区和民族都有 自己独特的舞蹈形式和表演方式。舞蹈的形式和内容常常与地区的自 然环境、民俗习惯和历史文化有着密切的联系。这些不同的舞蹈形式 共同构成了中国民族民间舞蹈的丰富多样性。 三、意义与传承 中国民族民间舞蹈在中国文化传统中扮演着重要的角色。它不仅能 够展示各个地区的独特文化和历史，也能够促进不同地区和民族之间 的交流与融合。通过舞蹈的形式，人们可以更加直观地感受和理解中 国的多元文化。 此外，中国民族民间舞蹈的传承与发展也具有重要意义。在现代社 会中，随着生活方式和审美观念的改变，各地的民族民间舞蹈面临着 困境和挑战。因此，对于保护和传承中国民族民间舞蹈，激发人们对 于传统文化的兴趣和热爱，培养新一代的舞蹈艺术家和观众，具有重 要的现实意义和文化价值。 综上所述，中国民族民间舞蹈作为中国文化的重要组成部分，具有 丰富多样的特点和形式，并在社会和文化发展中扮演着重要的角色。 通过舞蹈的形式，中国民族民间舞蹈向世界展示了中国独特的文化魅

《中国民族民间音乐概论》教学大纲

《中国民族民间音乐概论》教学大纲 一、课程基本信息 二、课程教学目标 1、中国民族民间音乐概论课程的性质 中国民族民间音乐概论就其基本质而言，它集中而系统地讲述了我国民间音乐的发展状况，并对我国民间音乐的五大类别———民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。在艺术特点和音乐形态方面的发展脉络进行梳理和贯通，努力探寻我国民间音乐的发展过程及传统音乐形态思维的特点。 2、中国民族民间音乐概论课程的教学任务可以分为以下几个部分： （1）开设中国民间音乐概论课程时间为两个学期，第一学期讲述民间歌曲、民间歌舞音乐和说唱音乐，第二学期讲述民间器乐，每周两学时。 （2）在进行理论讲述的同时，适当配有民歌、戏曲、曲艺的模唱，以及民间舞蹈和民间器乐的欣赏，加深学生对民间艺术品种的感性认识，再结合理性学习。 （3）特别注意突出几个方面的特点教学： A、由于目前还没有完善的记谱法能够准确记录民间音乐的润腔及一些特殊的音律，要想准确地把握民间音乐的特点，还必须对民音乐进行风格模唱。作为音乐专业的学生，如果不能较为深入地了解民间音乐这鲜活生动的特点，将会妨碍他们今后的工作。 B、将授课内容基本限定在民间自然传承的音乐的范畴之内。所谓“基本限定”，是国为这个范畴中存在着比较复杂的情况。从我国历史的发展看，下层的民间音乐与上层的宫廷音乐和中层的宗教音乐、文人音乐有着比较复杂的关系。它产之间既相互区别，又相互联系。 C、我国民间音乐五大类别之间有着极其密切的关系。它们之间不仅有发展阶段的顺序，有各自更为擅长的表现角度，而且存在着由初级到高级和由高级到初级的双向的影响。应将中国民间贯通起来讲授，通过这个视角，可以更为清晰地通观我民间音乐发生、发展的特点和规律。

舞蹈艺术概论每章要点（1）

舞蹈艺术概论每章要点（1） 舞蹈艺术概论 第二章舞蹈的艺术特性 第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。它具有： 1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进 行审美感知的。 2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。 舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。 3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。分为：内在节奏和外在节奏 4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图 第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征， 是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。 在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。分为面部表情和身段表情 舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。 我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。 舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。 第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、

诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。 小结 从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。 第三章舞蹈的社会功能 第一节舞蹈的功能 作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。 一、在研究舞蹈功能时，应认识到： １、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。 ２、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。 二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点： １、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。 ２、舞蹈具有精神解放的功能。正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。 ３、它可以派生出许多新的学科。舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。例：水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。 第二节舞蹈的古代社会的功能 一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。如：《七盘

中国民族音乐概论考试考点

一、填空 1.中国民间音乐五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲、民间器乐。 2.劳动号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。 3.山歌的种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 4.挣〔震〕颈红是我国安徽省区的一种民歌种类 5.湖南山歌：高腔、平腔和低腔三种 6.小调的分类：吟唱调、谣曲、时调 7.时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调 8.汉族民歌色彩区划分：西北色彩区、华北色彩区、东北色彩区、西南色彩区、浙江色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区和江淮色彩区八个色彩区。 9.汉族民间歌舞，北方：秧歌、二人转、二人台。南方：采茶、花鼓、花灯 10.囊玛，是藏族传统歌舞 11.呼麦，蒙古族歌舞 12.秧歌的表演形式可分为地秧歌与高跷两种。 13.木卡姆分有喀什木卡姆〔南疆〕、伊犁木卡姆〔北疆〕、哈密木卡姆〔东疆〕、多郎木卡姆〔塔里木盆地〕和十二木卡姆 二、名词解释 1.船渔号子：是唱用于水上航运并伴随着船务劳动而唱歌的号子，是劳动号子中最具特色的一种。这类号子的音乐丰富而富于变化，这是由于船务劳动的内容多样，江面的水路和气候情况复杂多变而决定的。例如“行船号子〞〔主要有江川船夫号子、嘉陵江船夫号子、灃水船夫号子、黄河船夫号子等〕、“捕鱼号子〞〔主要有舟山渔民号子、胶东渔民号子、河北渔民号子等〕 2.信天游：亦称“顺天游〞。主要流行在陕西的北部和与其接壤的宁夏、甘肃东部、山西的西部以及内蒙古的西南地区。信天游的音乐由上下两乐段构成，唱词并无严格的规定，但往往比拟对称。其主要内容为爱情和诉苦两个方面。传统信天游的曲调大约有一百多种。 3.联八句：是一种流行于陕南、四川、云南一带的山歌。即在两个反复或变化反复的上下句乐段之间，插入速度较快，数板性质的四个乐句乐段，总共有八句，故名“联八句〞。 4.小调：小调又叫“小曲〞或“小令〞等，是流传在城镇的一种小型民歌，亦称“里巷之曲〞。小调的形式规整匀称，旋律性强，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更为多样化，曲调也更为优美动听，是民歌中更为“艺术化〞的一种形式。 5.时调：是小调类民歌中艺术形式开展的最为标准和成熟的一类。。其结构严禁规整，节奏和音调富于变化，非常讲究润腔方式。时调的演奏一般都有丝竹乐伴奏。时调的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。 6.歌舞：是以歌唱和舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为载歌载舞和歌舞相间两种形式。 7.乐舞：是以器乐与舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为边奏边舞和奏乐伴舞两种形式。 8.歌舞小戏：在一些表演性歌舞中，有一局部舞蹈吸收了戏曲艺术中两小戏、三小戏的表演形式，使表演性歌舞向小戏的形式转化，逐渐形成兼具民间舞蹈和民间戏曲两者因素的中介艺术类型的形式。这种体裁形式在汉族表演性歌舞中多见，较为典型的有北方的二人台、二人转、陕西韩城秧歌等等，南方的采茶、花灯等也具有此类型特征。 9.花灯：民间歌舞题材的一种。主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省汉、侗、苗、布依、土家等民族中。各地有不同的称谓，贵州称地灯、红灯、小唱灯等；湖南称苍灯、耍灯或玩灯等。根据其演唱的时间和内容，又有贺灯、元宵灯和愿灯之别。花灯也是一种具有汉族风

舞蹈艺术概论思考题课后答案

舞蹈艺术概论思考题课后答案 一、舞蹈为何物，以及它的起源 舞蹈作为一种艺术形式，以其特有的动作、姿态和情绪，在节奏和音乐的驱使下进行呈现；更重要的是，舞蹈也充当了艺术家表现个性的重要手段，涉及多姿多彩的内容，包括文化、宗教、甚至社会秩序在内的社伺各个领域。自公元前十九世纪以来，舞蹈一直存在，至今仍是不可或缺的艺术。即便在古代，人们也使用舞蹈来表示感情或社会状态，例如它可以纪念或褒奖。由此可见，舞蹈扮演了重要的角色，因为它的出现促进了艺术的发展。 二、舞蹈的类型 舞蹈在形式上可以分为几种，其中包括宗教舞蹈、民间舞蹈、芭蕾舞、现代舞、街舞和拉丁舞等。宗教舞蹈是一种多样的舞蹈形式，包括礼拜舞、晚祷舞和慶典舞等，这些舞蹈通常在宗教仪式中演出。民间舞蹈通常受到文化环境的影响，每一个民族都有自己独特的民族舞蹈，以此来庆祝重大节日或活动。芭蕾舞是一种以歌剧和话剧为基础的舞蹈艺术形式，以及通过矫揉造作的动作构成的变化，表达思想和情感的意境。现代舞一般借用一些抽象的乐章手法，或者用一些突出的动作，突出或震撼人心，吸引观众的注意力。

三、舞蹈对我们生活的影响 舞蹈不仅丰富了我们的审美观念，而且对我们的生活也有莫大的 影响。首先，通过舞蹈，人们可以学习文化精髓，了解当今社会潮流，它可以促进不同社会文化和民族之间的融合。其次，舞蹈也是一种有 效的健身方法，它可以提高全身的活动能力、加强锻炼肌肉和骨骼， 从而改善人们的身体健康水平。同时，舞蹈也可以帮助人们寻找自我，促进通过灵魂的引导，抓住内在的动机，展现自己的内心，从而提高 自我修养。总之，舞蹈无疑是一种独特的艺术形式，也是人类文化发 展的重要一环，它对我们的社会有着重大的影响，必将促进人类社会 的进步。

舞蹈艺术概论笔记

舞蹈艺术概论笔记 舞蹈作为一种艺术形式，在古老的文化传承、宗教实践、或日常生活中都有着深厚的文化内涵，被称为“人类的母亲”，它极具激情，可以唤起人们精神上的活力，给人带来心灵的愉悦。舞蹈的历史源远流长，可以说在每一个文化中都有其不可代替的地位，其艺术性也深受人们的喜爱。 舞蹈的定义可以从若干方面来界定：一是舞蹈是一种艺术形式，它由舞台表演，芭蕾、街头舞、广场舞等活动组成；二是舞蹈是一种体育运动，需要大量训练，以达到良好的表现效果；三是舞蹈也是一种表达方式，它可以表达情感、记录历史、创造社会关系、反映价值观念甚至超越文字。 舞蹈在不同的文化中有着不同的发展史，在西方，舞蹈艺术从古希腊时期开始，其中突出表现形式有古典芭蕾、现代舞、街舞等，古典芭蕾被认为是比较传统和正式的一种形式，而现代舞和街舞则更具有随性和自由的特点。在中国，古代舞蹈大致可以划分为宫廷舞和民间舞两大类，融合着汉、魏、晋、唐清元等不同朝代的历史特色。随着中国文化的变迁，舞蹈的表现形式也是多姿多彩的，从古典舞到现代舞，都在不断发展和演变。 舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，它还可以帮助身体舒展，增强体能，对提高人的身心健康有着重要作用。舞蹈是一种视觉、听觉、触觉、心理之综合体，是一种结合体力、技巧、动态表演艺术性和审美性的综合体，涉及到空间动态艺术、技巧性艺术、情感性艺术、美

感性艺术、表演性艺术等多项艺术内涵。 舞蹈作为一种艺术，也可以培养学生们对艺术的兴趣，帮助他们发挥自己的创造力，激发他们的表现欲望，培养学生的审美和情感，帮助他们更好地认识自己，理解生活的多样性，更加充分地表达自己的想法和思想，最终培养学生们多元的文化修养和思维习惯。 总之，舞蹈是一种重要的艺术，其发展史深远，具有极高的文化和审美价值，可以唤起人们精神上的活力，帮助他们解压疲劳，最终可以让学生们更加充分地发挥创造力，终其实现自己的价值。

藏族舞总结建议

藏族舞总结建议 一 舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。 探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在西藏历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术

的认识高度。中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为西藏古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。 二

中国民族民间舞课程思政领航课程建设

中国民族民间舞课程思政领航课程建 设 摘要：舞蹈是艺术教育，中国民族民间舞是舞蹈教育中最能体现民族精神、 中华民族传统文化的民间舞蹈，中国民族民间舞蹈有着传统文化的自信，体现着 更基础、更广泛、更深厚的文化自信，学习民族传统文化是一个国家、一个民族 发展中最基本、最深沉、最持久的力量。提升人文素养与内在涵养，将思政育人 理念贯穿于舞蹈教育教学中，培养学生综合素养、文化基础扎实、身体素养提升 的学情特点，从“思政育人，贯穿教学”、“以舞塑人，思政教学”、“以爱立人，展现民族精神与爱国主义情怀”三个维度入手，优化课程内容，创新教学方式，将思政浸润于舞蹈教学全过程。 关键词：中国民族民间舞思政教育教学 一、融入思政，贯穿教学 中国民族民间舞课程教学应始终贯穿“思政育人”的教学理念，能够在民族 舞中体现中华传统文化、民族精神、爱国主义情怀、构建“思政理论—以舞传情—情感共鸣“的舞蹈教学模式，通过思政理论与民族风格特点及动作结合，引导 学生在真情舞动中感悟民族的真、善、美的民族情怀，结合新时代大学生的精神 文明，逐步形成良好的品德，成为有大爱，大德，大情怀的高校大学生。在教学 实践中通过民族舞蹈组合贯穿民族精神与热爱民族的教学理念，一方面。带领学 生感知并理解民族民间舞蹈艺术的文化意蕴与情感表意，另一方面，通过思政方 式讲述民族文化，民族精神，感化学生。在此过程中师生形成情感共鸣，思想共振，继而传递爱国教育。 从民族民间舞组合教学入手，通过讲述老一辈舞蹈教育工作者扎根民间采风，与人民共舞的内容感染学生，引导其感知民族的责任与担当，领悟中华民族博大

精深的爱国情怀，始终保持民族之心，在教学细节中传递民族文化，在教学内容 中演绎民族力量，从而实现爱国教育。 二、以舞塑人，思政教学 中国民族民间舞蹈充满了鲜活的生命力与意象美，不同的舞蹈风格有其深厚 的文化意蕴与独特的表达方式，“以舞塑人，思政教学“不仅是通过舞蹈塑造优 美的身姿，更是通过各民族舞蹈及民族文化对爱国主义的思想塑造，将舞蹈动作 与民族思想进行融合，既利于学生的民族意识与爱国情怀，又在教学中掌握动作 要点，激发学习民族民间舞蹈的兴趣，又助于对学生的价值引领，更深入地挖掘 民间舞蹈中的民族精神元素，传统舞蹈是中国各民族人民共同创造的智慧结晶， 比如维吾尔族民间舞蹈，体现民族向上的精神，热情，同时引导学生理解民 族文化、地域风格，民族团结与民族精神。“花蕊手“比拟为采摘葡萄的花瓣式 手姿，表现女性身姿之美，”平开式“动作展现维吾尔族的热情好客的传统品格。比如傣族中的”撇、点、撩“比拟为扁担式舞姿中的交叉单立屈膝点步位，文字 线条如三道弯的体态特征，展现了女性婀娜柔美与吃苦耐劳的形态特点及民族精神。比如蒙古族双臂延伸的动作，象征宽阔的胸怀，坦荡的性格。蒙古族人民勇敢、热情、爽直、反映在舞蹈中就要呈现出豪迈的气质。肩部的动作流动有韵律，眼睛时而极目远眺，时而俯临前方，表情明朗豁达而又坚毅。在比如藏族舞蹈动 作体现以优美的舞姿，再现了藏族人民的原始美和心灵美，用舞蹈的体态语言展 现了一个民族的历史绵延和民族魅力。从动作与文化联系起来，从”形与意“的 视角解析，可以加强学生在掌握舞姿动态要点的同时领悟中华传统文化的民族精神。 在带领学生学习民族文化和舞蹈相关的知识点及动作，运用思政式教学提升 学生在课程上深入理解民族文化及思政内涵，营造探究学习氛围，激发学生的爱 国意识以及自主探究学习的积极性，而后，以鼓励式，启发式，教育式的方法引 导学生自主学习相关民族文化，培养思辨力、正确力、民族力、团结力，共同分 析总结所探究学习的民族爱国文化，深入领会中国传统文化，民族文化，抒发与 弘扬民族精神。将民族生活情景与舞蹈语汇进行比拟，运用生动的语言描述，鲜 活的动作示范，丰富的音乐渲染，激发学生在课堂的想象力，比拟民族为劳动人

中国民族民间舞教学的由来

中国民族民间舞教学的由来 （一）民间舞的概念 民间舞是一切舞蹈之母，其真正意义上的创造者和传承者是人民大众，是人民自然情感流动的成果。《人文百科全书大系·艺术百科全书》对“民间舞”的界定为：“产生并广泛流传于民间、风格鲜明的舞蹈。它反应各地区、民族特有的劳动、风俗、交际方式和爱情生活。不同地区和民族的舞蹈受生活方式、历史传统、宗教信仰、风俗习惯乃至地理和气候等自然环境的影响而出现迥异的风格特点。”首先，它具有多样性的特点，由于每个民族地域环境、文化信仰、风俗习惯等方面的不同，导致各个地区的民族民间舞呈现出不同的特点。例如朝鲜族和傣族同属于农耕文化民族（根据动态切入法分类），但是由于他们所处地理环境和民族文化信仰不同，从而使两种舞蹈呈现出不同的特点。朝鲜族人民长期生活在北方，并且民族自古以来就崇拜鹤，所以在舞蹈当中追求仙鹤的飘逸、潇洒、典雅之美；而傣族地处中国西南地区，其气候比较湿热，大象、蛇以及孔雀是它们生活中常见的动物，因此，对水、大象、蛇和孔雀有图腾崇拜，使傣族舞蹈呈现出婀娜多姿的“三道弯”和“一顺边”的舞蹈动律特征。其次，它具有自娱性特点，“民间舞”顾名思义就是起源于民间的舞蹈，人们在生活劳作以及年节庆祝的时候都会用舞蹈的方式表达内心喜悦，舞蹈不是经过事先编排或设计的，而是人民在自娱自乐时真实的情感流露。第三，它具有即兴性特点，这种即兴性表现为一种随意感，它不是固定不变的程式化动作，而是会根据演出场地或是音乐等方面因素的变化而变化的，这种随机应变的灵活性让参与其中的人民更能感到民间舞真切的情感。第四，它具有参与性特点，民间舞的创造者是人民群众，是在人民生活当中产生的艺术，人人都能舞，人人都能参与其中。 （二）中国民族民间舞教学的由来 “教学”是一个“教”与“学”相互统一，教学相长的过程。在这一过程中，教育者（教师）、受教育者（学生）以及教育措施（教学内容及教学方法）三者缺一不可。当前的中国民族民间舞教学不但是人才培养的关键，也使得民间舞蹈得到有效的延续和传承。可是在成立之初它还并不是命名为“中国民族民间舞”，中国民族民间舞的学科创建与发展经历了这样几个关键的阶段。早在20世纪三、四十年代，戴爱莲、吴晓邦、彭松、贾作光等老一辈舞蹈艺术家们就深入田野乡

《舞蹈艺术概论》

什么是舞蹈艺术？舞蹈，艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼(典型化）、组织（节奏化)、美化(造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界-—细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴,创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象,以比表达作者--舞者（编导和演员)的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面）,结合音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象.舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术.舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产(狩猎、耕作等)、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康,具有广泛群众性的一种艺术形式。 舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。2、从审美主体（观众)对不同的审美客体(各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征.3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性)动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中,其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线(对角线)、竖线(纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种. 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性，奔驰性的舞蹈. 竖线：具有强劲的运势,使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感,长于表现正面前进的舞蹈。 横线：一般表现缓和、稳定、平静自如的情绪。 圆线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉。曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。 舞蹈画面造型，一般可分为：方形、三角形、圆弧形、梯形、棱形等基本图形. 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用：1、描绘人物的思想感情和性格特征,与舞蹈一起共同完成塑造艺术形象的任务。2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。3、在舞剧作品中，音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素，表现出戏剧性的矛盾冲突，在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢2、祭祀与祈祷3、交流、交谊和择偶4、健身、习武、象功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育) 舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感、增进友谊3、增强体质、延长青春4、欣赏愉悦、陶冶情操5、了解社会、认识世界6、宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包括:习俗舞蹈（仪式舞蹈）、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一,按风格特点分（古典舞、民间舞、现代舞、当代舞)；二，按表现形式分（独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、舞蹈诗、歌舞剧、舞剧）;三，按反映生活和塑造舞蹈形象方法分(抒情性舞蹈、叙事性舞蹈、戏剧性舞蹈）.

舞蹈艺术概论

什么是舞蹈艺术?葬蹈，艺术的一种，人体本身是它舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线入竖线（纵线八橫线（平行线）、閲线（弧线人曲折线是经过提炼的物质救体.（典型化入组织（节奏化入（迂回纽）等五种。美化（造型化｝了的人体动作.为主耍艺术手段， 斜线：一般表现有力的推进.并有延续和纵深感.衿垂表现语吝文字或其他艺术表现手段所难以表长于表现开放性•奔聽性的舞蹈，现的人的内在深从的精神世界一一细腻的情感.深竖线：具有强劲的运坍.便观众产生直接逼來的紧刻的思想、鲜明的性格.以及社会生活的矛盾冲突迫感和压力感.长于•表现正面前进的舞蹈。中人的情感总蕴.创造出可被人具体感知的生动的 战线：一般表现缓和、稳定.平静自如的情绪’舞蹈形象.以比表达作者——舞者（编导和演员）脚线：给人柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉.的审美悄感、审美理想、反映生活的审美属性’舞 曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉.蹈在一定的空间和时间内.通过连续的舞蹈动作过 舞蹈画而造型，程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断一般可分为:方形.三角形.脚弧形.梯形、梭形等庭本图形.变化的画而人结合咅乐.舞台美术（服装.布隸、 灯光.道具〉等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形紋’骨乐在舞蹈中一般有若三个主耍方ifti的作用：r舞蹈址一种空间性. 时间性.综合性的动态造型艺描绘人物的思想感情和性洛待征.与舞蹈一起共冋术。葬蹈作为一种社会审美形态.起源于远占•人类完成型造艺术形象的任务，2劳动生产（狩猎.耕作等）、战斗操练.性爱活动.对舞蹈所处的客观环境和气氛进行泊染和衬托，3的模仿再现.以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动.在舞剧作骷中•骨乐除了上述的作用外.还耍具有明显的戏剧性因和表现情感、思想.总识等内在楮神世界的需要。素.表现出戏剧性的矛再冲突.在一定程度上担负它和诗歌、音乐结合在一起.是人类历史上最早产若交待和展现剧悄的任务，生的艺术形式舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。葬蹈也绘人f算蹈在古代社会的功能：1、葬以达欢2.祭祀与进行社会交往、开展文化娛乐、促进身心健康.具祈祐3、交交谊和择偶有广泛群众性的一种艺术形式.4、健身、习武.象功 s教育（劳动教育.战斗与狩猎教育、礼仪教育）5舞蹈在现代社会的功能：1舞蹈的审美特征:.从并种艺术形式所使用物质:L 自娱自乐.抒发情怀 .增强体质、延长青春材料和表现手段的比较中來考察舞蹈与其他艺术2、交流情嗾、增进友谊3、欣裁愉悦.陶冶情操4 2不冋的审美特征八从审美主体（观众）对不何5、J'解社会.认识世界6、宜传教化.团结鼓劲的审美客体（乞种艺术作品）的感受特点的比较來.从乞种艺术对3看舞蹈和其他艺术的审芙特征，生活舞舞蹈可分为根据埒蹈的作用和目的來划分.客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的（仪生活舞蹈包括：习俗舞蹈淅大类，审美特征’蹈和艺术舞蹈、宗教祭祀舞蹈.社交舞蹈、自娱舞蹈、式舞蹈）一・按风艺术舞蹈有三种：、节3体育舞蹈. 教育舞蹈八动作性.直觉性舞蹈的艺术特性：12：奏性其中.葬蹈动作.一般可大致分格待点分（占典舞.民间舞、现代舞、当代舞）、造型性4 群舞、（再现性）说明性（表现性）表悄性为动作.二双人眠三人姒按表现形式分（独果动作、：三.按反组如歌舞、舞蹈诗.敢舞剧.葬剧〉内在节奏节奏一般可分为三类。装饰性联结性动作映生活和塑造舞蹈形象方法分（抒情性舞蹈、叙爭听觉外在节奏又可分为。和外在节奏的节奏和视觉。的节奏。性舞蹈、戏剧性舞蹈〉 其创造性的劳动主耍衷现在三舞蹈作品的过程中.、审美悄感的漆入个方面：1.典型化的捉炼创2 3造.运用专业技巧创造芙的形式 劳动综合论.即舞蹈起源于人类求生存、求发展中心理结构形式.大致冇以下特点：r以作骷人物的心理活动作为安卅人物的行动•展开情节.爭件1、劳劳动实践和其他多种生活审美实践的需耍：的贯串线.其目的是为了更充分更深入地表现人物动是人类生存的第一需耍.作为反映社会生活审美的内心世界。形态Z—的葬蹈.无碰.人类的劳动生活址它掀主2.突破j‘传统结构形式的“顺序性”结构原则和表现方法.而以人物主观的心理活动的要的起源.模仿.巫术等从其根本來说.它们也都发展和变化作为进行结构的依据•因此在一定程度2、人类为j‘生存、发展.为了是从属于劳动的：上打破了舞台时空的局限.并采用正叙•倒叙.回和自然斗争以取得食物.也为了抵御不冋部落的侵忆或闪回等手法.袭.壮大自己部族的力量.繁衍人口是一个极其重3、在舞剧创作中• 一般不采用分幕的布局.而是一气呵成的多场隸连续更迭.或耍的任务，3.談绘舞蹈起源于人类表现情感和人者说.心理结构的舞剧.常常采用独幕的样式；41与人Z间交流悄感的潘要八舞蹈还起源干健身、在客观地表现作品人物心理活动的同时还可以插、劳动综合论. 简单的概括和战斗操练的需耍。5入作者主规的思想惫识活动.直接表现出作者的主就是：舞蹈作为一种补会审关形态. 作为一种人的观评价.内在生命力外化为人体的有节律的动态的造型艺

《舞蹈艺术概论》

分为听觉的节奏和视觉的节奏。 舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审芙情感的渗入2.典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造茨的形式 什么是舞蹈艺术?舞蹈「艺术的一种，人体木身是它的物质戦体•是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、矣化（造型化）了的人体动作.为主要艺术于•段。肴重表现语言文字或其他艺术表现于段所难以表现的人的内在深层的精神世界一一细腻的情感、深刻的思想.鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感总蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形飲，以比表达作者一一舞者（编导和演员）的审矣情感. 审灸理想.反映生活的审英屈性。舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程. 凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面）.结合音乐、舞台关术（服装、布景、灯光、道具）等艺术于段來塑造舞蹈的艺术形彖。舞蹈是一种空间性.时间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈作为一种社会审芙形态. 起源于远占人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练.性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、总识等内在精神世界的需耍。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。舞蹈艺术的审英社会功能是审英的愉悦性和审灵的功利性的统一。舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康.具有广泛群众性的一种艺术形式。 舞蹈的审美特征：1、从外种艺术形式所使用物质材料和表现于•段的比枚中來考察舞蹈与其他艺术不同的审关持征。2、从审芙主休（观众）对不同的审矣客体（各种艺术作品）的感受持点的比较來看舞蹈和其他艺术的审矣特征。3、从幹种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。 舞蹈的艺术特性：K直觉性2.动作性3、节奏性4、造型性其中.舞蹈动作.一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。节奏一般可分为内在节奏和外在节奏，外在节奏又可舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。 斜线：一般表现有力的推进、并有延续和纵深感，长于表现开放性.奔驰性的舞蹈。 竖线：具有强劲的运势.使观众产生直接逼來的紧迫感和圧力感.长于表现正面前进的舞蹈。横线：一般表现缓和、稳定.平静自如的情绪。恻线：给人柔和.流畅.匀称和延绵不断的感觉。 曲折线：给人活泼、跳荡和游动不稳定的感觉。舞蹈画面造型，一般可分为:方形、三角形、圆弧形.梯形.棱形等基木图形。 音乐在舞蹈中一般有着三个主要方面的作用： 1、描绘人物的思想感情和性格特征，与舞蹈一起共同完成塑造艺术形念的任务。 2、对舞蹈所处的客观环境和气氛进行渲染和衬托。 3、在舞剧作品中.音乐除了上述的作用外，还要具有明显的戏剧性因素,表现出戏剧性的矛盾冲突. 在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务。 舞蹈在古代社会的功能：1、舞以达欢2、祭祀与祈祷3.交流.交谊和择偶4.健身、习武、念功5、教育（劳动教育、战斗与狩猎教育、礼仪教育） 舞蹈在现代社会的功能：1、自娱自乐、抒发情怀2、交流情感.増进友谊3.増强体质. 延长青春4欣赏愉悦.陶冶情操5、了解社会.认识世界6.宣传教化、团结鼓劲 根据舞蹈的作用和目的來划分.舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈包扌占：习俗舞蹈（仪式舞蹈〉、宗教祭祀舞蹈.社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈.教育舞蹈。艺术舞蹈有三种：一，按风格持点分（古典舞、民间舞、现代舞、T代舞）：二，按表现形式分（独舞、双人舞.三人舞.群舞.组舞、歌舞、舞蹈诗. 歌舞剧、舞剧）：三，按反映生活和塑造舞蹈形彖方法分（抒情性舞蹈、叙爭性舞蹈、戏剧性舞蹈）。 劳动综合论，即舞蹈起源于人类求生存.求发展中劳 3526160(

舞蹈艺术概论名词解释笔记

第一章舞蹈的本质和审美特征 舞蹈是以人体本身为物质材料;以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界;以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式.. 是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术.. 舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性.. 舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式;表现人的情感是其艺术特长..舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的.. 舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性;所以不论什么形象都具有一定的再现性特点;但是这种再现是饱含表现性的再现;其目的是为了更好的表现..第二章舞蹈的艺术特性 舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一.. 因为舞蹈是人体动作的艺术;动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介;舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现.. 由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行;所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性;在时间范围内表现为舞蹈的节奏

性.. 舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一;舞蹈艺术本体构成的基本要素;是舞蹈与音乐紧密结合的纽带.. 节奏是构成舞蹈的基本要素;只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作;而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美.. 舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏;二者在舞蹈作品中相辅相成.. 舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一.. 舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来;所以说舞蹈是一种动态的造型艺术.. 舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型.. 舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一.. 由于舞蹈在创作中;以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象;它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知.. 虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一..因为舞蹈具有虚拟性;所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间;表现极为广阔的社会生活;产生独特的艺术魅力..

舞蹈艺术概论每章要点

舞蹈艺术概论 第二章舞蹈的艺术特性 第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。它具有： 1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛） 来进行审美感知的。 2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。 舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。 3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。分为：内在节奏和外在节 奏 4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图 第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征， 是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。 在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。分为面部表情和身段表情 舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。 我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。 舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。 第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。 小结

从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。 第三章舞蹈的社会功能 第一节舞蹈的功能 作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。 一、在研究舞蹈功能时，应认识到： １、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。 ２、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。 二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点： １、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。 ２、舞蹈具有精神解放的功能。正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。 ３、它可以派生出许多新的学科。舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。例：水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。 第二节舞蹈的古代社会的功能 一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。如：《七盘 舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》 二、祭祀与祈祷：以舞来达到人与神的交流。如：“六舞”（周代） 三、交流、交谊和择偶：部落联欢结盟，起到相互交流作用，男女之间起到了传情达意的功 能，在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达。 四、健身、习武、象功：舒展胫骨、宣泄情感，对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。 五、教育（劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育）：如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞象”。

《舞蹈艺术概论》知识点

《舞蹈艺术概论》读书笔记 五~九章，起源，发展，舞蹈作品与社会生活，内容和形式，构成和形态 第五章舞蹈的起源 名词解释 模仿论，这是艺术起源中最古老的理论，起始于古希腊哲学家。他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能，只是由于模仿的对象不同、所用的媒介和方法不同，因而产生了不同的艺术门类。认为舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种性格、感受和行动。我国古代的乐舞理论中认为，表示乐舞艺术是人对客观自然的模仿，舞蹈是用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。 劳动论，劳动创造了人自身，是劳动使人与动物有了区分，也是劳动创造了人类社会、创造了艺术赖以为生的物质基础，创造了舞蹈艺术的物质载体一人的灵活自如的、健美的、有着丰富表情功能的身体。世界各地许多洞窟壁画中、原始舞蹈的现代遗存中也反映了舞蹈起源和劳动的亲密关系。舞蹈起源于劳动的观点，为我国舞蹈界大多数史论工作者所普遍认同，存在一定的道理。 巫术论，是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，理论创始人是英国的人类学家泰勒。他认为原始人的思维分不清主客观的界线，一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了巫术活动，这些活动都与舞

蹈有关系。许多学者的论著中，大量地引用了原始民族的舞蹈和宗教巫术的关系，以此来说明舞蹈的起源。如一些史前岩洞的洞穴壁画中就有许多披兽皮、戴各种野兽面具的巫师跳舞的舞蹈形象。据学者们考证，它们是用来祈求狩猎胜利的舞蹈，我国自古以来，就认为巫和舞的关系非常密切，有学者认为我国的“巫”字就是从最早的’'舞”字演变而来的；我国古代的“巫”人，从某种意义上也可以说就是最早的专业舞蹈家。 游戏论，是18世纪德国文艺理论家席勒依据康德的理论“艺术像游戏一样”而提出的艺术起源的观点。他认为，艺术的根本起因是“游戏的冲动”。而英国哲学家、社会学家斯宾塞认为游戏是用来消耗体内剩余的能量的。据斯宾塞看来，游戏的主要特征是：它对于维持生活所必需的活动没有直接的帮助。游戏者的活动并不追求一定的功利目的。 表情论，是指艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流的观点，托尔斯泰提到的艺术起源的问题也包括舞蹈在内。普列汉诺夫认为，原始民族舞蹈是表述和描述他们生活中的情感和动作。德国艺术史学家格罗塞提出“再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类”等观点。在我国古代的乐舞理论中，也有论述舞蹈起源于人们情感的表现。 xing ai论，舞蹈起源于xing ai的理论，虽然历史不长，但是却愈发受到重视。英国著名学者、进化论的奠基人达尔文就提出“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱”。我国方纪生提到：“跳舞为求爱泄欲的手