中考音乐复习资料

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音乐作为一门艺术，不仅可以带给我们美的享受，还能够培养我们的审美情趣

和艺术修养。中考音乐考试是对学生对音乐基础知识和音乐欣赏能力的考察，

下面将为大家提供一些中考音乐复习资料，希望对大家备考有所帮助。

一、音乐基础知识

1. 音乐的基本要素：音高、音长、音色和音响

音高是音乐中最基本的要素，它决定了音乐的高低。音长是指音符的持续时间，它决定了音乐的快慢。音色是指不同乐器演奏同一音高时所产生的音质差异，

它决定了音乐的质感。音响是指乐曲中音乐元素的组合和变化，它决定了音乐

的形态和结构。

2. 音乐的节奏和节拍

节奏是音乐中的时间感，它由强弱、长短的音符组成。节拍是音乐的基本单位，它是音乐中的一种有规律的重复现象，通常用拍子来表示。

3. 音乐的调式和音阶

调式是音乐中的一种音乐模式，它决定了音乐的音域和音质。常见的调式有大

调和小调。音阶是调式中的一种音乐模式，它由一组有序的音符组成，通常有

七个音符。

4. 音乐的节奏型和节奏图案

节奏型是音乐中的一种重复的节奏模式，它决定了音乐的节奏感和韵律感。节

奏图案是音乐中的一种特定的节奏排列，它决定了音乐的节奏形态和变化。

二、音乐欣赏能力

1. 音乐欣赏的基本要素：旋律、和声、节奏和表情

旋律是音乐中的主要音乐元素，它是由一系列音符组成的有机整体。和声是指多个声部同时演奏或歌唱时所产生的音乐效果，它决定了音乐的和谐感和层次感。节奏是音乐中的时间感，它决定了音乐的节奏感和韵律感。表情是指音乐中所表达的情感和意境，它决定了音乐的情感感染力和艺术感染力。

2. 音乐的风格和流派

音乐的风格是指音乐中所表现出来的特定的艺术风格，它决定了音乐的风格感和特色。音乐的流派是指音乐中所属的特定类型或种类，它决定了音乐的类型感和种类感。

3. 音乐的历史和文化背景

音乐的历史是指音乐在不同历史时期的发展和演变过程，它决定了音乐的历史感和演变感。音乐的文化背景是指音乐所处的特定文化环境和社会背景，它决定了音乐的文化感和社会感。

三、音乐学习方法

1. 多听音乐，培养音乐感知能力

多听音乐可以培养我们对音乐的感知能力，提高我们的音乐欣赏水平。可以选择不同类型的音乐进行聆听，比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，从中感受音乐中的美和情感。

2. 多唱歌，提升音乐表达能力

通过唱歌可以锻炼我们的嗓音和音准，提高我们的音乐表达能力。可以选择喜欢的歌曲进行练习，注意掌握歌曲的节奏、旋律和表情，尽量做到准确、流畅和感染力。

3. 多演奏乐器，培养音乐演奏能力

学习乐器可以培养我们的音乐演奏能力，提高我们的音乐技巧和表现力。可以选择自己喜欢的乐器进行学习，比如钢琴、吉他、小提琴等，通过不断的练习和演奏，逐渐掌握乐器的演奏技巧和表现方法。

总之，中考音乐考试不仅要求学生掌握音乐基础知识，还要求学生具备一定的音乐欣赏能力。通过合理的学习方法和充分的复习，相信大家一定能够在中考音乐考试中取得好成绩。希望以上提供的音乐复习资料能够对大家有所帮助，祝愿大家取得优异的成绩！

音乐中考复习资料

1、《卡门序曲》是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，法国作曲家比才。曲式结构为回旋曲式（A+B+A+C+A 的结构形式）A主题出现3次，B主题出现1次，C主题出现2次。表现形式：西洋管弦乐曲。体裁：进行曲。风格：欢快、热烈的进行曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。 2、《春江花月夜》古曲。单乐章混合曲式；表现形式：民族管弦乐、由笛子、扬琴、古筝、二胡、琵琶等乐器。全曲共分十段由引子、主题乐段、主题的多次变奏及尾声构成的，具有中国特色的变奏曲，每个段落都有形象生动的小标题。旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，流畅多变的节奏、巧妙细腻的配器、丝丝入扣的演奏，结合动与静、远与近、景与情的艺术手法，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。 3、《山丹丹花开红艳艳》有着浓郁民族风情的陕北信天游，陕甘（地区）革命歌曲。李若冰、刘峰等作曲。歌曲曲调起伏较大，优美舒展、高亢嘹亮，节奏自由、宽广。风格：宽广、热情。作品的体裁：山歌和号子，音乐表现形式：领唱和合唱。C大调，混合拍子。三部曲式A+B+A，A乐段旋律悠长，具有陕北特色，使人眼前呈现出一副陕北景色；B乐段突然转入热闹场面，从整体上说表现人民对红军的欢迎之情。A乐段再现：音乐回复到开始的绵长节奏中，表现的是人民在向中央红军挥手道别。描述红军长征胜利抵达陕北时，正逢满山的山丹丹花开的美丽情景。 4、《第五（命运）交响曲》的第一乐章具有紧张、搏战的激烈情绪，充满戏剧性的内容；表现与命运抗争的内容。曲作者贝多芬；国家德国；代表作品《第六（田园）交响曲》、《第三（英雄）交响曲》等。作品的体裁是交响曲；乐曲的情绪高亢、激昂、催人奋进。乐曲的表现形式西洋管弦乐。曲式结构：奏鸣曲。快板的速度 2/4拍子，整部作品精炼、简洁，结构完整统一。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 5、《第九（自新大陆）交响曲》第二乐章。慢板；德沃夏克捷克作曲家；民族乐派。第一主题选用的乐器音色是：英国管，乐曲情绪是：浓郁的思乡之情。体裁是：交响曲；表现形式：西洋管弦乐。降D大调，4/4拍子，三段体。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，《念故乡》（抒情、思念的、忧伤的均可）；弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映，本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。 6、《保卫黄河》光未然作词，冼星海作曲的黄河大合唱（共8个乐章）第七乐章。采用齐唱、轮唱的演唱形式，形成一种此起彼伏的浩大声势。情绪：激昂的，铿锵有力的声音唱出黄河儿女的坚强性格。具有广泛的群众性，是抗日军民广为传播的一首歌曲。以短促跳动、振奋人心的音调、响亮的战斗口号、铿锵有力的节奏，以快速大跳的动机和逐步扩张的音型，使歌曲充满力量的感情，形象地刻画了游击健儿端起土枪洋枪、挥动大刀长矛，在青纱帐里、万山丛中，为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。风格：斗志昂扬的进行曲风格（体裁）并具有浓厚的民族风格。 7、《拉德斯基进行曲》（老）约翰.施特劳斯；被誉为圆舞曲之父；奥地利作曲家；浪漫乐派。幽默、诙谐、欢乐、鲜明的进行曲风格（体裁）。速度：小快板（稍快）。表现形式：西洋管弦乐；每年著名的维也纳新年音乐会总是以这首曲子作为结束曲。与作品体裁相同的其它作品《婚礼进行曲》、《葬礼进行曲》。二二拍，用复三部曲式写成（ABA三段体结构）、A部分：紧随高昂嘹亮的引子之作，乐队以热烈的情绪为我们奏出了热情而又辉煌的旋律：这个富于弹性而情趣活泼的主题经乐队反复演奏，其自豪和雄壮的感觉流露无遗，使人在自然而然中便由衷地加入到了它行进的节奏之中。B部分：是一段沉稳柔和的音乐，整个乐队的力度稍减，增加了抒情的色彩，但这段具有吉普赛风格的曲调，节奏清晰流畅而富于跳跃感，仿佛是描绘拉德茨基意气风发的神情，又宛如这位元帅正率军出征，驭马疆场。A部分：紧接着乐队重新将我们带回第一部分，并以更加热烈的情绪结束全曲 8、《老鼠娶亲》是一首流传甚广的绛州鼓乐；是中国传统器乐打击乐（锣鼓乐）的一种。作者：安志顺。使用了大鼓、大锣、大镲、云锣（碰钟、木鱼、梆子）等打击乐器。根据前后情绪的变化及发展，可将乐曲分为准备出洞、娶亲路上、拜堂成亲、抱头鼠窜四个部分。以老鼠迎娶新娘作为想象主题，把滑稽、机敏、胆小的老鼠与热闹、讲究的娶亲主题结合起来，作品没有借用任何管弦乐，乐器虽然简单，但凭着高超和灵活的运用，表现出来的效果却非同一般。短小精悍，生动活泼，给人以愉悦之感。 9、《雷鸣电闪波尔卡》作者：小约翰.施特劳斯，圆舞曲之王，奥地利作曲家。浪漫主义流派。代表作品：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》。体裁：波尔卡（起源于波西米亚，快速的二拍子）舞曲。G大调，2\4拍全曲结构为（A+B+A），乐曲前半部分旋律跳进下行，其中定音鼓以力度渐变的方式来模拟远处的雷声；后半部分旋律级进下行，可以清楚地听到大鼓和定音鼓与钹奏出的“电闪雷鸣”音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电闪雷鸣的场面，但人们庆祝丰收载歌载舞的欢乐兴致却越来越高，继续欢歌，继续舞蹈；自始至终呈现出热烈的气氛。 10、《牧歌》体裁是民歌，属蒙古长调，舒展、辽阔，节拍自由，曲调悠长、优美，意境深远。2\4拍作者：翟希贤题材：无伴奏合唱（混声合唱）没有乐器伴奏，充分利用人声部的不同优势，发挥了人声部的巨大感染力，全曲分三个部分。展现了蒙古民族对富饶、美丽、辽阔草原的赞美和对美好生活的歌颂。旋律出奇的舒缓、悠长，犹如游牧民族天作被地当床的独特生活体现，节奏自由，气息宽广。蒙古族民歌大致分为长调和短调两种。 11、《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，它的速度徐缓，旋律朴实，调式：为g小调，由男低音（俄罗斯歌唱家夏里亚宾）人声特点、劳动号子似的音乐动机、力度层次的变化、合唱参与进来，这些因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机在力度变化上很有层次。它采用了由弱到强、又由强到弱的处理方法(ppp＜ff＞ppp)，从而形象地描绘了纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复又远去，直到最后消逝在远方的情景。歌曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此，他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任——踏平世间的不平路，对着太阳唱起歌。 12、《船工号子》根据劳动号子的元素创作而成的歌曲，属于船运号子，作者：常苏民和陶嘉舟，男生独唱，情绪：刚毅豪放、有气势。混合拍子。歌曲吸收了四川民歌《川江船夫号子》中的平水号子、见滩号子、上滩号子、拼命号子等多段连缀的创作手法，音乐采用不同的速度、力度、调式及节拍的变化，形象地表现出船工们齐心合力、勇往直前的无畏精神 13、《辛德勒的名单》作曲者约翰.威廉姆斯，在英国管因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。两个主题旋律的小提琴独奏，平实而情绪深刻。温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。 14、《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢根据塔吉克族民歌《美丽的塔什库尔干》音乐素材而创作的。结构：二段体；乐曲引子部分的演奏乐器是钢琴，主题音乐部分演奏乐器是小提琴，作品的表现形式：小提琴独奏取材于独特的塔吉克民族调式及变化多端节拍与节奏。既有跳跃性、又有稳定性，现代感特别鲜明，音乐优美抒情，具有浓厚的民族风情，“纵情高歌”旋律自然流畅，优美抒情，展现了辽阔美丽的草原风光和牧民们骑在马上弹琴高歌的情景；“热烈欢舞”节奏不断变换，充分发挥了复杂多变敏捷灵活的技巧，表现了塔吉克人民欢腾的舞蹈的场面。 15、《龙船调》湖北民歌，花灯调歌舞曲，调式：徵调式。速度：中速稍快，C大调，四二拍。演唱形式：对唱。音乐特色在于旋律起伏较大，音域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。加上活泼风趣，节奏明快的衬字、词、句，使歌曲更加丰满，更为风趣，更具有湖北地方风格韵味。歌曲开头带有明显的山歌风味，明亮高亢、自由流畅，给人一种远距离打招呼的感觉。随后的短句有划船的节奏感，也有舞蹈的动作感，令人感到清新活泼，诙谐幽默，生活气息浓郁。再加上对白，更加强化了风趣诙谐的生活情调。 16、《御风万里》体裁：交响序曲，作者：郭文景。曲式结构：引子+A+B+A+尾声。速度上具有意大利式序曲的快-慢-快的特点。包括三种音调素材并以打击乐器、铜管烘托气氛。悠长的A段主旋律由小提琴奏出，铜管乐器、打击乐器给以伴奏衬托、烘托热烈的气氛。B段在《黄河船夫曲》的旋律进行中蒙古民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《郎玛》、哈萨克民歌旋律穿插进来与其形成对位，表现了祖国大团结的局面。再现的A 段音乐情绪充满节日般的欢快气氛。尾声转给管乐队演奏，以突出管乐灿烂辉煌的效果，表现了香港回归使全国人民陶醉在巨大的欢乐之中，也表现了全国人民有决心有能力创造更加美好的未来 17、《回忆》英国作曲家安德鲁，表演形式音乐剧。曲式结构：带再现的三段体A+B+A.采用不常用的12\8拍写成。歌曲以动人心弦的旋律、演唱者苍凉的音色，把观众带到了对往事无限回忆的情景之中，音乐的口语化与叙事性的特点表现了“魅力猫”孤独无助、悲伤凄苦的心情，以及对重生的渴望。 18、《热巴舞曲》作者方可杰，表现形式:西洋管弦乐,速度：由慢而快；主要围绕5个主题音乐发展而成，可分为3个部分，引子、第一部分（主题一）第二部分（主题二、三）第三部分(主题四、五）。吸取了西藏传统热巴舞中最具影响的“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成了独特呼应，全曲手法简练，结构严谨，具有强烈的场景感，着重渲染了西藏民间歌舞表演中的情绪与气氛，表现了西藏人民热情豪放的性格和载歌载舞的热烈场景，以此展示淳朴、豪放的西藏人民的幸福生活。 19、《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。体裁：河北吹歌。情绪：热情奔放、风趣幽默、歌唱性强。具有浓郁的河北民歌风格。表现形式：管子与丝竹乐队。生动地表现了北方农村放驴的情景和毛驴顽皮活泼的形象，农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由

中考音乐基础乐理知识基础知识点清单

中考音乐基础乐理知识基础知识点清单 音乐基础乐理知识基础知识点清单 音乐是一门综合性的艺术，而音乐乐理是学习音乐的基础。中考中，音乐乐理常常被作为一个重要的考核内容，我们需要掌握一些基础知 识点。本文将为大家整理一份中考音乐基础乐理知识点清单，以帮助 大家更好地备考。 一、音符与音程 1. 音符：音符是音乐中最基本的音符号，用来表示音的持续时间。 常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。 2. 音程：音程是指两个音高度之间的距离。常见的音程有纯一度、 大二度、小三度、纯四度等。在乐理中，音程有助记名字，如纯一度 又称为“同音”，大二度又称为“大节”，小三度又称为“小节”。 二、音阶与调式 1. 音阶：音阶是一组有规律的音组合。常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶等。自然大调音阶由七个音组成，音程分别为全、全、半、全、全、全、半。 2. 调式：调式是由一个音作为基准音所构成的音阶。常见的调式有 C大调、A小调等。调式可以根据基准音的不同而变化。 三、节拍与节奏

1. 节拍：节拍是音乐中的基本单位，是音乐的韵律基础。节拍用拍号表示，常见的有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。 2. 节奏：节奏是不同音符的组合所形成的有规律的音乐节奏。在乐谱上，节奏通过不同音符的排列和连接表示。 四、乐谱符号 1. 拍号：拍号用于确定一小节内的拍子数和音符类型。常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。 2. 谱号：谱号用来标识音符所在的音高位置，常见的有高音谱号和低音谱号。 3. 休止符：休止符用来表示休息，即无音的时长。常见的休止符有全休止符、二分休止符、四分休止符等。 五、乐谱记号 1. 渐强记号（<）：表示逐渐增强音量。 2. 渐弱记号（>）：表示逐渐减弱音量。 3. 重复记号：用来指示乐谱中需要重复的部分。 4. 装饰音记号：用来装饰音符，如颤音（~）、连音线（-）等。 六、音乐表达 1. 节奏的速度：节奏的速度通过速度记号来表示，常见的有快速（Allegro）、中速（Moderato）、慢速（Adagio）等。

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中考音乐复习资料 中考音乐复习资料 音乐作为一门艺术，不仅可以带给我们美的享受，还能够培养我们的审美情趣 和艺术修养。中考音乐考试是对学生对音乐基础知识和音乐欣赏能力的考察， 下面将为大家提供一些中考音乐复习资料，希望对大家备考有所帮助。 一、音乐基础知识 1. 音乐的基本要素：音高、音长、音色和音响 音高是音乐中最基本的要素，它决定了音乐的高低。音长是指音符的持续时间，它决定了音乐的快慢。音色是指不同乐器演奏同一音高时所产生的音质差异， 它决定了音乐的质感。音响是指乐曲中音乐元素的组合和变化，它决定了音乐 的形态和结构。 2. 音乐的节奏和节拍 节奏是音乐中的时间感，它由强弱、长短的音符组成。节拍是音乐的基本单位，它是音乐中的一种有规律的重复现象，通常用拍子来表示。 3. 音乐的调式和音阶 调式是音乐中的一种音乐模式，它决定了音乐的音域和音质。常见的调式有大 调和小调。音阶是调式中的一种音乐模式，它由一组有序的音符组成，通常有 七个音符。 4. 音乐的节奏型和节奏图案 节奏型是音乐中的一种重复的节奏模式，它决定了音乐的节奏感和韵律感。节 奏图案是音乐中的一种特定的节奏排列，它决定了音乐的节奏形态和变化。 二、音乐欣赏能力

1. 音乐欣赏的基本要素：旋律、和声、节奏和表情 旋律是音乐中的主要音乐元素，它是由一系列音符组成的有机整体。和声是指多个声部同时演奏或歌唱时所产生的音乐效果，它决定了音乐的和谐感和层次感。节奏是音乐中的时间感，它决定了音乐的节奏感和韵律感。表情是指音乐中所表达的情感和意境，它决定了音乐的情感感染力和艺术感染力。 2. 音乐的风格和流派 音乐的风格是指音乐中所表现出来的特定的艺术风格，它决定了音乐的风格感和特色。音乐的流派是指音乐中所属的特定类型或种类，它决定了音乐的类型感和种类感。 3. 音乐的历史和文化背景 音乐的历史是指音乐在不同历史时期的发展和演变过程，它决定了音乐的历史感和演变感。音乐的文化背景是指音乐所处的特定文化环境和社会背景，它决定了音乐的文化感和社会感。 三、音乐学习方法 1. 多听音乐，培养音乐感知能力 多听音乐可以培养我们对音乐的感知能力，提高我们的音乐欣赏水平。可以选择不同类型的音乐进行聆听，比如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，从中感受音乐中的美和情感。 2. 多唱歌，提升音乐表达能力 通过唱歌可以锻炼我们的嗓音和音准，提高我们的音乐表达能力。可以选择喜欢的歌曲进行练习，注意掌握歌曲的节奏、旋律和表情，尽量做到准确、流畅和感染力。

初中音乐中考知识归纳

一、基本乐理；1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了；节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规；常用拍子的强弱规律；旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系；旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行；2．音符和休止符时值的对照与书写；．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）；反复记号：；D.C.从头反复；D. 音乐复习资料 一、基本乐理 1．节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，了解旋律的组织形态。节奏：将长短相同的和不同的音，按一定规律组织起来，叫做节奏。节奏是音乐的骨干，它由音响运动的轻重缓急形成。 节拍：固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复。 常用拍子的强弱规律 旋律：又称曲调，是按照一定的高低、长短和强弱关系组合起来的，具有独立性的单声部线条。 旋律线：由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行，焦作旋律线。旋律的进行有上行、下行、平行等形式。 2．音符和休止符时值的对照与书写。 3 ．常用的音乐记号（力度、速度、反复记号等）。 反复记号： D.C. 从头反复。当出现Fine记号时则反复至Fine记号结束。 D.S. 从记号处重复。记号为“※”，从该记号处重复。

4． C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调： F大调： G大调： 5．五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1．人声的分类及其音色特点。 人声可以分为六类： 女声三类：女高音，女中音，女低音 男声三类：男高音，男中音，男低音 音色特点： 女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。 女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗 男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。 男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质 男低音：音色深沉厚重，宽广有力 2．中国民族乐器、西洋管弦乐器的分类，识记其中的常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类： 吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）

音乐中考必背知识点总结

音乐中考必背知识点总结 音乐中考不仅考察学生的演奏技巧和音乐感知能力，还会涉及到一些理论知识。掌握音乐中考必背知识点是取得好成绩的关键。本文将为大家总结一些音乐中考必备的知识点，希望对大家备考有所帮助。 一、音乐基础知识 1.音符和休止符：音符代表音的持续时间，休止符表示音的停顿。常见 的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。 2.节拍和拍号：节拍是音乐中的基本单位，拍号用来表示乐曲的节拍规 则。常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。 3.调性：调性是指乐曲的音高组织和调式特点。常见的调有C大调、G 大调、A小调等。 4.和弦：和弦是由三个或更多个音同时发声而形成的音群。常见的和弦 有三和弦、四和弦、五和弦等。 5.音阶：音阶是按照一定的音程关系排列的音的序列。常见的音阶有大 调音阶、小调音阶等。 二、音乐史知识 1.古典音乐：了解古典音乐的发展历程和代表作品，如巴赫、莫扎特、 贝多芬等。理解古典音乐的风格特点和演奏技巧。 2.民族音乐：了解中国传统音乐和世界各国的民族音乐，包括乐器、演 奏形式、表演艺术等。 3.现代音乐：了解现代音乐的发展趋势和代表作品，如爵士乐、摇滚乐、 流行音乐等。分辨不同类型音乐的特点。 三、乐理知识 1.音程：音程是指两个音高之间的距离。了解常见音程的名称和音程的 计算方法。 2.和声学：了解和声学中的基本概念，如和弦的组成、和声规则等。 3.音乐分析：学会对乐曲进行分析，包括音乐形式、调性、节奏等方面 的分析。 四、音乐欣赏

1.名曲赏析：了解一些经典名曲的创作背景、音乐结构和演奏特点。例 如《贝多芬第九交响曲》、《柴可夫斯基第五交响曲》等。 2.音乐家介绍：了解一些著名音乐家的生平和代表作品，如贝多芬、莫 扎特、巴赫等。 3.音乐流派：了解不同音乐流派的特点和代表作品，如古典音乐、爵士 乐、摇滚乐等。 五、演奏技巧 1.演奏姿势：正确的演奏姿势对于乐器演奏非常重要，不同乐器的演奏 姿势有所区别，学会正确的姿势能够提高演奏效果。 2.基本演奏技巧：掌握乐器的基本演奏技巧，如吹奏乐器的吹气技巧、 弹奏乐器的指法等。 3.演奏表达：学会通过演奏表达音乐的情感，如音量、速度、音色等方 面的控制。 总结： 以上是音乐中考必背的一些知识点的总结，希望对大家备考有所帮助。在备考 过程中，要多加练习，不断巩固基础知识，加强对音乐的理解和欣赏能力。只有全面掌握这些知识点，才能在考试中取得好成绩。祝愿大家在音乐中考中取得好成绩！

音乐中考复习资料

音乐中考复习资料 1、《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》是由田汉作词，聂耳作曲的革命歌曲，电影《风云儿女》的主题歌。中华人民共和国成立后，《义勇军进行曲》成为中国国歌， 2、合唱按噪音类型的不同，可分为同声合唱和混声合唱。合唱包括同声与混声两种：同声分为男声合唱，女声合唱，童声合唱三种；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。 3、旋律也称为曲调，即将高低不同的音，按照一定的节奏进行有序的组织 4、京剧曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同可分为生、旦、净，丑四个类型。京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。 5.《青春舞曲》本是一首新疆维吾尔族民歌。1939年，中国西部歌王王洛宾在对西部音乐的整理时，搜集到这首新疆民歌，后将它编成汉语歌词，收录在《掀起你的盖头来-西部歌王王洛宾和他的歌》《百歌颂中华2》之中。 6、中国民族民间音乐分为：民族歌曲、歌舞音乐，民间器乐、民间曲艺和戏曲音乐几大类。 7、肖邦是波兰（国家）作曲家，钢琴家，史称钢琴诗人，浪漫乐派代表人物之一。主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

8、《七子之歌澳门》是爱国诗人闻一多在1925年所作的《七子之歌》中“七子”之一。大型电视纪录片《澳门岁月》主题曲亦使用此组诗《七子之歌·澳门》。由于纪录片的影响力，故而在1999年12月20日澳门回归用作主题曲。著名作曲家李海鹰谱曲，容韵琳演唱，1999年中央电视台春节联欢晚会上，容韵琳演唱了此曲。在1925年创作的《七子之歌》组诗，抒发了作者对祖国的眷恋之情 9、歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。歌剧是以歌唱为主，融合音乐、戏剧、文学、舞蹈、美术等为一体的综合性表演艺术。 10、在我国古典音乐作品中与欧洲罗密欧与朱丽叶爱情悲剧相似的作品是（《梁祝》）。 11、我国的第一部较成熟的民族歌剧是（《白毛女》）本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。 12、中国民族乐器有哪些现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。。

中考音乐资料

1、《歌唱祖国》合唱词曲作者王莘。创作于1950年9月。反复记号（p53）。不完全小 节：时值不足拍号规定的小节是不完全小节。由不完全小节开始的歌曲，其开头与结束两小节相加，应成为完全小节。 2、《红旗颂》管弦乐合奏，吕其明曲。歌曲描绘了1949年10月1日新中国成立是第一面 国旗升起的情景。乐曲融入了《中华人民共和国国歌》、《东方红》、和《国际歌》的旋律音调。4/4拍，以4分音符为一拍，每小节四拍。强弱规律：强弱次强弱。 3、《神圣的战争》（苏联），这首歌既有颂歌音调，又是一首四三拍的进行曲，具有史诗般 的气质，准确体现了苏联人民在国家危急存亡关头同仇敌忾、万众一心的抗战精神。4、《伏尔塔瓦河》管弦乐合奏，选自交响套曲《我的祖国》，描绘了伏尔塔瓦河由源头到 汇成大河的生动画卷，表达了作曲家对祖国的真挚情感。捷克作曲家斯美塔那，代表作有歌剧《被出卖的新娘》、交响套曲《我的祖国》。大调式：以do为主音。一般具有明朗的色彩特征。大调音阶：12345671.小调式：以la为主音，一般较为暗淡、柔和。小调音阶：67123456 5、《青少年管弦乐队指南》英国作曲家，布里顿，代表作品《战争安魂曲》《春天交响曲》 《青少年管弦乐队指南》等。《青少年管弦乐队指南》是专门为青少年欣赏、了解管弦乐而作的一首启蒙性乐队作品，共分三部分。第一部分珀赛尔主体先由乐队合奏，接着按木管乐器、铜管乐器、弦乐器、打击乐器的顺序分别演奏，最后再由乐队合奏。第二部分珀赛尔主题变奏这个部分由13个小变奏加上打击乐器的段落组成。第三部分赋格曲由短笛开始，再逐渐加入各种乐器，交相辉映，营造出宏伟壮丽的音乐氛围。 6、《查尔达什舞曲》小提琴独奏。查尔达什是出现于19世纪的一种匈牙利舞蹈，其音乐 由两部分组成：第一部分速度缓慢、情绪低沉而忧郁，旋律带有歌唱性；第二部分热烈而奔放，音乐充满跳跃性。 7、《梦幻曲》大提琴（拉弦乐器，提琴家族中的低音乐器）独奏。舒曼，德国作曲家，浪 漫主义时期代表人物之一。主要作品有钢琴曲集《童年情景》、声乐套曲《诗人之恋》等。 8、《大进行曲》小号。歌剧《阿依达》选曲，意大利威尔第，代表作有歌剧《茶花女》、《阿 依达》、《奥赛罗》。这首音乐威武雄壮、高亢嘹亮，表现了胜利凯旋的将士的英雄形象。 三连音：在演奏或演唱两个音的时值内，均匀奏出或唱出三个一组的音。 9、《小步舞曲》选自《阿莱城的姑娘》第二组曲。长笛演奏，音乐恬静、优美，具有典型 的欧洲田园风情。法国比捷，代表作品歌剧《卡门》、《阿莱城的姑娘》 10、《鼓手的战争》定音鼓。 11、西洋管弦乐队的分组：木管乐器：长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管等。 铜管乐器：小号、圆号、长号、大号等。 弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。 打击乐器：定音鼓、大军鼓、小军鼓、镲、三角铁等。 色彩性乐器：钢琴、竖琴、钢片琴、木琴等。

音乐中考复习必背知识点全部

音乐中考复习必背知识点全部乐理基础 1. 五线谱：五大线，四个间隔。记忆方式可以用“每个孩子都 会读谱”来帮助。五线谱：五大线，四个间隔。记忆方式可以用“每 个孩子都会读谱”来帮助。 2. 音符时值：不同数字对应的音符时值不同，如全音符、二分 之一音符、四分之一音符等。音符时值：不同数字对应的音符时值 不同，如全音符、二分之一音符、四分之一音符等。 3. 调式：包括大调和小调两个调式，每个调式的音阶不同。在 中考中经常考察的是C大调和a小调。调式：包括大调和小调两个 调式，每个调式的音阶不同。在中考中经常考察的是C大调和a小调。 4. 音程：指两个音高的距离，有大、小、纯等不同种类。比如，夫妻协奏曲中的前四个小节由两个纯四度组成，前两个小节由小三 度和大三度交替组成。音程：指两个音高的距离，有大、小、纯等

不同种类。比如，夫妻协奏曲中的前四个小节由两个纯四度组成，前两个小节由小三度和大三度交替组成。 5. 节拍：音乐的基本时间单位，可以根据不同曲目和节拍风格来分为不同的类型。节拍：音乐的基本时间单位，可以根据不同曲目和节拍风格来分为不同的类型。 乐曲分析 1. 曲式分析：可以根据曲子的节奏和形式分成多个部分，如AB、AABB等形式。曲式分析：可以根据曲子的节奏和形式分成多个部分，如AB、AABB等形式。 2. 和声分析：可以从音乐结构和和声变化的角度来分析一首歌曲的构成，旋律与和声是重要的元素。和声分析：可以从音乐结构和和声变化的角度来分析一首歌曲的构成，旋律与和声是重要的元素。 3. 曲调分析：也可以被称为主调分析，指一首歌曲的主旋律和主和声的音调，可以用大调或小调等来进行划分。曲调分析：也可

中考资料音乐中的曲目解析与演奏技巧

中考资料音乐中的曲目解析与演奏技巧 音乐作为一门艺术形式，通过曲目的选择和演奏技巧的运用来表达 情感和传递信息。在中考音乐考试中，我们常见到一些经典的曲目， 本文将对其中的曲目进行解析，并探讨其中的演奏技巧。 一、《柔情曲》 《柔情曲》是一首古典钢琴曲，由浪漫主义作曲家肖邦创作。这首 曲目在中考音乐考试中非常常见，要求考生掌握其基本结构和特点。 《柔情曲》的曲式为ABA，第一部分A节为主题部分，表现出柔和、优雅的情感；第二部分B节为副题部分，音乐逐渐变得激昂起来；第三部分A节的再现与开头A节类似，但在情感上有所增强。 在演奏技巧方面，考生需注意以下几点： 1. 手指力度的掌握：在A节中，要通过正确控制力度，使得琴音柔和、细腻；在B节中，力度逐渐增强，琴音也要相应增大； 2. 节奏感的把握：要注意A节与B节的转换，用适当的连贯性奏出转换的节奏感，同时在再现A节时，要保持与第一次的一致性。 二、西方古典乐器演奏技巧 在中考音乐中，还会考察西方古典乐器的演奏技巧，例如小提琴、 大提琴等。以下以小提琴为例，介绍其演奏技巧。

1. 手指位移和按弦技巧：小提琴演奏时需要经常进行手指位移和按 弦操作，考生需掌握准确的手指位移和放松力度的技巧，以获得流畅 的演奏效果； 2. 弓的运用：弓的运用对小提琴演奏至关重要。考生需要学会掌握 弓的重量和速度，合理运用弓的各种技巧来表达音乐中的情感； 3. 节奏感和音准的把握：小提琴演奏需要准确把握节奏感和音准， 通过大量练习和自我调整来提高演奏的准确性和稳定性。 三、民族乐器演奏技巧 在中考音乐考试中，还会涉及到一些中国传统的民族乐器，如二胡、笛子等。这些乐器有其独特的演奏技巧。 以二胡为例，演奏技巧包括以下几点： 1. 手指技巧：二胡演奏需要通过手指的滑动、拉弦等技巧来表达音 乐的情感。考生需熟悉和掌握这些手指技巧，以实现演奏的流畅性和 准确性； 2. 弓的运用：二胡演奏需要灵活运用弓，通过控制弓的速度和力度 来表达音乐中的情感变化； 3. 转调技巧：二胡是一种转调乐器，考生需要熟悉转调技巧，同时 注意在演奏过程中保持音准的准确性。 总结：

中考音乐知识复习

中考音乐知识 1、f、p是歌曲音量的强弱,f表示“强”的力度;P表示“弱”; 2、人的声音分为童声、女高音,女中音,男高音,男中音等; 3、渴望春天是奥地利作曲家莫扎特作曲的; 4、小提琴独奏曲苗岭的早晨是小提琴家陈钢编曲的,陈钢还与另一位作曲 家一起合作创作出家喻户晓的小提琴协奏曲梁祝; 5、四季歌是一首颂扬尊敬师长,父母,热爱朋友的传统美德的日本歌曲; 6、可爱的家是一首英国歌曲;作曲家：比肖普; 7、念故乡作曲者：捷克的德沃夏克,念故乡是他的新世界交响曲第二乐章 的主题旋律;我国音乐家李叔同用这旋律主题重新填词而成歌曲念故乡; 8、李叔同还填词了另一首歌曲送别；创作了童声合唱春游等;他善于引进 外国歌曲旋律并填词作为教材,对中国早期音乐教育有启蒙意义; 9、do-re-mi是美国电影音乐之声的插曲; 10、为纪念某铁路通车,奥地利作曲家“爱德华.施特劳斯”写了剪彩波尔 卡;同样为当时新制造的火车头,瑞士的奥涅格写了太平洋231;而我国作曲家刘湲也写了一首火车,寓意改革开放后中国的飞驰前进,发生了翻天覆地的变化及人民的喜悦心情; 11、毕业歌的作曲者是聂耳,作词者是田汉;同样,国歌义勇军进行曲也是 由两位创作的哦; 12、哦,十分钟是一位中学生——范真真创作的; 13、同一首歌作曲者是：孟卫东;

14、声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱; 15、节拍：音乐中的强拍、弱拍有规律地循环出现叫节拍; 16、2／4表示每小节有2拍,以四分音符为一拍; 17、＜表示渐强, ＞表示渐弱; 18、旋律进行的方式有：级进、跳进、同音反复; 19、广东音乐形成于：清末民初;广东音乐代表作有步步高赛龙夺锦雨打 芭蕉等;代表人物有严老烈,吕其文,余其伟等; 20、广东音乐五架头分别是：高胡、椰胡、扬琴、秦琴、洞箫;三架头： 高胡,扬琴,秦琴 21、如歌的行板作曲者：柴科夫斯基;是听到一位泥瓦匠唱的一首歌曲而 来的灵感; 22、延长记号是表示可自由延长时值; 23、小提琴曲思乡曲作者：马思聪,广东海丰人;主要作品有：西藏音诗、 山林之歌等; 24、为变音记号; 25、友谊地久天长是苏格兰民歌; 26、管弦乐春节序曲作曲者：李焕之;该曲表现我国人民在传统节日里热 闹欢腾,喜气洋洋的场景; 27、西洋管弦乐队有四大家族：弦乐器家族,木管乐器家族,铜管乐器家族, 打击乐器家族; 28、弦乐器家族有：小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴;它们都有4根弦; 29、木管乐器家族有：长笛,短笛,单簧管黑管,双簧管,英国管,大管巴松;

初中音乐中考知识归纳资料

初中音乐中考知识归纳资料 1. 音乐演奏基础知识 节奏感：节奏是音乐中的基础之一，音乐的节奏可以打出一个明确的节拍，让人们感 到打拍的规律性和律动感。初学者必须掌握好节奏感，学会精确地拍节奏。 节拍：节拍是指音乐中的一个基本单位，通常以四分之一拍为基础，即每分钟四分之 一拍表示一分钟的拍数。例如，行板每分钟120拍，表示每秒钟有两个拍子。 音乐符号：音符是用来表示音高和时值的图形符号，由花押线、符干、符头组成。音 符还包括音调、音高和读谱三部分。 二、音乐题材和曲种 西洋古典音乐曲种和作品：具代表性的曲种包括古典主义交响曲、浪漫主义音乐、现 代音乐和爵士乐等。 流行音乐曲风：近年来，流行音乐的曲风越来越丰富多样化。主要包括华语流行音乐、欧美流行音乐、R&B音乐、DJ舞曲等。 三、音乐文化和历史 音乐的起源：音乐的起源可以追溯到人类的早期，迄今为止已有超过50,000年的历史。音乐的起源主要是出于人类的感受和表达。通过演奏和演唱，人类可以表达自己的情感， 交流和分享彼此的感受。 音乐的发展历史：在人类的发展历程中，音乐不断发展和变革，形成了许多不同的音 乐形式和流派。西洋音乐与东方音乐文化的差异也较大，分别有着不同的奏法、调性和曲式。 音乐文化的重要性：音乐文化在人类文化发展中也扮演着重要的角色。音乐是人类文 化中不可或缺的组成部分，很多人通过音乐获取快乐，也是人类社会精神文明的载体之 一。 四、音乐理论和创作技巧 音乐调性：调性是指音乐作品的调性。调性分为大调和小调，音乐作品的调性会影响 音乐的情感和内容表达。 音乐和声：音乐和声是指在音乐中不同音符的组合和发声方式。和声技巧对于音乐的 创作和演奏都非常重要。

云南省音乐中考归纳总结

云南省音乐中考归纳总结 云南省音乐中考是学生从小学起就接触的一门艺术科目，它涵盖了 音乐知识、音乐欣赏和音乐表演等多个方面。通过对云南省音乐中考 的归纳总结，可以帮助学生更好地备考，提高他们的音乐素养和表现 水平。 一、音乐知识 云南省音乐中考的音乐知识部分主要包括音乐基础知识、乐理知识 和音乐史知识。 1. 音乐基础知识：学生在备考中需要掌握音乐的基本概念，如音符、节拍、调式等。此外，音乐符号的识读和简单的乐句分析也是备考的 重点。 2. 乐理知识：学生需要了解和掌握音乐的调性、和声、节奏等基本 知识。同时，对于常见的音乐符号和表情符号的意义，学生也需要熟 悉并能够正确运用。 3. 音乐史知识：学生需要了解不同音乐时期的代表作品、作曲家及 其创作风格等方面的知识，以便更好地进行音乐欣赏和分析。 二、音乐欣赏 音乐欣赏是云南省音乐中考的重要组成部分，它要求学生通过听音 乐作品或观看音乐表演，对音乐内涵、表现手法等进行分析和解读。

1. 音乐作品的欣赏：学生需通过系统地学习和欣赏不同类型的音乐 作品，包括交响乐、器乐曲、合唱曲等，对音乐作品的风格、表现手 法等进行深入理解。 2. 音乐表演的欣赏：学生需通过观看音乐表演，如独奏、合奏、合 唱等形式，对音乐表演技巧、艺术表达等方面进行分析和评价。 三、音乐表演 音乐表演是云南省音乐中考的核心要求之一，学生需要通过自己的 演奏或歌唱来展示自己的音乐才能和表达能力。 1. 乐器演奏：学生需选择一种乐器进行演奏，如钢琴、小提琴、吉 他等，通过演奏乐曲展示自己的技巧和音乐感悟。 2. 歌曲演唱：学生需选择一首适合自己声音和风格的歌曲进行演唱，通过歌曲的表演展示自己的表现力和音乐表达能力。 四、备考建议 为了更好地备考云南省音乐中考，以下是一些建议： 1. 建立良好的学习计划：合理安排学习时间，分配有针对性的复习 任务，遵守学习计划，确保全面复习音乐知识和技能。 2. 多听多看多感受：加强对不同风格音乐作品和表演形式的欣赏， 培养对音乐的感悟和理解能力。 3. 多练多演：通过坚持练习乐器演奏或歌曲演唱，提高自己的演奏 技巧和表演能力。

中考音乐复习重点整理

中考音乐复习重点整理 音乐是一门艺术，它可以丰富我们的生活并带给我们乐趣。中考音 乐考试是学生们面临的一项重要考试，下面我们来整理一下中考音乐 的复习重点，以帮助大家更好地备考。 一、乐理基础知识 1. 音名和音值：掌握各种乐符的音名和音值，以及它们在五线谱上 的表示方法。 2. 节奏：掌握不同音符和休止符的持续时间及其组合形式。 3. 音程：了解音程的概念，包括纯音程和变化音程，并能准确识别 不同音程之间的音高关系。 4. 调式：熟悉大调和小调的特点，了解谐和音和属和音的构成。 二、音乐理论知识 1. 音乐元素：了解音乐的基本元素，包括旋律、节奏、和声、音色等，并能解析音乐作品中的各个元素。 2. 节拍和节拍型：理解节拍的概念，能够辨认不同节拍型。 3. 音阶和转调：掌握各类音阶的构成和特点，能够进行音阶的转调。 4. 节奏型：了解常见的节奏型，如二拍、三拍和四拍等，能够正确 演唱和演奏各种节奏型。 三、乐器知识

1. 弦乐器：了解各类弦乐器，包括小提琴、大提琴等的特点和演奏 方法。 2. 木管乐器：熟悉木管乐器，如长笛、单簧管等的演奏技巧和音色 特点。 3. 铜管乐器：了解各种铜管乐器，如小号、长号等的演奏技巧和乐 器构造。 4. 打击乐器：熟悉常见的打击乐器，如鼓、钹等的演奏方法和音色 特点。 四、音乐赏析与音乐史知识 1. 古典音乐：了解古典音乐的发展历史，熟悉一些古典音乐作曲家 和他们的代表作品。 2. 流行音乐：了解流行音乐的发展，包括摇滚、爵士等不同风格的 音乐代表作品。 3. 中国传统音乐：熟悉中国传统音乐的特点和不同乐器的演奏形式，了解中国古代音乐的基本构造。 4. 西方音乐史概述：了解西方音乐史的发展脉络，包括文艺复兴、 巴洛克、古典主义、浪漫主义等音乐时期的特点和代表作品。 以上是中考音乐复习的重点整理，希望能给大家的复习提供一些有 益的指导。在备考期间，要多听音乐，理解音乐背后的情感和意义， 加深对音乐的理解和感悟。同时，多进行乐器演奏和歌唱练习，培养

初中音乐毕业考试复习资料分析+中考初三音乐复习资料大全

初中音乐毕业考试复习资料分析+中考初 三音乐复习资料大全 初中音乐毕业考试复资料分析及中考初三音乐复资料大全 一、基本乐理 1.了解节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律，以 及旋律的组织形态。 节奏是由音响运动的轻重缓急组成的，将长短相同的和不同的音按一定规律组织起来。而节拍则是由固定时值的强拍和弱拍的组合及周期性的、有规律的重复组成的。常用拍子有强弱规律，旋律则由音高的走向而形成的各种直线和曲线的进行。 2.掌握音符和休止符时值的对照与书写。 3.熟悉常用的音乐记号，如力度、速度、反复记号等。

反复记号有两种：D.C.从头反复，当出现Fine记号时则 反复至Fine记号结束；D.S.从记号处重复，记号为“※”，从该记号处重复。 4.了解C大调、F大调、G大调调号及音阶。 C大调：无升降号，音阶为C D E F G A B C。 F大调：一个降号，音阶为F G A Bb C D E F。 G大调：一个升号，音阶为G A B C D E F# G。 5.掌握五线谱译简谱（C大调）。 二、音乐知识 1.了解人声的分类及其音色特点。 人声可以分为女声三类（女高音、女中音、女低音）和男声三类（男高音、男中音、男低音）。女高音音色明亮、圆润、

轻松自如，中低音区力量力度较弱；女中音整个中音区音色明亮、丰满、浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗；女低音中低音区音色浑厚、结实、有力，高音区较弱较暗；男高音中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱；男中音音色饱满，结实，有阳刚气质；男低音音色深沉厚重，宽广有力。 2.了解中国民族乐器和西洋管弦乐器的分类，识记其中的 常见乐器名称并能听辨音色。 中国民族乐器分类：吹管乐器（梆笛、曲笛、箫、管子、笙、唢呐）、弹拨乐器（柳琴、琵琶、中阮、大阮、筝、XXX、三弦）、打击乐器（堂鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、大钹）和拉弦乐器（二胡、板胡、革XXX、中胡、高胡）。 西洋管弦乐器分类：木管乐器（长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管）、铜管乐器（圆号、小号、长号、大号）、弓弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）和打击乐器（定音鼓、大鼓、钹、架子鼓、三角铁、木琴、排钟）。

中考音乐资料

中考音乐复习资料（一) 13册(七上） 音乐欣赏部分 理解部分 《中国人民解放军进行曲》作于1939年7月,原名为《八路军进行曲》,解放战争时期改名为《中国人民解放军进行曲》.词作者公木，曲作者郑律成。作品由铜管乐演奏.作品集中表现了人民军队豪迈雄壮、势不可挡、勇往直前的军威。全曲采用不带再现的单三步曲式（A、B、C)写成. 《二泉映月》华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏曲，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧代表作品:二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》;琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。 《拉德茨基进行曲》管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰•施特劳斯于1848年创作的。由管弦乐队演奏，这首曲子既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐，它没有太多的军队战斗的进行曲特点，反而更接近幽默、欢乐的风格。这首曲子是D大调、2/2拍，用复三部曲式写成. 老约翰•施特劳斯（1804—1849）奥利地作曲家。被人称为“圆舞曲之父”。施特劳斯一生共创作251首作品，其中圆舞曲有152首.广为流传的《拉德茨基进行曲》就是他的代表性作品。 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌，它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱。这种种因素形成了《伏尔加船夫曲》那忧郁、深沉的基本格调。歌中一再重复的劳动号子动机“5 3 6 3 0（哎呦嗬)”,在力度变化上很有层次。歌曲深刻地揭示了这样一个主题：在沙皇统治下的俄国人民群众处在水深火热之中。他们忍辱负重，却饥寒交迫。因此,他们以坚忍不拔的精神，担负起历史所赋予的重任-—踏平世间的不平路,对着太阳唱起歌. 了解部分 《喀什的春天》维吾尔族民歌，以热瓦普弹唱的形式来表现,弹唱是新疆民歌演唱的特点之一，即歌者边弹边唱，还可即兴加人舞步。歌曲的旋律采用了变化重复以及分节歌的手法,体现了新疆民歌的特点。 《伦敦德里小调》爱尔兰民歌,由奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒编曲，是一首小提琴独奏曲。乐曲的旋律非常优美、流畅、动人，充满了一种温柔平和的气氛。 《阿尔罕布拉宫的回忆》吉他独奏曲,由西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加创作，作品的结构形式是:A+B+尾声(即单二部曲式带尾声)，其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律有位，采用轮指的手法演奏，其伴奏音型为分解和弦。 《G大调弦乐小夜曲》由奥地利作曲家莫扎特创作,这部作品流传最广,也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成，其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是一段带有那不勒斯风格的旋律,采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展,给人以雄壮有力、流畅明快的感受。 理解部分 《雪绒花》音乐剧《音乐之声》选曲《雪绒花》为C大调、3/4拍，全曲为两段体结构（即带再现的单二部曲式），结构方整，带有较浓郁的奥地利民歌风格,曲调朴实感人。 音乐剧《音乐之声》，是美国作曲家理查德•罗杰斯和剧作家奥斯卡•哈默斯坦第二于1959年完成的,演出后大受欢迎。1965年改编成同名电影。同年，影片获奥斯卡金像奖。这些都非常适合于维吾尔族歌舞表演。 了解部分 《桑塔•露琪亚》意大利民歌，是意大利作曲家科特劳按威尼斯船歌的风格创作而成。歌曲为c大调，3/8拍,中速稍快,由两个乐段（单二部曲式）构成。歌曲的旋律优美而流畅，钢琴的伴奏模仿吉他的风格，再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受，可谓是雅俗共赏的、深受世界人民喜爱的歌曲之一. 《如歌的行板》采用复三部曲式写成.演奏时,四件乐器通常都加上弱音器，从而使其音色都带有朦胧、暗淡的色彩。 14册（七下） 音乐欣赏部分 《保卫黄河》是《黄河大合唱》的第七乐章。光未然作词冼星海作曲。歌曲的齐唱为多乐句的单乐段结构，采用卡农的形式写成轮唱，具有进行曲的风格.歌曲采用了民间打击乐的节奏和广东狮子舞音乐的旋律为素材，从而使歌曲显得明快、豪放,具有浓郁的民族风格。《蓝色的探戈》管弦乐，美国安德森曲，作于1951年，是一首著名的轻音乐舞曲。包括了两个主题。 第一主题使用了欧洲风格的典型节奏：其旋律使用了布鲁斯音阶，这段音乐的情绪颇为活泼。 第二主题使用了拉丁美洲风格：其旋律采用大调式音阶写成。主题的旋律节奏宽广，因而造成一种飘逸、悠远、幸福、欢乐的音乐情绪。《雷鸣电闪波尔卡》管弦乐曲。约翰施特劳斯（1825～1899）奥地利作曲家，有“圆舞曲之王”的美誉。最著名的代表作是：《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《艺术家的生活》等.