认识乐器

认识乐器

［作者：李小霞来源：北京学前教育网点击数：221 更新时间：2006-4-5 文章录入：

dqyjzx3y ］

育网同意

活动名称：认识乐器（散响与皮革乐器）

教师姓名：李小霞

适合年龄：1.5——3岁

设计意图：奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己创造音乐是最重要的。”音乐伴随幼儿成长，培养幼儿的创造力、听力等各方面的能力。本节课主要采用奥尔夫音乐教育法，他提倡的是原本性的音乐，即是让孩子在没有压力轻松和谐的学习环境中学习，突出幼儿的自主性，培养幼儿的创造能力。我们园开展奥尔夫教育法已经有四年的时间，我通过这节活动让幼儿通过观察、触摸、听来感受不同的乐器，辨别乐器的采质，区分木制乐器、散响乐器、金属乐器、皮革乐器，以及不同的乐器发出的音质不同。利用幼儿什么都想摸一摸的特点，让幼儿通过自己的触摸，通过听觉感知乐器，木制的、皮革的、金属的，以及其它乐器，不同的乐器发出的声音不同。由于本班幼儿从入园开始就接受奥尔夫音乐教育，节奏感较强，所以在活动中我准备一段乐感较强的音乐，让幼儿根据自己手中的乐器自由演奏，活动中引入了蒙氏教学法。如幼儿在触摸的过程中可以培养幼儿的触觉，自由敲击乐器，培养幼儿自由探索的能力及听力，最后辨别音色可培养幼儿语言表达能力等。

教学目标：

1、培养幼儿听力，能分辨不同乐器的音色训练。

2、幼儿认识了解不同乐器的形状、质地。训练幼儿视觉、触觉。

3、培养幼儿对音乐的感受能力，训练幼儿节奏感。

渗透目标：

1、培养幼儿对音乐的兴趣。

2、幼儿体会成功的喜悦，从而建立自信心。

3、培养初步与人合作的能力。

活动准备：

1、各种质地不同的乐器，金属的、木制的、散响的、皮革的等。

2、一段节奏欢快的音乐。

3、多媒体电脑

4、瓶子、豆子、纸盒等各种废旧物品。

活动过程：活动前幼儿基本了解认识了金属乐器与木制乐器。

1、将乐器用红布盖上，隔着红布敲击乐器引起幼儿兴趣。“你们想不想知道这是什么？”

2、“它们很想和小朋友们做朋友，你们想和它们做朋友吗？”（老师以乐器的身份向幼儿问好，渗透蒙氏中幼儿生活礼仪教育，并锻炼幼儿的表达能力。）

3、教师取出一样乐器说：“听，它们能发出声音。谁能让其它乐器宝宝发出声音？”

4、清幽而自由选择乐器，幼儿有秩序的一一选择自己喜欢的乐器操作，教师巡回指导。（在活动中幼儿会出现各种情况。如：1、幼儿较小不会操作。2、幼儿拿起乐器发现敲在地上、身上会发出不同声音。3、幼儿频繁更换乐器。这时教师要给幼儿足够的活动空间，让幼儿自己操作，教师巡回指导，教给幼儿不要将乐器放入口中，鼓励幼儿多尝试几种乐器。）

5、放VCD小朋友悄悄放下手中乐器走到电视周围，教师带领幼儿一起玩猜声音的游戏，在幼儿猜错时给予提示，引起幼儿兴趣。

6、教师说：“让我们听音乐一起和乐器宝宝跳舞好吗？”教师带领幼儿随音乐一起自由敲击乐器，配合音乐节奏，让乐器发出声音。（本活动让幼儿自由创造，感受音乐节奏。）

延伸部分：

1、带领幼儿一起制作打击乐器。

带领幼儿发现周围一些可以发出声音的物品。

认识乐器

［作者：李小霞来源：北京学前教育网点击数：221 更新时间：2006-4-5 文章录入：

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活动名称：认识乐器（散响与皮革乐器）

教师姓名：李小霞

适合年龄：1.5——3岁

设计意图：奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己创造音乐是最重要的。”音乐伴随幼儿成长，培养幼儿的创造力、听力等各方面的能力。本节课主要采用奥尔夫音乐教育法，他提倡的是原本性的音乐，即是让孩子在没有压力轻松和谐的学习环境中学习，突出幼儿的自主性，培养幼儿的创造能力。我们园开展奥尔夫教育法已经有四年的时间，我通过这节活动让幼儿通过观察、触摸、听来感受不同的乐器，辨别乐器的采质，区分木制乐器、散响乐器、金属乐器、皮革乐器，以及不同的乐器发出的音质不同。利用幼儿什么都想摸一摸的特点，让幼儿通过自己的触摸，通过听觉感知乐器，木制的、皮革的、金属的，以及其它乐器，不同的乐器发出的声音不同。由于本班幼儿从入园开始就接受奥尔夫音乐教育，节奏感较强，所以在活动中我准备一段乐感较强的音乐，让幼儿根据自己手中的乐器自由演奏，活动中引入了蒙氏教学法。如幼儿在触摸的过程中可以培养幼儿的触觉，自由敲击乐器，培养幼儿自由探索的能力及听力，最后辨别音色可培养幼儿语言表达能力等。

教学目标：

1、培养幼儿听力，能分辨不同乐器的音色训练。

2、幼儿认识了解不同乐器的形状、质地。训练幼儿视觉、触觉。

3、培养幼儿对音乐的感受能力，训练幼儿节奏感。

渗透目标：

1、培养幼儿对音乐的兴趣。

2、幼儿体会成功的喜悦，从而建立自信心。

3、培养初步与人合作的能力。

活动准备：

1、各种质地不同的乐器，金属的、木制的、散响的、皮革的等。

2、一段节奏欢快的音乐。

3、多媒体电脑

4、瓶子、豆子、纸盒等各种废旧物品。

活动过程：活动前幼儿基本了解认识了金属乐器与木制乐器。

1、将乐器用红布盖上，隔着红布敲击乐器引起幼儿兴趣。“你们想不想知道这是什么？”

2、“它们很想和小朋友们做朋友，你们想和它们做朋友吗？”（老师以乐器的身份向幼儿问好，渗透蒙氏中幼儿生活礼仪教育，并锻炼幼儿的表达能力。）

3、教师取出一样乐器说：“听，它们能发出声音。谁能让其它乐器宝宝发出声音？”

4、清幽而自由选择乐器，幼儿有秩序的一一选择自己喜欢的乐器操作，教师巡回指导。（在活动中幼儿会出现各种情况。如：1、幼儿较小不会操作。2、幼儿拿起乐器发现敲在地上、身上会发出不同声音。3、幼儿频繁更换乐器。这时教师要给幼儿足够的活动空间，让幼儿自己操作，教师巡回指导，教给幼儿不要将乐器放入口中，鼓励幼儿多尝试几种乐器。）

5、放VCD小朋友悄悄放下手中乐器走到电视周围，教师带领幼儿一起玩猜声音的游戏，在幼儿猜错时给予提示，引起幼儿兴趣。

6、教师说：“让我们听音乐一起和乐器宝宝跳舞好吗？”教师带领幼儿随音乐一起自由敲击乐器，配合音乐节奏，让乐器发出声音。（本活动让幼儿自由创造，感受音乐节奏。）

延伸部分：

1、带领幼儿一起制作打击乐器。带领幼儿发现周围一些可以发出声音的物品。

认识乐器教案

《认识乐器》教学设计 教学内容：人教版八年级下册第三单元认识乐器 一．教学目标： 1.通过看图片认识中国和西洋乐器的外形 2.通过听音乐了解中国和西洋乐器的音色 3.了解西洋管弦乐队的组成 二．教学重难点： 重点：认识不同乐器的外形，能分辨出不同乐器的外形。 难点：同一系列乐器音色的分辨。 三．教学媒体： 教科书，课件，相关乐器实物 四．教学过程： （一）引入 1.课件展示 2.老师提问：同学们知道哪几种乐器？ 3.学生讨论，回到。 4.导入新课：刚才同学们都说出了好几种乐器，这节课我带大家认识中国民族乐器和西洋乐器。 （二）探究新知 1.认识乐器 师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”。）下面我们对各组乐器来认识一下。 （1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮） ①小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。 讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，妳能用一个词语来描述小提琴的音色吗？

②竖琴观察其形状；：听竖琴演奏的音乐片断。讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。 ③其他弦乐器：大提琴、中提琴。观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。 （2）木管组： ①长笛：观察形状；听长笛吹奏的音乐片段。讨论：长笛的音色，你能用一个词语来描述长笛的音色吗？ ②单簧管 ③其他木管乐器观察讨论其形状特点。 （3）铜管组：这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器, 俗称喇叭, 包括军号, 小号, 短号, 圆号, 长号,大号和萨克号等, 每种又有许多规格.他们均是由铜合金制成.——播放课件认识各种乐器的形状和音色。 ①圆号 ②小号 ③其他铜管乐器 通过讲述，让学生知道打击乐的主要作用。通过课件展示，认识乐器的形状和音色。也使学生知道，有些打击乐不仅仅用于特殊效果，他们也可以独奏。通过参于计论，使学生对各种乐器有更进一步的认识。通过老师的小结，使学生对乐器的认识更深入，更正确。通过故事，激发学生听音乐的兴趣。扩大学生的音乐视野，提高对乐器音色的分辨能力，也为下面做课后练习做准备。

中国非物质文化遗产大全 论漆艺与中国古代乐器

在中国，漆艺与古乐器有着不解之缘。早在《诗经》中就有琴瑟与大漆的记载“椅桐梓漆,爰伐琴瑟。”所谓漆艺，即漆工艺。中国大漆素有“国漆”身份，漆器艺术跻身“国粹”行列。在世界音乐史上，中国古代漆乐器是独一无二的。据考古发现，古代漆乐器有排箫、篪、琴、瑟、琵琶、笛、筑、虎座凤架玄鼓、竽、竽律、木编钟等种类。如湖北随县曾侯乙墓出土过战国早期的13管漆排箫与两支漆篪，曾侯乙墓和长沙五里牌楚墓均出土过10弦漆琴，最为著名的要数出土的现藏故宫博物院的唐代漆琴“大圣遗音”和“九霄环佩”。春秋战国时期十分流行漆瑟，目前出土最早的是长沙马王堆1号墓出土的漆瑟，1957年信阳长台关出土绘有狩猎场面的漆瑟，虎座凤架玄鼓是典型的战国时期楚国打击漆乐器。漆瑟在两汉时期多见于画像石，唐代琵琶盛行，漆瑟只在民间流传，唐宋后漆瑟形制有所改变，与筝相似。琵琶大约在东汉时期由西域传入我国，新疆尼雅汉代精绝国遗址中曾出土过漆琵琶残片，凡此不赘列。可见中国古代乐器多用大漆髹涂，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，它们之间同理同性，相辅相成、互为反哺。 一、品性漆艺之道与乐器之理 大漆的品性是中国古代漆乐器制作的首选因素。大漆的黏性与防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性为制造古乐器提供物理依据。大漆之道与乐器之理的同构性，正所谓“道器不二”。 髹漆是制作琴瑟时不可或缺的重要环节。漆面坚硬, 漆膜可以保护乐器外体免受侵蚀；漆膜有弹性，对于传音、共鸣皆有改善，更可衬出乐器音韵悠长绵远；漆膜温润含蓄，不仅使乐器卓显高贵典雅，更可烘衬乐器的东方传统韵味。大漆的黏性为乐器制作提供天然“乳胶”，成语“如胶似漆”道出天然漆的重要品性黏性。漆乐器正是利用大漆的附着力而使漆乐器稳固而美观，譬如战国时期彩绘竹胎排箫各箫管的排列边，就是利用大漆粘固。大漆有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等化学属性，它为古乐器物理属性提供保障。最为重要的是漆膜对乐器发音系统有一定改善作用，譬如排箫音色纯美，宛如自然流云清风，素有“天籁之音”的美称。大漆作为髹饰漆器外表的艺术，它具有音乐般的品性。漆色光泽静幽典雅，具有排箫音色之美。曾侯乙墓出土的“彩绘竹胎漆排箫”，通体黑漆为地，用朱、黄色漆髹绘三角纹样，口沿髹朱色。以当今色彩学中图谱来分析，黑与红的搭配也是一种理想的搭配。红色波长最长，纯度最高；黑色波长最短，纯度消失。由此可见，古时漆乐器多以朱黑二色髹饰是符合色彩科学道理的。漆色的黑有其他黑色所没有的含蓄、蕴藉，给人以深沉内敛的美感，更烘托出乐器典雅深邃的传统东方文化意蕴。不仅是排箫，古代琴瑟髹漆也是如此，如湖北随县战国初期曾侯乙墓出土的十弦琴，通体涂布厚黑漆。南北朝时期的古琴“万壑松风——仲尼式”，中层为坚硬的黑漆，表层为薄栗壳色漆。隋琴“万壑松——霹雳式”，面为黑及栗壳色间朱漆,底栗壳色漆。唐琴漆色也主要以黑色、栗壳色为主,朱砂琴较为少见。这些乐器之髹足以彰显中国古代乐器之韵。 漆艺材料之道与乐器之理也是同构的。材料美是古代乐器工艺美自身的必然选择，譬如大漆对颜料的选择，由于大漆含有漆酸，凡是含有锌、铜、铁、钙、钠等金属化合物与大漆之漆酸是相克的，一旦与漆酸起化学反应而变暗黑，则不能入漆。《淮南子?览冥训》曰“慈石之引铁，蟹之败漆”，同书《说山训》也曰“漆见蟹而不干”。“蟹之败漆”与“漆见蟹而不干”意思是蟹黄与大漆相克。现代漆化学研究表明，生漆主要成分有漆酚、树胶、水分等，主要成分为漆酚，漆酚遇到蟹黄后，甲壳素的水解产物壳多糖就产生了保湿作用，如蟹黄污衣，能以蟹脐擦之即去；同样漆毒患者，也可搽蟹黄治疗。“漆见蟹而不干”为同样道理，也就是漆酚遇到蟹黄后而生产过量水分而不干。说明古人不使用“蟹黄”入漆，其原因大概在

第七课《认识西洋管弦乐器》

第七课《认识西洋管弦乐器》 教学目标 通过看图片认识西洋乐器的外形。 通过听音乐了解西洋乐器的音色。 了解西洋管弦乐队的组成。 二、教学重点 认识不同乐器的外形，能分辨出不出乐器的音色。 三、教学难点 同一系列乐器音色的辨别。 教学媒体 教科书、课件（FLASH）、相关乐器实物。 教学课时 4课时 教学过程 教学过程 引入 课件展示：一幅钢琴图片，背景音乐为钢琴曲。 老师提问：刚才听到的乐曲情绪怎样？是由什么乐器演奏的？ 学生讨论，回答。 导入新课：刚才我们听到的乐曲是由西洋乐器——钢琴演奏的。这节课我带大家认识一下西洋管弦乐队中的各种乐器。 探究新知 1、认识乐器 师：西洋管弦乐队——也叫交响乐队，由弦乐、木管、铜管、和打击乐四个部分组成（插放课件——单击“认识乐器按钮”）。下面我们对各组乐器来认识一下。 （1）弦乐组：主要乐器有小提琴、中提琴、大提琴、竖琴。这些乐器都是通过拉弦或拔弦发出声音的，所以叫弦乐组。下面我们从形关和音色认识弦乐组乐器——插放课件（按“弦乐组”按钮） ①小提琴：观察其形状；听小提琴演奏的音乐片断。讨论：小提琴的外形有什么特点，小提琴的音色是怎样的，你能用一个词语来描述小提琴的音色吗？ ②竖琴（单击课件右下角“下一页”按钮进入该页）：观察其形状；听竖琴演奏的音乐片断。 讨论：竖琴的形特点和竖琴的音色特点。 ③其他弦乐器（单击“下一页”按钮进入）：大提琴、中提琴。 观察讨论其形状，老师告诉学生他们的音色特点。设计思路及媒体应用分析 创设情境，激发兴趣。由图片和音乐引导兴趣，使学生主动参与教学。 讨论思考，调动学生积极性，便于老师了解学生的音乐基本知识。也为引入课题做好准备。 通过讲解，使学生对西洋管弦乐器有进一步的了解。 通过课件展示，使学生 安排竖琴是为了告诉学生“拔弦乐器”这个名词。

自制小乐器教案设计2篇

自制小乐器教案设计2篇 Design of teaching plan for homemade small musical instrume nt

自制小乐器教案设计2篇 前言：本文档根据题材书写内容要求展开，具有实践指导意义，适用于组织或个人。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：自制小乐器教案设计 2、篇章2：自制小乐器教案设计 篇章1:自制小乐器教案设计 一、教学目标: （一）、科学探究目标: 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。 3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。 （二）、情感态度与价值观目标: 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。

2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。 （三）、科学知识目标: 能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。 （四）、科学、技术、社会、环境目标: 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。 二、教学重点难点: 重点:能制作简单小乐器。 难点:知道声音的大小、高低与物体的振动关系。 三、教具学具: 塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。 四、教学课时: 2课时 五、教学过程: 第1课时

（一）引入 1、播放一段音乐，问:这是什么声音?是用什么奏出来的?（乐器）。 2、板书课题: （二）探索研究 1、指导学生认识各种各样的乐器。 （1）、什么是乐器? 乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。 （2）、出示各种各样的乐器样图，问:你认识这些乐器吗?会弹奏吗? （钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等）（3）、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。 2、指导学生制作小鼓活动。 （1）、制作材料:牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个（自备） （2）、制作方法:

从中国传统文化看“八音”乐器分类法

从中国传统文化看“八音”乐器分类法 【摘要】一个分类体系，不仅可以体现一个民族和国家所特有的思维方式，同时能反映其政治，艺术等方面所特有的文化传统和日常的生活习俗。本文从中国传统文化的角度出发，对中国古代乐器“八音”分类法的文化意义进行思考和分析，揭示其中所蕴含的传统思维方式、独具特色的世界观和民族生活习俗。 【关键词】世界观中国传统文化民族传统思维方式祭祀 生活习俗 一、中国乐器分类法的历史演变 我国传统乐器博大精深，种类繁多，历史悠远，有关乐器分类的理论，早在先秦时期，便有所记载和传承。如：《尚书益稷》中记载：“予欲闻六律，五声，八音”；《尚书舜典》中也有相关文字：“三载四海灭八音”；“八音相克”；而在《周礼春官》中更是有详细的记载和介绍：“大师……皆播之以八音金，石，土，革，丝，木，匏，竹”。从这些古史资料中，不难看出西周时期，中国就乐器分类的理论已然相对成熟稳定，这种以制作乐器的材料材质为依据和主导的划分方法，叫作“八音”分类法，其中，金是指金属铸造的乐器，如：钟、铃、编钟。石是指石或玉制造的乐器，如：磬、方响。土是用泥土烧制的乐器，如：埙、缶。木是指用木材制作的乐器，如：柷、敔。革是指用兽皮制作的乐器，如：鼗、雷鼓。匏

是指类似葫芦状的乐器，如：笙、竽。竹是指竹子制作的乐器，如：萧、笛。而丝则是指用马尾或丝线等发声的乐器，如：琴、瑟。这种八音分类法一直被春秋战国、秦、汉、魏晋南北朝、隋唐所沿用。直至宋代，乐器不断增多，而人们对乐器的演奏功能也越来越有兴趣，于是乐器开始根据发声的模式而进行分类。南宋学者王应麟将乐器先根据八音的方式分，接着再归类为吹奏、敲声，以及丝弦等三类。到了明代，朱载堉完善和发展这种以乐器的发声特点和性能来分类的乐器分类法，将传统的“八音”分为三类，一类是“吹管乐器”，一类是“弹弦乐器”，另一类是“敲打乐器”。而近代的音乐学者——如王光祈、杨荫浏等音乐学家，对乐器的分类进行了进一步的研究和探讨并提出更为科学、合理的分类法。 二、八音分类法的文化意义 我国传统音乐文化中的这种“八音”乐器分类法，不仅与中国所处的地理环境以及由此产生的传统思维方式和世界观、文化观密不可分；同时，根据制作乐器的材料来分类的方法我们可以窥见远古时代一种重要民族生活习俗——祭祀在中国古代封建社会生活中 所起到的举足轻重的作用。首先，乐器是音乐的物化形态，是文化的无话表象现，它是一种载体，承载着是一个民族、一个国家的传统思想和观念，而对乐器的分类则反映了这个民族的思想行为方式和逻辑思维习惯。我们不难发现，与西方管、弦、击三分类法不同的是：金、石、土、木、丝、竹、匏、革，都是具体地存在于世

对民族乐器二胡的认识

对民族乐器二胡的认识 对民族乐器二胡的认识应该说是分:多角度,多方位.多层次的。这与每个人对二胡文化的理解和认识有关。简单地说:在结构上，二胡不就是两根弦,一个杆子,一个筒子吗?有什么复杂呢?如果认真去研究又会发现它可以成为一项系统工程。 作为艺术,绝对的标准是很难界定的.只要我们能够区分共性和个性的不同,风格和艺术特点的把握就可以了.因为作为真正地鉴赏还需要更多的知识和艺术实践的积累. 对二胡乐器的认识，我们应该尊重科学和客观事实，不能仅凭主观想象。因为每个人都有他的局限，只有历史和客观现实最有说服力。 现有二胡形制应该说是经过了80多年的演变而形成的，在二十世纪60--80年代的二胡制造工艺改革发展过程中，制作大师们根据二胡演奏发展的需要尝试了很多工艺方案。 其实西洋小提琴虽然历史不如二胡，但他的演变也是不断成熟，目前的形制也基本定型，仅是大小比例的不同，材料、工艺的不同，声音风格的不同等等而已。 在对二胡的评价中，很多人都喜欢拿小提琴与二胡做比较。虽然都属弦鸣乐器，但它们在造型结构、材料和定弦、弦列、演奏方式均差异很大。所以对二胡的理解和认识一定要客观理性的分析，不要片面的与小提琴相比。 正因为二胡是采用皮膜作为共振体（面），加之筒状共鸣结构以及独特的整体结构造型。才具有独特的声音韵味----近似人声的哼唱，容易打动人们心灵。再则，其波动不稳定的声音变化。通过演奏艺术来达到：为音乐表现服务。这就是二胡乐器的艺术魅力所在。可以说其他弦鸣乐器的声音效果很难与二胡优美委婉极富韵味的声音媲美。 正因为二胡的特殊形制产生其固有的声音特点，然而不同的筒状结构以及整体造型又会造成不同的声音风格，这个道理其实二胡演奏界和制作界都已熟知。关键是通过长期的演奏艺术实践和制作实验来寻找相对完美的二胡形制以及符合共性追求的声音形象。 作为二胡的喜爱者首先要认识到二胡是件乐器，并不仅仅是工艺品。它的实用价值是为器乐音乐表现服务。虽然也具有观赏性，但不能作为评价二胡的主要标准。 当今二胡乐器市场繁荣昌盛，百花齐放，也不排除一些并不符合二胡乐器的主要特性要求的现象。例如：所谓大鳞皮；小叶、大叶檀；镶银丝；浅浮雕等等，仅通过所谓什么材料和外观观赏来评价二胡的好坏，即：所谓品相来评价。这也可能是由于市场被商业化所误导。 其实在二胡制作上对材料的选择和工艺的实施，主要是追求达到一个满意的声学品质。 真正的鉴赏关键在于声音，以及民族乐器二胡本身声音（音质、音色、音量）和声音风格的鉴赏。作为二胡制造中的声音差异，主要是材料和工艺而定以及使用者的地域环境，更重要的是每个人的喜好和演奏水平。对于琴的好坏的评价，不能仅靠自己的主观感觉去认识，要通过比较法和理性的分析才能作出客观地评价。要理性的知道：同一把琴，在不同演奏水准、不同演奏方法、不同演奏风格下，将会产生不同的声音效果。因此好琴，还需要有好的演奏水平才能真正体现“琴的价值”。谁也不希望自己的"漂亮姑娘"不会唱歌吧。 对二胡的分析和研究，应该系统和综合的来看。才能理清什么属于艺术范畴？那些又具有科学性。 我的理解，可以分为三个层面： 一、基础层面： 形制、结构。例如：膜（蟒蛇皮膜）振动模式，琴体整体结构，琴筒几何形状，琴筒腔体结构以及各部件的规格尺寸因素等等。 基础层面的要素中包含着声学、力学以及材料力学等基础学科，隐含着相关的科学知识。外观造型具有一定视觉艺术美感追求。琴杆、弦长的确定，主要是根据演奏人体工程学以及美学视觉比例来确定的，然而琴筒的确定主要是依据二胡音色、音质、音量的声音完美程度而确定的。

中国民族乐器分类介绍

一、吹管乐器典型乐器： 笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐。我国吹管乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其振动方法不同，可分为三类： 第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)等。 第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、管子、双管等。 第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、排箫、巴乌等。 二、弹拨乐器典型乐器： 柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、杨琴、三弦、东不拉、热瓦甫。我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。 三、打击乐器典型乐器： 堂鼓(大鼓)、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹。 我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大/小锣、云锣、大/小钹、碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大/小鼓、大/小锣、大/小钹、板、梆、铃等。有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。 四、拉弦乐器典型乐器：

二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 古琴 阮 笛子 埙 扬琴 中国民族乐器概述 作者：舒泽池 一、八音分类法 中国乐器产生的历史非常久远。从新石器时代墓葬出土的河南舞阳骨笛与浙江河姆渡骨笛和埙来看，至少都可以上溯到七千至八千年之前。夏商之后直到周代，现有记载存留的乐器即已达七十多种，因而产生了主要以乐器材质分类的“八音分类法”，将乐器分为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪①）、匏②（如笙、竽）、

翼教版科学三下自制小乐器

5自制小乐器 一、教学目标： (一)、科学探究目标： 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能按照书上的要求制定出制作小乐器的小组计划。 3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。 (二)、情感态度与价值观目标： 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。 2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。 (三)、科学知识目标： 能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。 (四)、科学、技术、社会、环境目标： 能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。 二、教学重点难点： 重点：能制作简单小乐器。 难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。 三、教具学具： 塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。 四、教学课时： 2课时 五、教学过程： 第1课时 (一)引入 1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。 2、板书课题：5、自制小乐器 (二)探索研究 1、指导学生认识各种各样的乐器。 (1)、什么是乐器？ 乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。 (2)、出示各种各样的乐器样图，问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？ （钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等） (3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。 2、指导学生制作小鼓活动。 (1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备) (2)、制作方法： ①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。②、试试 敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。 3、讨论： ①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？

中国乐器口簧

中国乐器——口簧 1、“簧”，人类拥有的第一件乐器 “我有嘉宾，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是将。”（《诗经·小雅·鹿鸣》）相传，“簧”为始祖女娲发明，早在《诗经》《楚辞》等先秦文献中就已经出现了涉及“鼓簧”艺术的歌诗。其中，成语典故“巧舌如簧”便是出于《诗经·小雅》中与“簧”有关的记述。 音乐史学界一般认为，迟至西周或东周早期，口簧因为其独特的乐声，已进入文人书写系统，而这种音乐的实际产生时间可能更早。20世纪80年代以来，史学界对于口簧研究取得了重要进展。2008年，方建军（现任天津音乐学院副院长）发表文章称，他曾在1987年（时为中国艺术研究院音乐系研究生），观察辽宁朝阳市博物馆馆藏水泉遗址（相当于夏商时期）出土的长条薄片形骨器，认为其应为“簧”。 文史资料梳理以及系列考古发掘的双重证据，最终确认了口簧是一种出现于新石器时代末期，体积较小，可放于口中，且演奏时必须借助口腔作为共鸣腔的原始乐器。口簧至今仍然流行于世界大部分地区。由于出现于人类音乐文化的萌芽时期，口簧也被学界称为“人类最初音节”“人类拥有的第一件乐器”，成为研究人类远古音乐的“活化石”。

2、解密4000年前的“人类初音” 2016年以来，陕西石峁考古工作者对石峁遗址皇城台东护墙北段上部进行了分段式发掘，共发掘墙体高度8至15米，墙体长度120米。两年半时间里对墙体外的“弃置堆积”全部过筛，出土了数以万计的遗物，其中包括卜骨、陶鹰、骨针（不少于14000枚）、纺织品、象牙、水晶制品等，以及各类音乐文物，其中包括20多件骨制口簧。 陕西省考古研究院院长、石峁考古领队孙周勇表示，此次石峁发现的口簧为框舌一体的自体簧，框首圆孔外缘保留了绳子拉振时形成的痕迹，表明该乐器是通过绳子拉振实现簧舌振动发声，即所谓“绳振簧”。 据介绍，此次发掘出土的口簧长8至9厘米，呈骨制片状，由簧鞘和簧舌组成，个别簧鞘或鞘头还经过修饰。经英国牛津大学以及美国Beta实验室分别对堆积内共存的兽骨、麻布进行碳十四测年，结果显示，绝对年代距今4000年左右。 在弃置堆积中，考古队员还发现了制作口簧的骨片以及半成品，大致可复原出口簧的制作过程，选取黄牛肋骨或动物长骨等质密骨料，经过切磨骨片、剔刻簧舌、簧尾钻孔、精细加工等四个步骤完成制作。

中国汉朝乐器介绍大全

中国汉朝乐器介绍大全 汉朝是中国文化发展的一个高峰，汉朝的乐器更是出名。以下是为你精心整理的中国汉朝乐器介绍，希望你喜欢。 代乐器共分为打击乐器、管乐器和弦乐器。打击乐器多以编钟、编磬、建鼓等乐器组成，虽然在宫廷雅乐中还不可或缺，但至汉代已走向衰弱。管乐器中包括竽、笙、箛等，至汉代在构造上继续有所改进，弦乐器包括瑟、琴、筝等，东汉时琵琶由西域传入我国。 汉代开始琵琶类乐器使用了平均律，且急速发展，鼓吹乐也以一独立的重要音乐形式出现，古琴独奏技术也慢慢地向前发展。 汉朝乐舞的发展概况汉代人们善于把自己的喜、怒、哀、乐等情感通过歌舞的形式表达出来。这也是汉代歌舞盛行的一个主要原因，汉画像石、汉俑中的图像就充分地表明了这一点。 器乐的合奏与伴奏都不是独立存在的，但是在民间音乐文化中起到非常重要的作用。在歌、舞、百戏共同构成的宏大场面中，器乐演奏为更好地表现乐舞百戏，烘托气氛，起到了重要的作用。陶俑和汉画像石中主要的乐器有吹奏乐器，如埙、排箫、笙、笛等;弦乐器，如琴、瑟、箜篌等;打击乐器，如建鼓、鼗鼓、筑、节等。 汉朝的十大财政国策第一、抑制富商，坚持农本商末。 天下平定后，高祖便下命令，商人不许穿丝绸，不许乘车行路，加重征收他们的租税，使他们经济遭困境，人格受侮辱。孝惠帝、高

后时期，因为天下初得安定，重又放宽对商人的法律，然而商人子孙仍不许当官作吏。国家计算官吏俸禄和其他用度，向百姓按需收税。而山林、河川、园囿、陂地、市场的租税收入，以及自天子以下至于大小封君汤沐邑的收入，都作为各主管官员的私人费用，不从国家经费中支出。所以从山东漕运粮食，以供给京都中的官员，每年不过数十万石。坚持不增加农民负担。 第二、打击非法制币的不法之徒，最终国家收回制币权。 汉朝建立初期，政府对金融问题还没有足够的认识，只是觉得秦钱太重不方便使用，令老百姓另铸荚钱，简单规定，一金为黄金一斤重。 那些不守法令、惟利是图的商人囤积居奇以操纵物价，以致物价飞涨，粮价腾踊，米价涨到每石一万钱，马一匹价值百金。 到孝文帝时，荚钱越来越多，而且轻，于是另铸四铢钱，钱文是“半两”，老百姓也可以随意铸钱。 吴是个诸侯国，但它依铜山铸钱，富可与天子相比拟。邓通是个大夫，因自铸钱，财产超过了诸侯王。吴氏、邓氏钱遍布天下。百姓也乘机偷铸，数目很大。钱越来越多而且轻，货物越来越少而且贵。半两钱法定重量是四铢，而奸盗人等将钱熔化取铜，使得钱更轻薄，物价更贵。 富商大贾蓄积财物，奴役贫民;前呼后拥，车乘百余辆;屯积居奇，封君对他们也都伏首低眉，仰仗他们供给物资。有的冶铸煮盐，家财积累到万金，而不帮助解决国家的急难，黎民百姓陷于重困之中。

人教版三年级音乐上册：《自制小乐器》教案1.doc

《自制小乐器》教案 教学目标 1、通过背唱、做律动等活动，使学生顺利掌握伴奏部分的音型节奏。 2、通过使用自制乐器为同学的演唱伴奏，培养音乐节奏感和协作、配合的能力。 3、通过学习表现三拍子律动的简单舞蹈，进一步巩固对四三拍的认识与感受，培养身体协调性。 教学重、难点 1、学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分。 2、演唱和伴奏之间的相互配合。 教材分析 本内容主要是让学生利用生活中常见的廉价物品（如：各种陶、塑、纸，金属质地的瓶、碗、碟、罐、盒、管、绳等）以及自然界中容易被获取并利用的物质（如：水、木、竹、骨、石、谷等），通过自己的想象与创造，最大限度地开发这些物品的用途，自己动手制作出简单的能够吹奏、弹拨，特别是能够敲击的“乐器”。这些自制小“乐器”可包括：有固定音高的乐音乐器以及无固定音高的噪音乐器。教师一定要事先提醒学生：如果在制作中，遇到有难度或危险的操作，应在老师或家长的看护或帮助下完成。 教学过程 —、导入 1、学生共同复习演唱《法国号》这首歌曲，要求背唱。 2、学生自己边唱边表现四三拍强弱变化的声势。 3、学习简单的舞蹈律动，加深对四三拍节拍的感受与体验。 （1）教师完整示范。 （2）教师分解示范，学生模仿。 （3）播放歌曲《法国号》的录音，学生自己做舞蹈律动。 二、学习用口风琴或自制的乐器伴奏 1、学生展示自制的打击乐器，并做简单介绍。 2、教师对学生的自制乐器做简单评价。 3、请学生按乐器类型（皮质类、散响类、木质类、金属类以及有音高变化的和能发出特殊

音响的）分组站立。 4、分声部进行练习。 教师请全班同学分为两声部，分别用各自的小乐器表现两种节奏型，并相互配合。 （1）3/4 Ⅹ 0 0 ｜（建议用皮质类、金属类。） （2）3/4 0 ⅩⅩ｜（建议用木质类、散响类或有音高变化的乐器。） 特殊音响的乐器根据其发音特点，由教师现场决定其分类。 5、各组进行练习，教师巡视并加以指导。待学生配合默契，即可加入《法国号》演唱。 6、尝试配合演唱和伴奏《法国号》。 7、教师进行简单评价，指出不足，继续练习。 8、再次合作演唱伴奏，要求相互配合默契，节奏准确。 9、教师示范用口风琴或自制的乐器演奏（保证学生的安全），为学生的演唱伴奏。 10、请学生辨别伴奏的节奏是（1）（2）里的哪一种节奏型。 11、学生学习用口风琴或自制的乐器演奏伴奏部分。（根据学生能力可降低难度，每人只演奏一种音型，甚至是按节奏演奏一个音，但难度在于相互的配合。此方法更能培养学生神情专注、互相合作的能力。） 12、巩固练习，教师巡堂指导。 13、学生分为两部分，相互为同学的演唱伴奏。 三、课堂小结 通过这节课的学习，我们不但能展示自己的作品，展现自己的才华，更能够与其他同学相互配合，完成我们的音乐活动。希望大家在以后的学习中也能够像今天一样完满地完成我们的每一个活动。

中国民族乐器教案演示教学

中国民族乐器教案

中国民族乐器教案 教学目标： 1、让学生认识各种民族乐器，了解各类乐器的音色特征； 2、认识听赏民族乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏； 3、听赏民族乐器演奏，感受各种乐器的表现特征。 教学重点：认识常见中国民族乐器及音色特征。 教学过程： 一、中国民族乐器简介 1、乐器是人类用来演奏音乐、表达和交流思想感情的工具。全世界的古今乐器达一万多种，中国记载的乐器达千余种。中国民族乐器历史悠久，从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹芋、鼓瑟、弹琴等演奏形式；秦汉时的鼓吹乐，隋唐时的琵琶音乐；宋代的细乐、清乐；元明时的十番鼓乐等，演奏形式丰富多样。近代刘天华、聂耳等对民族音乐的发展做出了巨大贡献。中华人民共和国成立后，音乐工作得到进一步发展，并产生了大型民族管弦乐队，在内容和形式上有了新的发展。 2、常见乐器演奏形式：独奏、齐奏、合奏、重奏。 二、初步了解中国民族乐器 观看民乐合奏《光明行》片段 提问：你认识哪些乐器？你会演奏哪些乐器？ 学生举手回答： 三、常见中国民族乐器分类 拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、低胡 弹拨乐器：古筝、琵琶、三弦、柳琴 吹管乐器：笛子、唢呐、箫 打击乐器：锣、鼓、钹 四、中国民族乐器认识（课件显示） 分类认识各种乐器，听辨乐器音色特征（图片与音乐一一显示） 五、民族乐器演奏 要求：了解乐器的演奏形式，感受各种乐器的表现特征。作品欣赏： 1、二胡齐奏《战马奔腾》 感受音乐的热烈与激昂，体会二胡的表现力和音色。 2、笛子独奏《扬鞭催马送粮忙》 感受音乐欢快热闹的场面，听辨竹笛的音色与表现力。 3、琵琶独奏《十面埋伏》 体会音乐的深刻内涵，听辨琵琶的音色。

《自制小乐器》教案设计

《自制小乐器》教案设计 一、教学目标： (一)、科学探究目标： 1、能通过实验探究哪种材料适合做鼓面。 2、能制定出制作小乐器的小组计划。 3、能在教师的指导下制作简单的小乐器。 4、能对自己和别人设计、制作的小乐器进行客观评议。 (二)、情感态度与价值观目标： 1、在制定小组制作计划的过程中愿意提出自己的想法。 2、愿意与小组其他成员分工完成小乐器的制作任务。 (三)、科学知识目标：能说出声音的大小、高低与物体的振动有什么关系。 (四)、科学、技术、社会、环境目标：能用自制的小乐器演奏儿童歌曲。 二、教学重难点： 重点：能制作简单小乐器。 难点：知道声音的大小、高低与物体的振动关系。 教具学具：塑料杯3个、牛皮纸1张、塑料布1张、气球薄膜1张、橡筋3根、小鼓、排萧、饮料吸管4支、 塑料堵塞8个、塑料固定架2个、剪刀。 教学课时：2课时 五、教学过程：

第1课时 (一) 引入 1、播放一段音乐，问：这是什么声音？是用什么奏出来的？(乐器)。 2、板书课题：《自制小乐器》 (二)探索研究 1、指导学生认识各种各样的乐器。 (1)、什么是乐器？乐器是一种可以发出乐音，供演奏音乐使用的器具。 (2)、出示各种各样的乐器样图， 问：你认识这些乐器吗？会弹奏吗？（钢琴、笛子、板鼓、古筝、小提琴、二胡、音叉等 (3)、老师出示几个用不同材料做鼓面的小鼓。并演示，讲解制作的基本步骤和方法。 2、指导学生制作小鼓活动。 (1)、制作材料：牛皮纸1张，塑料布1张、气球薄膜1张，橡筋圈3根，纸杯或塑料杯3个(自备) (2)、制作方法： ①、分别用提供的鼓皮材料蒙在杯口上，并用橡皮圈绷紧固定。 ②、试试敲击不同材料的鼓面，仔细听听发出的声音有什么不同。 3、讨论： ①、敲击不同材料的鼓面发出的声音一样吗？(发出声音不同) ②、哪种材料更适合做鼓面，为什么？(气球薄膜，弹性好的材料) 课堂小结。

对中国民族音乐认识

对中国民族音乐认识 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 中国民歌 民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。 说唱音乐 这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。 戏曲音乐 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

我对古典器乐的认识

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。 我国的民族乐器约有百余种。1、在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类2、按中国民间传统习惯，我们将乐器分为：吹、拉、弹、打四类。 一、吹管乐器 我国吹管乐器大部分属于木管乐器，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮的特点，善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律。按其不同构造，分为三类：无簧哨的吹管乐器笛、萧；带哨的吹管乐器管、唢呐；簧管乐器笙、芦笙 二、弹拨乐器 弹奏乐器音色明亮、清脆。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。 中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。 三、打击乐器 中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。技巧丰富，具有鲜明的民族风格。 根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。 四、拉弦乐器 拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。 典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。 民族器乐的音乐特征；1、具有强烈的实用性。乐曲多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等； 2、以写实为主。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。 3、以写意、写情为主。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。 通过这一学期对音乐的学习,我对古典音乐有了一定的认识, 乐器是为了音乐表现而有意识地制作并运用的音具，是一种在音乐活动中使用的器具。中国的民族乐器历史悠久、渊源流长且种类繁多，具有鲜明的民族特色，是我国劳动人民辛勤智慧的结晶,随着时代的进

认识乐器

认识乐器 ［作者：李小霞来源：北京学前教育网点击数：221 更新时间：2006-4-5 文章录入： dqyjzx3y ］ 育网同意 活动名称：认识乐器（散响与皮革乐器） 教师姓名：李小霞 适合年龄：1.5——3岁 设计意图：奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己创造音乐是最重要的。”音乐伴随幼儿成长，培养幼儿的创造力、听力等各方面的能力。本节课主要采用奥尔夫音乐教育法，他提倡的是原本性的音乐，即是让孩子在没有压力轻松和谐的学习环境中学习，突出幼儿的自主性，培养幼儿的创造能力。我们园开展奥尔夫教育法已经有四年的时间，我通过这节活动让幼儿通过观察、触摸、听来感受不同的乐器，辨别乐器的采质，区分木制乐器、散响乐器、金属乐器、皮革乐器，以及不同的乐器发出的音质不同。利用幼儿什么都想摸一摸的特点，让幼儿通过自己的触摸，通过听觉感知乐器，木制的、皮革的、金属的，以及其它乐器，不同的乐器发出的声音不同。由于本班幼儿从入园开始就接受奥尔夫音乐教育，节奏感较强，所以在活动中我准备一段乐感较强的音乐，让幼儿根据自己手中的乐器自由演奏，活动中引入了蒙氏教学法。如幼儿在触摸的过程中可以培养幼儿的触觉，自由敲击乐器，培养幼儿自由探索的能力及听力，最后辨别音色可培养幼儿语言表达能力等。 教学目标： 1、培养幼儿听力，能分辨不同乐器的音色训练。 2、幼儿认识了解不同乐器的形状、质地。训练幼儿视觉、触觉。 3、培养幼儿对音乐的感受能力，训练幼儿节奏感。

渗透目标： 1、培养幼儿对音乐的兴趣。 2、幼儿体会成功的喜悦，从而建立自信心。 3、培养初步与人合作的能力。 活动准备： 1、各种质地不同的乐器，金属的、木制的、散响的、皮革的等。 2、一段节奏欢快的音乐。 3、多媒体电脑 4、瓶子、豆子、纸盒等各种废旧物品。 活动过程：活动前幼儿基本了解认识了金属乐器与木制乐器。 1、将乐器用红布盖上，隔着红布敲击乐器引起幼儿兴趣。“你们想不想知道这是什么？” 2、“它们很想和小朋友们做朋友，你们想和它们做朋友吗？”（老师以乐器的身份向幼儿问好，渗透蒙氏中幼儿生活礼仪教育，并锻炼幼儿的表达能力。） 3、教师取出一样乐器说：“听，它们能发出声音。谁能让其它乐器宝宝发出声音？” 4、清幽而自由选择乐器，幼儿有秩序的一一选择自己喜欢的乐器操作，教师巡回指导。（在活动中幼儿会出现各种情况。如：1、幼儿较小不会操作。2、幼儿拿起乐器发现敲在地上、身上会发出不同声音。3、幼儿频繁更换乐器。这时教师要给幼儿足够的活动空间，让幼儿自己操作，教师巡回指导，教给幼儿不要将乐器放入口中，鼓励幼儿多尝试几种乐器。） 5、放VCD小朋友悄悄放下手中乐器走到电视周围，教师带领幼儿一起玩猜声音的游戏，在幼儿猜错时给予提示，引起幼儿兴趣。

中国乐器大全

乐器名称大全之民族乐器 吹奏乐器：唢呐管子笙喉管埙巴乌芦笙侗笛箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛海笛双管抱笙排笙、葫芦丝、萨克斯 弹奏乐器：琵琶月琴阮柳琴扬琴冬不拉三弦独弦琴筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔 拉奏乐器：二胡椰胡高胡大胡京胡坠胡板胡二弦中胡马头琴革胡马骨胡四胡艾捷克打击乐器大鼓缸鼓小鼓云锣大锣大钹小锣小钹铜鼓板鼓朝鲜族长鼓梆子排鼓木鱼象脚鼓梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手鼓) 乐器名称大全之西洋乐器 木管乐器：长笛(flute) 短笛(piccolo) 大管(bassoon) 双簧管(oboe) 小单簧管(降e clarinet) 单簧管(clarinet) 低音单簧管(bass clarinet) 英国管(english horn) 低音大管(double bassoon) 铜管乐器：圆号(horn) 小号(trumpet) 次中音号(tenor saxhorn) 长号(trombone) 小低音号(baritone saxhorn) 大号(tuba) 低音长号(bass trombone) 打击乐器定音鼓(kettle drums) 架子鼓小军鼓(side drum) 铃鼓(tambourine) 大鼓(bass drum) 木琴(xylophone) 三角铁(triangle) 钟琴(glckenspiel) 钹(cymbals) 排钟(bells) 响板(castanets) 沙槌拨弦乐器竖琴(harp) 吉他(guitar) 键盘乐器钢琴(piano) 手风琴(accordion) 钢片琴(celesta)弓弦乐器小提琴(violin) 中提琴(viola) 大提琴(cello) 低音提琴(double bass)

古代乐器名称的有什么_古代乐器名称的有哪些

古代乐器名称的有什么_古代乐器名称的 有哪些 中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面由给大家介绍古代乐器名称的有什么吧，仅供大家参考。 1.鼓 在远古时期，鼓被尊奉为通天的，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，古文献所谓“鼓琴瑟”，就是琴瑟开弹之前，先有鼓声作为引导。鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。有观点认为，最早的鼓应该是由远古的先民使用的，陶罐、陶盆等生活用具所演化而来，出土的陶鼓证明了，早在距今七千年前的新石器时代就已经开始有了陶鼓的制造。陶鼓又称土鼓，是用陶土烧制成鼓框，再蒙上动物的皮革做成的。在我国以瓦为框制造陶鼓的传统，沿袭了很久。鼗鼓(即“拨浪鼓”)是从西北边远地区传入中原，腰鼓是由西域传入我国，在唐代广为流行，唐代的腰鼓除了木质材料

以外，也有以陶瓷作为鼓材的。 鼓的出现比较早，从如今发现的出土文物来看，可以确定鼓大约有4500年的历史(以山西襄汾陶寺遗址早期大墓出土的土鼓为例)。在古代，鼓不仅用于祭祀、乐舞，它还用于打击敌人、驱除猛兽，并且是报时、报警的工具。随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。 2.笙 笙，苗、侗、水、瑶、仡佬等族单簧气鸣乐器。古称卢沙。苗、侗、水。笙语都称梗。苗语又称嘎斗、嘎杰、嘎东、嘎正等。侗语又称梗览、梗览尼、梗劳等。瑶语称娄系是中国古老的簧管乐器，古代八音乐器之一(即金、石、丝、竹、“匏”、土、革、木)，距今已有三千多年的历史，藉由每根管子中的簧片发声，是吹管乐器中唯一的和声乐器，也是唯一能吹吸发声的乐器，其音色清晰透亮，音域宽广，感染力强。。流行于贵州、广西、湖南、云南、四川等省区。历史悠久，形制多样，音色明亮、浑厚，富有浓郁的地方特色，民间常用于芦笙舞伴奏和芦笙乐队合奏。经过改革，已在民族乐队中应用，可独奏、重奏或合奏，有着丰富的表现力。 3.埙