音乐的色彩(音乐)
音乐的色彩（音乐）
目标：1、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。3、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。准备：乐曲CD；CD播放机；色调图2张、线条图2张、图形图2张；乐曲曲名卡。每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。过程：一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。二、引导幼儿欣赏音乐1、安静倾听乐曲1提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。2、安静倾听乐曲2提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系逐一出示色调图、图形图、线条图。四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐1、了解乐曲名称和作者你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。2、教师讲解难点。刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。好现在就请你听着优美的音乐开始去画吧！3、幼儿操作。
音乐与色彩
音乐与色彩 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，它可以随意变换色彩，然后将它与一架竖琴连结起来，使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变，这样就产生了称为“可见的音乐”。这可以说是色彩音乐的开端。在历史上有人把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩，曾有一位心理学家说古诺的音乐引起紫色的联想等等。这些说法虽然有些过于笼统，可是却说明了人们在欣赏音乐时是可以理想到丰富色彩的。著名作曲家里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾，对音乐与色彩的关系都发表过各种见解。
音乐的色彩(音乐)
音乐的色彩（音乐） 目标：1、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。3、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。准备：乐曲CD；CD播放机；色调图2张、线条图2张、图形图2张；乐曲曲名卡。每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。过程：一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。二、引导幼儿欣赏音乐1、安静倾听乐曲1提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。2、安静倾听乐曲2提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系逐一出示色调图、图形图、线条图。四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐1、了解乐曲名称和作者你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。2、教师讲解难点。刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。好现在就请你听着优美的音乐开始去画吧！3、幼儿操作。
浅析音乐中的画面感
浅析音乐中的画面感 摘要：音乐中的画面和视觉形象——绘画性内容。音乐与绘画从理论上来说似乎是两种殊不相关的艺术，前者通过音响诉诸人们的听觉的感官，后者通过线条和色彩诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中，所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感，又往往是艺术家们经常谈论的问题。 关键词：音乐画面视觉色彩 引言：人们在谈论艺术作品时，常常会说，这首乐曲简直像一幅美丽的风景画，或者说，这幅画简直像音乐一样迷人。我们认为这些术语或用语并不单纯是一种文学性的描述或比喻，而是出自一种艺术经验，是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性的经验。这种经验不仅表明了音乐与绘画之间的某种联系，而且也表明了音乐中可以表现绘画性的内容。下面我们首先来探讨音乐中有哪些绘画性的因素。 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾画出来的线条。我认为这是一个很恰当的比喻，因为音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，即音的高低关系上，另一方面体现在横向的时间关系上，两者缺一不可。假如只有音程关系就体现不出线性的过程，假如只有时间过程则又体现不出起伏的线条。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。绘画中的线条是构图的基础和组成具体可见的视觉形象的基础，它的线条方向最终将构成一个具体的形象。音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了偶然能象征某些实际的运动状态以外，别无其他对应性的关系。音乐中的旋律线是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的旋律线中感知到某种具体的形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐，而现代派的音乐比古典音乐更多地体现出音乐艺术抽象性的特征。 音乐中的色彩只能体现在音响效果上，它实际上是一种音响的色彩。正如法国作曲家柏辽兹所说；配器法是“应用各种音响要素为旋律、和声和节奏着色。”音响色彩不只是指一般意义的音色，更主要的是指音乐中音响组合的各种手段。比如；音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合关系中所体现的和声色彩以及各种乐器的组合关系中所体现的配器色彩等等。从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，即声波和光波。人们耳朵能听到的声波大约从每秒16周到每秒20000周左右，而人们眼睛能看到的光波大约从每秒四百五十一万亿周到每秒七百八十万亿周之间。所以，尽管两者都是波动，它们之间在性质上和在频率范围上都相差甚大。然而，科学家们还是试图在音色与颜色之间寻找它们的联系。早在17世纪，著名科学家牛顿曾经用三梭镜将阳光分解为七种颜色，证实了阳光由不同颜色的光组成。牛顿在研究色谱的同时还得出一个有趣的假设。他认为红、橙，黄、绿、青、蓝，紫七种颜色恰好相当于C，D，E，F，C、A、B七个音。根据是，七度音之间的比例为1：2差一点，七种颜色中红与紫的比例也正好是1：2差一点。
电影《英雄》色彩音乐赏析
电影《英雄》灵活借助电影色彩这一“道具”，巧妙地完成电影的叙事、情感的表达激发观 众的情感世界，冲击观众的视觉神经，色彩纷繁复杂但是又不失其纯真和主 题，浓重的色彩 却最典雅，尽情展现张艺谋式电影的华美艺术。 在电影《英雄》中，人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩的搭配主要有秦 宫、 棋馆、书馆、残剑居室以及藏书阁这五个空间场景。在这五个空间场景中，色彩的艺术设计正可谓是大胆且灵动。 秦宫的主色调是黑色，其寓意不言而喻，既象征着至高无上的皇权和无法接近的盛气凌 人，又象征着秦始皇的残暴和凶恶，同时在很大程度上也在暗示着这部电影《英雄》的悲惨结局和对英雄的哀悼之情；但是在黑色之余又有星星点点的绿意在其中点缀，这种颜色的主要意义据笔者研究是象征着秦始皇的残暴统治不得民 心，继这些赵国剑客刺秦之后的后继往 来者、反抗者将绵延不绝。 棋馆在很大程度上也是为了配合整部电影的基调——悲凉而成 的。棋馆的主要颜色是黑色、白色和灰黑色，这种色彩的搭配既在很大意义上符合了棋馆本身的特征——黑白相 间， 体现了浩浩乾坤、苍茫大地本应和谐统一的八卦之 意，又增加了这部电影的悲剧色彩，从某种意义上讲也有一种意念上的搏杀意义。 书馆的主打色是鲜艳的红色。红色在中国的传统意义上有着生机勃勃之意、有着喜庆欢 喜之感，但是在此时，在周围环境全部是暗色调、非黑即白的大环境下，突然出现的红色 则 是一反常态的。在电影《英雄》中，红色的寓意可谓是清晰明朗的，鲜红的色彩，鲜红的 鲜 血洒满书馆，给人一种极度的压抑和悲凉之感，预示电影的悲剧结 局。 残剑居室和藏书阁是人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色彩搭配中最鲜艳的两个场景色彩搭配，它们分别是红色、绿色和红色、蓝色、白色。在中国的传统色彩搭配 上， 红色和绿色的搭配历来就是一种“禁忌”，而在这部电影《英雄》中，则大胆将红色和绿色巧 妙地应用在一起，一起勾勒出残剑居室的色彩图景，这就很容易让我们联想到红色和绿色 的 不相容，而正是这种不相容则巧妙地向观众揭示了一种抗争和对抗，一种水火不相容的局 面； 那么藏书阁红色、蓝色、白色三种颜色的运用在人工搭建的以供电影场景应用的场景空间色 彩搭配中可谓是最为复杂的，也昭示着电影中人物情节和人物心理的复杂和矛 盾，同时，“黑” 与“红、蓝、白”已经不仅仅是一种国别的象征，更重要的是利用秦国所崇尚似铁 的“黑色”来 强调秦国恃强凌弱的吞噬之心和统一全国的野心， 还有“红、蓝、白”三色中的红色尤其是要 突出赵国剑客、剑侠誓死守卫家园、刻骨铭心的一洗国耻的国仇家 恨，一种铁骨铮铮的誓言， 一种决心刺杀秦王的坚定立场和信念。无名“功夫十年”，练就“十步一杀”的绝技，单身赴会， 直面秦王，视死如归；长空、残剑、飞雪等侠肝义胆，皆愿割舍身家性命，助无名刺杀成功。 电影《英雄》中室外场景的颜色运用高度强化的单色配置，配置如此宏大，设计如此缜密、冷 静，信念如此坚定，心灵如此纯净。前面的几处室外场景色彩的设计，很容易发现人工搭 建的以供电影场景应用的场景空间色彩基本上都是单一的纯色，创作者应用一种纯色的色彩 是文化观念层面上的冷静的理性思考和艺术设计上的升华。 如果说《英雄》的画面美得让人陶醉三日三夜，那它的音效给你的回味更是前所未有， 在很大程度上它将武侠片的意境境提升了一个层次。有一场戏，棋馆里长空与无名在比剑对 峙，远处亭中坐着一老者抚琴，琴声如高山流水绵长、悠远，在忽高忽忽低的琴声中你又听 到近处屋檐上有几滴水滴到地面溅起的轻微回响，长空挺枪而出却被无名挡回，枪身回荡着
音乐色彩与情感教案
音乐色彩与情感 一、教材分析 色彩不仅是艺术领域中的问题，也是科学问题。当物体在光的照射下产生了颜色，从而使人们产生了对色彩的认识。色彩寄予艺术家浪漫与梦幻的幻想，或是忠实的表现出现实的世界。而科学家们根据色彩探索着它的来源，研究着光的神秘。心理学家从色彩中剖析人的内心世界，追寻人性的深处。人们对色彩的认识既充满了理性也富有感性的一面。 色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，他唤起人的丰富联想。并且色彩也能直接反映出人的心理、情绪的变化。在艺术的领域，音乐和美术有着千丝万缕的关联，同样，音乐也能用色彩来描绘表达人们的情感。本节课让音乐与美术结合，学习了解光的规律、三要素，色彩的色相明度纯度与颜料的三原色，色彩的对比调和。通过实验和个性化的创作，亲身体验色彩的魅力。 二、学生状况分析 初中预备年级的学生正处在一个非常单纯并且有强烈的好奇心和丰富的想象力的年龄。他们对于色彩非常敏感，有时能创作出一些令人意想不到的作品。我们通过这个课时的学习，带领他们正确认识色彩，并引导启发他们对于音乐中色彩的感悟。 让艺术不仅限于美术，而是多方位的结合，这样对学生以后的艺术学习能起到很大的帮助。 三、教学目标 知识与技能：感受色彩之间的变化，了解色彩的对比和调和两大特性。 过程与方法：学习了解色相明度饱和度后完成一张用色彩表达音乐的作品。 情感态度价值观：感受色彩，学习色彩，运用色彩来表达不同的情绪或感觉。 四、重点难点 重点：熟练运用色彩的三要素，体会作品通过色彩表达了哪些情绪。 难点：怎样将色彩关系在作品中运用。 五、教学材料 水彩，水粉，油画棒，蜡笔，铅画纸等。 六、教学过程 一、组织教学 让同学们在两分钟之内分为5-6个小组。（如果要使用水粉颜料的话） 二、引入 之前的几节课我们寻找了奇妙的点，体会了线的韵律，那么这节课我们来感受一
古典音乐中的24个大小调色彩
古典音乐中的24个大小调色彩 C大调:有质朴的安定感。乐谱中的C大调的曲子在不使用调号时很容易读谱。另外很多的乐器中也容易运 指，是适合初学者常用的调。 代表名曲：Beethoven交响曲1号/Beethoven钢琴奏呜曲子1号（瓦尔托什塔因）/Schubert 交响曲8号 G大调：像少年一样开朗、奔放。 代表名曲：Bach格尔托伯格变奏曲/Mozart（一个小夜曲）/拉威尔的钢琴协奏曲 D大调:全部都含有小提琴弦的音,所以对小提琴很容易,在小提琴声音是容易回响的调. 代表曲pachelbel（卡农）／贝多芬小提琴协奏曲 A大调：清澈的音调，但有一点孤独感。 代表名曲：Mozart单簧管五重奏曲/Beethoven交响曲7号/Schubert（鳟鱼）/施特劳斯的（蓝色多瑙河）/ 萧邦（英雄波兰舞曲） E大调：具有古式的光辉灿烂的特点，适合于洋琴演奏和宫廷风格的音乐。 代表名曲：维瓦尔第（四季）之（春天）/贝多芬钢琴奏鸣曲9号/萧邦的（离别之曲） B大调:曲子的主调从B大调而来的曲子很少,常常用B小调的曲子作为同主大调,或者用E 大调的曲子作为其 属调来表现. 代表曲:勃拉姆斯钢琴三重奏曲1号/ F大调:适合角笛.因为调子柔和,所以最适合作为婴儿催眠曲. 代表名调:贝多芬的交响曲6号(田园)/勃拉姆斯的交响曲3号
降B大调:很多管乐器把降B大调作为基本来构成,特别是单簧管和小号,作为降B大调的移调乐器非常有名. 所以降B大调是管乐器的擅长调,在吹奏音乐等中与降E大调并列频繁使用. 代表名曲:莫扎特钢协27号/贝多芬交响曲4号/老贝钢协29号(铅锤钢琴)/舒曼交响曲1号(春天) 降E大调:有沉着感和包容力,而且很稳重.不仅仅说是对于中音萨克斯管和次次中音萨克斯管,而且对于孤 降E调的乐器也很容易演奏的调. 代表名曲:莫扎特交响曲第39号/贝多芬交响曲(英雄)和钢协(皇帝)/舒曼交响曲3号 降A大调:有成人的高贵音色,在浪漫派里可以大量看到. 代表名曲:贝多芬(悲怆)第二乐章/萧邦(英雄波兰舞) 降D大调:具有烂熟了的颓唐的音色,在浪漫门派的钢琴曲里可以大量风到.因为钢琴黑键多,根据杠杆原理 认为其音较柔和. 代表曲:萧邦(小狗儿华尔兹) 降G大调:因钢琴黑键多,可以得到很柔和的音.但很难读乐谱. 名曲:舒伯特即兴曲集第一集 降C大调:能产生柔和的音.用于音乐会的竖琴. a小调:适合初学者;代表曲:贝多芬(奉献给埃里泽)/格里格的钢协 e小调:深处隐藏着热情.e小调是把小提琴的最高开放弦作为主音的小调,因为含有其它G,A 弦的音,所以声 音很容易回响的小调之一. 代表曲:门德尔松的小协/勃拉姆斯的交响曲4号/柴可夫斯基的交响曲第5号
浅谈美术与音乐的相互渗透关系
浅谈音乐与美术的关系 通过两个月的音乐欣赏课程，使我学习和接触到更多的音乐知识，每每在欣赏着动人优美的旋律时，我的心情都很放松，身心得到净化，音乐给予我很大的精神享受。 我是学美术专业的，对音乐也有着很大的爱好，对于音乐和美术的关系，我有一些理解和看法。 （一）音乐作品是给人听的，但一部成功的音乐作品却可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒那业已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。 绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品却可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地扣动人们的心扉，引起人们的美感，而久久不肯离去。像我们在李可染的山水画中依稀可闻其山泉汩汩之声；看了徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响；凡是看过潘鹤的作品《艰苦岁月》的人，都不会忘怀那长征途中的小红军为悠扬的笛声所陶醉的神情。难想象一个对音乐毫无感受的人，能创作出这样好的美术作品来。 著名的现实主义绘画大师列宾是非常热爱音乐艺术的，而且深切地体验到这两种艺术之间的微妙的血缘关系。他经常把在音乐中得到的启发和灵感运用到美术创作中去。恰当运用音乐艺术，使在创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。选择一些适合的轻松愉快的音乐，得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。 （二）我们在上音乐欣赏是老师给我们放了不少著名乐曲，像在听《二泉映月》的时候，使我感受到了“墨点无多泪点多”的伤感之情，引起思维上的通觉。我可以通过在欣赏中国古代绘画前，播放一些古典音乐，创设一种艺术氛围，就能使人自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度，摆脱实用的功利观念的束缚和外界的干扰，在浓烈的欣赏氛围中逐步进入神与物游、洞幽发微的胜境。像列宾在评论荷兰画家伦勃朗的作品时，十分精辟地阐发了美术与音乐的关系。他说：“伦勃朗的画始终带有空气的透明的影子，像是美妙的管弦乐，它的和弦的声音在画的全部后景上颤动着。” 正如列宾所说的那样，当我们在欣赏伦勃朗的作品的时候，总感到如一群矫捷柔美的芭蕾舞演员在灿烂的阳光下舞蹈一样。使人感到变化无穷，感人肺腑，这不正是我们在贝多芬、德彪西等音乐大师作品中感受到的吗？那和谐而多变的旋律、扣人心弦的艺术效果，不是和我们在美术作品中所感受的美感有许多共同之处吗？ 在谈到美术与音乐的亲族关系时，使我不禁想到黑格尔在《美学》中一段言简意赅的话：“音乐和绘画都有密切的亲族关系，部分地由于在这两门艺术里内心生活的表现都占较大的比重，现在的艺术教学，在材料处理方面，绘画可以越过边境进入音乐的领域。”美术与音乐虽然属于不同的艺术门类，但它们都受到共同的艺术规律的制约，因此它们之间有许多相同或相似的特点。任何一位从事某一种艺术专业的人，都应该注意各种不同的艺术门类之间的内在联系，以及它们之间相互借鉴、相互渗透的关系，这样才能把艺术探索的步伐渗透到事物本质的深处去，在艺术的教育大海洋里触类旁通，相得益彰，取精用弘，以最好的艺术成就贡献给一代代学子。 （三）以20世纪著名的抽象主义大师保罗·克利为例，他的一生更完美地诠释了音乐与美术的关系。 20世纪是一个多变的世纪，在艺术史上也不例外，产生了很多的艺术流派，也产生了很多具有影响的艺术家，但是个性突出，风格明显的艺术家就不多了，而保罗·克利却是一个例外。“不要去想所要描绘的形态，只要去想它的形成。”这是保罗·克
流行音乐中的多元色彩
《流行音乐中的多元色彩》教学设计 江苏省平潮高级中学钱怡 【高一年级】 一、教学理念 本课以音乐为主，引导学生通过聆听、演唱、创编等多种方法参与音乐体验，激发听赏音乐的兴趣，逐步培养良好的音乐感受能力与鉴赏能力。通过表演、创编等艺术实践活动，培养学生勤于思考、勇于实践的音乐学习习惯，有效提高学生的音乐实践能力。 二、教学目标 1.了解流行音乐作品的时代风格、民族风格、与经典作品的融合，以及社会作用，初步建立正确的、理性的流行音乐审美观。 2.在欣赏、演唱、比较、探究中学会评价流行音乐的多元文化色彩。 3.会演唱几首作品的主旋律，对相关的经典的流行音乐作品有初步的了解。 三、教学重点 了解流行音乐的多元文化特征，学会正确欣赏流行音乐。 四、教学难点 挖掘、分辨流行音乐的不同风格特征，了解其特定的社会价值和艺术价值。 五、教学用具 钢琴、多媒体 六、教学过程 （一）谈话导入 1.师：大家好，欢迎走进音乐课堂，共度美好音乐时光。我知道大家都非常喜欢流行音乐，那么能告诉我你们平时都喜欢些什么流行音乐吗？它们都有着怎样的风格特征？ 2.师生交流，回答问题。 3.师：其实，我们的流行音乐中还包含很多的文化色彩，如鲜明的时代特征、浓郁的民族风格等，今天，就让我们一起来感受和探究流行音乐中的多元色彩。
4.揭示课题：《流行音乐中的多元色彩》 （二）流行音乐中的时代特征 1.欣赏歌曲《全世界人民一定胜利》片段 （1）师：一起来欣赏一首歌曲，仔细体会歌词内容和旋律特点，同时想一想：它属于哪种类型的歌曲？ A、艺术歌曲 B、民族歌曲 C、流行歌曲 师：大家也许感到非常的吃惊和好奇，事实上它就是一首创作于我国上世纪70年代初文化大革命时期的流行歌曲。是根据毛泽东主席发表的《打倒美帝国主义及其一切走狗》的声明创作的，可以说是家喻户晓、人人会唱。 （2）分析歌词内容，体会旋律特点，读一读、唱一唱，感受时代风格。 2.欣赏《同桌的你》片段 （1）师：再来欣赏一首大家十分熟悉的歌曲《同桌的你》,轻声哼唱歌曲，体会歌曲情绪和旋律特点。 （2）分析歌曲旋律特点和情感内容，完成表格。 师：这是一首流行于上世纪90年代的校园民谣，从歌曲中我们感受到了人们对青春岁月的美好回忆，对似水年华的无限留恋，充满浓浓的怀旧气息。 3.师小结：一首歌曲就是一个时代的声音，从不同时代、不同风格的音乐作品中我们可以触摸到岁月的脉搏，因此，流行音乐具有很强的时代特征。 （三）流行音乐中的经典色彩 1.欣赏钢琴曲《命运》片段 （1）师：那么，接下来我们将要欣赏的这首乐曲，不知大家是否有似曾相识的感觉？想一想，乐曲中采用了哪部经典作品的音乐素材？ （回答交流） （2）师：德国音乐大师贝多芬的第五交响曲《命运》中的经典主题为元素，加入爵士的节奏，配以现代电声乐队的伴奏，既有现代气息，又不失经典品味。知道演奏者是谁吗？是法国钢琴家理查德?克莱德曼，被誉为“钢琴王子”。而他与流行音乐结下不解之缘的第一首作品，也是他的成名曲，同样来自贝多芬的一首经典作品。（师弹片段） 2.欣赏莫扎特《第四十交响曲》主题
大班音乐活动教案《音乐的色彩》
大班音乐活动教案《音乐的色彩》 幼儿园大班音乐教案：音乐的色彩 活动目标： 1、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。 2、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。 3、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。 活动重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。 活动难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。 活动准备：乐曲CD；CD播放机；色调图2张、线条图2张、图形图2张；乐曲曲名卡。 每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。 活动过程： 一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。 二、引导幼儿欣赏音乐 1、安静倾听乐曲1 提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再
动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。 2、安静倾听乐曲2 提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲1有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。 你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、 好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现 音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。 三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系 逐一出示色调图、图形图、线条图。 四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐 1、了解乐曲名称和作者 你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二 首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。 2、教师讲解难点。 刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色 来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来 表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候 不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。
论色彩构成之音乐韵律美教程文件
论色彩构成之音乐韵 律美
“各门艺术同出一源。因此，凡艺术都大同小异。”这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。在他的作品中我们既能感受到点、线、面、色的美，也能分享到音乐旋律的美。康定斯基可称为绘画与音乐的最佳融合者。那么，在高校设计专业色彩构成教学中，是否能渗透一些音乐的美感教育，在色彩构成中体现声音、音乐的听觉美？因为，一个优秀的设计家可把听到的声音或对音乐的通感，经过感悟、联想后，创造性地用色彩、线条和图形表现出来。这是一个音乐与设计的撞击过程，也是设计理念更人文、更富内涵的升华过程。一、色彩与音乐的融通关系有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意……如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过学习能感受到色彩丰富的表现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较
关于音乐色彩的表现力一
关于音乐色彩的表现力 ——色彩的感受(一) 吴秀云 用色彩丰富音乐作品的表现力，是大提琴演奏的优势之一。音乐色彩经常被冠用各式形容词：冷色、暖色、明亮、阴暗、浓重、深厚、刚劲、阳光、柔美……音乐色彩在演奏过程中既包含技术手段，又表露情绪宣泄；既需要扎实的基本功，又要兼备丰富的想象力。“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。” ①借助于美术关于色彩的学说来解释音乐演奏中的音色表现力问题，或许能够给我们一些积极的启发。 观看颜色会给人们带来不同的感受。对于同一种颜色有的人表现得极为偏爱，而有的人却表现得极为反感。比如：红太阳、红喜字、红灯笼、红鞭炮通常与喜庆吉祥连接在一起。在对红颜色不断加深认识的过程中，红色的热烈明亮在人们心目中形成了一种固定的印象。采用黑色白色面料制作的衣服，在一个特定地区、特定环境中既可以作为婚礼礼服，也可以作为丧礼礼服。由于生活习惯、文化背景、道德信仰所形成的不同思想观念，使人们对颜色感觉出现了很大差异。 色彩的传播方式与声音的传播方式非常相象，当不同色彩受到光的照射影响后会产生出不同的波长。“某些实验曾经证实了肉体对色彩的反应。例如弗艾雷就在实验中发现，在彩色灯光的照射下，肌肉的弹力就能够加大，血液循环能够加快，其增加的程度，以“蓝色为最小，并依次按照绿色、黄色、橘黄色、红色的排列顺序逐渐增大。”②由此不难看出，在这几个颜色之中，红颜色的波长最为明显。因此红颜色比起蓝颜色，更具有扩张性的视觉效果。蓝颜色波长相比之下最短，与红颜色相反具有收缩性视觉效果。如日常生活中所见，胖人穿一件蓝色或黑色的衣服能够给人以显瘦的视觉效果。相反穿一件纯白色或纯红色鲜亮的衣服，只能造成视觉上的放大感，使本来已经很肥胖的人看上去更加臃肿不堪。
乐曲中的各种调式及其各种调式的色彩风格
乐曲中的各种调式及其各种调式的色彩风格第一章、各种调式：（調式）一詞是偏重調的样式和音的功能地位， 而「音阶」主要是以音的高低排列形式來表示音的关系，兩者还是有些不同，也就是為什麼同一調式有不同的音阶组织，音乐基础論上常看到相同音程组织结构的音，但是代表不同的調式（例如：小調自然音阶、Aeolian 和 Hyperdorian 音阶） 一、调式的主体---骨干音（稳定音不稳定音） （I III V级音为稳定音） 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。二、调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。 三、调式中----- 音的分类（音的稳定与不稳定音） 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。 四、调式的内部组合： 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦135。小调式也是由七个音
组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦613。大调式的主 音和其上方第三音为大三度1-3，因为这个音程最能说明大调式 的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度6--i，因为这 个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用 的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第 Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和 它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用 其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第 Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二 度关系进行稳定音的倾向。 五、各种调式都有它基本的色彩风格： 大调式的主音和它上面各个音的关系（也可以说是内部结构组合的关 系）有三个是大音程（大三度1-3，大六度1--6，大七度），所以这种 调式具有明朗的性质和光辉的色彩。常用来表现雄伟、刚强、乐观、喜悦、欢快的情绪《国际歌》是大调式，结合着方整的四拍子和稳步前进 的节奏，表现了雄伟、庄严的情绪。 小调式的主音和它上面各个音的关系（也可以说是内部结构组合的关系），有三个是小音程（小三度、小六度、小七度）。所以这种调式具 有柔和的性质。常用来表现忧郁、悲痛、凄凉、回忆、沉思的情绪。六、调式图表： 音级： 1 11 111 1V V V1 V11 1 ------------------------------------------------------ -----------各音级性能：主音上主音上中音下属音上 属音下中音导音主音 ------------------------------------------------------ -----------大调式： 1 2 3 4 5 6 7 i ------------------------------------------------------ -----------
论色彩构成之音乐韵律美
“各门艺术同出一源。因此，凡艺术都大同小异。”这是抽象绘画鼻祖康定斯基的艺术观点，从中我们可看出他的思想已远远超过了单纯绘画的范畴。在他的作品中我们既能感受到点、线、面、色的美，也能分享到音乐旋律的美。康定斯基可称为绘画与音乐的最佳融合者。那么，在高校设计专业色彩构成教学中，是否能渗透一些音乐的美感教育，在色彩构成中体现声音、音乐的听觉美？因为，一个优秀的设计家可把听到的声音或对音乐的通感，经过感悟、联想后，创造性地用色彩、线条和图形表现出来。这是一个音乐与设计的撞击过程，也是设计理念更人文、更富内涵的升华过程。一、色彩与音乐的融通关系有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意……如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”。我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。色彩构成是高校设计专业的基础课，学生通过学习能感受到色彩丰富的表现性和色彩与人之间的亲密关系。色彩还助人们识别对象，从曾经见过的形象中去想象从未直接接触过的形象。总之，色彩的物理刺激直接导致人的某些心理体验，然后又产生知觉中其他感受，以至形成一连串的心理效应。所以，色彩构成中所涵盖的点、线、面都是富有张力的生命体，不同的色彩和不同的色彩构成表现形式能营造出不同的视觉效果。音乐的内涵，亦是人类文化的一个组成部分，音乐语言是由音乐的各种要素旋律、节奏、音色、和声等组成的，音乐中的每首乐曲，每一个音符都有着它自己的魂灵。它是充满灵性的，只有具备文化、具备天性、具备敏感心灵的人才能感受它、体验它，进而表现它。从这一点看，音乐与设计在价值定位上是很有共同点的。形式融通在于，视觉与听觉艺术都是易于抽象化的语言。色彩构成能产生声音、音乐的抽象美。那么，色彩构成的人性化表现更是具有较大的抽象展示空间的，声音虽不能与它本身的发源体相脱离，但由于人的声音是有个性的，人的声音还由于环境、心情等因素的影响而发生变化。由此，我们可以减弱发音本体的印象，把注意力引向其抽象性的表现上。如声音的高低可用色彩的明、暗程度来表示，高的音具有明亮感，低的音具有黑暗感，吐词清晰的声音用纯度高的色彩表现，含糊的声音用纯度低的色彩表现。而作为艺术作品的音乐，我们可以感受声音本身音色和力度上的强弱变化。因为声音的强弱变化、速度快慢是阐释乐意的重要手段之一。二、色彩构成中如何表现音乐的韵律美色彩构成练习中要渗透和表现对音乐的理解和感受，只有当几个音或音群组成的旋律线条结合起来，并产生与之相应的节奏和调性，才能表现一定乐感。其中，节奏是作为完形来把握的。在旋律中由于有一个音在发生变化的印象，所以先后出现的音能保持一种连续存在性。这就是音乐的“冲击力”。当然，马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义，音乐对他们来说不是对象。这是为什么，因为他们没有培养自己的审美。”①而优秀的设计师受到音乐的震撼和启发后，会抓住对音乐的主要感受，体会乐曲是抒情的、轻快的或是凄凉的、忧伤的……同时还要觉察乐曲的创作背景和音乐家的个性和风格，力求达到一种与音乐家创作时十分相似的情感境界。我们知道点是一个跃动的因子，在音乐视觉化的平面设计中，它的表现形式是丰富的。它的大小形态是随着音响的高低变化而变化的。线是二点之间的移动形成的。音乐中只要有“声部”间的横向运动，无论低声部，中声部，高声部，只要音的点在连续在进行在运动，即成了自身的“线”。在平面设计作品中，线的长短、粗细、曲直、浓淡和线的方向还能体现人类丰富的情感和审美情趣。平面设计中“面”的形态可分为几何形、有机形、徒手形和意外不规则形。而音乐中的“和声学”就是随着“面之乐”的发展而兴盛起来的。这些“面”的形态是决定音乐主旋律的重要因素。在设计师眼里音乐与平面设计都有和谐的比例，音乐的和声美就是设计的形态美，不同形态的“面”能给人以迥然的视觉观感和心理影响。所以设计师以“面”来体现对音乐的通感，起到一个整体控制的作用。同时我们还能把对乐曲的通感用色彩三要素来表现，高亢激越的乐曲有一种振奋精神的感觉，
音色与颜色的关系
音色与颜色的关系 就象绘画离不开颜色一样，音乐艺术也离不开音色，而音色与颜色之间存在着自然的联系。从物理角度上说，它们都是一种波动，只是它们的性质和频率范围不同而已。人们耳朵能听到的声波大约从每秒十六周——每秒二万周左右，人们眼睛能看到的光波（电磁波）大约从每秒四百五十一万亿周——每秒七百八十万亿周之间。 在音乐作品中运用不用的音色与在美术作品中运用不用颜色是极为相似的。音色与颜色同样能给人以明朗、鲜明、温暖、暗淡等感觉。有许多音乐家把音乐与颜色相比拟，把它们分别联系起来，1876年，当时著名音乐家波萨科特提出了一个音乐家们可以接受的比拟：弦乐、人声——黑色。铜管、鼓——红色；木管——蓝色。而指挥家高得弗来提出的见解是：长笛——蓝色。单簧管——玫瑰色。铜管——红色。这种比拟得到更多人的赞同。例如在欣赏贝多芬第六交响乐第二乐章时，我们不妨想象一下：明朗的长笛声部吹出了蓝色的天空，而单簧管的独奏乐句，从它那纯净而优美的音色中。似乎呈现出了玫瑰花一般的美丽色彩......。 至于铜管的音色与红颜色联系起来的确是很恰当的。它强烈、红火、振奋而又雄壮。另外，我觉得双簧管的音色常常是绿色的。这种音色与颜色的联想是人们在艺术欣赏中逐渐获得的。但不是唯一的，也不是绝对的。因此过去研究过色彩与音乐的人也指出这种联想往往是随意的。著名作曲家柏疗兹的乐器法中说：“要给旋律、和声、节奏配上各种颜色，使它们色彩化。”而他的作品在音色上确实是很丰富多采的。他和瓦格纳、德彪西等人被认为是色彩感强的作曲家。音色与颜色之间的联想，产生于生活实际和艺术实际。又了这些联想我们可以在音乐创作和欣赏过程中，得到更加形象的多彩的艺术感染力。 （二）色彩音乐 色彩音乐是音乐艺术的一个流派。音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、掉性、音区等等。它们都能使人与各种色彩联系起来。人们提出这种联系是很早以前的事了。早在二世纪古希腊的伟大科学家托勒密就有过这方面的设想，以后就陆续不断地有人来阐述它们之间的关系。最早指出音乐与色彩（光）在性质上有联系的要算阿其那修斯.柯撤尔，他认为音乐是光现象的模仿者。1697年，沃根里尔在他的《名歌唱家》一书中有这样的形容词：“晚会上的红色音调”、“蓝色的矢车菊般的音调”，“黑琥珀色的音调”等等。 十八世纪伟大物理学家牛顿发现了光的粒子性质以后，不久人们又认识到光的波动性质，并从白色光中析出了七种色彩，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。从此人们就试图找出音频与光波之间的联系规律，最简单的是把音阶中七个音与七种颜色联系起来，但那毕竟没有什么意义。其它有许多作曲家、美术家也进行了各种探索，在1720年路易斯.卡斯勒就写过一本《现代音乐与色彩》的书，有的人曾把人的耳朵能听到的声音频率范围与可见光的光谱色带按比例地联系起来，即最低音开始是红色直到最高音紫色。这仍然一种机械地联系。还有许多人从节奏、曲调、掉性、和声等多方面去寻找音乐与色彩的联系，而且想找出一个规律能使音乐与色彩可以互相“反译”，在这种意图下，第一个有趣的实验开始了。 1789年，科学家、诗人达文一一个油灯的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上，
音乐中的色彩
音乐中的色彩 柳州市第十五中学金莉 一、对音乐的概述 音乐是什么？若一定要用确切的语言来概括，是一串音乐符号吗？还是一段朗朗上口、娓娓动听的旋律？我说，这都不是正确的答案，而且也不会有任何言语能详细表达，音乐究竟是什么？ 但在我对音乐欣赏的角度来说，我觉得音乐更象漂浮在你脑海中的一幅图画；或是一组图画组合，它随着音乐的进行不断变换。我们可以感受到作曲者们用不同的色彩来描绘自己想表达的思想、情感。音乐就象绘画一样，你可以挑选自己喜欢的颜色，而且还可以调出各种不一样的色彩来表达自己的思想情感。 二、音乐中色彩的来源——音乐的表现要素和手法 音乐的基本表现要素和手段，主要有以下方面：旋律、调式、调性、和声、节奏、节拍、速度、音强、音区、力度、音色、织体。他们就如画一幅图画所需的颜料、画笔等等一切绘画工具。 如节奏，是一种能够使人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。节奏的产生不是人为的，他存在于统一的天体和大自然之中，更存在于生命之中，音乐的节奏与大自然同步，与生命活动同步，与人的感情生活同步。在音乐中，节奏往往赋予音乐鲜明的性格特征，使音乐形象的塑造更加生动。且不同的节奏型具有不同的表现作用，如圆舞曲的节奏型：x x x | x x x || 我国新疆维吾尔族歌舞的典型节奏型：ｘｘｘｘｘ｜ｘｘｘｘｘ || 等等。节奏和节拍的相互结合为音乐的表现提供了强烈的动力和感情色彩。音乐表现不同的审美情感时，会采用相对应的节奏和节拍，如平静时，多用平缓的节奏，长时值的音；激动时多用紧张急促的节奏和强弱交替频繁的节拍。就如图画中的素描，其作画工具以铅笔为主；水粉画，用的是水粉颜料；国画，则用墨汁和水彩颜料为主。 又如音乐的表演速度，也会影响音乐的性格以及音乐的基本形象。一般来说，快的速度多表现兴奋、紧张、欢快、恐慌、活跃等情绪特征；慢的速度则多与安详、宁静、忧愁、沉思等情感特征相关。大家熟悉的前俄国作家尼姆斯基．科萨科夫的作品《野蜂飞舞》，属于描写型音乐。其采用了密集的节奏型、节拍的忽强忽弱和音符快速上下行的演奏方式来描绘野蜂群舞的形态，非常之形象。 而音强是指音的力度变化。其在音乐表现上是力度越大，使人感到的音乐紧张性增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。在通常情况下，旋律上行时伴随着力度的增加，旋律下行的时候伴随着力度的减弱。如我国作曲家马剑平的作品古筝独奏曲——《秋》，很好的运用了古筝演奏的流畅性加上音上
音乐的色彩(音乐)教学设计
音乐的色彩（音乐）教学设计Teaching design of music color (Music)
音乐的色彩（音乐）教学设计 前言：小泰温馨提醒，幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构，幼儿不仅可以学到知识，从小接触集体生活，帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础，是对儿童进行预备教育，包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 目标：1 、感受不同性质的世界名曲，大胆地用合适的词语来描绘对音乐的感受。 2 、尝试用不同的动作、色彩、线条、图形等表现自己对音乐的理解。 3 、能安静地欣赏和倾听音乐，愿意大胆感受、表现音乐的美。 重点：感受不同性质的名曲风格，并用语言、动作来描述。 难点：尝试用合适的色彩、图形、线条来表达音乐的风格。 准备：乐曲 cd ； cd 播放机；色调图 2 张、线条图 2 张、图形图 2 张；乐曲曲名卡。 每位幼儿两支水粉笔，一张白纸，小水桶一个；颜料、抹布、报纸若干。课前认识过冷暖色。 过程：一、听音乐，学高人、矮人走进活动室。 二、引导幼儿欣赏音乐 1 、安静倾听乐曲 1 提问：（先说一说）这首乐曲听起来是怎么样的？（再动一动）请你来跟着音乐跳舞，注意动作的感觉要和你刚才听到的感觉一样（动作和音乐要吻和）。
2 、安静倾听乐曲 2 提问：（先说一说）这首乐曲听起来和刚才的乐曲 1 有什么不一样？（再动一动）请你再来跟着音乐跳舞。 你们跳地非常好。那么，我们除了用好听的词语、好看的动作来表现音乐之外，还可以用什么方法来表现音乐？胡老师还用几张图片来表示乐曲。 三、引导幼儿感受音乐与色彩、图形及线条的关系 逐一出示色调图、图形图、线条图。 四、幼儿听音乐大胆作画，表现音乐 1 、了解乐曲名称和作者 你想用你的小画笔来表现美妙的音乐吗？那好，今天，我们先来用画笔画一画第二首乐曲，那你知道第二首乐曲的题目和作曲者吗？（出示题目卡，简单介绍作者）。还有第一首乐曲我们下次课再来认识和表现。 2 、教师讲解难点。 刚才小朋友都说了，这首蓝色的多瑙河可以用冷色来表现，可以用柔软的波浪线、圆滑的弧线、圈形等来表现（教师边说边示范一点），你可以自由来选择色彩和图形线条，把这美妙的音乐画出来。但要注意画的时候不同的颜色尽量不重叠。并尽量保持衣服、地面的清洁。好现在就请你听着优美的音乐开始去画吧！