当前美术学科教学重点、难点及发展趋势
当前美术学科教学重点、难点及发展趋势
各位老师：
大家好！我也是和你们一样在美术教育一线工作的老师，我已经当了20年的小学美术老师。今天走上这个讲台，希望能和大家一起交流工作经验，一起进步。有什么不对或者有争议的地方，希望大家批评指正。
我先把今天讲课的提纲呈现给大家，让我们头脑中有个清晰的框架。
提纲是这样的：一美术教育发展历史。二、当前美术学科教学重点。三、当前美术学科教学难点。四、美术学科教学发展趋势。
下面我就从第一点说起。一、美术教育发展简史。为什么要讲美术教育的发展历史呢我是深有体会的。以前我在美术教育上是走过不少弯路的。我了解的很多老师和我有相同的经历。
牛顿有一句名言：如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩上。作为一名美术教师，了解了历史上的美术教育流派、教育家和他们的思想，了解了美术教育的历程，你对美术教育就会有全新的认识，就能对前人的思想进行借鉴、批判和吸收。
所以我要讲的第一点就是美术教育的发展简史。从两个方面说，
（一）、西方美术教育发展历史。（二）、中国美术教育发展历史。
西方美术教育可追溯到古希腊时期。古希腊时期在世界文学艺术体育各个领域都是一个非常重要的时期。古希腊的教育是对人进行全面教育的一种理想教育模式，被称为“自由教育”和“完全教育”。美育在当时称为缪斯教育，古希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名。古希腊雕塑、绘画、建筑艺术的兴盛繁荣和教育有密切的关系。对孩子进行美术教育，其目的不是传授一种谋生的技艺，而是为了促进儿童的身心和谐发展。
古希腊哲学家亚里士多德认为绘画能够培养儿童对美的欣赏力和判断力，发展他们优美的感情。
古希腊哲人们的教育理论和古希腊雅典学校体现的扬弃狭隘功利主义，以培养学生审美情操为目的的美术教育，对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。
文艺复兴时期，达.芬奇、丢勒等全才式的美术家，改变了美术的地位，为美术教育的飞跃发展奠定了技法和教育理论的基础。人们在人文精神的感召下，重新承续古希腊全面教育的思想，主张在学校开展美育，全面发展儿童的身心。
从19世纪到20世纪，随着工业革命的进一步发展，西方的学校美术教育与国家经济、商业的联系日益密切。首先是英国人在19世纪主张美术教育与社会生活、工业技术联系，发动了工艺改良运动。最典型的事件是1851年伦敦举行的万国博览会，工业产品因为造型不美、趣味低下引起人们的批评。美国人看到英国人通过提高自己的工业设计水平，在趣味、风格和审美上满足欧洲的需要，也认识到美术教育的作用。美国广泛的图画教育由此开始，但以机械训练为主，表现为工业美术的取向。并促进了包豪斯教育体系的建立，给世界美术教育以重大影响。
20世纪，主要有两大思潮。一是创造主义思潮，以杜威为代表的进步教育运动兴起，美术教育开始强调儿童的自我表现和自由创造。二是出现于美国影响到全世界的DBAE运动思潮。其宗旨是克服以往艺术教育以实用、制作为中心的局限，构造了包含美学、美术制作、美术批评和美术史四方面的学科中心的美术教育框架。
这里我要讲一个可以改变我们理念的典型事例。那就是美国的《零点计划》。19世纪以来，随着科学的发展，科学对教育的影响使人们越来越关注数学和科学学科，中小学艺术教育受到冷落。
1957年前苏联成功发射世界上第一颗人造卫星开始。20世纪40年代美国先于前苏联四年试验成功了原子弹，而人造卫星却被前苏联领先了。此事令美国朝野倍感震惊和耻辱。10年后科学家和教育界经过认真反思，认为美国的科学教育是先进的，但艺术教育落后，科技人员的文化艺术素质导致了美国空间技术的落后。
为了研究艺术教育对人的作用，1967年美国哈佛大学教育研究生院创立了《零点计划》项目。这个“零点”就反映了美国人的态度，他们的意思是以前对艺术教育的认识都为零，现在从零开始。这个科研项目现已投入了上亿美元，参加工作的科学家超过百名。他们在100多个学校做实验，从幼儿园起连续进行了20年的追踪研究。哈佛大学的研究者认为艺术思维与科学思维对于人类发展和认识世界具有同样重要的地位。过去人们认为科学思维是逻辑思维，艺术思维是形象思维。哈佛大学的研究者却认为艺术思维也有其自身的逻辑。艺术过程同样需要发现、分析、解决问题。而且两种思维可以互相弥补、互相促进。他们的研究成果对美国教育影响很大，1994年美国国会通过了克林顿政府提出的《2000年目标：美国教育法》，在美国历史上第一次将艺术与数学等学科并列为基础教育的核心学科。其他很多国家也越来越重视美术教育。
从《零点计划》我就想到了“钱学森之问”。请哪位老师说说当温总理去探望钱老，他问了总理一个什么问题从《零点计划》的启示，我们又可以怎么回答老科学家的问题呢
当温总理去看望钱学森时，老人躺在床上，不能起来接待总理，可他头脑清晰，仍然牵挂祖国的教育事业。他问总理：“我们的大学为什么培养不出一流的人才”我想我们从艺术教育方面可以找到一部分原因，回答钱老了吧。
（二）、中国美术教育发展历史。
我国现代学校美术教育，源于19世纪下半叶的洋务运动。在“办新学”的教育中，美术课程作为实用制图的辅助课程进入了工业学校。人们从科学和实业的角度认识到美术作为促进社会物质生产发展的工具性价值。
辛亥革命推翻清王朝后，1912年，蔡元培担任教育司总长，颁布了《普通教育暂行办法》，课程中增加图画、手工、唱歌课等。蔡元培不愧为大思想家，他一贯重视美术教育，把美术和科学并提视为养成国民实力的两大工具。并在《小学教则》中规定：“图画要旨，在使儿童观察物体，具摹写之技能，兼以养其美感.......”可以看出图画课由注重实用价值开始转向审美价值。但因为历史条件，他的很多教育思想得不到普及实现。不过我们知道，当时是出了不少大师和一流的人才。从当时的教育我们又可以得到启示。
1923年，国民政府在颁布的《新学制课程纲要小学形象课程纲要》中，将小学美术的学习拓宽至欣赏、制作、研究三个领域。值得注意的是在研究领域方面，该《纲要》建议“研究的问题不宜单独教学，最好多备参考品。遇必要时，就在教室里引导儿童自己比较研究”。这一点就是用于现在的美术教学，理念也是很新的。
从1949年新中国成立到1966年“文化大革命”爆发，这十七年中，美术教育取得了一定的成果。1956年11月，教育部颁布了《小学图画教学大纲（草案）》。这是新中国成立以来第一套完整的小学图画教学大纲。它明确规定了美术教育在学校教育中的地位和作用，指出图画包括写生画、图案画、命题画和美术谈话四种形式。该大纲还将前苏联美术教育家契斯恰阔夫的一整套美术教育方法引用到美术教学中，用严格的科学程序，训练学生精确描摹事物表象的能力。当时中国教育界独尊前苏联而排斥其他国家的美术教育法，对以后的中国美术教育影响很大。这套教学方法用在艺术院校的美术教学中，，“它的效果十分明显，但上升到美术教育思想的高度看，仍是一种狭隘的‘技’的训练。”学生只能被动地描摹对象，而不是激情地表现对象，这在很大程度上遏止了他们的感情、个性表达和创造力。特别在小学美术教育中用这种方法，应该说益少害多。这部教学法一直影响到20世纪80年代，甚至更远。因为学生时代接受过这种教学方法的美术教师，如果没有及时学习新的教学理念和方法，会一直用这种方法教下去。
1979年2月，教育部颁布了《全日制十年制学校中小学美术教学大纲（试行草案）》。将课程名称从“图画”改为“美术”，并第一次将美术教学的课业形式分为绘画、工艺和欣赏三部分。
1988年到2000年原国家教委颁发了三份小学美术教学大纲。这几份美术教学大纲的实施，不断优化和规范着我国小学美术教学。同时，开始了美术教科书的改革探索，打破了全国多年以来只用一套统编教科书的局面。
2001年教育部颁发了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，对美术课程的目标、内容及实施提出了一系列的新要求。这就是我们要学习的新课标，继续教育网上有专家的解读，大家可以反复收看，反思教学。
二、当前美术学科教学重点
要认识当前美术学科重点，我们先来分析当前美术学科存在的问题。和其他学科一样，当前中国教育最大的问题就是学生的学习都是为了应试。
美术教学相比其他学科在这一点上，似乎还好一点。但仍然存在过分注重双基，忽视审美、创新能力和人文性。在初中这个问题比小学严重。形成这样的局面，有多方面的因素。美术老师的素养问题、上级行政部门的评价导向、传统美术教学的影响，前面提到的上世纪50年代我国学习前苏联的教育，前苏联美术教育家契斯恰阔夫的一整套美术教育方法对美术教育的影响等等。
鉴于以前的美术学科教学问题，我认为现在当前美术学科教学重点是教师要明确小学、初中教育在教育中的基础性地位，认识到美术教育的人文性性质，在美术教学中应把握审美性原则和创新性原则。
基础性地位，我们从小的时候老师就教育我们，小时侯不打好基础，就象建房子没打好地基一样。现在的老师还这样说，家长也很认可。他们说的基础指的是中小学阶段学习的是基础知识、基本技能，有的甚至就指基础知识。其实小学、初中教育在教育中的基础性地位不仅指双基，还指小学、初中教育为学生的整个人生打好基础。就包括锻炼成健康的体格；养成好的学习、生活习惯；培养各种能力；学会好的学习方法；培养良好的性格；陶冶出高尚的情操；形成健全的人格等等。
美术学科除了传授双基；养成好的学习习惯；培养各种能力；学会好的学习方法之外，在培养良好的性格；陶冶出高尚的情操；形成健全的人格这些方面有独特而其他学科不可替代的作用。这就是美术学科的人文性性质。
理解了上面这两点，我们就好理解美术学科的重点是在教学中应把握审美性原则和创新性原则。基础性地位和人文性性质要通过美术教学中坚持审美性原则得到实现。
未来世界的竞争就是创新人才的竞争。对学生创新能力的培养，美术学科中具有最佳的优势。日本、欧洲学校美术教学完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果也以看学生最终的作业为主。这主要受上级行政部门的评价导向。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像演戏样的用上很多花样，时间扣得很紧，老师的总结的话语一落，下课铃响了，就是最好。其实正常的学习每一次都不一样，它应该是生动变化的，不一定按老师的引导完成教学任务。中间可能发生很多变化，这些变化很可能成为教育的契机。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过“勤学苦练”达到的。
因为领导对初中美术老师的评价就是以美术特长生和以后考上美院的学生来衡量。这一方面需要我们多宣传理念，在座的都是优秀美术老师，在评课等方面还是有一定的话语权的。另一方面就是需要我们坚持。教育对人的影响是一个漫长的过程，同时又是集体劳动的成果。老师们要耐得住寂寞，坚持把最好的教育给学生。
初中阶段的美术教学主要问题是全力注重技法，其实就算以后学生的职业方向是美术工作者和美术家，审美力、创造力仍然很重要。比如室内装潢设计人员，只要达到了一定的技法，更多的是文化、美学修养和创新能力决定设计水平的高低。一流美术家和二流美术家的区别往往不是技巧。
重视对学生审美能力和创新能力的培养，并不是就忽视双基的传授，而是要抓住适合学生年龄特点的双基。美术学科相对其他学科还是有教师自主的空间的。
怎样培养学生的审美能力和创新能力等等都是我们很好的研究课题。
三、当前美术学科教学难点
（一）综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课程改革需要突破的一个难点。
综合性学习既包括美术学科自身的综合，也包括和其他学科的综合。今天我就举一个自己在这方面的探索。
小孩子特别喜欢演戏，我们小时候都会和伙伴们在家中，拿大人的围巾、衣服装扮一下，就演着当游戏玩。欧美国家很多艺术课中都有戏剧表演的内容。但我们绝大多数人在学生时代都没有一次登台表演戏剧的机会。我们区里首届“让梦飞起来”学生戏剧活动开展以来，艺术老师们都积极投入到活动中。这个学期我想新创编一个节目，想让学生参与并看到创作的整个过程，让每一个孩子都能登台演出。最后排出了一个全班都参与的戏剧《生命钥匙》，下面请大家看看。
案例：《生命钥匙》戏剧
（1）看录象
（2）讲述过程
戏剧是一种综合性很强的艺术，文学、表演、语言、音乐、舞蹈、美术等等。这个节目的完成学生就有很多综合性学习，有的直接参与创作，有的学生没直接参与创作，但他们都看到了。比如：剧本的创作、表演、服装设计制作等等。
为了培养学生的合作精神和认真负责的态度。组织学生排练时，我是这样和学生说的：“戏剧就是流动的画面。为了让每个观众都欣赏到美，不管主角还是背景都很重要。谁没有表演到位，你在这幅流动的画上就画上了败笔。就影响了整个画面。”
（二）如何保持学生的学习兴趣，是美术学科的难点之一
我们美术老师都知道，低年级学生普遍对美术都有兴趣。但到了十来岁左右，普遍有“眼高手低”的感觉，学习美术的兴趣大大下降。所以如何保持学生的学习兴趣，是美术学科的难点之一。
我的经验一是选择适宜学生年龄的学习内容。随着学生年龄的增长，可以增加，写实性绘画，象速写。立体手工、图案、以及与生活相关的产品设计等。
保持学生的学习兴趣，就要设计丰富的课型。语文教学中，有精读课文、略读课文、选读课文，作文教学中，有仿写、缩写、扩写、想象作文等。美术教学中，也可以临摹、写生、记忆画、想象画、主题创作等设计各种课型。而不能独尊一种。有的课型可以是综合的，比如临摹和想象的结合。临摹教学和培养学生创新能力并不矛盾。我在小学三年级上过一节龙的主题的课。先是让学生临摹龙的前面一部分的身子，后面的身子让学生想象。龙的形象本来就是千百年传承下来的，龙的头最难画。学生兴趣很高，这样既解决了难点，又有想象的空间。作品很生动。
100年前的美国教育家杜威，他提倡“学习即生活”，似乎就是面向现在的中国教育。他提倡教育从儿童的天性出发，促进儿童的个性发展。我们从他的教育思想可以反思自己的教育。
杜威受北京大学等5个教育团体邀请，于1919年4月28日来到中国讲学。
现在我们来看杜威的讲演内容，对中国教育都有实际的意义。
杜威在北京教育部的讲演《关于教育哲学的五大讲演》中讲到，教育的三大部分，第一是社会，就是教育的目的；第二是学校和学科，是中间的一座过渡的桥；第三是儿童的生活和本能，就是教育的起点。这三部分当中，教师每每容易偏重第二部分，使学科成为孤立的东西，与将来的社会无关，与现在的儿童生活也无关。
我们要从学生的生活中开发学习资源，对保持学生的学习兴趣有很大的帮助。农村的美术教学有自身的优势，要好好利用大自然。
二是培养学生的审美能力。学生有敏锐的感受能力，他被美的事物打动了，就会有表现、创作的冲动。将感情注入作品，才可能创作出动人的作品。我看了丰子恺文集中一些文章，有当时学校的美术教育，也有在家庭中的美术活动。老师经常带他们外出郊游，观察、欣赏美丽的大自然，进行写生。丰子恺的美术活动是丰富多彩的，看见书上漂亮的插图，他就临摹在纸上。看见月光下的竹影，就描在纸上。制作贺年片、画家里的器皿家具、临摹老师画的服装图、欣赏中西方美术作品等等。
四、美术学科教学发展趋势
（一）、重视美术教学对学生全面发展和终生发展的作用。以前我国教育认识上的误区是，小时候学得好，以后就可以向这方面发展。所以很多孩子从小就被家长定好了一条路。中国的职业运动员就是一个极端的例子。我们应该给孩子空间，让他们自己选择喜欢的职业。中、小学美术教育不是培养未来的美术家，甚至不是培养未来的美术工作者，而是培养未来各行各业的公民。所以你的教学哪些能对学生全面发展和终生发展有作用，就是我们应该思考的问题。
日本和光大学教授藤泽典明说：“我们通过美术学科的教育，目的不是培养理解美术知识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中，透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
案例：组合造型
这是国外的一个教学案例。学生大概是三、四年级。教学时间不止我们所说的一节课的时间。教学过程是这样的：
（1）老师带学生到生物实验室，观察鸟的标本，了解鸟的骨架、结构。
（2）老师带学生观察木头做的人体模型，了解人体骨架、结构。
（3）老师讲解创作的要求。
（4）学生设计、画草图。老师检查设计草稿，交流。
（5）老师示范扭铁丝的方法，示范怎样把纸糊在铁丝上。
（6），老师一个个把学生作品展示给大家欣赏。学生组合创造的作品既有人的特征，也有鸟的特征。每个都不一样。
思考：学生的获得哪些对他终生有帮助
（1）基本知识和技能。
（2）创作的方法。
（3）工作的方法和态度。
（4）情感。教师对每个学生的作品展示给大家欣赏，并表扬。
（二）、拓宽美术学科的学习领域，加强与其他学科的融合。
课程教学内容综合化是世界许多国家课程教学改革的普遍性趋势。目前世界上许多国家美术学科的名称有了改变，其中美国、加拿大、澳大利亚、新西兰等国已把“美术”改称为“视觉艺术”，英国称为美术与设计。这些改革，把美术课程教学内容超越了传统的“纯绘画”课程或“纯艺术”范畴的教育，为学生提供了更为广泛的学习领域。例如，美国《艺术教育国家标准》指出，视觉艺术包括：①传统的纯艺术，如素描、绘画、版画、雕塑；
②传播与设计艺术，如电影、电视、平面设计、产品设计；③建筑与环境艺术，如都市设计、室内与景物设计、民间艺术；④美术作品，如陶瓷、纤维、珠宝、木制作品、纸制作品及其他作品等。从许多国家艺术教育的实践看，美术教育内容已从单一性、技能性向综合性、丰富性和趣味性发展，出现了内容的综合、技能的综合、方法的综合、学科的综合和能力的综合的大美术教育观。
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议。
加强与其他学科的融合，那就对老师的要求更高了。
（三）、开拓学生的文化视野，加强学生对多元文化的鉴别和吸收。
由于受多元文化教育的影响，世界上的一些国家在新制定的美术标准中都认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能训练，应视为一种文化学习。对于我们农村老师来说，在开拓学生的文化视野，加强学生对多元文化的鉴别和吸收这一点上，主要是了解和学习民族美术。此类课程不仅能吸收各民族的文化精髓，也增加了课程教学的趣味性、新颖性、开放性，使教学更加生动活泼，更贴近生活实景，在学生心灵上更容易打下文化烙印，提高了学生理解他民族、接受他民族文化。昨天肖教授已经做了专题讲座，我们已经了解得很透彻了。
（四）、计算机和网络在美术教学中，担当起重要的作用。
这一点大家都有切身的感受，我就不重点讲了，讲一个我听到的国外的美术教学运用计算机的例子。你不一定象他这样做，但可以尝试在教学中利用好计算机和网络。
案例：从平面到动画
（1）师生交流。
（2）学生画海底世界的图。
（3）把海底动物和水草等剪下来，摆在已画好的背景上。
（4）用照相机拍出鱼和草不同位置的照片。
（5）将照片输入计算机，处理后就是一个动画作品。
利用计算机和网络教学，要避免过分依赖，而忽视了美术原作的展示欣赏和教师的演示。
今天讲了这么多，因为每个学校的条件、班级人数、学生等等方面的差异。有些方法老师们回去以后就可以尝试，而有的一时根本无法实现。最重要的是要更新自己的教育理念，具体的方法、措施、内容，都可以有自己发挥的空间，因地制宜，有自己的教学特点。
最后我就用蔡元培的一句话结束我的讲话“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤其普及美术教育。”让我们为美术教育一起努力！
谢谢大家！
什么是教学的重点和难点图文稿
什么是教学的重点和难 点 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
什么是教学的重点和难点 教学重点就是学生必须掌握的基础知识与基本技能，是基本概念、基本规律及由内容所反映的思想方法，也可以称之为学科教学的核心知识。 教学难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。 通常意义上所说的教学难点，即是新内容与学生已有的认知水平之间存在较大的落差。 课堂教学要讲究分散重点，突破难点。教学重点要分散，既让学生易于接受，又减轻学生负担；教学难点要分析落差的距离，搭建合适的台阶。这正是教学艺术性之所在。 难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不
会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。那么历史教学中如何突破重难点呢?一位教师结合几年的教学经验，作如下探讨性总结，以与大家交流。 他任教初一的历史学科，例如他在准备《宋代的城市生活》这一课的教学设计时，他是这样来设计本课的教学重难点的： 1、重点宋代城镇规模的扩大和城镇变化的特点，学生应有明确的认识。宋代市民的衣食住行和文化生活给我们展现了一幅宋代城市生活的画卷，同时也是两宋经济迅速发展和商品经济繁荣的真切写实，说明两宋时期是我国古代经济发展的重要阶段。这是本课的重点。 2、难点对于进入21世纪，并与世界接轨的当代青少年来说，如何体会宋代的城市生活是有一定难度的，因为，宋代毕竟离我们已有1000年左右，其历史距离感和陌生感是必然存在的，教学中的难点也在于此。 那么怎样来在教学中突出重点和突破难点呢他在设计教案的时候，对本课的内容做了一下调整，设计成“东京一日游”的形式，让学生能够跨越千年时空，来到东京城，让学生到那里面对面的接触，去体会，然后载做下课文小结，这样学生不仅掌握到本课的教学重点，而且对于难点，同学们也通过时空游览亲身体会到了。对宋代的城市生活也能完全理解了。 教学重点和难点的确立依据及解决 我们常说一节没有重点难点的课是没有效益的课，是一节失败的
现代美术教育发展趋势
现代美术教育发展趋势 第十章现代美术教育发展趋势 本章提要 随着经济、文化的全球化步伐加快，美术教育也因此翻开了崭新的一页。现代美术教育的发展趋势呈现多元化倾向的同时都在寻找小学美术教学的最佳点。本章重点介绍了发达国家小学美术教育现代化的一些模式与趋势，供广大小学美术教师学习与借鉴。 新世纪，随着经济、文化的全球化步伐加快，新的信息和通讯技术使人类居住的世界已成为现实的虚拟空间，消除了时空的限制，使地球真正变成了“村落”。美术作为“视觉文化”，以其直观、形象、方便的方式，不受语言、文化的限制，在各国、各民族、各地区之间的交流日益频繁。美术教育也因此翻开了崭新的一页。 在教育发展纲要颁布和美术课程改革轰轰烈烈开展下，美术教育比以往任何时候都更加受到我们的关注。美术教育在完善人的品格、陶冶人的情操、发展人的智力、培养人的创造性思维及其有利于各科学习所必须的知识技能等方面所具有的独特的育人功能得到了更为充分的体现与发挥。这也为美术教育，特别是普通美术教育的发展提供了从未有过的良好契机，进入了重要的发展时期。 在全球化的大背景下，为了更好地开展美术教育，推进美术教育改革，使我们的美术教育与世界美术教育发展相适应、协调发展。我们应解放思想，把视野扩展到全世界，从而明晰现代美术教育的发展趋势，选择和借鉴先进国家和地区的美术教育教学研究成果，结合实际以改进和丰富我们的美术教学观念、教学内容和教学方法，增进美术教育与社会发展的密切关系，这样可使我们的美术教育教学改革少走弯路。
一、外国美术教育的借鉴 由于地理、历史和文化的不同，不同国家的美术教育的特点与发展情况也不相同。为探寻与时代发展相适应的美术教育，世界各国都在积极改革、探索与实践，并积累了许多经验和教训。 (一)欧美:工具论与本质论的争论与演进 概括欧美的美术教育发展进程，我们可以看到，美术教育受到来自整体普通教育的各种思想观念的强烈影响。而这些普通教育的思想观念又受到哲学、社会状况及经济发展等因素的影响。当一种观念占统治地位时，它的价值取向便被当做普遍的合法性而得到传播。这些思想来去匆匆，内容庞杂。在,,世纪最具代表性的两种不同的思想倾向:追求严谨性、完整性和目标可测性的科学理性主义倾向;偏爱行为和思维自由方式的浪漫主义倾向。这两种倾向在美术教育思想上的典型代表是本质论与工具论。 ,,世纪,,年代之前，工具论盛行。工具论又称“儿童中心论”，以美国美术教育家罗恩菲尔德 (《创造性与心智的发展》)为代表，并采纳了英国美术教育家里德 (《通过艺术的教育》)的观点。其思想基础是法国哲学家卢梭的自然主义教育观和美国教育家杜威的进步主义教育思想。 工具论强调以“创造性的自我表现”为目标，强调通过美术促进儿童健全发展，主张教学要建立在学生的兴趣和自然本性上。他们反对教师对学生横加干涉，认为教师在教学中应尽量向学生提供自我表现的机会，让学生以异于他人的方式表达自己独特的思想和感情，并以此树立自我表现的信心。赞同此观点的人，主张自由教育，在教学中采用发现法，在美术课中保证提供给学生优越的物质条件和可供学生自由创造的环境，让学生在自由创造和自行发现中受到教育，只重“过程”不重“结果”。在自我表现的旗号下，学生常被置于一种放任状态，并被剥夺了接触能够启发他们进行艺术探索的知识的权力。由于学生的年龄特点决定了其对结果
农村小学美术教育现状及建议
农村小学美术教育现状及建议 摘要：随着我国的经济不断发展，人类的文化素质不断提高，美术作为一门重要的学科，在培养提升学生内在修养和增加学生的人文素质有着越来越来显著的作用。通过对现代农村小学美术教育的现状调查，农村小学美术教育受到师资、家长、老师、学校、经济和环境等各方面因素的制约，导致农村小学的美术教育发展缓慢，实在令人担忧，本文通过了解身边农村小学美术教育的现状，分析了农村小学美术教育的发展问题，就此问题开展论述，充分挖掘农村没事教育的乡土优势，提出发展现代农村小学美术教育应进一步发展的一些建议。 关键词：农村小学；美术教育；教育观念 一、农村小学美术教育的现状
在我国大多数农村小学中，美术教育没有得到重视，特别是在一些规模小、区域偏僻、经济不够发达的地区小学，基本上没有接受过什么正规的美术教育。百泉中心小学在河南省辉县属于村级小学，教育条件上不及城镇上的小学，环境和应急设备都严重缺乏。全校有六个年纪，每个年纪平均有１００多个学生，全校只有一名美术教师也没有专门上美术课的画室，所有美术课程都在教室里完成，基本都在教室黑板上画个示范图，由学生照着画，由此看来美术教育在农村小学没有得到很好的发展。对于经济相对落后的农村来说，城镇的生活环境更好，刚毕业的美术师范类教师都不太愿意去农村。在这样的条件下，美术教师基本是由语文或者英语老师代教美术这样不受重视的学科。教师基本没有受到专业的美术基础培训，也没有认真学习过有关美术方面的专业知识。有的教师甚至占用美术课上语数外。从农村小学美术的听课中发现美术老师还是采取讲解示范，学生模仿并临摹出作品的方式，老师提出的问题学生们也大部分是机械的齐声回答，问题的答案老师也都是先再自己回答最后问“是不是”或者“对不对”，没有给学生自己思考的机会。养成学生的惰性，对学生的成长学习不利。教学模式过于僵硬，学生绘画天赋得不到发挥。这样做严重阻碍了小学生对美术的学习，忽视了学生接受美术熏陶的重要性。
现代建筑设计方法和发展趋势探讨
现代建筑设计方法和发展趋势探讨 发表时间：2018-12-07T10:49:45.857Z 来源：《防护工程》2018年第25期作者：何明 [导读] 是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 何明 320401198xxxx13716 江苏常州 213000 摘要：建筑设计是建筑规划和建筑施工之间的重要工作，是运用建筑设计人员专业能力和思维能力对建筑进行科学设计的过程。随着社会经济的快速发展，人们的生活工作方式也更加的多元化，对于现代建筑空间的要求也不断增多。基于此，现代化的建筑设计逐渐趋向于完善，从传统的设计方式发生了多元化的转变。本文分析了当前现代建筑设计方法及发展趋势。 关键词：现代建筑；设计方法；趋势；节能 引言：建筑设计是一个综合性的系统工程，在不同的工作阶段，无论是前期的建设规划，构思方案，或设计方案和技术深化的阶段，始终渗透着合理性的理念。在对现代建筑进行设计时，理应充分考虑到建筑与周围环境之间的密切关系，本着“以人为本”的设计理念，利用建筑设计方式实现对空间的合理分配、建筑功能的合理构建，为广大群众创造出更加舒适的生活环境和居住环境。 1、现代建筑设计内涵 衣食住行是人类生活的日常，也是在生存的基本条件。而建筑是人类在发展的历程中最基础的生存环境，逐渐完善建筑空间的内容能更好地帮助人们提升幸福感。另外，人们生活中的主要活动空间都是在建筑设施中完成的。因此，在建筑的设计上要结合实际考虑人们在心理以及精神方面的需求，以此来提升生活的乐趣。随着建筑设计工作量的逐年增加，大部分的设计人员存在重经济利益而忽视设计质量的问题，建筑设计方案缺乏创新和可行性。建筑设计包括许多技术，如：建筑物理、材料、构造、结构、设备以及施工技术等，是建造房屋不可或缺的一部分，在进行建筑设计时，要注意科学合理地选择建材，进行设计时不要随心所欲，而是要根据有关规范以及标准进行，而且在进行设计时要考虑全面，如：物理要求、施工技术以及建筑设备，确保精确到位。建筑设计工作中做到结合实际是基本的要求，坚持建筑设计的合理性是设计工作得以进行的前提，因此，应该在建筑设计工作中完整、全面、系统地坚持合理性原则。通过对当前现代建筑设计过程中主要需要考虑的问题进行了相应的分析以及探究，可以看出现代建筑设计需要格外重视可持续发展的理念，并重视建筑物的形象以及艺术感，进而有效的提升建筑物的质量和作用。主要体现在以下几方面，第一、应当满足建筑物功能要求；第二、技术措施要合理；第三、经济效果要理想；第四、应当满足建筑美观要求；作为建筑作品的开发或是设计者，应当加强注重对建筑实体功能造型的处理，继而保证建筑设计、城市规划事业的可持续发展。 2、现代建筑设计方法 2.1重视建筑艺术功能 建筑设计中的艺术性要求也是设计中一个十分重要的部分。它主要包括了对建筑内部与外部以及各层次、各环节中的设计，使建筑在施工后可以达到理想的艺术效果。另外，建筑设计中，还要考虑到外部设计对突出建筑物的特点以及对居住者心理的影响。在进行现代化建筑设计的过程中，应当重视平面功能设计方式，建筑物的设计阶段，合理的利用平面功能分析法能够有效的将建筑物的功能进行调整和优化。建筑物设计还需要重视建筑的外部形象以及艺术感，建筑物的艺术感往往能够有效的提升居住者的舒适度。充分发挥符号对建筑物的装饰和象征作用，让建筑物成为一个独一无二和具有特殊文化特色的标志，是符号的意义。 2.2资源合理分配 建筑设计就是对城市空间资源、土地资源的有效整合，是城市集约化发展的有力保障，在建筑设计中应该注重城市发展的环境危机和资源困境，要结合城市土地资源集约化开发的实际，将合理性原则体现在建筑设计的资源整合中，通过建筑设计平衡各方面利益，做到对发展的有效保障。结构和空间在建筑物内部往往相辅相成、相互影响，要想真正的保证建筑设计的质量，确保建筑设计符合一定的要求等，就需要合理的控制好建筑物内部的结构以及空间的关系，合理的分配建筑结构，选择恰当的结构形式，进而实现对建筑空间的合理分配。实现建筑方案设计和城市土地，空间等资源的有效利用，实现互相协调，相互组织，积极配合城市车辆以及人流，从一定程度上说，高质量的建筑设计可以有效缓解交通压力。设计中应结合相关技术的进步，提高能源的集约化利用程度，积极结合自然气候条件，充分利用太阳能、风能、地热能等资源，以减少空调、照明对不可再生能源的消耗。 2.3设计方法与技术的结合 随着可持续发展的发展理念的深入，各行各业都重视对生态环境的保护，因此建筑设计需要基于良好的自然生态环境，借助自然因素来装饰和点缀建筑外部形象，进而有效的体现出建筑物的自然美，将建筑的功能进行系统的协调。舒适、健康、高效和美观是住宅建筑的基本特点，这类特点的实现需保证设计环节遵循因地制宜思想、整体设计思想、以人为本思想，其中整体设计思想指的是综合结合气候、当地文化、经济等因素开展设计。同时，注重建筑与艺术的结合，结合制定的主题，进行艺术的创造，做到建筑、艺术、文化、景观的完美结合。应极力避免只注重某一个片面因素而忽略统筹整体所产生的设计缺陷。建筑设计应当立足于施工环节，应当重视起可实施性以及可操作性，在保证施工的要求之下在进行相应的调整以及优化。总之，在现代化建筑设计的过程中，应当充分得考虑到现代技术的利用，平面技术发挥对建筑功能的分配和调整，空间结构技术发挥对空间以及结构的有效调度，保证现代建筑设计的有效性。 3、现代建筑设计发展趋势 3.2建筑节能化设计 现代建筑中出现了更多的新型建筑设备以及更具备现今时代发展需求的高新技术，在提高建筑效果的同时增加了节能环保的难度。因此，在进行现代建筑空间设计时，要将节能意识融入到原有的基础设计中。在具体的住宅建筑设计中，围绕防晒墙与架空屋顶、遮阳板、窗户玻璃、自然通风开展的设计均可较好满足住宅建筑的节能诉求，而这些设计往往也会在一定程度上提升建筑的美观性。例如，在夏热冬暖地区的住宅建筑设计中，遮阳板的应用能够有效降低夏季建筑内部所受辐射，结合计算机实现遮阳板的智能控制，即可较大程度降低
什么是教学的重点和难点
什么是教学的重点和难点？ 教学重点就是学生必须掌握的基础知识与基本技能，是基本概念、基本规律及由内容所反映的思想方法，也可以称之为学科教学的核心知识。 教学难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。 通常意义上所说的教学难点，即是新内容与学生已有的认知水平之间存在较大的落差。 课堂教学要讲究分散重点，突破难点。教学重点要分散，既让学生易于接受，又减轻学生负担；教学难点要分析落差的距离，搭建合适的台阶。这正是教学艺术性之所在。 难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。那么历史教学中如何突破重难点呢?一位教师结合几年的教学经验，作如下探讨性总结，以与大家交流。 他任教初一的历史学科，例如他在准备《宋代的城市生活》这一课的教学设计时，他是这样来设计本课的教学重难点的： 1、重点 宋代城镇规模的扩大和城镇变化的特点，学生应有明确的认识。宋代市民的衣食住行和文化生活给我们展现了一幅宋代城市生活的画卷，同时也是两宋经济迅速发展和商品经济繁荣的真切 写实，说明两宋时期是我国古代经济发展的重要阶段。这是本课的重点。 2、难点 对于进入21世纪，并与世界接轨的当代青少年来说，如 何体会宋代的城市生活是有一定难度的，因为，宋代毕竟离我们已有1000年左右，其历史距离感和陌生感是必然存在的，教学中的难点也在于此。 那么怎样来在教学中突出重点和突破难点呢？他在设计教案的时候，对本课的内容做了一下调整，设计成“东京一日游”的形式，让学生能够跨越千年时空，
艺术教育未来的发展趋势
艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么？目前艺术教育现状是什么？未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势？而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘
画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎？艺术教育是否应该精英化教育？那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见的智能手机，以及电脑等产品的设计就属于工业美术范畴；甚至我们生活中城市的建筑也是现代建筑以及空间设计的一部分。 我认为未来的艺术教育要实现三个统一：感性与理性理性的统一、人与社会的统一、人与自然的统一。国内艺术教育现状，第一点艺术教育基础薄弱，从20世纪90年代，大学教育不再是精英教育，艺术
农村美术教育现状
浅谈农村美术教育现状
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浅谈农村美术教育现状 原文地址：浅谈农村美术教育现状作者：蜜桃心情 我已经参加工作近9年了，先后在农村的小学和初中从事美术教育教学工作。在我工作的7年里农村的美术教育教学有了一定的发展和提高，这要归功于党和国家高度对艺术教育的重视。但是，我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。当然原因是多方面的，首先我们农村的美术教育起步晚，并且受客观原因限制发展一直滞后。就单农村而言也存在着发展不平衡的现状，一些农村地区的美术教育还存在着相当大的空白。农村美术教育现状若得不到改善，农村中小学生的整体素质就不能得到提高，全面提高育人质量和推进素质教育就会空谈。 一、对农村美术教育的定位和认识 当前的教育体制，无论是社会，还是学校，仍然把应试教育作为首选，“素质教育轰轰烈烈，应试教育扎扎实实”已经成了“共识”，与考试无关的美术课，虽然已经不是“旁门索道”。尽管上级部门一再强调必须开齐上好各门课程，教育部也签发了相关文件，但一到“关键”时刻，如期中、期末考试、毕业复习，或有其他应急的事，美术课就会让位于“主”课。这样，学生很难系统地接受美术基础知识的教育，更谈不上培养他们创造美的能力和素质的培养。而这时文件就真的只是“文件”了。素质教育就是要使学生全面、和谐、自由的发展，使他们学会生存，具有拼搏、竞争的生活能力；学会学习，具有自学的能力；学会做人，具有高尚的道德品质；学会创造，具有适应社会发展需要的创造能力。在学校美术教育中，强化审美教育，有利于对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高；有利于丰富想象力，提高表现力和创造力；有利于提高视觉形象的阅读能力；更有利于全面素质教育的落实。农村初中的美术课教学，不是培养学生当画家，而是培养有一定审美素质的公民。 发展农村美术教育，首先要进一步提高各级领导对学校美术教育重要性的认识。美术不是简单的“画画”是审美教育的主体，除了传授美术基础知识技能外，还要在扩展学生的艺术视野，提高审美境界，完善人的意志、品格等方面，发挥不可替代的重要作用。它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。美术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界、陶冶高尚情操；更有助于加强德育工作。通过美术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力、激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康个性，促进学生全面发展。因此，不论是从学生个体的发展还是从提高民族素质的高度认识美术教育的重要性，都应该把学校美术教育工作纳入到教育的各项工作中去，真正确立美术教育在学校教育中的地位。 二、农村美术师资存在的问题与建设 师资队伍薄弱，专业人才匮乏，业务素质低下，是制约农村美术教育发展的一大因素。有专业的美术教师或受过专业培训的兼职美术教师，能有效地开展好美术教育教学活动。但是有的学校是安排美术教师兼上其他学科，并对所兼学科进行和其他教师一样的考评，致使美术教师的绝大部分精力放在了所兼学科上，造成了极大的资源浪费。而绝大多数边远的农村学校无专业美术教师和良好的教育教学条件，从事美术教育教学的教师大多数是“多面手”，但在美术基本知识和美术基本技能方面缺乏必要的了解和掌握。而相关的继续教育又不是十分的及时，致使美术教师的专业素质和专业技能得不到提高，限制了美术教师队伍的整体发展。 农村美术教师，不仅数量不足，而且教师的素质偏低，很难完成美术学科的教学任务。要想解决现状必须从一下几个方面做起：１．建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术美术教师师资的数量；２．为中小学美术教师创造参加更多学习的机会；3．开展各种规模的美术教学研究活动；4．定期对美术教师进行专业素质的考核；5.专人专用，改变美术教师的“资源”浪费现象；6.进行区域内的美术教师交流如“城乡交流”、“学校交流”等改变个
现代建筑设计的发展趋势
现代建筑设计的发展趋势 摘要：随着经济社会的发展，建筑技术得到了前所未有的进步，建筑设计对整个建筑的使用和功能上起着非常重要的作用。在建筑不断发展的过程中，人类将丰富的智慧和想象力发挥到建筑设计中，使建筑设计得到不断的创新，加快了经济的发展和城市化的进程。 关键词：建筑；设计；建筑设计 随着科技和信息的高速发展，人类赖以生存的大自然、生态与环保主题仍然是不可动摇的话题，而复古、浪漫、简明的情怀与高科技的应用成为了新时期创作的热点，这些都主导了建筑设计的灵感来源。因此，经过对各地建筑设计发展趋势的相关研究，总结出高科技智能建筑、绿色生态建筑、实用主义建筑在现在和将来都必将是建筑设计的重要组成部分。 1建筑设计的技巧 1.1不因时尚影响个性化设计 建筑设计即要有时代感，又要兼有民族性，要以独特的眼光进行创意性的设计，充分显示出崭新的风格。在设计意识上应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。建筑设计整体的多元化和部分个性化的发展，使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求，促使更新的题材和形式出现；建筑设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识，体现出别具一格，风华正茂的态势，是一种时尚和个性化在建筑设计发展变化中的体现。 1.2用设计的特殊语言表现一定的文化内涵 如同一部优秀音乐作品一样，好的建筑设计必须有其明确的主题。建筑设计的艺术特色是在不经意中自然而然显露出来的，是人们在使用的过程中无意之中体会到的，而那些过分强调文化内涵，欲把中外文明史全都汇集于一室的设计，会有堆砌繁复，令人窒息之感；而没有文化内容的设计又显得空间呆板，缺乏品位。 1.3掌握和运用建筑设计的基本规律
当代美术的现状、问题及前景
当代美术的现状、问题及前景 TYPE：传统与创新TIME：2003-6-9 AUTHOR：冯远URL：N/A HIT：78 DAYHIT：1 WEEKHIT：5 2001年对中国来讲，喜事接踵而至，申奥成功，加入WTO，APEC会议的成功召开，都无可置疑地表明了中国国力的日益强盛和国际地位的提高。在这个时刻，召开全国美术创作工作座谈会具有十分重要的意义。它首先意味着，在新的国际文化背景下，中国当代美术的发展获得了前所未有的机遇，也将遇到新的挑战，如何把握机遇迎接挑战，已成为我们必须面对的问题；其次，新的时代向美术创作提出了一系列的新课题，这些课题包括：如何创作出无愧于这个伟大变革时代的力作，如何以优秀的作品满足人民群众日益增长的物质文化和审美需求，推进社会主义精神文明建设，提高整体国民文化素质。如何在既共生互融又相互竞争的世界美术大格局中建立当代中国的艺术样式和学术形象，如何使当代美术创作与时俱进，成为中国当代先进文化重要的组成部分等等。面对机遇、挑战和各种新课题，每一位有责任心的美术家和文化主管部门负责同志都应当感到肩负的历史重任。借“全国画院双年展、首届中国画展”开幕的机会，我们召开这次会议，目的就是面对新的国际国内形势，共同来梳理世纪之交中国美术发展的现状，反思美术发展过程中所存在的问题，并提出把握美术发展及未来的策略。 一、当代美术发展的现状 20世纪的中国美术，伴随着波澜壮阔的中国社会的历史变革，经历了继承与开拓、融汇与创新这一巨大而深刻的变化，涌现出了一大批美术经典作品，不仅鼓舞了人民在革命斗争和社会主义建设事业中的意志，也艺术地再现了当时的历史、精神面貌。这个世纪产生的美术家和作品灿若星河，它与历史发展的每一个阶段息息相关、紧密联系，因此比历史上任何时期都要丰富多彩。20世纪后半叶，尤其是改革开放以来，随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高，以及对精神，文化生活的需求也趋向丰富多样，这些都极大地促进了我国文化艺术事业的发展。可以说，这个时期是我国美术事业发展的最好时期之一。美术实践和理论探索异常活跃，美术创作空前繁荣。各画种创作活动在不同程度上都呈现出重视继承传统、关注现实生活，反映主旋律题材和多样化艺术追求的创作态势。美术家进行创作的心态已从90年代初的躁动趋于沉静，艺术创作也呈现出在开放的、自信的心态下重新审视自身文化传统和外来文艺思潮、艺术形式，建立中国艺术价值标准的趋势。当代中国美术的
什么是教学重点和难点
什么是教案的重点和难点？ 教案重点就是学生必须掌握的基础知识与基本技能，是基本概念、基本规律及由内容所反映的思想方法，也可以称之为学科教案的核心知识。 教案难点是指学生不易理解的知识，或不易掌握的技能技巧。难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。 通常意义上所说的教案难点，即是新内容与学生已有的认知水平之间存在较大的落差。 课堂教案要讲究分散重点，突破难点。教案重点要分散，既让学生易于接受，又减轻学生负担；教案难点要分析落差的距离，搭建合适的台阶。这正是教案艺术性之所在。 难点不一定是重点，也有些内容既是难点又是重点。难点有时又要根据学生的实际水平来定，同样一个问题在不同班级里不同学生中，就不一定都是难点。在一般情况下，使大多数学生感到困难的内容，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则不但这部分内容学生听不懂学不会，还会为理解以后的新知识和掌握新技能造成困难。那么历史教案中如何突破重难点呢?一位教师结合几年的教案经验，作如下探讨性总结，以与大家交流。 他任教初一的历史学科，例如他在准备《宋代的城市生活》这一课的教案设计时，他是这样来设计本课的教案重难点的： 1、重点 宋代城镇规模的扩大和城镇变化的特点，学生应有明确的认识。宋代市民的衣食住行和文化生活给我们展现了一幅宋代城市生活的画卷，同时也是两宋经济迅速发展和商品经济繁荣的真切 写实，说明两宋时期是我国古代经济发展的重要阶段。这是本课的重点。 2、难点 对于进入21世纪，并与世界接轨的当代青少年来说，如 何体会宋代的城市生活是有一定难度的，因为，宋代毕竟离我们已有1000年左右，其历史距离感和陌生感是必然存在的，教案中的难点也在于此。 那么怎样来在教案中突出重点和突破难点呢？他在设计教案的时候，对本课的内容做了一下调整，设计成“东京一日游”的形式，让学生能够跨越千年时空，来到东京城，让学生到那里面对面的接触，去体会，然后载做下课文小结，这样学生不仅掌握到本课的教案重点，而且对于难点，同学们也通过时空游览亲身体会到了。对宋代的城市生活也能完全理解了。
艺术教育未来的发展趋势
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艺术教育未来的发展趋势 摘要：中小学的艺术教育在素质教育中有着极其重要的作用，艺术教育中的设计艺术教育在提高学生综合素质方面有全方位的作用。设计内容广泛，非常适合青少年学生的认知水平和感知特征，使他们更乐于从其中丰富的内容里接受知识和各种情感的熏陶。设计类内容接近现当代艺术的内容，随着大众艺术观念的改变，无论是艺术创作手段、艺术呈现形态、欣赏艺术的方式还是对艺术的评价，都在发生变化。因此，应在基础美术教育中更多地融入设计艺术教育。现在的艺术教育发展的内涵与方向是什么目前艺术教育现状是什么未来艺术教育的发展到底会有什么样的发展趋势而现在的我们又要向什么方向努力。 关键词：艺术教育；未来；变化 中国从洋务运动开始，把艺术从西方引入中国，从此我们开始真正的在课堂内教授艺术。蔡元培先生在进行教育改革的时候，也寄托着希望用美育来代替宗教或者说儒学一类，（当然个人认为美育和艺术教育不同）我曾经认为艺术家要具有时代精神，要有社会使命感，要能对得起社会的认可。艺术是人类想象力和创造力的有机结合，艺术可以提高人类对美的感受与理解，从艺术的角度来讲，人可分为创造艺术的人和欣赏艺术的人两种。艺术教育是美育教育的核心，它可以提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。但是我国对艺术的
教育最早发生于宋朝，中国艺术的历史是很悠久的。宋徽宗时画院从教育到艺术绘画的创作的是一条龙产出的。当时的绘画理论着作种类繁多，比如说唐时张彦远写的《历代名画记》；宋郭熙《山水训》之类都是当时的最具名声绘画书籍。晚清到民国，许许多多的爱好艺术绘画的孩子是通过学习《芥子园画谱》来学习绘画的洋务运动之后引入课堂的更多的是中国艺术史中提到的西洋画通过在对西方艺术史，19世纪之前的西方艺术家，这些艺术家是有自己自觉的艺术追求的比如伦勃朗、米开朗基罗、库尔贝等。但是大多数艺术家，尤其是梵戴克和勒布伦为首的肖像画家，等多是在接受委托完成作品，而不是像蔡元培先生那样说的“艺术要具有时代精神，社会使命感，社会的认可”，是给艺术家增加无形的压力。 我们普遍化的艺术教育还有意义吗？艺术本来就是属于少数人的，正统艺术本来也服务于少数人的，当今“艺术家”这样泛滥，是不是本身就是对艺术的亵渎艺术教育是否应该精英化教育那出路又是什么呢 在我认为普遍化的艺术教育，是文化教育的一部分，是为了让孩子们或者我们掌握欣赏艺术的能力，而不是让所有人都从事艺术。并且让孩子们保持着创新、灵活、充满想象力的思维。所以说艺术并不是属于少数人的，在当代背景下的艺术早已经不是古典艺术哪些古典拘谨框架下的艺术，我们现在生活中随处可见
农村小学美术教育现状
农村小学美术教育现状 内容摘要：基于对当前农村条件、文化背景与教育改革发展趋势的认识，针对当前农村小学美术教学所存在的问题，本文将对当前农村小学美术课堂的重新定位和策略设置提出几点拙见和看法，以作借鉴。 关键字：农村小学分析策略设置 一、农村小学美术教育现状分析 新课改的声势已在全国中小学浩浩荡荡的展开，纵观九年制义务教育新教材，有其成功之处，比起旧教材来内容更加丰富，更切实际。但是美术教育到底要达到什么目的，我认为在方向上没有根本的改变。而美术作为人类的一大社会精神行为，其本质从来就是以审美与实用共存共荣的一门艺术。美术教育也就必须适应于时代的要求，必须为现代化的需求和国家精神文化建设服务的同时为物质文明建设做出应有的贡献。而当前农村基础教育阶段中的美术教育，是提高整个国民文化素养的重要组成部分。 在很长的时间里，农村美术基础教育总是没有起色，真正相当一大部分学校还没落实美术课，由于片面强调给语文、数学教师的作业课、自由课、轻松课；长期如此语文、数学成为老师的责任田，而艺术学科则成为被遗弃的一片荒土，无种无收。大部分农村学校老师将美术课视为负课，可上可不上，有美术活动任务就上一上，活动一过，学生就再也想不到上美术课，在各级各类美术竞赛活动中，农村学生获奖甚少。严重的是使学生失去一个最重要的培养开发创造性思维的最佳时机，因为多数农村学生在义务教育阶段毕业后就不升学了，他们再也没有机会接受应有的美术教育，于是许多人在艺术方面就成了终生“荒废”，造成农村人口素质低下，长期以来制约了整个国民素质的提高。 针对上述种种现象，在当前农村小学美术课堂中，我觉得不例外为以下几种情况： 教学理念的陈旧 新课程下的美术教学过程是师生互动、共同发展的过程。农村教师因信息闭塞、教学设施等条件的限制，传统的教学磁场仍强于新课程的理念。因此，在教学观念上仍旧是：美术教学就是传统知识与技能，教室是唯一的教学场所，教材是唯一的教学内容；教学还是重视知识与技能的传授、忽视了学生自主探索的过程。
探讨现代建筑设计的主流发展趋势
探讨现代建筑设计的主流发展趋势 随着经济的快速发展，城市化进程随之加快，城市建设也因此而日新月异，居住者对于建筑设计要求也随之拔高。但就当前来看，建筑设计仍然存在较多不足。基于此，笔者针对现代建筑设计主流发展趋势进行探讨。 标签建筑设计；现代建筑；发展趋势；主流 在当今经济与社会极大发展的前提下，生态和环保仍然是人与自然关系的主题，高科技的应用以及简明、浪漫以及复古情怀俨然成为当代创造热点，这在建筑行业中也有具体体现，并在建筑设计灵感来源中发挥主导作用。从当前建筑设计各类发展趋势来看，实用主义建筑、绿色生态建筑以及高科技智能建筑成为建筑设计在当下和未来的重要构成部分。 一、对建筑设计的认识 人类在充分发挥主观能动性，利用所学新工艺、新技术、科技知识以及自然资源用于建造能够与人类活动要求相适应的人工环境可称之为建筑。建筑类型包括多种，如学校、住宅、医院、体育、酒店以及商业办公等，不同的建筑类型其风格也有所不同，其功能和类型决定了其个性特征需要以不同建筑形式进行表达。而建筑技术的发展推动了建设水平的提高，建筑功能质量也随之提升，居住者使用更为便捷，同时舒适度也得以满足。 建筑设计应始终保持与环境相适应，其建筑风格、色彩、立面应与周边建筑环境保持协调一致。在满足使用要求的基础上，建筑设计应采取合理、先进的建筑技术，实现建筑功能目标与技术手段二者之间的和谐一致，坚持建筑技术与建筑艺术充分结合的设计理念，对经济、技术以及环境等客观条件予以综合考虑，并尊重客户需求，坚持理性前提下的创意和个性。 作为一项复杂性较高的综合系统工程，建筑设计在其各工作环节中始终秉承经济适用理念。因而在建筑设计实施过程中，建筑设计全过程的优化控制是极为必要的。优化建筑设计有利于保持方案的最佳性，并通过最短路径实现现代科学技术的引入与使用，进而通过现代化工具的应用来实现既定目的。就此点来看，信息、情报以及技术的重要性是不容忽视的。倘若只着眼于设计质量合乎设计要求，或仅仅依靠设计条文和相关规范的被动性制约是远远不够的，这与现代化发展趋势也难以适应。 二、现代建筑设计的主流发展趋势 （一）绿色设计理念 （1）节约能源：现代建筑对太阳能加以充分利用，或通过设计节能型建筑围护结构，以此来降低空调以及其他采暖设备的使用率。同时以自然通风原理为
确定教学重点和难点应注意的几个要点
确定教学重点和难点应注意的几个要点 1．根据教材的知识结构，从知识点中梳理出重点 理解知识点，首先是要理解这部分内容整体的知识结构和内容间的逻辑关系，再把相应的教学内容放到知识的结构链中去理解。其次是理解整个单元的知识点，特别是要详细地知道每节课的知识点，在教学中做到不遗漏、不添加。如果知识点是某单元或某内容的核心，是后继学习的基石或有广泛应用等，那么它就是教学重点。教学重点一般由教材决定，对每个学生是一致的。一节课的知识点可能有多个，但重点一般只有一两个。 2．根据学生的认知水平，从重点中确定好难点。 数学教学重点和难点与学生的认知结构有关，是由于学生原有数学认知结构与学习新内容之间的矛盾而产生的。把新知识纳入原有的数学认知结构，从而扩大原有数学认知结构的过程是同化。当新知识不能同化于原有的数学认知结构，要改造数学认知结构，使新知识能适应这种结构的过程是顺应。从学生的认知水平来分析，通过同化掌握的知识点是教学重点，通过顺应掌握的知识点既是教学重点，又是教学难点。当然，在实际教学中，由于学生个体认知水平的差异，同化的知识对有的学生而言，也是学习难点，顺应的知识对有的学生而言，不一定是学习难点。总之，要根据学生实际，在把握重点的基础上，确定好难点。 3．把握教材与学生的实际，区分教学重点和难点。 分析教材，我们认为教学重点指的是“在整个知识体系中处于重要地位或发挥突出作用的内容”。因此，教学重点是基于数学知识的内在逻辑结构而客观存在的。分析学生的认知结构，我们知道教材上的重要知识点是要学生通过同化或顺应去实现的，在同化或顺应的过程中出现教学难点。由于难点与重点形成的依据不同，所以有的内容是重点又是难点，有的内容是重点但不一定形成难点，还有的内容是难点但不一定是重点。教学中，还需要教师在分析教材和学生的基础上，区分好教学重点和难点。 二、突出重点、突破难点的几条主要策略 1．把握好重点和难点是突出重点、突破难点的前提。通过上文的分析，我们可以得出这样的结论：要想在教学中做到突出重点、突破难点，首先是深钻教材，从知识结构上，抓住各章节和每节课的重点和难点。其次是备足学生，根据学生实际的认知水平，并考虑到不同学生认知结构的差异，把握好教学重点和难点。课前的精心准备、准确定位，就为教学时突出重点和突破难点提供了有利条件。 2．找准知识的生长点是突出重点、突破难点的条件。 数学教学就是要借助于数学的逻辑结构，引导学生由旧人新，组织积极的迁移，促成由已知到未知的推理，认识简单与复杂问题的联系，不断完善认知结构。因此，新知识的形成都有其固定的知识生长点，找准知识的生长点，才能突出重点、突破难点。我们可依据以下3点找准知识生长点：(1)有的新知识与某些旧知识属同类或相似，要突出“共同点”，进而突破重、难点；(2)有的新知识由两个或两个以上旧知识组合而成，要突出“连接点”，进而突破重、难点；(3)有的新知识由某旧知识发展而来的，要突出“演变点”，进而突破重、难点。如教学“解决问题的策略”，虽然每个策略都有其适用的题目，但是在形成新策略的过程中要综合应用已有的策略，如学习替换与假设策略时要用到画图、列表等策略，且综合法与分析法贯穿始终。所以这一单元的教学，是数学认知结构改造的过程，要突出“演变点”，进而突破重、难点。 3．采用合适的教学方式是突出重点、突破难点的关键。 《全日制义务教育数学课程标准(修改稿)》指出：教师的教学应该以学生的认知发展水平和已有的经验为基础，面向全体学生，注重启发式和因材施教。教师要发挥主导作用，处理好讲授与自主学习的关系，通过有效的措施，引导学生独立思考、主动探索、合作交流，使学生理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法，得到必要的数学思维训练，获得
现代美术教育的发展方向
现代美术教育的发展方向 王佳义 黑龙江艺术职业学院艺术设计系黑龙江哈尔滨邮编：150080 摘要：我国的美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇。我们应该把握时机，根据我国的素质教育要求和美术教育的现状，对于合理的理论要吸收和改造。 关键词：美术教育功能目的发展 新时期的学校美术教育有这样一些特征：首先，美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。要求教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等的心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，因材施教，教学相长 美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料.用科学的方法和手段教育学生对美的认识,判断,创造能力的教育活动.教育决不能只满足于给学生一点知识和技艺，它必须将学生置于一个有尊严、有个性、有巨大发展潜能的活的生命体的位置上，全面关注他们的发展需要，关注他们的精神生活，开发他们的创造潜能，激发他们的创新精神，不断提高他们的生命质量和生存价值，进而使他们在生动活泼、主动和谐的发展过程中真正为自己一生的幸福作好准备。这是一个至高的目标和境界，它要求我们必须对传统教育从思想观念到操作方法进行彻底的全方位的变革. 我国具有现代意义和现代形态的高等专业美术教育，在经历了本世纪初至三、四十年代的发端与建构模式时期，五十至六十年代初的重新整合与变革时期，六十年代末至八十年代初的停滞与恢复时期后，到八十年代中后期，近几年,开始进入了全面勃兴的发展阶段。这一阶段的突出特点是：美术专业点大幅度增设，办学规模和招生人数迅速扩大，专业结构有较大变化，教学改革也在不断深化.我过现代美术教育起步晚,底子薄,不少长期将美术视为“准科学”的综合大学也建立了美术专业,作为扩大规模,完善科学教育结构的新思路`心创举.据有关资料统计,1987年我国高等美术教育专业点140个,近6年来,已经增加到了300多个.如今的美术教育专业如雨后春笋般.成为实实在在的“热门”专业.但是,盲目的扩充规模既是一种浪费,也是对艺术教育的诋毁.我国原有的实力美术院校规模不大,招生数目有限,而不具备条件的院校盲目的扩大招生,不仅带来美术教育的自身贬值,接踵而来的是艺术的恶性循环.评价美术教育效果最根本的原则,就是看其是否培养出适应时代需要的高素质,高水准的美术生.所以我们在对待美术生扩招方面应该持冷静和谨慎的态度 “什么是美术教育”，“美术教育的功能和目的是什么”,对于这类问题,长