漳州木版民间年画概述

漳州木版民间年画概述

【简介】

旧时中国民间多数地方都有张贴年画、门神的习俗，年画是最普及的艺术品之一。过年前，家家户户在室内贴年画，门上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画因为一年更换所以称作年画。

漳州木版年画主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带，并远销台湾、香港和东南亚等地。

漳州木版年画始于宋代，盛于明清。繁多的民间民俗活动是漳州木版年画业生存和发展的基础，年画内容主要也是喜庆迎新和避邪两大类。

【溯源】

年画是一种古老民间艺术。传说，唐太宗李世民生病时，梦里经常听到鬼哭神嚎的声音，无法入睡。大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，命令画工将他俩人画在宫门上，称为门神。东汉蔡邕在《独断》一书中记载，汉代民间已经有门上贴神荼、郁垒神像的习俗，到宋代演变为木板年画。

木版年画在唐代时由中原传入漳州。宋代，福建的刻书业开始兴盛，迅速带动了民间版画刻印技术的发展。到了明代，漳州的木版年画逐渐兴盛，已经有数家作坊出现，比如曲文斋、多文斋等。清末民初，年画生产达到鼎盛，年画作坊有20多家，产品远销到台湾、香港、东南亚及日本等地。漳州一带历来以节庆制灯、贴年画为俗，是木版年画赖以生存和发展的主要条件。漳州民间木版年画业作坊称为红房，清代至民国初，漳州红房发展到二十余家。著名者有裕泰作坊、胡庆堂、丰盛作坊、汝南作坊、联大作坊、彩文楼、洛阳楼、锦文年画店等，其中影响最大的是颜氏家族系列作坊，比如锦源堂、永华堂、文华堂等。

颜氏家族在明代永乐年间从外省迁到漳州，世代以制作木版年画为业。颜家从明永乐年间开始印制木版年画，逐渐发展为有画工、刻工、印工60多人的年画作坊，产品达200多种。明清两代，漳州木版年画开始流行，漳州月港的兴起给木版年画的外销带来了有利条件。20世纪初，漳州联子街、香港路、台湾路一带集中了大批年画店，直至50年代尚有八九家存在。

抗日战争时期，漳州的许多木版年画作坊纷纷倒闭。富有远见且实力雄厚的颜家便先后将各家的木版年画木雕底板收购下来，集于一家，使这个的传统民间艺术珍品完整地保存了下来。抗战胜利后，颜家的木版年画已经垄断了漳州的市场，还远销到台湾地区以及东南亚一带。上世纪五十年代以来，漳州地区乡间逢

年过节张贴木版年画的习俗渐渐消失，木版年画市场衰弱，年画作坊大多停业。

漳州木版年画离开了年画市场后一直藏在深闺。直到1957年.颜家传人颜家镜先生印制了一套漳州古木版年画，作为中国民间艺术作品参加了在前苏联举行的东欧各国民间艺术展览。1986年颜文华先生又印制了一套古木版年画参加福建省美术展览会，福建工艺美术界为之惊叹不已，各报刊杂志也争相介绍。

【艺术特色】

漳州民间木版年画，是一种在木质平板上镌刻画稿（分色版和墨线版）后，以短版法套印于纸上的民间版画艺术。其主要品种有：1、门画，如：《神荼郁垒》；2、门顶画，如：《狮衔剑》；3、中堂画，如：《和合仙》；4、独幅画，如：《老鼠娶亲》；5、连环画，如：《孟姜女》；此外还有博古、动物图，原共计200 余种，现存65 种。

繁多的民间民俗活动是漳州木版年画业生存和发展的基础。漳州年画中以门画居多，门画又分粗、幼神及文、武神等种类。粗神指以大红或朱红纸为底印制的门画；幼神指直接以本色纸印制，而人物背景上自行调色套印淡红色的年画；文神指画面人物没有骑马或插旗的年画；武神年画与文神相反，画面上人物一般要骑马或插旗。

漳州木版年画构图大方，造型夸张，既有北方年画的粗犷简洁，又有江南年画的纤巧细腻，富有拙朴风格和乡土韵味，流露着浓郁的地方特色，设色好用大红大绿，对比明显，具有很强的装饰效果。值得一提的是漳州木版年画中用黑底印制的年画，独具一格，为其它年画产地所没有，堪称年画中的一绝。

漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，称为饰版。所用颜料分水质和粉质两种，纸张选用闽西玉扣，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。色纸必须先由纸房预染。漳州年画构图大方，造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，独具一格，是中国年画中的精品。

漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制幼神人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法为全国所独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版，画面效果十分明朗。版材多选梨木，也采用相思木、红柯木、石榴木等，纸张全部采用闽西纸，如龙岩的福书纸，长汀、上杭、古田的玉叩纸，清流的锡皮纸等。漳州木版年画作坊有红房和黑房之分，黑房专指印制文字书籍的作坊，红房则专指印制年画的作坊。作坊老板一般兼任画稿和刻版工作，或二者居一，也用雇工干杂活。

漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，称为饰版。所用颜料分水质和粉质两种，纸张选用闽西玉扣，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。色纸必须先由纸房预染。漳州年画构图大方，造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，独具一格，是中国年画中的精品。

漳州木版年画内容主要也是喜庆迎新和避邪两大类。平日常见的题材有五谷丰登、莲生贵子、四季花开、财神以及戏曲人物故事等。避邪镇宅类的常见内容有秦叔宝和尉迟恭、镇宅老虎、狮头等。另外，还根据季节、年节的需要，制作不同题材的作品。比如过年时专用来贴窗门的福禄寿喜、春牛图、八卦图等。清明时节专供祭扫的彩色冥纸。五月端午节有龙舟图。中秋节有贴花灯的吉祥图案。日常的吉祥喜庆故事图案更多，常见的有老鼠娶亲、昭君和番、陈三五娘等。还有带有地方特色的娱乐性年画葫芦迷。神话、通俗文学、连环画等也经常成为题材。

【传承意义】

随着社会变革的深入，传统意识逐渐消除，民间民俗活动因之而发生变化，依托于地方民俗的漳州木板年画观赏性增强，而趋吉避邪的实用性减弱，由此造成年画市场的萧条。随着原来民间年画市场的萎缩，从事漳州木板年画生产的人员大大减少，政府应尽快制订具体措施加以抢救。

面对木版年画的境况，漳州市文化部门也多次呼吁，希望有关部门划拨场地抢救木版年画，收藏雕版。颜文华老人并不希望祖传的年画失传。他的哥哥颜文庄擅长雕版，哥哥去世后他的5个儿子以及孙子们继承了祖上的雕刻手艺，现在有三四个后辈尤其善刻，而颜文华的后代也继承了印刷技术。但让他遗憾的是由于没有印刷的场地和市场的需求，多年来木版年画没有新的雕版问世，会雕刻雕版的也大都改行。

漳州的文化专家认为，虽然现代的印刷技术日臻完善，但手工印刷那种古朴、粗犷的艺术风格却是难以替代的。年画是一种祈求，一种装饰，更是一种传统的民俗。如今随着时代的发展和民间风俗的改变，木版年画作为一种艺术装饰品的艺术价值是无可替代的。只要重新挖掘它的内在的艺术价值，并赋予新的时代内涵，木版年画仍然能够受到社会的重新认同。

---摘自《中国工艺美术品网》略有改动

审美视角中的传统文化之创意

审美视角中的传统文化之创意 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 当古老的传统艺术遭遇现代审美，激起了艺术界人士的思考，是完整继承，照搬模式，还是建立于现代审美观下的突破创新？此种创新会不会动摇传统元素的根基？诸如此类的讨论一直为百家所争鸣。有争论就有思考，各类技艺才会代代相传。有创新才有突破，打破旧的思想桎梏，才能接纳新的艺术思源，这里面有着本质的坚守和度的把握。本文尝试以梁平木版年画作为探讨的对象，浅谈一下此类艺术在现代保护传承中的审美取向和创新表现。“年画（newyearpaintings）是中国画的一种，始于古代的‘门神画’。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式……年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式……”作为重庆市第一批入选国家级非物质文化遗产名录的梁平木版年画，是我国年画艺术的分支。它以木版套印为主，局部略施彩绘，与木版印刷的规整形成对比，机智幽默、妙趣横生，在中国民间年画

中独树一帜。据载，梁平木版年画起源于明，兴盛于清，至民国时达到鼎盛。是随社会风俗的演变而产生、随着印刷术的发展而发展起来的一门民间美术技艺。在发展最鼎盛时期，有“家家雕木刻版，户户描绘丹青”的记载描述。据《梁平县志》记载：在清康熙年间就已在宜昌、沙市、汉口均设有分庄，产品销往陕西、西南各地及长江流域，盛极一时。当时的年画作坊在屏锦铺就有“元兴号”“信立号”“正兴号”“恒泰正”“德和泰”“凤祥云”“王幺门神”等。在梁平木版年画发展的鼎盛时期，年画由单色发展到多版彩色套印，并在此基础上施以手工彩绘，工艺由简单到复杂，品种不断丰富，梁平成为全国著名的年画产地之一。 如今，与大多数传统民间技艺相同，为年画分支的梁平木版年画也日渐式微：一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝。年画是一种很传统、纯粹的绘画作品，自产生之日起，其表现手法就是镜框里的那幅画，最大的区别也许只关乎画框质量的好坏。长久以来，人们欣赏年画，就是将它贴于房门、灶壁，只作为一种纯欣赏类物件存在。但随着生活环境天翻地覆的改变，以及人们眼界不断的拓展，对美的欣赏和要求更加多元化。那墙上一幅幅题材保守的年画，还能勾起人们探究的欲望吗？怎样传承我国这

漳州地域文化特色

漳州地域文化特色 一．点击文化名人 漳州名人荟萃,文化昌盛。历史上除了开辟漳州的将领陈政，陈元光，丁儒外，还出现了黄道周，张燮等一大批文学家,思想家,教育家等。清初出现了一谢琯樵，沈古松，汪志周，为代表的“诏安画派”。现代诏安画家较著名的有“三沈”：沈福文，沈柔坚，沈耀初。近代著名的文学家则有林语堂，杨骚，许地山。他们在中国文学史上都是有很高地位。 1.林语堂：（现代著名的学者，作家，翻译家。主要作品《京华烟云》《风声鹤唳》《苏东坡传》《生活的艺术》等，因《京华烟云》一书被提名为诺贝尔文学奖候选人，具有国际影响力。）林语堂曾写过一幅融合了自矜与自勉的对联：“两脚踏中西文化，一心评宇宙文章”。林语堂的文章很有自己的风格，其散文，随笔半雅半俗，亦庄亦谐，深入浅出，入情入理，可谓独具一格。林语堂曾先后将其散文.随笔整理成集，即《剪拂集》等。 2.杨骚：著名诗人.作家，中国左翼作家联盟成员。杨骚一生著述丰富，共出版21笨书。其中有抒情诗集《春的伤感》《半年》等；剧本集《米雏》《他的天使》；诗句集《记忆之都》；译作有《铁流》《十月》等。 3.许地山：以笔名落花生闻名于现代文坛的许地山是五四新文学运动中涌现的著名作家，是一位在新文学史上具有一定地位和影响力，颇受好评的作家。他的散文集《空山灵雨》在现代文学史上占有一定地位。早期小说取材独特，想象丰富，情节曲折，感情真挚，充满浪漫气息。20年代末以后所写的小说，保持着清新的格调，但已转向对群众切实的描写和对黑暗现实的批判，具有写实主义倾向。如小说《春桃》就是表现了下层人民的正直爽朗以及作者对下层人民的同情。春桃泼辣而善良的性格特点给读者留下很深的印象。 4.沈耀初先生（1907---1990）,福建省诏安县人,世居诏安城南士渡乡,故自号士渡人 (七十后改士渡叟)。幼喜绘事，精勤敏悟，习诸大家，乐之不倦，遂至画艺有成，名震中外，1974年获得台湾画学会最高荣誉“金爵奖”，70年代末与张大千等被台湾当局“文建会”评选为“台湾当代十大名画家”。出版有《沈耀初书画集》等。 附中考考题：漳州是历史悠久的文化名称，文化积淀十分丰厚，目前，漳州市政府正在努力打造“文化漳州”的品牌。现在请你协助完成一份宣传“文化漳州“的小册子，相信你一定能够完成下面任务。 （1）这份小册子已拟有两个栏目，请你仿照他们再拟两个栏目，可以从历史.艺术.名胜.名俗等角度来拟写。要求结构相同，字数相等。 栏目一：点击文化名人 栏目二：变数名优特产 栏目三：欣赏地方艺术栏目四：探访名胜古迹栏目五：品尝风味小吃 栏目六：品味民俗风情栏目七：追寻历史深渊 （2）在“栏目一”中，简要介绍漳州籍的文化名人。请从下面备选的漳州籍文化名人中选择一位，介绍他所取得的成就，可以从文学地位.代表作.影响等角度介绍。 备选文化名人：林语堂.杨骚.许地山.沈耀初 示例：林语堂，现代著名学者.作家.翻译家，主要作品有《京华烟云》《苏东坡传》等，因《京华烟云》一书被提名为诺贝尔文学奖候选人，具有国际影响力。 二．欣赏地方艺术 （1）漳州木偶头雕刻：漳州著名的手工艺品。以樟木为原料，经艺人精雕细琢而成，百多种造型，既有传统戏剧中知名角色，及生.旦.未.丑多种行当，又有仙道佛释.天神魔怪等怪等形象，个个面目不同，性格各异，生动传神。它不仅是木偶戏的演出道具，更是民间艺术中的“工笔画精品”，深受中外游客的喜爱。“媒婆”和“白阔”是极其成功的代表作。（2）漳州木版年画：是一种在木质平板上镌刻画稿（分色版和墨线版）后，以短版法套印于纸上的民间版画艺术。 1：木板年画题材广泛，主要有：门神，福神，童子遗迹民间传说，戏曲故事等。

《东丰台木版年画》阅读答案

《东丰台木版年画》阅读答案 阅读下面文字，完成第18—19题。（共8分） ①以前，有“京东第一镇”之誉的东丰台①，远近驰名的是木版年画。 ②东丰台木版年画出现于明末，兴盛于清代中期，极盛时期全镇的年画作坊多达五十余家。到了清代末期，天津西南的杨柳青年画走向鼎盛，不少丰台人便跑到杨柳青炒米店开设画店。丰台人店多势众，在杨柳青炒米店有“丰台帮”之称，势头颇健。 ③东丰台年画具有北方乡土质朴厚重的气质。虽然东丰台与杨柳青镇相距不远，但其画风——尤其是早期的画风与杨柳青却相去甚远。【甲】杨柳青年画的受众多为城中市井人家，【乙】东丰台年画的需求者都是乡间百姓，所以它在题材、造型、构图、色彩等各方面都有很浓的地域和乡土的特点。东丰台年画传人董静说：“拿胖娃娃抱大鱼举例，杨柳青人画的鱼多是金鱼，因为城里的人喜欢观赏金鱼，可是买东丰台年画的都是农民，守着河岔水沟，没有金鱼，只有鲤鱼，所以东丰台年画中的鱼全都是大鲤鱼。” ④东丰台年画以套版为主，局部手绘，特别是面部和手部，画法为写意。套版一般为六块版，红、绿、黄、紫、蓝，外加一块黑色的线版。蓝色多是品青，绿是品绿，红是品色玫瑰精。不用调和色，只用原色；着色很重，对比强烈；设色不是“随类赋彩”，而是把有限的五六种颜色，相互错开，以造成缤纷斑斓的色彩效果。人脸染得十分浓艳，施粉厚，红色重，不像杨柳青年画脸颊晕染细腻而淡雅；东丰台年画中的人脸像戏剧打脸，追求强烈的视觉感染力。其画版直线多，曲线少；色块多，线条少，因之结构紧凑结实，画面具有整体感与分量感。这正是乡土艺术魅力之所在，也是我由衷喜欢东丰台年画的缘故。 ⑤东丰台年画很重视勾眼点睛。东丰台年画的眼睛是要手绘上去的。一般分“活眼”和“死眼”。神像多为“死眼”，上下眼皮是一条横线，中点一个黑点，像“工”字，因为神仙的表情必须庄重；但娃娃美人多为活眼，上下眼皮画成曲线的月牙状，再点睛，以表达人物的表情与神气，因为娃娃美人这种凡人的眼睛必须灵活，有活气儿。东丰台人把杨柳青画中那种弯成花瓣状左右顾盼的眼叫“凤眼”，但东丰台人不画凤眼，只画活眼。于是，两地年画风格立时区别开了。 ⑥东丰台年画由于社会变迁，几近消亡。幸亏这些年人们有了乡土文化的保护意识，开始着手发掘、收集和整理本地的年画。东丰台年画的复兴有了希望。 （取材于冯骥才的《东丰台年画》） 【注】①东丰台位于京、津、唐三市间的腹地，是今天宁河县的丰台镇，在天津版图的最东边。 18．阅读第③段，说出画线的【甲】【乙】两个语句的位置不能调换的三个理由。（3分） 19．根据第④⑤段的内容，说出下面材料介绍的年画属于哪一类型年画的代表作品，并结合材料内容作简要说明。（5分） 【材料】 年画《蟠桃祝寿》，取材于“三月三蟠桃会，为王母娘上寿”的民俗之说，通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望。画面中的胖娃娃面色白中透红，红中透粉，眼如花瓣，胖乎乎的小手捧着饱满圆润的大寿桃，活泼可爱。

浅谈木版年画艺术的题材及意义

浅谈木版年画艺术的题材及意义 摘要：木版年画作为中国独有的艺术样式，有着悠久的历史。本文从艺术设计思想的角度浅谈木版年画的题材类型、象征意义的发展转变，并通过与木版年画的社会现状进行对比，阐述对传统艺术的保护的思考。 关键词：木版年画；题材；意义 一、随着社会风俗演变而产生的民间年画 年画是个笼统的称谓，不论木版年画还是手绘年画都可叫做年画。年画源自门神画，而门神画着从桃符演变而来。古人以为鬼魅妖魔最怕桃树。于是悬挂画有神像虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代王充《论衡》《订鬼》篇引古籍《山海经》记载了这一习俗的由来“沧海之中，有度朔之山…上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼；恶害之鬼，执一苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼，时以驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御；凶魅有形，故执以食虎。”汉代应勋的《风俗演义》中也写到此二神。自汉代，神话传说中的神荼、郁垒已从桃符移到纸上，桃符演变为春联，而门神画成为后世年画之滥觞。

二、随着印刷术的进步而发展的木版年画 年画的发展与中国古代的四大发明中的造纸术、印刷术有着直接的关系。公元八世纪左右发明的雕版印刷术，使书籍大批量生产从而在促进了文化交流发展的同时，也带动了商业经济放展。这不仅为木版年画的发展提供了技术基础，而且间接的扩展了木版年画的题材和市场。 木版年画可能出现于唐普及于宋。唐代已有木板印画作品出现。如∶1900年敦煌莫高窟发现的唐咸通九年（868）的一卷《金刚经》其卷首画《释迦牟尼说法图》；1944年成都出土的唐肃宗至德二年（757）刊行的佛教版画《陀罗尼咒本》。宋代木版年画已十分普及，北宋时出现了彩版套印。如：温州皇岙石塔发现的北宋套色木刻版画《蚕母》。南宋时期的《四美图》《义勇武安王位》《东方朔盗桃图》等，这几幅年画在内容、形式上都具备了木版年画的特点，可以说是最早木版年画的实物了。 三、木版年画传统题材及象征意义 木版年画是百姓用来美化环境、反映社会生活现状、表达思想感情和心理愿望的最为普及的艺术样式。又因历史悠久、地域风俗差距，其题材内容丰富、文化内涵深厚、传统韵味强烈，并有明显的象征意义。

《木版年画》教学设计

《木版年画》教学设计 教学目标： 1、欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。 2、学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。 3、通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。 教材分析： 教材提供了多幅中国民间木版年画典型图例，给予学生一种视觉上的艺术感受。教师应通过讲小故事，引导学生感受民间木版年画的形式美感和独特的色彩搭配，加深学生对民间木版年画的认识，激发学生的民族自豪感，提高他们的审美素养。 本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，教师要注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握漏版制作法和纸版制作法，独立创作一幅版画。 教学重点：掌握制版技术。 教学难点：学会拓印方法。 教学过程： 课前准备 （学生）厚卡纸或纸板、宣纸、中国画颜料、油墨、线绳、布料、调色盒、水粉笔、水杯、夹子、木蘑菇、刻刀等。

（教师）课件、年画图片和文字资料、刻刀、拓印用纸、木蘑菇、常用绘画工具。 教学过程 1、导入课题。 （1）教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？学生答：有水彩画、水粉画、水墨画、蜡笔画…… （2）玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。 （3）教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。 （4）揭示课题：《木版年画》。 2、欣赏木版年画。 （1）教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。 （2）教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 ①教师提问：年画一般表现什么题材？ 学生答：吉祥图案、门神、福娃、民间生活、戏剧。 ②教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美

民间美术木版年画地域特色

中国民间美术概要 ——民间年画的地域特色 院系：美术学院 班级：环境设计*班 姓名：*** 学号：2014*******

木版年画的题材特色和地域特色 在中国，过传统春节的地方，都有制作和张贴年画的历史。按照国内美术史对中国民间木版年画分布区域的划分，北方年画主要指北京、河北、天津、陕西、河南、山东、山西等地区。其中以天津杨柳青年画、山东潍坊年画、河北武强年画、河南朱仙镇年画、陕西凤翔年画最为杰出。四川的绵竹年画、夹江年画和重庆梁平年画等是西南地区民间木版年画的代表，其中绵竹年画最为典型。在题材上各地的年画大体一致，主要分为镇宅门神、儿童仕女、神话故事等，但表现却各具风格。 木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材及手法都有所不同，可谓是各有千秋。下面我们就以这四大年画为例对木版年画的题材特色和表达方法进行探索。 一、天津杨柳青木版年画 杨柳青木版年画是公认的中国民间 木版年画的代表，始于明代崇祯年间， 清代光绪以前达到鼎盛时期。并且与 江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国 版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。 当时，天津杨柳青镇出现了“门门户 《连年有余》

户会点染，善丹青”的盛况，甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝， 其代表作《连年有余》把杨柳青木版年画的特征表现的淋漓尽致：背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。杨柳青木版年画融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的风格。 杨柳青年画制作技艺——套印 杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在忠义堂李逵负荆图 仕女游春图 五子夺莲图

漳州木版民间年画概述

漳州木版民间年画概述 【简介】 旧时中国民间多数地方都有张贴年画、门神的习俗，年画是最普及的艺术品之一。过年前，家家户户在室内贴年画，门上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。年画因为一年更换所以称作年画。 漳州木版年画主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带，并远销台湾、香港和东南亚等地。 漳州木版年画始于宋代，盛于明清。繁多的民间民俗活动是漳州木版年画业生存和发展的基础，年画内容主要也是喜庆迎新和避邪两大类。 【溯源】 年画是一种古老民间艺术。传说，唐太宗李世民生病时，梦里经常听到鬼哭神嚎的声音，无法入睡。大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，命令画工将他俩人画在宫门上，称为门神。东汉蔡邕在《独断》一书中记载，汉代民间已经有门上贴神荼、郁垒神像的习俗，到宋代演变为木板年画。 木版年画在唐代时由中原传入漳州。宋代，福建的刻书业开始兴盛，迅速带动了民间版画刻印技术的发展。到了明代，漳州的木版年画逐渐兴盛，已经有数家作坊出现，比如曲文斋、多文斋等。清末民初，年画生产达到鼎盛，年画作坊有20多家，产品远销到台湾、香港、东南亚及日本等地。漳州一带历来以节庆制灯、贴年画为俗，是木版年画赖以生存和发展的主要条件。漳州民间木版年画业作坊称为红房，清代至民国初，漳州红房发展到二十余家。著名者有裕泰作坊、胡庆堂、丰盛作坊、汝南作坊、联大作坊、彩文楼、洛阳楼、锦文年画店等，其中影响最大的是颜氏家族系列作坊，比如锦源堂、永华堂、文华堂等。 颜氏家族在明代永乐年间从外省迁到漳州，世代以制作木版年画为业。颜家从明永乐年间开始印制木版年画，逐渐发展为有画工、刻工、印工60多人的年画作坊，产品达200多种。明清两代，漳州木版年画开始流行，漳州月港的兴起给木版年画的外销带来了有利条件。20世纪初，漳州联子街、香港路、台湾路一带集中了大批年画店，直至50年代尚有八九家存在。 抗日战争时期，漳州的许多木版年画作坊纷纷倒闭。富有远见且实力雄厚的颜家便先后将各家的木版年画木雕底板收购下来，集于一家，使这个的传统民间艺术珍品完整地保存了下来。抗战胜利后，颜家的木版年画已经垄断了漳州的市场，还远销到台湾地区以及东南亚一带。上世纪五十年代以来，漳州地区乡间逢

言语理解与表达练习一

《言语理解与表达》练习一 31、毫无疑问，电视节目主持人是当今社会颇具影响力的人群之一。借助大众传媒的影响，主持人成为公众人物。他们的角色因此不同于普通人，而是集社会角色、媒介角色及个人角色于一体的特殊角色。选择了这一职业，不仅仅意味着选择了鲜花和掌声，财富和荣耀，更意味着选择了媒体和社会必然赋予他们的责任。这段文字意在强调： A. 大众传媒的发展使主持人具备特殊的影响力 B. 主持人作为公众人物发挥着特殊的社会作用 C. 职业的特殊性决定了主持人所应肩负的责任 D. 主持人应借助传媒的影响扩大其社会影响力 32、木版年画曾是我国民间最普及的艺术品之一，如今，随着生活方式的改变，具有浓郁乡土气息的传统年画几乎已无迹可寻。这些改变，不仅使年节少了许多味道，也使木版年画的手工技巧面临生存的危机。如果其不能应世而变，终将成为博物馆里的标本。但从文化遗产的角度看，木版年画又不应在商业化过程中肆意改变，那么与社会适应又不失人文内涵就成了新的课题。 这段文字想要传递的信息是： A. 年画的传统功能减弱但文化价值依然存在 B. 传统技艺如何在市场竞争中保持其生命力 C. 木版年画需要在保留传统的同时进行创新 D. 生活方式的变化导致木版年画正逐渐衰退 33、保护，对于破坏来说是好词汇，对于改革来说却不一定是。我们过去不太尊重地方剧种，现在去尽力保护，心情可以理解。但是，我们要继续把中国文化推向创新之路的时候，非要保留那么多的东西是有问题的。能不能有更多的年轻艺术家，不要再分到一个已经没有太多希望、两年也没有一个观众的剧团里面去？有没有可能让他们汲取一些流行音乐、西方音乐剧的元素，创造出一种新的剧种，为当代人所喜欢？ 这段文字要表达的核心观点是：（） A.要把中国文化推向创新之路需要有所舍弃 B.一味的保护不利于改革和创新 C.没有观众的剧团应该汲取一些新鲜元素，创造出一种新的剧种 D.濒临灭绝的剧种缺的不是保护而是创新 34、一个重公德、讲卫生有礼貌的文明社会或文明城市，并不是靠“五讲四美”的群众运动或制定诸如吐痰罚款等措施所能建立起来的。倘使每个公民没有发自内心的需要，认为讲公德和自己的利益休戚相关，倘使没有这种公民意识的自觉，

浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计

浅谈朱仙镇木版年画与当代艺术设计 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 一、发展史及其艺术特征 1.发展史 朱仙镇木版年画拥有近千年的历史。明末清初，朱仙镇木版年画对中国年画的推动之力是不可小觑的。当时人们将年画悬挂或者张贴在墙上，是一种重要的风俗习惯——每当新年来临，在墙上的旧年画上，人们都会贴上一张或几张预示新年幸福吉祥的新样年画，以表达辞旧迎新的情感。老百姓没有保存旧年画的习惯，故此朱仙镇木版年画的收藏就几乎成了空白，至今流传下来且保存完好的年画可谓寥寥。但值得庆幸的是《东京梦华录》、《如梦录》等文人笔记，却留下了一些有关朱仙镇木版年画的文字记载。朱仙镇木版年画对当代人而言，则是历史的见证，因为它以绘画的形式纪录了唐末宋初直至如今中国的历史人物和所发生的事件，从而方便了人们对历史人物和历史事件的研究、探讨，方便了对朱仙镇木版年画系列问题的探讨、研究。 2.艺术风格

朱仙镇木版年画有着独特的艺术风格，其特色体现在构图与色彩的选择与搭配上。对称性的图案特征与主色调配以辅色线条勾勒的绘画技法，为中国民间艺术增添了绚丽的光彩。朱仙镇木版年画最为突出的特征是：主次色彩搭配协调、人物动态和画面内容相得益彰等，因而提升了其审美性。可以认为，朱仙镇木版年画无疑是中国古老的传统民间艺术形式之一，因此具有极高的艺术价值、审美价值和研究价值。就其绘画特征而言，最为重要的有五个方面：第一，构图线条粗犷且粗细相间;第二，人物形象夸张且头大身小;第三，整体构图饱满且左右对称;第四，画面色彩艳丽且对比强烈;第五，门神种类繁多且面部表情严肃。 二、艺术精神和民俗信仰 1.艺术精神 (1)形象设计。朱仙镇最早的名称为“聚仙镇”，这当根源于镇内的72个神座。72个神座中有一个“庄王座”，也就是“神戏座”，供奉的是后唐庄宗李存勖(按：李存勖爱好戏曲，更热衷演戏)。由于当时朱仙镇的戏曲等演艺活动频繁且发展速度较快，故此戏曲的影响力也渗透到了木版年画的题材与形象设计之中。当时的年画题材大多以戏曲人物、戏曲故事为主，相应的也就带来了人物形象的生动逼真和惟妙惟肖。从那个

2010遵义市中考语文试题及答案

遵义市2010年初中毕业生学业(升学)统一考试 语文试题卷 (全卷总分150分，考试时间150分钟) 注意事项 1．答题前，务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡规定的位置上。 2．第l～6题为单项选择题，必须使用2B铅笔在规定区域填涂；第7～27题为非选择题，必须使用0.5毫米黑色签字笔，将答案书写在答题卡规定的位置上。 3．所有题目必须在答题卡上作答，在试题卷上答题无效。 4．考试结束后，将试题卷和答题卡一并交回。 一、积累与运用(30分) 1．汉字积累—下列词语中加点字读音完全正确 ．．．．的一项是(3分) A．陶冶．(yé) 潮汛．(xùn) 瀚．海(hàn) B．池沼．(zháo) 叱．骂(chì) 彷．徨(páng) C．酝酿．(niàng) 娴．熟(xián) 恬．雅(tián) D．戳．穿(chuō) 鄙．视(bì) 阴霾．(mái) 2．词语积累——下列成语意思相近 ．．．．的一项是(3分) A．镇定自若胸有成竹胜券在握 B．义愤填膺怒不可遏怒发冲冠 C．向隅而泣惨绝人寰痛心疾首 D．日新月异翻天覆地白驹过隙 3．文化积累——下面句子内容陈述有误 ．．的一项是(3分) A．李白，字太白。唐代诗人，被称为“诗圣”。他的诗想象奇特，气势豪迈，极具浪漫主义风格。代表作有《行路难》等。 B．苏轼，字子瞻。北宋著名文学家、书画家。开创了豪放派词风。与其父苏洵、其弟苏辙并称为“三苏”，均在“唐宋八大家”之列。 C．冰心，原名谢婉莹。现代著名女作家、儿童文学家。、她的诗集《繁星》、《春水》的主题表现了对母爱、童真和自然的赞美。 D．老舍，原名舒庆春。人民艺术家。代表作品《骆驼祥子》为我们真实地描绘了北平城里一个人力车夫祥子的悲惨命运。 4．语言运用——下列句子标点符号使用正确 ．．的一项是(3分) A．他抱着七、八本书急匆匆地走了进来。 B．什么地方什么条件下可以找到什么样的银杏树?他了如指掌。 C．屈原、李白、杜甫等……，像一颗颗宝石，镶嵌在中华民族的史册上。 D．我心中闪过一句诗：“家是一只船，在漂流中有了爱。” 5．语言运用——根据语境，与下面句子衔接最恰当 ．．．的一项是(3分) 生活如歌，宽容是曲，和曲而歌，方知歌之动听；，，，；生活如海，宽容作舟，泛舟于海，方知海之宽阔。 A．生活如山，宽容为径，登山循径，方知山之高大。 B．生活如山，循径登山，宽容为径，方知山之高大。

浅谈木版年画艺术的题材及意义

浅谈木版年画艺术的题 材及意义 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

浅谈木版年画艺术的题材及意义 摘要：木版年画作为中国独有的艺术样式，有着悠久的历史。本文从艺术设计思想的角度浅谈木版年画的题材类型、象征意义的发展转变，并通过与木版年画的社会现状进行对比，阐述对传统艺术的保护的思考。 关键词：木版年画；题材；意义 一、随着社会风俗演变而产生的民间年画 年画是个笼统的称谓，不论木版年画还是手绘年画都可叫做年画。年画源自门神画，而门神画着从桃符演变而来。古人以为鬼魅妖魔最怕桃树。于是悬挂画有神像虎图的桃木驱鬼辟邪。汉代王充《论衡》《订鬼》篇引古籍《山海经》记载了这一习俗的由来“沧海之中，有度朔之山…上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅领万鬼；恶害之鬼，执一苇索而以食虎。于是黄帝乃作礼，时以驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御；凶魅有形，故执以食虎。”汉代应勋的《风俗演义》中也写到此二神。自汉代，神话传说中的神荼、郁垒已从桃符移到纸上，桃符演变为春联，而门神画成为后世年画之滥觞。 二、随着印刷术的进步而发展的木版年画 年画的发展与中国古代的四大发明中的造纸术、印刷术有着直接的关系。公元八世纪左右发明的雕版印刷术，使书籍大批量生产从而在促进了文化交流发展的同时，也带动了商业经济放展。这不仅为木版年画的发展提供了技术基础，而且间接的扩展了木版年画的题材和市场。

木版年画可能出现于唐普及于宋。唐代已有木板印画作品出现。如∶1900年敦煌莫高窟发现的唐咸通九年（868）的一卷《金刚经》其卷首画《释迦牟尼说法图》；1944年成都出土的唐肃宗至德二年（757）刊行的佛教版画《陀罗尼咒本》。宋代木版年画已十分普及，北宋时出现了彩版套印。如：温州皇岙石塔发现的北宋套色木刻版画《蚕母》。南宋时期的《四美图》《义勇武安王位》《东方朔盗桃图》等，这几幅年画在内容、形式上都具备了木版年画的特点，可以说是最早木版年画的实物了。 三、木版年画传统题材及象征意义 木版年画是百姓用来美化环境、反映社会生活现状、表达思想感情和心理愿望的最为普及的艺术样式。又因历史悠久、地域风俗差距，其题材内容丰富、文化内涵深厚、传统韵味强烈，并有明显的象征意义。 木版年画的传统题材常见的有门神、神像、吉祥图案、故事传说等类型。 门神：主要有神荼、郁垒、秦琼、尉迟恭、钟馗、关公、马超等。门神有分“文武”两种，文的多为“天官赐福”，武的多为秦叔宝与尉迟敬德等。此题材反映了普通百姓驱灾辟邪，保平安的朴素思想。 神像：如土地神、财神、灶神、关王、八仙等。反映了百姓在面对无法解决实现的客观问题和主观愿望时，将希望寄托在非自然的力量上，祈求神灵的庇护。

新版浙美版五年级下册美术全册教案(最新精编版)

2017-2018学年度第二学期 洞水小学教学设计 学科：美术；任课班级：五年级；任课教师：张异；

2018年 2 月 26 日 浙美版(新版)五年级下册美术教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生； 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我； 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不；（学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天；（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，；一、出示图片，谈话引入；出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“二、引导学1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程：

一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。

重庆有多少个国家级非物质文化遗产名录

重庆有多少个国家级非物质文化遗产名录 2012年5月14日星期一目前重庆国家级非物质文化遗产项目共有39项。其中 （1）民间文学1项。走马镇民间故事（重庆市九龙坡区）。 （2）传统音乐（民间音乐）14项。石柱土家啰儿调（重庆石柱土家族自治县）、川江号子（重庆市）、南溪号子（重庆市黔江区）、木洞山歌（重庆市巴南区）、接龙吹打（重庆市巴南区）、金桥吹打（重庆市万盛区）、梁平癞子锣鼓（重庆市梁平县）、秀山民歌（重庆市秀山土家族苗族自治县）、酉阳民歌（重庆市酉阳土家族苗族自治县）、梁平抬儿调（重庆市梁平县）、龙骨坡抬工号子（重庆市巫山县）、永城吹打（重庆市綦江县）、酉阳古歌（重庆市酉阳土家族苗族自治县）、小河锣鼓（重庆市渝北区）。 （3）传统舞蹈（民间舞蹈）3项。铜梁龙舞（重庆市）、土家族摆手舞（重庆市酉阳土家族苗族自治县）、高台狮舞（重庆市彭水苗族土家族自治县）。 （4）传统戏剧2项。川剧（?重庆市）、梁山灯戏（?重庆市梁平县）、 （5）曲艺6项。四川竹琴（重庆市三峡曲艺团）、车灯（重庆市曲艺团）、四川评书（重庆市曲艺团）四川扬琴（重庆市曲艺团）、四川清音（重庆市曲艺团）、金钱板（重庆市万州区）。 （6）传统美术（民间美术）3项。梁平木版年画（重庆市梁平县）、蜀绣（重庆市渝中区）、梁平竹帘（重庆市梁平县） （7）传统技艺（传统手工技艺）7项。荣昌夏布织造技艺（重庆市荣昌县）、重庆漆器髹饰技艺（重庆市）、永川豆豉酿制技艺（重庆市）、涪陵榨菜传统制作技艺（重庆市涪陵区）、荣昌折扇（重庆市荣昌县）、土家族吊脚楼营造技艺（重庆市石柱土家族自治县）、荣昌陶器制作技艺（重庆市荣昌县）。 （8）传统医药2项。刘氏刺熨疗法（重庆市渝中区）、桐君阁传统丸剂制作技艺（重庆市南岸区）。 （9）民俗1项。秀山花灯（庆市秀山土家族苗族自治县）。

四年级美术下册期末考试试卷

小学四年级美术下册期末考试试卷 一、填空。 1、在绘画中，节日常常用繁密的构图、鲜艳的色彩、欢快的笔触表现出来。 2、扎灯艺人用各种材料，以编扎、裱糊、绘画、剪贴和刺绣等技法，创造了千姿百态的花灯艺术。 3、艺术家把原有的画用新的手法重新画过，就画出面目一新的变体画。 4、五千年前，我们的祖先就发明了原始纺织机，用经线和纬线穿编织布做衣。我们身边的穿编物品有箩筐、竹篮、竹席、睡椅等。 5、宜兴紫砂壶造型优雅，常常集中国诗、书、画、印艺术于一身，是实用性与艺术性兼备的中国传统工艺品。 6、红和绿、黄和紫、蓝和橙都是最强烈的对比色。蓝和绿、红和橙、紫和红等都是和谐色。 7、染纸的方法一般有：浸染法、滴染法、点染法。 8、套色纸版画的制作过程：构思、制作、拓印。其中，拓印包括滚油墨、拼版、拓印三步。 9、套色纸版画的制作有一版多色和多版多色两种 10、农民画家以真诚朴实的情感，描绘出一幅幅反应劳动生活的作品，他们的画（构图饱满)、(形象夸张)、(色彩强烈)、(画面热闹)。 11、一副广告能传达一定的信息，设计商品的广告要有（图形），（商品名称），（商标），（广告文字），包括生产厂家，地址，电话等。 12、每年（五月的第二个星期天）是母亲节。 13、“机器人”是现代高科技与艺术的结晶。它有（电脑）控制，能帮助人完成许多事情。 14、.纸版画是以厚纸为主要材料，通过（剪）（撕）（刻）（贴）等方法，制作底版，再在底版上用滚筒滚上油墨或用笔涂上一层颜色，然后印在白色纸上或单色纸上形成的画。15、.年画是（欢度春节装饰环境、门画）的画，是中国特有的民间美术形式的画。年画的品种很多，有（中堂画），（故事），（连环画）等，传统年画大多是用木板套色印制的，内容吉祥喜庆，画面丰满，色彩艳丽，反应了劳动人民的美好愿望。 16、三原色为（红）、（黄）、（蓝）。 17、三间色为（橙）、（绿）、（紫）。 18、中国画的工具有（）、（）、（）、（文房四宝）。墨分五色（）、（）、（）、（）、（）、墨的使用方法有（）（）、、（）。中国画从题材上分为（）、（）、（）。形式上分为（）、（）两种。 （笔、墨、纸、砚；焦、浓、重、淡、清；醮墨法、泼墨法、积墨法；人物、山水、花鸟；工笔、写意） 二、判断。 1、我国元宵节看灯的习俗起源于两千年前的汉代。 2、我们用水墨画工具把中外优秀作品重新改画，就能画出水墨变体画。 3、汉画像石是刻在墓室等建筑石材上的装饰雕刻。 4、以和谐色为主，适当加上对比色因素，作品的色调就会显得既统一又生动。 5、和谐色都是灰暗的颜色，它们常常也是非常明快的。（×） 三、连线 作品国家作者 最后的晚餐（壁画）意大利李可染 杨柳青放风筝（中国画）尼德兰达芬奇 孩子门的游戏（油画）中国彼得.勃鲁盖尔

重庆三批国家级非物质文化遗产名录

重庆三批国家级非物质文化遗产名录 重庆第一批国家级非物质文化遗产：走马镇民间故事、石柱土家啰儿调、川江号子、南溪号子、木洞山歌、吹打（接龙吹打、金桥吹打）、梁平癞子锣鼓、铜梁龙舞、川剧、梁山灯戏、梁平木版年画、秀山花灯。 重庆第一批国家级非物质文化遗产项目共有13项。其中民间文学1项、民间音乐7项、民间舞蹈1项、传统戏剧2项、民间美术1项、民俗1项。 重庆第一批国家级非物质文化遗产名录 序号编号项目名称申报地区或单位 一、民间文学 17 Ⅰ—17 走马镇民间故事重庆市九龙坡区 二、民间音乐 46 Ⅱ—15 石柱土家啰儿调重庆市石柱土家族自治县 55 Ⅱ—24 川江号子重庆市 四川省 56 Ⅱ—25 南溪号子重庆市黔江区 57 Ⅱ—26 木洞山歌重庆市巴南区 83 Ⅱ—52 吹打重庆市巴南区、万盛区 （接龙吹打、金桥吹打） 84 Ⅱ—53 梁平癞子锣鼓重庆市梁平县 三、民间舞蹈 107 Ⅲ—4 龙舞重庆市 （铜梁龙舞、湛江人龙舞、汕广东省湛江市、汕尾市 尾滚地金龙、浦江板凳龙、长浙江省浦江县、长兴县、奉化市 兴百叶龙、奉化布龙、泸州雨四川省泸县 坛彩龙） 四、传统戏剧 156 Ⅳ—12 川剧四川省 重庆市 221 Ⅳ—77 灯戏重庆市梁平县 （梁山灯戏、川北灯戏）四川省南充市 七、民间美术 309 Ⅶ—10 梁平木版年画重庆市梁平县 十、民俗 499 X—51 秀山花灯重庆市秀山土家族苗族自治县 重庆第二批国家级非物质文化遗产：秀山民歌、酉阳民歌、搬运号子（梁平抬儿调、龙骨坡抬工号子）、四川竹琴、车灯、（荣昌）夏布织造技艺、重庆漆器髹饰技艺、永川豆豉酿制技艺、涪陵榨菜传统制作技艺。 重庆第一批国家级非物质文化遗产扩展项目：唢呐艺术（永城吹打）、土家族摆手舞（酉阳摆手舞）、蜀绣、竹编（梁平竹帘）、制扇技艺（荣昌折扇）、针灸（刘氏刺熨疗法）。

漳州木版年画的艺术特质

编号2015070611 研究类型理论研究分类号J05 Bachelor’s Thesis 论文题目浅谈漳州木版年画的艺术特质 作者姓名陈文韬 学号2011107010611 所在院系美术学院 学科专业名称美术学 导师及职称刘玉讲师 论文答辩时间2015年5月18日

学士学位论文（设计）诚信承诺书

目录 前言 (1) 一、漳州木版年画简介 (1) 二、漳州木板年画的艺术特点 (3) （一）装饰造型特点 (3) （二）构图形式特点 (5) （三）套色工艺特点 (9) 三、漳州木版年画发展展望 (10) 四、结语 (11) 参考文献： (12) 致谢 (13)

浅谈漳州木版年画的艺术特质 陈文韬（指导教师，刘玉讲师） （湖北师范学院美术学院中国黄石435002） 摘要：福建漳州市是我国闽南地区非常重要的一个文化古镇，我国木版年画很多都出自这个古镇。漳州木版年画拥有非常悠久的历史，题材非常广泛， 色彩十分绚丽，风格异常独特，深远的影响让世人瞩目，它身上充满了 北方豪迈粗犷的气息与南方精美细致的性格，又兼有福建沿海的古朴神 秘的色彩，是中国美术届的一颗掌上明珠。清朝初期，漳州木版年画飘 洋过海被台湾引进，进入了台湾人们的家庭，融入了他们的生活，历史 文化和艺术情感天衣无缝的合二为一。本文拟对漳州木版年画的艺术特 点进行分析，以期探究其在新的社会历史时期发展的方向。 关键词：漳州木板年画；特征；方向； 中图分类号：J05

Introduction to Zhang Zhou wood New Year paintings art characteristics Chen Wentao (Tutor: Liu Yu) (Fine Art Institute, Hubei Normal University, Huang Shi, China , 435002) Abstract:Zhang Zhou is a very important cultural town in southern region of Fujian Province. In China, a lot of woodcut New Year pictures are produced from this ancient town. Zhang Zhou woodcut New Year paintings have a long history. .The topic is fairly broad and the color is gorgeous. Additionally, the style is distinctive. The prolonging influence attracted worldwide attention. Woodcut New Year pictures are full of the bold breath of Northern China and the delicate character of Southern China. Also they appeared coastally unsophisticated and mysterious. there is no doubt that the Zhang Zhou New Year painting is a bright pearl on the palm of Chinese art circle. In the early Qing dynasty, Zhang Zhou New Year paintings were took to China Taiwan by shipping, thus entering the Taiwanese family and then blending their life. Historical culture completely integrated with artistic emotion. The author tries to analyze the character of Zhang Zhou New Year paintings. It is possible to explore the development path and future direction in the new historical period. Key Words: Zhang Zhou woodcut New Year painting character direction

木版年画阅读附答案

木版年画阅读附答案 木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正确立起来。 木版年画的雏形有避邪的内容，也有祈福的含义。等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。其中，金钱是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都有挂满金钱的摇钱树，但这并不能说是一种拜金主义，在物质匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。所以，年画中最重要的价值是精神价值。 年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的生活规定与文化规范。年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格规定。在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。 木版年画往往是在民间进行道德伦理规范、生活知识教育和文化艺术传播的重要工具。木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，反映社会生活之广阔，可谓无所不包。木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不在。至于那种无以数计的描写民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气息，记录了大量珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是，这些画面都出自农民独特的视角。农民是木版年画的原创者，他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。深刻地外化农民心灵的年画，大量深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散落民间。 特别值得注意的是，清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，体现出农民的政治敏感和思维视野，其价值不亚于大都市的时事画刊。它们一反传统，十分写实。 年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化。即使到了20世纪年画走向消亡仍不为世人重视与收藏。如今要在民间发现一幅老画或一块古版，竟然大多仍是不曾见过的孤品！存世于中外的年画应该数以万计，在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是我国农业社会民间立体的影像、广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感以及永恒的人文价值。 1.下列关于木版年画的说法，不正确的一项是 A．木版年画都是用木版印刷的年画，是一种年俗艺术。 B．木版年画是由于民俗的需求才真正确立起来的画种。 C．木版年画中最重要的价值是精神价值。 D．木版年画的画面内容，都是理想主义的图画。 2.下列理解和表述，不符合原文意思的一项是 A．文章明确了木版年画的概念，阐述了它的主题、题材和功用等，并强调