浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。
我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像）
现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法：
一、定稿
定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
画就是用铅笔定的稿。底稿要求画得精细肯定，形体结构准确生动。所谓精细肯定，就是线条表现的形体要每笔交待清楚，不能含糊。比如衣纹，哪笔在前哪笔在后，要清清楚楚。所谓准确生动是指造型的严格而言。如头面、手、脚还可以画出它的立体效果，以便着色时心中有数。因头面、手、脚结构复杂，变化细致，不比衣纹和其他形体，只取大的气势就行了。所以底稿要尽可能把形象的精神气质画准确生动。但我们决不主张把底稿画成明暗素描。忽视工笔重彩人物画的表现规律，如果这样就会导致异端。另外，底稿的线要尽可能做到有粗细轻重的变化，以便过稿落墨时胸有成竹。
二、过稿落墨
过稿就是考贝，这也是一道很细致的工序，不可草率从事。要求考贝得精细准确，线条一定要轻，以看见为度。当然考贝精细又不同于底稿的精细，因为还有落墨一环，铅笔考贝太细，容易弄脏画面。过稿后，稍作修改即行落墨。落墨就是用笔勾勒，这一环很重要，《六法论》中讲的“骨法用笔”的原理，都要求在勾勒时体现出来。一般要求做到用笔准确、流利、生动。笔气连贯，线条既有变化呼应，又有和谐统一的整体气势。在墨色的浓淡轻重变化方面，也要求符合表现规律。总之，用笔用墨应达到白描的要求，既富有造型上的体积感、质量感、空间感等表现力，又富艺术的节奏感，韵律感等装饰美。这一点因在第三章已谈得比较详细，这里就不赘述了。
三、打底色
在打底色之前，应该设计一个小色稿，把大体色调和色块关系定下来。为了内容和形式的完美统一，应该多作几种小色稿，最后选定一种，作为设色时的参考。小色稿虽不具体，但有整体气势。往往出现正稿画完之后，反而觉得不如小色稿的整体气势好，这就要根据小色稿来高速色彩关系。有了小色稿，打底色就有了参考的依据。所谓打底色，就是用墨或色进行渲染，表现形体的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感；表现形体之间的色彩关系，以加强色调的对比统一效果。打底色时一定要预想到罩色后的效果，做到心中有数。打底色一般根据形体的凸明凹暗、远虚近实的原理，渲染时即采取凸浅凹深，远淡近浓的方法。古人有以“三白”（额头、鼻梁、下颏）衬“三庭”（即三停）的面部着色法，就是根据凹凸关系总结出来的经验。打底色除了根据凹凸、明暗关系施用墨或色的浓淡外，还应根据形体各部分色彩冷暖关系注意色彩的性格。比如眉眼的暗处、唇颏间、两颊等处的冷色，或者光光照映的暖色等，在打底色时就要基本上表现出来。总之，打底色这一步要求把色彩造型的效果基本上表现出来；大体色调关系也要表现出来，并注意不同民族、年龄、性别、阶层的人的肤色差别。四、着色
着色就是在打底色的基础上进行罩色。因底色较薄而轻，再用较鲜而浓的色彩罩一次或几次，就显得厚重了，达到工笔重彩的设色要求了。
这里说的鲜而浓，也是有限度的。如果色色求鲜，失去对比，反而显得不鲜了；色色求浓，把底色覆盖了，透不出底色的效果，反而显不厚重了。所以罩色要以呈现底色为度。头面罩色，要注意“三庭”的变化和区别。额头的颜色在赭朱色中要稍偏黄，面颊稍红，下颏宜赭灰，颈部色宜浅些。嘴唇、面颊的红色也不宜过重，应与整个面部色彩和谐。耳的色彩也宜偏红，与两颊外侧的冷色形成对比。手、脚的色彩，比头面简单些。用色的鲜明程度不要超过头面。衣服用色，视画面和需要而定。一般说来，无论深色和浅色，其变化程度都应比头面简单些。如果处处工细，平均对待，则显得平淡，形象反而不突出了。须、发、眉的染色和罩色，一般多使用花青加墨。但以赭墨主，其效果更佳，黝黑而红亮，与脸面之色，既对比又协调。凡须、发、眉着色时，应注意与肌肉的衔接，不要截然分开。眼睛着色，要特别注意眼珠、瞳孔和眼白的色彩冷暖对比，一般眼珠、瞳孔的色彩偏暖，同时，眼睛着色还应注意要色、水饱满，不能焦燥。总之，着色这道功夫，重点在于加强形体的质量感。一个形体，如果体积感和质量感都增强了，空间感也就增强了。
五、加工整理
这是最后一道工序。它的会务是调整色和线的关系，加强形和神的完美。如果是用“勾勒”的方法，那么，最后这次“勒”的工夫很重要。用笔要生动、流畅、有力；无论勒色线或墨线，都不宜比线内的色过分
深重，以免形成“框框线”。如果采用综合着色法，一定要把相互的关系调整好。把重要的部分再加强，而其他部分就相应地减弱了。假如处处加工，毫无重点，反而收不到“提神”的效果。所以加工整理，要注意整体，抓住重点。在重点加工整理过程中，脸面又是重点中的重点。特别是眼和嘴，传神与不传神，跟眼和嘴的关系相当大。往往由于眼睛和嘴角的一点细微变化而影响神情的生动与准确，所以前人把加工整理脸面谓之“开脸”。把加工整理眼睛谓之“开窗”。“开脸”、“开窗”关键在“开”，开得好就豁然亮堂，神彩奕奕，开得不好，就暗然失色，情败神衰。
[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美
简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践 摘要 当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。 关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究 一、概述当代工笔人物画的现状 （一）工笔人物画的演变 1.古代时期 工笔人物画从唐代开始繁盛起来。这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。 张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。
绘画艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）
大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:
工笔画教案上
工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。
1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。
此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。
浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念_李长民
大众文艺 摘要：中国工笔画作为传统绘画的一种表现形式，是中国文化的重要体现。而当代大学生的美术创作也正体现着当代社会的价值观念、和审美态度，在他们的作品中，传统与创新并存，中西技法兼用，灵活变通，手法多样，题材广泛、时代特点鲜明是当代大学生美术创作的显著特点。本文就大学生美术创作中所出现的多元化的创作形式以及思想观念加以分析。 关键词：工笔人物画；当代大学生；创作观念 基金项目：陕西省咸阳师范学院，院级重点课程课题，毕业创作，200712009号 任何一个时代，经济的繁荣和社会的进步都会给艺术的发展带来无限的生机。当今，中国工笔人物画尤其如此，其方法之丰富，形式之多样，思想之活跃，视野之开阔，受众之广泛都开创了精致华贵的绘画崭新时代，也是艺术史上任何一个时期所无法比拟的，而当代大学生的美术创作无论是在知识积累、技法的更新、题材的选择，材料的运用以及审美观念上都体现出了新时代青年美术人才的独特的思维方式和生命活力，体现出这个群体将更多的目光放在了关注人的生命、价值与意义上。 一、当代大学生的创作题材多元化 现代社会信息量大，经济繁荣，文艺思潮活跃，人们的精神生活与物质生活充实，生活在这个时代的大学生们的绘画创作也具有极大的丰富性，因此，表现社会主体—“人”即是美术创作者的首选。在题材的挖掘上美术创作者们搜尽枯肠，希望自己所画题材，前所未有，古今独步。不论“题材内容，形式语言还是创作理念等都发生了很大程度上的改变，呈现出的是勇于创新探索的新局面”。大到国家政事，小到生活点滴。从历史事件到社会现状，潜在的或主流的，特色的或边缘的，阳光的或灰暗的皆成为笔下表现的对象。工笔人物画创作已经走向了多元化的趋势，形成多个角度，多个层面的发展格局，并突破对生活的一般性和再现式的表达。在美术创作题材的选择上一般倾向于以下几类题材。 1.都市题材 艺术的创作必定是艺术家对现实生活加工、提炼的结果。当代的大学生几乎都处在闹市之中，对城市生活比较熟悉。因此在绘画创作中更愿意去表现都市题材。在近年的全国美展当中，以“人”为主题的作品以及表现都市题材的工笔人物作品越来越多，从更多方面描绘了都市青年或者是都市群体的生活环境或生活方式，传达了真实、鲜活而又充满青春朝气的都市浪漫气息。 大学生在美术创作中，在题材选择上也会把目光放在生活或社会底层的一些小商贩、打工者和经过城市的怱怱行客。表达对他们在工作、生活中顽强拼搏的尊敬与赞美。同时他们还会对城市化过程中所产生的一些生态环境问题进行描绘，以引发他人深省。 2.农村题材 在学习美术类的大学生中不少是来自于农村，农村艰苦的环境，落后的条件，人们辛勤的劳作，都使大学生们对于农民阶层有着深厚的感情。而大学生的美术创作对于农民的描绘，是为了通过他们去表现农民身上的那种勤劳朴实、忠厚善良、吃苦耐劳的精神以及日出而作，风雨无阻，为国家，为儿女奉献一生的精神品格，因此他们创作时会饱含着思想感情加以描绘。如马杰 惠波的作品《黄土暖秋》，表现了新时代的中国农民追求更加完美的未来生活。 3.军事题材 成为军人、报效国家、是一般青年人都想争取的荣誉，军人身上有一种蓬勃向上、坚忍不拔、驰骋疆场，建功立业、甘于奉献的精神和中华民族特有的气质、深深地吸引着当代青年人，因此表现这些为国效命，忠效难全的热血青年正是当代大学生美术创作的责任。通过军事题材这一主题的表现，体现了全社会对军人的敬佩和爱戴。 4.少数民族题材 中国少数民族众多，各个民族都有各自不同的文化。这些少数民族的风情民俗、环境地域、生活习惯和服饰打扮都不同于其它民族，并吸引着众多青年画家对于工笔人物画题材的挖掘。但唯有当艺术家从他们的生活方式中去感悟他们的内心世界时，才会真正因感动而理解，创作出具有民族性与艺术性的中国工笔人物画作品。 二、当代大学生工笔人物创作受多方面影响 当代大学生是一群最能体现青年人审美爱好和时尚的一个生机勃勃的美术创作群体，在他们的创作中要能体现出大学四年所学的基本技能、基础理论等，由于创作思想还不成熟、也由于还在大学期间，因此他们的创作一定会受到当今文化思潮、经济市场、传统精神、外来文化等诸多方面的影响。 1.现代文化发展和市场经济的影响 社会的稳定、经济的繁荣都会给艺术提供发展的机会与环境。但经济的繁荣会使艺术的朝着两个方向发展：其一，为艺术的发展提供了必要的创作条件，如优美的创作环境，良好的创作条件，让艺术家的创作因材料的精良而产生出得心应手的艺术精品；其二，经济的繁荣一定会带动艺术品的流通，当艺术消费者在消费艺术品的同时，会进一步激发艺术家的创作热情。但是市场经济的繁荣也会导致艺术家的创作流于粗制滥造，使得艺术家面对金钱而丧失艺术创作的良知。导致艺术创作丢失自我、质量下降，流于没有艺术特点的庸俗的地滩商品，这就里艺术冲击下所产生的负面现象。 2.传统绘画对当代工笔人物画创作的影响 首先，大学教育即是传承文化。大学生们的工笔画创作自然要从传统中来，经典的绘画自有其值得学习之处，探本溯源“取法乎上”千古不易。这其中即要了解绘画方法，又要掌握知识理论，亦要对绘画语言、所用材料有一定的熟悉。 其次，传统艺术精神对当代工笔人物画的创作有着极其深远的影响。传统文化强调“真、善、美” 统一的审美观和“天人合一”的自然观，“强调画品要与人品和谐统一，画如其人的绘画观，倡导着和谐文化统一的精神”。传统工笔人物画在艺术表现上“注重精神表达，强调神韵和意韵，古人的 ‘气韵生动’‘ 以形写神’等绘画理论精华对当代工笔人物画的发展产生了深远的影响，这特色才是当代工笔人物画应该继承和发展的。 3.西方绘画对当代工笔人物画创作的影响 西方绘画思潮的涌入对工笔人物画的发展起到了很大的冲击，中国工笔人物画在发展中积极的借鉴和吸取了外来因素，使 浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念 李长民 （咸阳师范学院美术学院 712000） ?文化教育? 231
浅谈中国当代工笔人物画中写实风格
浅谈中国当代工笔人物画中写实风格 随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。 标签：东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味 1当代中国工笔人物画家的写实手法 当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。比如罗寒蕾的作品《单眼皮小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。 近三十年来，涌现了大批当代工笔人物画画家，他们都神解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条的章法，宋画的完美技巧和平和的境界，艺术家们强调传统工笔人物画的用笔线条的精致，同时减少了对于墨色渲染的表现，尽量保存线的质感充分发挥了线的作用。继承传统又富于创新，结合古今中外的绘画技法，现
苗族题材工笔人物画的艺术特点
苗族题材工笔人物画的艺术特点 /// 美术学院绘画（国画）专业学号：///////// 指导教师：/// 摘要：工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和辉煌的成就，虽然在发展道路上有过停滞，但随着新时期的到来，随着外来艺术和各种艺术的交流与复兴，工笔人物画以它那既能继承古老优秀传统，又能容纳吸收外来艺术的独特表现形式，吸引着众多画家。传统工笔人物画的不断发展、成熟，使得当代苗族题材工笔人物画呈现出焕然一新的面貌，其不再受限于传统的技法与表现形式，创作理念和语言表达形式都有了很大的发展。工笔画在表现苗族题材人物画中占有独特的一席之地,因其工整细腻的特点比较适宜于表现苗族纷繁复杂的服饰与银饰。因此,当代也涌现出一大批以苗族为题材的工笔人物画作。时代要求工笔人物画反映现实生活,需要画家真诚地倾注个人的情感,塑造出具有时代精神的艺术形象,展示当下工笔人物画的精神与特点。 关键词：题材创作构图色调技法体会苗族题材工笔人物画的兴盛发展，得益于画者们对新事物的积极探索和开发，吸收东西方新视觉艺术语言，使这一题材人物画沿着融合文学、书法、哲学语言的轨迹深入发展，在题材、材料、技法的新领域里不断开拓创新。而且苗族人民独特的民俗风情，纯朴自然的形象特质深深吸引着画者们得眼球，使苗族题材工笔人物画兴盛发展起来。当代苗族题材工笔人物画的艺术特点表现在如下几个方面：题材的多样性、创作的写实性、以线造型的传承性、服饰色彩的相容性、材料技法的特殊性。
一、题材的多样性 苗族是一个令人神往的、历史悠久的、传统深厚的古老民族，苗族人民生活内容丰富多彩，充满着和谐的自然美，众多画者被这独特的风俗民情所吸引。画者在创作过程中，选材更加随意广泛，形式更加新颖多变，追求个人的艺术风格与艺术个性，表达自己的内心感受。 在苗族地区，苗族人民独特的生活方式和新奇的民族风情深深地吸引着我，激起了我强烈的创作欲望，从苗族地区回来，我就迫不及待的开始整理手中的素材，满怀激情的开始我的人物画创作。 刚开始创作，手中的素材挺多，如：苗族人民浣洗衣物、街道赶集、闲余刺绣、编竹篮、风俗习惯等，但是很乱，完全没有头绪，不知道画什么才能把苗族人民的生活给体现出来。经过跟老师的探讨和自己多次的思考，阅读相关的绘画资料，我选取了一张苗族姑娘认真刺绣的的图片，恬静温和，又若有所思的样子，把苗族人民淳朴的生活淋漓尽致展现出来了。
浅析当代工笔人物画构图的形式之美
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/3a14897839.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
中国画技法课程题库
中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三
工笔人物画技法(三)设色
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
浅谈张萱仕女画的艺术特点--格式调整
重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文 题目：浅谈张萱仕女画的艺术特点 指导教师：郑未 姓名：彭远鑫 专业：美术教育系 准考证号：020********* 年月日
目录 一、引言 (4) 二、张萱（生平简介） (4) 三、仕女画艺术特点 (4) （一）用线 (5) （二）用色 (5) （三）构图 (6) 四、艺术成就及对后世的影响 (7) 五、结语 (7) 参考文献 (8)
摘要 隋唐绘画，灿烂辉煌，光彩夺目，特别是唐代，如同诗是文学领域中的盟主一样，绘画是唐代美术的主流。人物画在艺术风格名族化方面，成绩卓然。人物画在中国绘画艺术历史悠久、源远流长，在中国历史上，唐代工笔仕女画的艺术价值一直位于中国美术史之首列。 唐代是封建社会的鼎盛时期；盛唐经济的繁荣、文化的兴盛。都是因为这些前提原因使得工笔仕女画在唐代达到鼎盛的原因。此前也有对唐朝绘画进行研究的文章，但是对于研究盛唐工笔仕女画的不多。这一时期尤为代表的人物张萱，其代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》；所以我将着重从对于张萱的研究，从而从侧面了解盛唐工笔仕女画。 工笔仕女画到唐代是一个高度发展的时期，工笔画能在唐代盛行起来，一方面是在绘画技巧上日益成熟，另一方面也取决于绘画材料的改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢上或者宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。 本文围绕题目分为三个章节来叙述，第一章节是从张萱生平来介绍，第二章节主要叙述唐代仕女画的艺术特点（从张萱的《虢国夫人游春图》分析），第三章节介绍张萱的艺术成就以及对于后世的影响。 关键词：仕女画；张萱；盛唐；《虢国夫人游春图》
工笔画基础教程―白描基本技法
工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。
李鸣现代工笔人物画欣赏
李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》
浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为 现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精 神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。在当下艺术文化大交融的趋势之 下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。“写意性” 在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画 意识，也是传统人物画的精神主旨。现代工笔人物画要继承传统并找到其发展 方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。本文以工笔人物画中“写意性” 的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研 究。 关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白； 中文分类号：TQ315.2 Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips, techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulous figure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figure painting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under the current art cultural integration trend, figure painting development, traditional painting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupies an important position in the China traditional painting concept, is a kind of natural Chinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditional painting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find its development direction to have to know the importance of "freehand". In this paper, Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the "freehand" existence and features in Chinese characters painting Key words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;
浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
工笔人物写生
工笔人物写生 授课内容：工笔人物写生方法技法 讲授学时：总学时132 教学目的要求：掌握工笔人物画写生方法 教学重点难点：掌握线描基本技法和画面墨色的处理 教学方法手段：讲授；范图示例；技能示范 教学内容提纲： 第一章工笔人物头像写生 （一）头部的结构关系 （二）头部的透视关系 （三）头像写生的方法步骤 （四）画头像的注意事项 第二章全身人物写生技法 （一）人体的比例结构 （二）工笔全身人物写生的方法步骤 （三）五官、手、足 （四）毛发的画法 （五）衣纹的表现 课外学习要求： 阅读有关线描人物画技法书籍和染墨赋色的方法。临摹不小于50*50（厘米）大小的工笔淡彩人物作品一幅。 第一章工笔人物头像写生
一、头部的构造关系： 头骨由22块骨头构成，绝大多数是对称的除了下颌骨以外，其余都是连接在一起的，头颅最好看成大的卵形。通过线条隆起的骨点和凹陷的结构建立强烈的线条韵律。 头部五官的比例关系：最为常见的说法“三庭五眼”，也就是说以人像的正面为例根据五官大小而确定的比例关系。所谓的“三庭”：就是发际至眉毛处为上庭，眉毛至鼻底为中庭，鼻底线至下颌骨底为下庭。”三庭长短比例均匀。“五眼”：是指正面的脸部，从颧骨两侧最宽处开始，平均分成五份，恰好是一个眼睛的宽度，这样就确定了五官的比例和大小有利于我们把握头部特征。 二、头部的透视关系： 头的形体类型：古代人物画家概括总结人头部的基本形态为“八格”。所谓的“相之大概不外八格：包括田、由、国、用、目、甲、风、申八字。面扁方为田，上削下方为由，方者为国，上方下大为用，倒挂形长是目，上方了削为甲，腮阔为民，上削下尖为申。”传统人物画家对人物头形的高度概括，虽然不能完全代表现实人物的特征，但是对于我们现在学习人物画，把握头形的基本特征是有很大的帮助的。 三、头像写生的具体步骤方法： （1）先定上、下、左、右四个点，确定头像的大小以及构图范围，再观察头部特征（如头的外形象什么形状）头、颈、胸的外形特征，以及三者之间的比例和动态关系，用轻而淡的铅笔或炭条的线条，要领：要求把握第一感受动作快速而准确画出。