工笔人物画教案
工笔人物画教案
【篇一：工笔人物写生教案】
第一章中国工笔人物画概述
【教学目的和要求】
1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。
2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。
【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合
【课时】4课时
一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形
式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性
的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把
握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型，
而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形
式。（如右图）
工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
二、工笔人物画的发展历程
从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到
了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似
毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止
可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾
轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。
（一）人物画发展到东晋已日渐成熟
顾恺之是代表性的高手，他的传世摹本，《女史藏图》是以人物为
主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画。作品
注重刻画人物神态。相传顾恺之画人物广或数年不点睛，人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无关妙处，传神写照，正在阿睹中。”他“迁想
妙得”的主张，为后人解决形、神关系树立了典范。顾恺之用线把过
去粗拙简单发展到圆润挺秀，如“背云浮空”、“流水行地”般舒展流畅。《女史藏图》、《列女仁智图》用高古游丝描法，如“春蚕吐丝”、“紧劲连绵，循环超息，调格逸易，风趋电疾”；用色只求“传
染人物容貌，以浓色微加点缀，不求藻饰”。
（二）唐、五代代人物画达到鼎盛期
1、阎立本上承顾恺之，融恢弘博大的气势，确立了初唐工笔人物画风。阎立本的《步擎图》记录了唐太宗接见吐番松赞干布求亲特使
禄东赞的史实，阎立本是描写场景和人物心理活动的好手，画面设
有去刻意表现迎亲、宴饮等重大场面，而是采用了聚焦法，突出主体，使主要人物心理描写得以放大。唐太宗的威严善待、庄重安详，禄东赞满面风霜、智慧干练和对大唐皇帝的崇敬神态溢于脸面。红
衣使者和白衣随从的眼神和表情的刻画也极为精彩，主仆关系使人
一目了然，道具与人物的层次结构穿插得非常得体。阎立本亦是一
位色彩高手。画面以黑、白、红、绿为基色，充分归纳；运用色彩
的对比、反衬，使和谐的情节氛围和人物组合的内在节奏相辅相成，相得益彰。
2、张萱开创了工笔人物画绮丽华滋的重彩画风。作品《虢国夫人游
春图》描写杨贵妃的三姐虢国夫人骑马游春的场景。画中女性体态
丰腴、动态舒缓优雅。这是盛唐“绮罗人物”的塑造特点，也反映了
当时审美的要求。横展铺陈的构图，高低错落的起伏，增强了画面
的动感。为了突出虢国夫人这个主要表现对象，张萱独具匠心，有
意把虢国夫人、男监、老年仕女和小孩的目光聚焦于一点。整幅作
品线法纤细而富有弹性的张力，衣纹处理注重丝织品的质感，色调
明快亮丽，春意盎然。
3、唐玄宗时的吴道子，因人物画线法有独到的审美意趣，影响着当
时画坛的画风，所以时称“吴家样”。从《送子天王图》中不难看出
其用笔的顿、挫、转、折、行笔磊落，气势雄健，世称“吴带当风”。或如兰叶或如莼菜条，线条粗细随着形体和线条走势的起伏进行变化，活泼、流畅、生动，有强劲的节奏感。勾线时用焦墨，“轻
拂丹青”，略加以淡彩、敷彩于墨痕中，设色富丽且现秀淡雅致之风，有“吴装”之美称。此幅画，尤其是画面末端，天神端坐中央，兰叶
描法的中锋勾线，转折处略有侧锋回转，势若风动。净饭王抱子则
用铁线描勾勒，挺劲有力，转折分明，二者气质与不同的心理变化
表现得生动充分，千余年来素有“画圣”之誉。
，不描写场景和周围的环境，作品中二马一人组成的画面结构，主
体突出，生动之至。然而在细节的描写上却又可以看出韩斡的用心
良苦。画面无更多的颜色，画家集中精力用墨色演染画面，层层渲染，十分讲究，奚官头戴的黑帽与前匹黑马渲染得沉厚透明、不死板，以铁线描表现马的雄骏形体，用线的方圆对比使人物造型厚实
起来，满脸蓬松的胡须和胳膊上的汗毛刻画。加之人物衣纹疏密相
间的虚实处理，使人物的身份和性格跃然眼前。作为杰出的鞍马画家，韩斡注重写生，常以内厩之马为“师”，在解剖结构的准确把握
上前无古人。
5、周昉是唐代人物画大家，尤以仕女画见长，《簪花仕女图》描写的是宫延贵妇悠闲疏散的精神面貌。周昉抓住了宫延仕女的’丰腴典丽、雍容自若”的体态特征，以神领形的把握，散步时仕女身体曲线
的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵被形态表露得入木三分，是典型
的以神表形、意象造型手法。周昉用笔遒劲纤细，铁线勾勒，柔丽
而富有弹性。设色清丽艳明，对质感的描绘非常贴切：纱衫轻薄透明，肌肤丰腴白皙、光彩照人，羽毛轻盈，头饰闪亮。周昉设色手
法多样，常常采用多层烘染、罩染、分染相结合和以色走线等手法，开一代工笔人物画新风。
6、《韩熙载夜宴图》是五代工笔人物画的杰作，作者顾闳中受后主李煜之命潜往韩熙载府第，靠目识心记窃绘了韩熙载政治上失意而
无意为官、荒诞不羁纵情声色的夜宴故事。《韩熙载夜宴图》是一
幅叙事性画卷，有听乐、观舞、歇息、演奏、散宴等五个场景，把
握了众多人物不同身份、不同年龄、不同性格做出不同神情的心理
活动。整幅画在大面积黑色的包围中沉闷抑郁，觥筹交错，似乎使
人感受到韩熙载因长期纵情声色、麻木不仁的外表中隐藏着内心的
紧张。全幅画面构图运用曲线铺陈开来，利用屏风、坐椅等作为分隔，起到了把不同的场景情节既分隔开独立成章而又整体贯通的效果。在线与色的运用方面，顾闳中也有独到之处。线条工整精致，
以直求折，屈铁盘丝，柔融于刚。设色华滋冷艳达到极致，色彩的
布阵匀称，凝重加染，配以淡色，变化自然、节奏迭起是后学工笔
人物画的典范。灯烛、乐器、帐幔、床椅、桌屏等道具的逼真写照，也为史学家提供了极好资料。
7、贯休以罗汉造像见长。《罗汉图》具有肖像画特质，形象极度夸张，古怪奇特，塑造头部多为庞眉大目，丰颐隆鼻，突破了晋唐佛
教造像的基本模式。贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”，其实当时西域僧人传教中国，以及大量的印度佛教画像的传入，拓展了画家的想象空间。贯休所作怪异罗汉宋时评价极高，《宣和
画谱》日：“罗汉状貌古野，殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻；或巨桑颡稿项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”贯休在作画手法
上受阎立本、吴道子、周防、尉迟乙僧影响，莫高窟晚唐壁画也可
见类似画风。《罗汉图》是以人物情态神韵为前导，以骨像的内在
神态为根本的造型手段，怪异在外形上，而内在结构的把握上丝丝
入扣、严谨扎实，在画史上的成就独树一帜，对明清时期的丁云鹏、陈洪绶、海上三任，甚至现代的人物画都有着潜在的影响。
（三）宋元人物画
《八十七神仙卷》是宋代道释人物画的代表作，佚名。全图采用长
卷式的构图方式表达主题，场面宏大饱满，排列的人物以递叠陈设
的构成方式处理得顶天立地、层次交错。用铁线描和游丝描反复表
现长而流畅的线条，是画面造型表现手法的明显特征，向后飘动的
衣带和裙摆，增强了画面的方向动势，在缭绕的云雾烘托中飘然灵动。在视觉角度安排上，画家为了避免作品人物走向的单凋，而在
众多顺向人物组合里插入几个反向人物，加强人物群体的前后呼应
关系。仙人们手执的仙瓶、团扇等器物刻画精美，增加了画面的装
饰感。从作品《八十七神仙卷》中我们可以体会到线描塑造的表现力、组合穿插技巧和线描的节奏韵律感。
山西芮城永乐宫壁画是元代道释壁画中最杰出的代表性作品之一。
永乐宫壁画规模宏大，气势非凡，由无极门、三清殿、纯阳门和重
阳殿四个部分组成，其中三清殿壁画《朝元图》最为壮观。全图人
物安排有286人之众，所绘的8个主像，皆作冕旒帝王装。每一主
像旁配以各种神祇围绕主像左右展示开来，分三至四层递叠排列。
在气势磅礴的朝元行列里，画家们深入刻画每个人物的特征，突出
人物的个性魅力。主像庄重肃穆，武士威武雄健，玉女娴秀温雅，
真人翩翩欲仙，感人至深。对大场景人物的把握，画家们巧妙地采
用互动互静的照应方法，利用画面人物的侧耳倾听、左右顾盼、转
身对话，使整幅画浑然一体。壁画笔法利落，线条疏爽，敷色辉煌，
极富浓郁的装饰意趣。画作重彩勾线填色法，为了突出衣袖、缨络
和花钿等，多采用堆金粉技巧，增加体积厚度和质量感，使画面富
丽高贵。永乐宫壁画既延续了唐宋壁画的传统手法，又开拓了明清
壁画的新路。
（四）明末清初具象写实主义肖像画兴起
曾鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献。他的《张卿子像》、
《王时敏像》、《葛展甫像》、《王鏊像》等是重人物面部结构和
凹凸特征的具象写实主义肖像画。明代万历年间，意大利传教士来
华传教，随身带来的圣母和耶稣像的逼真画风同传统以线描为主略
加渲染的中国肖像画形成了强烈的对比，刺激着曾鲸这类画家的审
美需求。曾鲸所作的肖像画中流露了在传统的作画手法上融入西方
造型要素并形成新风格的要求。曾鲸画像，注意墨骨，以淡赭根据
人物面部结构的内在本质层层渲染，线的因素不被强调，五官描绘
富于立体感，凹凸起伏中人物的神态被描绘得惟妙惟肖。沈宗骞在《芥舟学画篇》中提出：“须将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道，再于临时能从面部相取下笔的确道理，勾勒皴擦，用惟其宜。浓淡
轻重，施得其当。”曾鲸的肖像画法，风行一时，也称“波臣派”，造
就了肖像画的崭新格局，一直影响到清代。
明代最具创造力的人物画家应是陈洪绶。他专心研究晋、唐、宋、
元以来的诸家．．．．．．．．．．．．．．．．．
风格，用线纤细，转折有力，造型偏重于自然形态。晚年用笔转向
浑厚，线条强调金石味，设色重清淡。人物衣纹画法浑圆细劲，他
将人物的腰际卡位收后“任由”宽袍大袖舒展飘逸地翩翩然起来，装
饰感极强的线条运用反过来又增强了这种造型语言的韵律。人物形
态夸张变形，个性鲜明，怪诞中人物神情表达含蓄。
任伯年是众多海上画家中的成就卓著者。《群仙祝寿图》是任伯年
人物画的杰作。这是巨大的12幅泥金画地的通景屏，共描绘了46
个神仙人物共赴王母的寿筵。为了营造画面气氛，表达群仙祝寿的
仙灵境界，任伯年想像力超凡，他把各路神仙人物安排由地面、空
中和海上分路去赴宴，场面宏大。画家将人物划分五大组块，每组
人物之间又相互关照、疏密多变、错落有致。构图采取交叉重叠式
展开，活泼灵动，穿插树木、花鸟、山石、建筑、海水、云雾，画
面显得丰富统一。任伯年用色明快、鲜活，朱砂、石青、石绿在泥
金的画地上浓彩淡染，整幅画面金碧辉煌。
鸦片战争后，上海受到了西方文化的影响，《群仙祝寿图》通景屏
或多或少烙下西洋教堂画风的印迹，设色方法上是受到水彩画影响的。正是由于任伯年这样一批前瞻性画家的不懈努力，为中国现代
工笔画奠定了坚实的发展基础。
清末民初，人物画衰败，工笔人物画亦已萎缩。“五四新文化”浪潮
的冲击，似乎没有让中国画得到改良。以徐悲鸿为代表的青年一代，跨出国门，寻求中国人物画发展的新路子。
【篇二：中国人物画教案.】
中国人物画教案
教学目标：学生感受人物画中的中国文化精髓。使学生了解人物画
绘画过程。体会到人物画中的学习乐趣。
课时：1课时
课型：讲授型
教学准备：笔、墨、宣纸、墨盘等
教学内容:
一：人物画发展历史：在中国传统绘画的三大画科之中，新石器时期，作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，如《人面鱼纹》、
《舞蹈纹》等。
商朝初年的宰相伊尹曾画了九个君王的形象来劝诫商王成汤、殷高
宗武丁命人画梦中宰相，春秋时期的楚国帛画，如《龙凤人物图》、《人物御龙图》无不充满着现实与幻想相结合的浪漫主义的倾向。
汉代人物画进入了一个蓬勃发展的时期人物画在汉代社会中的意义
和影响更加深远。如《软候妻墓帛画》、《软候子墓帛画》等，但
它对魏晋南北朝，以至隋唐的人物画发展，已打下了比较坚实的基础。魏晋南北朝是人物画的发展成熟期，如三国时期吴国画家曹不
兴作巨幅佛像，心敏手运，须臾即成；东晋画家戴逵图圣贤人物，
情韵连绵，风趣巧拔；东晋画家顾恺之写《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女图》，杨子华的《齐校书图》，萧绎的《职贡图》等，唐代是中国封建社会最辉煌的时代，随着经济的发展、社会的需要
和统治阶级的提倡，人物画出现了空前繁荣兴盛的局面。以吴道子、张
萱为代表的人物画家，
中晚唐时期周防孙位的《高逸图》
五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》周文矩《琉璃堂人物图》、《重屏
会棋图这个时期比较有影响力的还有贯休、阮郜、王齐翰等人物画
家。宋代人物绘画因当时画院的高度发展而达到一个较高的水平。
有张择端、李唐、苏汉臣、梁楷等。而宋徽宗赵佶作为宋代的一位
著名画家，其传世人物画作品《听琴图》，王居延的《纺车图》、
张择端的《清明上河图》、李唐的《村医图》、苏汉臣的《杂技戏
孩图》、刘松年的《斗茶图》、李嵩的《贷郎图》等，
元代画家如赵孟颊、刘贯道、张渥、王绎等人的作品，
明代画坛受“元四家”遗风的影响，如刘俊的《雪夜访普图》、仇英
的《人物故事图》等，唐寅和仇英也都是擅长人物画的画家。唐寅
代表作《秋风纨扇图》仇英《明画录》
清代，人物画画家可分为两大类，一类是供奉内廷的宫廷画家，
《南巡图》《万寿图》等。这些作品都是由皇室组织人员创作的另
一部分是宫廷之外的大批画家，以反传统的、标新立异的画风著称
于世，尤其清代中期，以“扬州八怪”为代表的画家。晚清的人物画
家以改琦和费丹旭的成就最为突出，他们都以仕女画独步画坛，有“改派”的“费派”之称，“海上画派”。代表画家的“三任”、吴昌硕、
蒲华等人。近现代画坛以齐白石、黄宾虹等为代表，为中国绘画史
留下了重要一笔。
当代：徐悲鸿、林风眠、刘文西、刘大为、何家英等。
二：人物画画法：两种、分工笔（工笔重彩和白描（有单勾和复勾（浓淡墨）两种））与写意。
三：工笔人物画：1：特点：用笔工整细腻，色彩浓重鲜丽，富有
装饰趣味。2：工笔重彩人物画作画过程：起稿、落墨、着色、勾勒四：写意人物画：1：特点：用笔简练奔放，墨色酣畅淋漓，另有一
番风味。写意人物画要求用简练奔放的笔墨来表现人物的形神。它
不但吸收了山水。花鸟的技法，有人还吸收了明暗画法中的表现形式，不断的创新、发展。2：写意人物画的作画过程：起稿、落墨、
着色。
五：人物画作画过程及名词解释
1：起稿：略2：落墨（工笔）：勾出墨线搞，并加以渲染。（写意）：包括勾线和着墨两方面，充分发挥笔墨技巧。3：着色(工笔)：衣服基本平涂凹处略加渲染，面部一般以红染凹处，两三遍不等，
最后整个脸部用皮肤色罩一层。（写意）：一般用淡彩讲究用笔一
般不平涂，一笔下去则五色俱全。4勾勒：根据画面需要用墨色在勾
勒一次。
重难点：论教学难以像实践教学那样明确，一目了然。人物画中涉
及的文化精髓不可能讲解的面面俱到。
教学过程：1：了解人物画的含义及作品。2：了解人物画的制作过程。3:了解人物画的发展史及人物画的文化精髓。
作业：课堂：当堂课熟记一些名画名作。课外：画一张人物画白描。
【篇三：《中国古代人物画教案》-教学教案】
高中美术课本第十七课
中国古代人物画教案
一．教学目标
1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能
力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有
机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受
得到情感陶冶的动态功能系统。
2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是
如何处理好形与情这一矛盾的。
二．教学重点与难点
1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主
要特点，也是重点。
2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识
中国古代绘画。
三．电教设计
1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。
2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍
山水画，花鸟画种的表现技法。
3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又
相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理
放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。
4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。
《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》
5．小结
四．缃倘砑?br光盘课件
五．教学过程
（一）导入新课
1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。
提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代
人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的
独立画科。
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配
以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。
（二）中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于
外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓
传神。
3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。
听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再
次放大，配音乐。
（1）第一段听乐：（映示画面）
提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
达到极其传神的境界。
（2）第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也
站立，击掌，打板，合着节拍。
提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。提
问学生为什么。
另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并
不正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很
出色。
（3）第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有
节奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。
4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒
胸露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。故作不拘小节，疏狂自放
的姿态。
五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的极其工细。
5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别（映示对话图）韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。
6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水平。
四．作品欣赏
1．《虢国夫人游春图》
2．《捣练图》
3．《簮花仕女图》
4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
五．全课总结
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点
中国古代人物画课堂教学随笔
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内全面展开介绍有一定难度，应在内容的侧重点进行调整，把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，避免学生厌烦，另外在课程内容顺序上也进行调整，把古代人物画的分类，技法放到前面上，而把人物画的特点放后讲，讲绘画技法时选了两张有代表性的工笔画和写意画，一张是明代曾鲸画的《张卿子像》，另一张是宋代画家梁楷画的写意画《李白行吟图》，讲到写意时可在课堂上边介绍边
演示技法，也请有兴趣的学生上来画，一下把学生的情绪调动起来，让他们体会在宣纸上作画的感觉，充分感受和领悟中国传统绘画的
艺术魅力和艺术震撼力，激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。
最后教师点出中国古代人物画的特点，不仅仅满足于外形的肖似，
而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即传神，形神兼备，而顾
闳中的《韩熙载夜宴图》这张画把握得是很好的，最后结束这张作
品的分析。
为了让学生在此基础上进一步了解中国古代人物画，还选取了几张
盛唐时期的人物画进行欣赏。张萱画的《虢国夫人游春图》和《捣
练图》，周肪画的《簮花仕女图》，让学生先说说喜欢这些作品的
哪些方面，各抒己见，然后教师再每幅作品详细讲解，为充分调动
学生对美术欣赏课的兴趣，结束时布置同学们课后通过找资料查出《虢国夫人游春图》中的虢国夫人，下一次上课时告诉大家，给学
生增加一点悬念，期待下次上美术课时知道结果。
我认为高中美术欣赏课如何引导学生欣赏美术作品，充分发挥学生
的主体作用，真正提高教学效果和质量，有效途径是打破常规，运
用新颖的教学方法和手段，进行别出心裁而有创意的课程设计，结
合学科特点，营造情趣盎然的教学氛围，激发学生的自主性，适时
寻找教学契机和切入点，这些都是上好每节高中美术欣赏课需要深
入研究的课题。
[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美
简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同
苏少版美术七下第一课《传神写照——中国人物画》word教案1
第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题：传神写照——人物画 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 六、课业类型：讲授，提问探究 七、教学方法：讲授，演示法，提问探究 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1：看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思？ v 是中国画史上的名作，绘写的是夜宴的全过程。 提问2：猜猜韩熙载是谁？ 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？ v 夜宴只是家里人吗？
v 表现的是一个场面吗？ v 猜猜画家画了多少个人？ v 宴会上都做什么事情？ v 气氛什么样子？ 二欣赏《韩熙载夜宴图》 v 顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 提问1：顾闳中为什么要画这幅画？ 想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏 提问思考：出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容？ 第一段是“听琵琶演奏”， 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。 第五段是“送别”，
浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)
鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY
中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。
（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅
中国古代人物画教案
“中国古代人物画”教案 一、教材分析 本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》这幅画入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将中国古代人物画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对中国古代人物画有一个既较为深刻，又较为全面的认识。本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。 二、教学目标 1、感受中国古代人物画的艺术特色。 2、提高对中国画的鉴赏能力。 3、激发热爱祖国优秀传统文化的热情。 三、教学重点及难点 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。 2、以点带面，着重鉴赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物画的艺术特色，并将审美教育与思想教育融为一体。 四、教学方法 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 五、学生情况分析 鉴赏是一种能力，是鉴赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上鉴赏艺术作品，鉴赏是需要一定的知识和修养的。同时，鉴赏允许鉴赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高二学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去鉴赏作品，读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。 六、教学设计： （一）创设问题 提问：同学们对于中国画了解多少呢？ 讲授：中国古代绘画具有悠久的历史和独特的艺术传统，传统的中国画在世界画
蒋兆和的人物画教案
蒋兆和的人物画教案 教学目的： 通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上 半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感， 并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探 索的精神。 教学重点： 在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。 教学难点： 要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容 的难易程度。 教学时间：1课时 教具准备：教材、录象带、多媒体课件 教学过程： 一.组织教学：(常规) 二.导入新课： 1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、 广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南 画派”。 1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命 口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府-
-国力艺术院(今中国美术学院)，从此画家兼美术教育家(即“学院派”或“教授派”)成为画坛的主流。 面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表 人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另 一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中 国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世 称“林徐刘吴”。 抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使 世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的 作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。 活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家 们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为 丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创 新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国 绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更 新的境界。 “五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的 留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量， 向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。 林风眠(1900年-1991年)，广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创 立“国立艺术院”(今中国美术学院)，任首任校长。他艺通中西， 对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色 和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔
浅析当代工笔人物画构图的形式之美
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/871917688.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。
苏少版七年级美术下册第一课传神写照——中国人物画优质word教案
传神写照──中国人物画 教材分析 本课属于欣赏?评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为2～3课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可根据实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。 教学过程与方法 ■以形写神 示例作品一：《洛神赋图》 1.基本信息：东晋，顾恺之（346～407），绢本，全卷27.1
工笔人物画技法(三)设色
工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料
中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。
工笔人物画创作
浅谈工笔人物画创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 工笔人物画色彩运用创作 工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。 一、加强题材选择 古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象 而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生
生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集 在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。 二、确定人物及场景造型 绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露 画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以
李鸣现代工笔人物画欣赏
李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》
赣美版六下美术《写意人物画》教案
赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结
浅论工笔人物画的写意性
浅论工笔人物画的写意性 王轩 天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是 我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写 实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有 本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意 性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的 研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩 中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传 统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实 等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本 质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画 中的重要作用进行研究. 一 中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和 主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世 界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻 的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。
东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互 映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观 点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这 一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画 产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙 本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体 悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调 了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创 作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把
《中国古代人物画教案》-教学教案
高中美术课本第十七课 中国古代人物画教案 一．教学目标 1．借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”几方面制定教学目标，制作教学课件，努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的。 二．教学重点与难点 1．以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点，也是重点。2．以点带面，通过本章中国古代人物画某一点切入课题，全面认识中国古代绘画。 三．电教设计 1．所需文件，范围输入计算机进行处理，做成光盘课件，运用adobe photoshop等软件。2．映示文字介绍中国古代人物画的形成，发展过程，以及简略介绍山水画，花鸟画种的表现技法。 3．选用《韩熙载夜宴图》长卷慢放一遍。再分成五个既有联系，又相对独立的画面，配乐详细讲解，每段根据需要进行人物局部处理放大，最后全卷配乐以录像形式再次放映一遍，加深理解。 4．为启迪学生思维，布置练习，欣赏几幅唐代人物画，电脑媒体映示。 《虢国夫人游春图》《捣练图》《簮花仕女图》 5．小结 四．缃倘砑?br&光盘课件 五．教学过程 （一）导入新课 1．媒体映示课题，介绍中国古代绘画的悠久历史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早所以先上古代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 δ按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，工笔画《张卿子像》，写意画《李白行吟图》，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 （二）中国画的特点 1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。 δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。 δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。 听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。每个画面放大，主要人物局部再次放大，配音乐。 （1）第一段听乐：（映示画面） 提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇间含着沉思与隐忧，这种出色的心理描写
传神写照中国人物画教案
传神写照中国人物画教案 魏晋时期的哲学思想对中国画产生了深刻的影响,顾恺之因而在人物绘画上提出了以形写神和传神写照的传神论。以下是分享给大家的传神写照中国人物画教案，一起来看看吧! 传神写照中国人物画教案篇1 教学目标： 1、知识与能力培养目标： 了解古代人物画，进一步深入了解人物画的特点和时代背景。 2、情感态度价值观培养目标： 通过本课学习，学生能感受到古代艺术的博大精深以及现代人的继承和发扬、创新能力，增强民族自豪感。 3、创新能力目标： 在学习中，激发学生的求知欲望和探究性思维，提高学生的艺术鉴赏能力，开阔眼界。 教学重点：古代肖像画理论的深刻认识和价值 教学难点：现代人物画对古代的继承和创新的关系 第一课时 一、组织教学：调试多媒体、检查教具、师生问候。 二、导入： 教师：同学们，今天我们坐在宽敞明亮的教室里学习，穿着现代的服装，课余时间可以上上网、打打游戏和看看电影等。但有没有
想过距离我们几千年的古代人，他们过着一种怎样的生活，就让我们怀着一颗真诚而渴盼的心，走进他们的世界。 三、新授： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》并简介其背景(学生课前已预习)。 1、古代人物画典范作品：《韩熙载夜宴图》顾闳中(五代) 第1组问题：韩熙载夜宴图描绘了什么内容? 第2组问题：这幅画分为几个部分?采用了怎样的构图? 第3组问题：画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么?他的表情怎样?他为什么会有这样的表情? 第4组问题：画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情如何? 第5组问题：这幅画的色彩和技法有什么特点? 教师引导，学生各抒己见，得出结论。 2、分组讨论，欣赏古代传神写照人物作品： 步辇图---阎立本唐簪花仕女图---周昉唐 古代帝王图---阎立本唐太白行吟图---梁楷宋 明代画家徐渭像关天培像孔昭靳清 结果：学生能够把每幅画的特点基本上说出来，还能把有关历史上有关人物功绩说出，能够把部分画的内容通过动作演示。 归纳总结：古代人物画特点：传神写照设色富丽用笔精细 3、现代人物画家及作品介绍：
苏少版美术七年级下册第一课《传神写照 中国人物画》教案下载
精品基础教育教学资料，请参考使用，祝你取得好成绩！ 第一课传神写照——中国人物画 一、授课课题：传神写照——人物画 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。 2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。促进学生形成良好价值观。 四、教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。 五、教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 六、课业类型：讲授，提问探究 七、教学方法：讲授，演示法，提问探究 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计： 十、教学过程： 第1课时 一《韩熙载夜宴图》 提问1：看看这个名字——《韩熙载夜宴图》什么意思？ 是中国画史上的名作，绘写的是夜宴的全过程。 提问2：猜猜韩熙载是谁？ 介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。 问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？
夜宴只是家里人吗？ 表现的是一个场面吗？ 猜猜画家画了多少个人？ 宴会上都做什么事情？ 气氛什么样子？ 二欣赏《韩熙载夜宴图》 顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。 提问1：顾闳中为什么要画这幅画？ 想一想：细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏 提问思考：出现的宾客较多。猜一猜画面整体表现的是什么内容？ 第一段是“听琵琶演奏”， 描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情。 第二段——观舞 使他备感窘困，尴尬地拱手背立，但又不住侧耳静听这动人的舞乐。眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎完全符合这个特定人物的特定神情。 第三段是“歇息”。 描绘的是宴会进行中间的休息场面。 第四段是“清吹”。 人物疏密有致，乐伎们的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。
工笔人物画教案
工笔人物画教案 【篇一：工笔人物写生教案】 第一章中国工笔人物画概述 【教学目的和要求】 1、了解中国工笔人物画的发展脉络，包括思想和技法的发展轨迹，加强对工笔人物画发展历史的了解，确立对工笔人物画发展的感性认知。 2、熟知不同时期人物画技法发展的特点、绘画风格、艺术特征、代表画家和作品。 【教学方法】理论讲授、图片欣赏结合 【课时】4课时 一、工笔人物画概念工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形 式，追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性 的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把 握物象的本质形态，即意象（意念——形而上的）造型， 而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形 式。（如右图） 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。 二、工笔人物画的发展历程 从可考的内蒙古阴山岩画和彩陶文化中，我们已清楚地看到 了高度概括的抽象人物图形和笔的运用轨迹，人们己开始用类似 毛笔的工具描画、记录远古的生活。战国时期的帛画是迄今为止 可以见到的最早的人物画。（如图2）就画法而论，用墨线双勾 轮廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。中国画根基于民族基本哲学，掌握“阴阳”、“气积”的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型的审美理念。
中国古代人物画教案
中国古代人物画教案 学校；北华大学 学院；美术学院 班级；09级美术学一班 姓名；张育朝
中国古代人物画教案 一, 授课教师：张育朝 二，授课题目：中国古代人物画 三，教学年级：高中二年级 四，授课时间：一课时 五，授课时间：2012年3月19日 六, 授课地点:艺术楼307 七，教学目标： 1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。 2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画 在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是 如何处理好形与情这一矛盾的。 3、感受中国古代人物画的艺术特色。激发热爱祖国优秀传统文化的 热情。 八，教学的重点与难点： 1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主 要特点。 2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全 面认识中国古代绘画。 九、教学方法; 讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合 十、教学过程: （一）导入新课 1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历 史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。 提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古 《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。 按画科分：人物、山水、花鸟 按技法分：工笔、写意 媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。 古代人物画发展阶段： 1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。 1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。这当然是当时迷信思想的反映。 从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。 2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝 如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备 了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。东吴“曹衣出水”曹不兴。“巧密”与“精细”的卫协》。 （顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》） 《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。《人物龙凤图》《张卿子像》
中国人物画教案
教案 2014～2015学年第 2 学期 系(二级学院) 艺术学院 教研室(组) 绘画教研室 课程名称中国人物画 授课年级2013级 主讲教师李黛兰 职称讲师 四川外语学院重庆南方翻译学院教务处制 二○一一年十二月
教案（首页） 课程名称中国人物画授课 专业 13级绘画班 级 2班 授课方式课堂讲授（√）实践课（√）考核方式考试（）考查（√）课程类别 必修课公共必修课（）专业必修课（√） 选修课公共选修课（）专业限选课（）专业任选课（）课程总学时64学时周学时16学时 学时分配课堂讲授12学时；实践课52学时 教学目标一，知识与技能 1，全面掌握工笔画技法，更深入地理解传工笔人物画的技术精髓与美感内涵。 2，从勾线到渲染，掌握工笔画的基本技法，更深入理解工笔人物的内在美。 二, 过程与方法 1，在观察中，感受人物的形态美。 2，在尝试中，大胆用线与色的方法，表现自己的观察。 3，在欣赏中，感受大师的作品。 三, 情感态度以及价值观 1，感受工笔人物的形态美 2，热爱艺术 3，大胆用笔表现 使用教材 教材名称工笔新经典：人物画技法 编（著）者武卫萍 出版社及出版时间 出版社：天津人民美术出版社 指定参考 书《工笔重彩研摹·人物》 李爱国著 出版社：吉林美术出版社
教 案 周 次 第 1周，第 1次 授课时间 2015年 4月 授课章节 第一章 壁画的起源以及分类 本（章）节 授课方式 课堂讲授（√ ） 实践课（ √ ） 教学时数 8 授 课 要 点 本 （章） 节 教 学 目 标 第一章 白描和线 第一节 白描 第二节 线 教 学 重 点 和 难 点 重点：理解工笔人物画的发展史，及工笔画的特点 难点：对工笔画的线的把握 思考题 或 作 业 人物画白描练习，及人物速写练习 研读优秀作品，深刻体会。必要时写写自己的读画感想。 速写每天五幅（以人物组合为主）