何家英工笔人物画基础技法

工笔人物画基础技法-1

白描人物画写生

（一）人物面部的描绘方法

如何用线描绘人物的面部，是学习白描人物画首先需要解决的问题。画人物面部，仅仅研究人物的面部及上面的五官是不够的，要从整个头部着眼。在描绘人物面部时，要注意五官和面部以及整个头部之间的有机联系，这样才能达到立体的效果。下面讲述人物面部五官和头部的描绘方法：

1.眼

眼睛是反映人物神情最重要的部分。眼睑有一定的厚度，描绘时要表现出包着眼球的感觉。在画上眼睑时，应考虑到其本身的厚度和眼睫毛的因素，以及它通常处于背光状态，所以用线可适当粗重一些；下眼睑较薄，折光也较柔和，睫毛稀而短，用线要虚；下眼睑和黑眼珠的交接处，用线也要虚些，否则不利于表现眼珠的灵活性。描绘时要注意找出上、下眼睑的转折点，它关系到人物眼睛的特征和眼珠所看的方向。画侧面眼睛时，要注意上眼睑比下眼睑突出。画眼珠时，线要细一些。眼珠看起来虽是黑的，但并不是纯黑一片：眼珠最黑处是瞳孔，可用焦墨画之；瞳孔外圈的虹膜略为浅些，要画出透明感。眼睛周围的用线因所绘对象年龄的不同而不同：年轻人用线要虚，可一带而过甚至不画；老年人可描绘得清楚些，但不能超过眼睛的用线强度。

2.眉

眉毛生长在眉弓上。眉毛的眉端生长在眉弓骨偏下方，端部的毛较密，又常处于背光处，感觉较深；向外渐转向眉弓上缘的部分，则渐淡；眉梢逐渐转细。眉毛在眉弓骨上、下的转向处最淡。因此，画眉毛要特别注意它在眉弓骨上、下两段的变化关系。在画好眉毛的同时，也要对眉弓骨的结构有所交代，这样会更有立体感。画眉毛要先用铅笔画出外形，然后再根据它的生长规律，用细线一根根画出。老人的眉毛稀疏，描绘时要注意这一特征。

3.鼻

鼻子在骨骼上可分为上、下两段：上段是坚硬不动的鼻骨；下段由可以牵动的鼻软骨和鼻翼组成，是较有表情的部位，给人以圆厚、富有弹性的感觉。正侧面的鼻子，鼻头和鼻梁线就比较明确，画起来不难。但半侧面的角度就比较难画。角度越接近正面，鼻头和鼻梁部位越不好用线。这时，这些线可不画或采取“笔不到而意到”的手法处理。最难画的是鼻子的正面，因除鼻孔和鼻翼两侧的线条较明显外，其他部位几乎找不出明显的线条。鼻翼两侧向内转的坡面较大，线感较强；靠上部分坡度渐小，线感较弱，用线要逐渐转虚。鼻梁骨部分尤其难处理：它虽然突出，但从正面看却难于用线，只能在鼻根两侧用短弧线来表示。鼻头的表现也只能虚处理。为表示鼻头的宽度，可在其边缘略皴一笔，使其和鼻梁及鼻翼形成有机的联系。另外，要把鼻子画立体，很重要的一点是要画好鼻子的底面。把它的高度和其他结构的透视关系画准确，才能使鼻子有立体感。

4.嘴

嘴是五官中活动最多的部位，和眼睛一样富于表情。嘴分上唇和下唇，两唇相闭形成口裂线。一般说来，嘴角和口裂线较实；上唇比下唇线感明确，可用粗

细线区别虚实；下唇可在中段用线，连接嘴两端的线可虚处理。从正侧面看嘴，人中转向上唇的转折不是锐角，而是略带圆形的钝角。下唇与下巴之间也一样。上唇两端内陷成窝。嘴愈紧闭，嘴角愈向外，则窝愈深。两唇之间的线是根据嘴的闭合程度决定线的粗细，线愈细愈显闭得紧，线愈粗反愈显得松弛。如果嘴张开处于活动状态，用线要虚些，有助于加强其动感。在描绘嘴的同时，需要注意它和周围结构的联系。人中和上唇密切相连，画人中不要把两根线都画实。可根据受光情况，画出一面，另一面一带而过。另外，还要注意下唇底面的描绘。可在下唇中部画出底面弧线，两端渐虚。下唇和底面线的距离要根据人面部的仰俯透视决定，愈仰距离愈大，愈俯就愈小。画好嘴周围的各种结构关系，有助于表现嘴的立体感。另外，画嘴用线要比鼻子用线细一些，这样可以保持鼻子和嘴的空间关系。

5.耳

画耳朵首先要找准位置，尤其是它和眼角的距离。随着人物头部的俯仰，耳朵的高低会起变化。耳朵的线感是较明确的，最突出的部分是耳屏和耳轮。画耳屏线要实，以拉开和耳洞的空间。画耳轮两侧线时，除内侧上端较重外，其余部分可虚些。耳朵转折最方的部分是耳轮，耳垂部分较圆。所以，画耳轮的内外线时要方一些，而以较圆的线画耳垂，方圆搭配，体现出刚柔相济的特点。另外，中国画虽然不着意去表现光，但光的影响是客观存在的。所以，在用线描绘时也应该考虑和利用光的因素，这样有助于对物象虚实和空间关系的表现。

以上讲述的人物面部的描绘方法只是一些普遍的规律，在写生中还要用心观察不同人物的形象特征。人物面部的描绘在整个人物画中要求是最精确的。要画好人物的面部，就需加强对人物造型结构的研究和理解。

（二）线的组织规律

在初学白描人物写生时，学生看到繁杂的衣纹，而且是在有明暗的条件下，往往感到无从下手。其实，写生时不能看到一根线就画上一根线，这样就会杂乱无章。首先应该将之归纳理顺，分出主次，这样才能更好地表现物象。根据人物衣纹的变化，我们可以把线归纳为四种类型：

1.轮廓线——人物总的外形轮廓和每个肢体的局部轮廓线。

2.运动线——人物由于运动所产生的衣纹线。

3.缝缀线——衣服剪裁拼接所出现的线，包括衣服上的装饰图案。

4.惯性线——由于经常活动所产生的衣褶，在棉衣上较多出现。

我们还可将上述四种线归纳为两大类：轮廓线和运动线是表现人物形体和动态的线，属于人物线描的主线，在写生中应着重画好，不宜随意改动和省略；而缝缀线和惯性线则是表现衣服特征和质感的，在组织衣纹时可以起到辅助作用。另外，写生时还要注意区别哪些是结构线，哪些是明暗交界线。白描是不画明暗交界线的。在组织衣纹时，还要特别注意衣纹和人体骨骼、肌肉的内在联系。我们还可以把衣纹线分为实线和虚线：贴紧人物肢体的线为实线，离开人物肢体的线是虚线。实线是较直接表现人物形体的线，要注意画准，如肩、肘、膝等部位。实际上，线的组织与加工主要是在虚线方面，但也应该注意它和实线的有机联系。下面，笔者根据多年的教学实践，对线的组织规律作一阐述。

1.线的对比手法

白描在仅以线表现物象的条件限制下，对线条的要求就显得更高。古人很早就注意疏和密的应用，后来又有“密不透风，疏可走马”的归纳性论述。线条排列紧密的部位显得灰暗，而线条疏朗的部位却显现出明亮的效果，由此可使物象

产生出凹凸关系，从而产生出立体的效果，如腰部的衣纹衬托出胸部，腿关节出现的衣纹衬托出膝盖等。从中我们可以找出这样的规律：凡是人体凸起部位衣纹线较疏，而低凹部位衣纹线大多较密。因此，在画线描时，应该充分利用疏和密的对比手段，使画面产生出层次分明的艺术效果。在线的疏密安排方面，还要重视整体的布局，要从全局出发来安排线的疏密，孩童头部两侧细密的发丝衬托出他稚嫩的面孔，而老人衣纹的疏密对比使人物整体富有立体感。

线条在表现质感方面有它独特的规律，即利用线的粗细、刚柔、光毛、松紧、缓畅等表现不同物象的质感。中国画对质感的表现不像西方绘画那样直接和客观，而是一种象征，能使人们从线的对比和变化中联想到其不同的质感。例如：坚硬的物象用线宜粗直，轻柔的物象用线宜飘逸，光滑的物象用线宜圆劲，粗糙的物象用线宜苍毛等。这种对比与变化的运用，会使看似简单的白描在艺术表现上丰富起来。

化和对比也能产生一定的透视感。例如画一根线，一端画得粗，另一端画得细，两端便产生出透视关系。此外，线的轻重、刚柔等变化也能形成一定的空间关系，应该在表现物象中灵活运用。在画一些透视感较强的形体时，由于体积前后重叠层次多，构成体积的线条之间的距离会逐渐缩小，因而显得密集。体积重叠越多，所形成的透视感越强烈。线条穿插组合也是表现物象透视感的重要途径。线条穿插的前后不同，会形成透视关系的不同。在组织线条时，正确掌握内、外形线的穿插，对物象立体感的塑造有着重要作用。

2.以线分割形体

白描人物画是由众多线条组成人的形体；反过来讲，线又分割了人的形体。那么，如何以线来分割形体？人体各部位基本上是圆柱体的相互联结；而从平面构成的角度来看，每个肢体的局部又形成一个长方形或梯形。实际上，组织衣纹就等于用线分割这些形体。怎样分割方能达到既美观又符合人体自然规律的效果呢？丁中一先生在此方面总结出很好的经验，即：“同一形体可不断地分割成一大一小两部分，而这些形又大多是三角形和梯形（或不规则梯形）。”以这种分割方法组织衣纹，强化了以线塑造形体的观念，在写生中是行之有效的。

3.线在组织中的具体问题

首先，线的粗细是白描的一种对比手法。按一般规律讲，轮廓线和动态线可适当粗一些，其他线则可画得细一点。我们可以根据衣纹的主次关系，把线的粗细分为几个等次去描绘，从而收到层次分明的效果。

其次，在组织衣纹时，要着重描绘和人体骨骼、肌肉直接发生联系的部分，抛弃一些次要的衣纹。只有这样，才能取得紧凑而扼要的效果。为塑造人体结构之需要，可视具体情况适当增加或删减线条。

再次，从繁简方面看，人物局部肢体的衣纹也有一定的规律。这是由于动作的倾向性所造成的。肢体动作大的部位，所产生的放射性线感较强，其他部位的线条少而挺拔。

另外，在写生中还要注意线的差异性，例如线的长度、斜度以及线与线之间的距离等方面的不同。为此，可采取缩短其中一根或几根线的长度、调整线的斜度和改变线与线之间的距离等处理方法。但处理时要服从于人物整体的形体构造。例如叶浅予的这幅作品（见左上附图），画家将人物的裙褶画成长短不一的线，而且线与线之间的距离也各不相同。这样的灵活处理，使画面显得更加生动。写生中遇到一组或几组相对称的线，可采用传统中国画“意到笔不到”的方法处理，即减弱对称一方的线，加强另一方的线。

以上讲述的只是线条组织的基本规律。只有在长期的实践中亲身体会和感悟，这些规律才能在绘画中发挥作用。白描是中国画的造型基础，同时又是画工笔画过程中的重要一环。若不理解人体的结构关系，对于线的组织就会带有很大的盲目性，所以要加强对人体结构的研究，坚持课外速写练习，这样才能掌握以线造型的基本规

律。

白描的写生方法

学习工笔人物画，要重视写生练习，通过大量的写生对人物进行深入的研究，培养以线造型的表现能力，为工笔人物画的学习打下坚实的基础。白描人物写生由三个步骤组成，即观察研究、起稿、勾线。以下分别讲述：

1.观察研究

观察研究是作画的准备阶段，同时也是构思立意的过程。首先应观察所画对象的精神气质，尽可能多地了解其身份和生活经历。特别要注意那些能体现内心世界的外部造型特征，并进一步挖掘一切有利因素向立意方面靠拢。人物的表情细节以及环境和道具等，也可使人物形象在构思过程中逐渐丰满起来。在构思中还必须有饱满的作画热情，不能仅把“模特儿”作为一般的标本而冷漠对待。若作画者对一切都无动于衷，则画出的画必然也是冷漠无情的。清代画家恽南田的“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情”说的就是这个道理。

2.起稿

起稿最好选用铅笔和素描纸，因其便于反复修改。绘画所表现的人物形象、服饰及衣纹的组织，从画面的整体布局到精微的细节刻画，都要在画稿中反复研究推敲。绘画实践表明，一幅工笔画的完成要有一半时间用于起稿，而一幅白描画则要用上作画的一大半工夫。另外，还需要设计好构图，即如何构成一个完整立意所需要的画面。人物在画面中的位置要安排恰当。中国画在构图中很重视对空白的利用。与西洋画的构图相比较，中国画的结构显得更宽松一些。作画时，可先画一个小构图，然后再落幅。

现就白描的一些问题作一阐述：

（1）素描是以明暗体面造型，而白描则是以线造型，在表现方法上是截然不同的。但是，素描和白描写生也并非没有共同之处。例如，适当安排构图、抓住形象和动态的特征、轮廓比例要画准确、注意主次虚实的处理等，这些都是二者的共同要求。我们可以将学到的素描技巧运用于白描练习中。

（2）在起稿时，要像画素描那样严格地画准人物的轮廓比例。要从整体着眼，不要过早地把精力集中在细节的描绘上。笔者认为，对于初学者来说，用“切线”更容易将形体画准。以切线对形体进行由方到圆的描绘，有利于把握人体结构的转折变化和造型的个性特征。在这样的基础上对线条进行组织归纳，再具体细致地刻画，往往能收到理想的效果。一些技法熟练的人，在作画起稿时仅用铅笔简单地定一下位置，便从局部入手细致描绘，也能画得准确、生动。但是，初学者要按照科学的方法循序渐进地学习，才能取得良好的效果。

（3）写生应该强调写实。白描在技法表现上抛弃了明暗等诸多因素，和其他画种相比，艺术处理的幅度是很大的，如果不强调写实，很可能会流于概念化。在写生中，要尽量保持人物的形象特征、体形特征以及轮廓线和动态线的真实感，并通过艺术加工，提炼、强化这些造型特征，使其更具感染力。写生中不宜过分强调主观作用，置所画对象于不顾。这样画出的虽是自己理想中的人物，但易造成作品的概念化。

（4）人物写生不同于静物和石膏模型写生，不可能要求“模特儿”静止不动。由于精力疲惫，其状态从形象、动态甚至衣纹都会不断出现变化。因此，注意选择其最佳状态来描绘是十分重要的。起稿应在“模特儿”精神饱满时尽快地确定其基本形态，即使以后出现变化，也不要随之改变。如果人物的表情或者某一部分衣纹状态不理想，不要急着确定，可等一等或设法调整后再接着画。抓住好的状态描绘就等于抓住了美的因素。作画不仅要考虑准不准的问题，而且更应该考虑美不美的问题。

3.勾线

稿子画好后可先试勾一次，然后再勾正稿。难度较大的部分，要多次试勾，直到满意为止。用生宣纸勾线，由于纸洇无法追求墨色的浓淡变化，只能采用浓墨勾线，但可利用线的粗细、干湿表现不同的质感和虚实效果。用熟宣纸勾线，可发挥墨色的浓淡作用，使表现方法更为丰富。如果是单纯的白描画，还可适当染一些淡墨，以增强画面的效果。如果是需要进一步着色的工笔画稿，则要根据设色的轻重安排每一部分线的浓淡。该画重的线要一次画重。不然，着色后，线便会隐去。虽然还可以复勾，但总是没有一次勾线爽利。如果把该淡的线勾重了，就会出现线和色不吻合的现象。总之，线的浓淡要统筹安排，变化太多也会影响整体效

果。

工笔人物画的临摹与写生

（一）传统工笔人物画的临摹

临摹是深入、细致研究传统绘画的最好方法。临摹古代名作由于动机和用途不同，可分为学习研究性临摹和还原现状的复制两种。前者只是为了学习前人的表现技法，并不要求完全再现原作的面貌；而后者则要求完全复制原作，包括绘画技法、岁月痕迹、款识、题跋和鉴赏印等。古代的工笔重彩人物画大都是用绢绘制。由于年代久远，绢质变黄变旧。因此，选用仿古绢临摹比较方便。由于仿古绢本身就是一种灰土黄色，所以着色时要考虑底色这一因素。画石色和粉色一般采用厚涂法，可将底色覆盖，基本上可以保持色彩的原貌。画透明色就容易受到底色的影响。这样就需要在调色和罩色时加以调整。另外，在仿古绢上着白粉不像在白纸上那样容易掌握，稍有不匀便会出现粉痕。所以，从正面着粉一定要薄，而在背面则可以厚衬，其他石色也要充分利用背衬的效果。为此，古人作画都要把绢撑在木框上，这样从正、反着色都很方便。画工笔人物画一定要保持画面洁净。另外，还需将底稿勾描在纸、绢上。这些都是作画前必要的准备工作。

把绢撑起来作画有不少有利之处，但为准备工作增加了不少负担。因此，也可把绢裱在画板上。要做背衬时，可将绢边局部揭开进行，或者在画完揭掉后再补衬。

如何将画稿描在绢上？有人习惯在绢裱好之前就把墨线勾好，也有人先用铅笔“拷贝”（笔者认为，这种方法更适合于画较厚的熟宣纸）。

临摹着色可按以下五个步骤进行：

1．墨色素染。把画面中的墨色同步染出、染足，因仿古绢为中间色，若墨色不足，会使画面灰，影响色彩轻重的把握。

2．着透明色。用透明色分别渲染人物不同部位的起伏关系，然后罩色并为石色打底，分染和罩色可交替进行。

3．着不透明色。在做好的底色上分别罩不同的石色，一般要罩染三四遍，并可运用背衬。

4．深入刻画。对人物面部和服饰等细节深入刻画，重点部分要描绘得精细入微。

5．醒线调整。着色完成后，要根据临本的效果，进一步调整画面，并以很淡的同类色线将被石色覆盖的衣纹复勾提醒。

工笔人物画面部着色，是着色中的重点。古代仕女面部的染法是：先用墨把发鬓、眉眼染好、染足后，再用色将两颊染出。由于清代以前还没有西洋红，所以用其他红色渲染，接着用淡肉色在鼻子的暗面和脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉加染额、鼻、颊部位，并用朱色画唇，这种方法即“三白法”。这种施重粉而少染明暗或者干脆不染明暗的技法，在唐代普遍使用，恰好表现出唐代妇女浓妆艳抹的习俗。周昉的《簪花仕女图》就是很好的例证。五代以后，仕女面部着色采用更细致的渲染方法，渲染的部位较多，如眼窝、鼻子的凹部、两颊、嘴角、耳边及颧骨各部位，然后再罩调有肉色的粉（这与唐代用粉不加肉色不同，但仍然和唐代一样施加“三白”，而且更浓），最后着嘴唇并醒线。这样着色使面部更具立体感。这种方法一直被沿用，从《韩熙载夜宴图》及以后的古代作品中便能明显看出。男性面部的画法是：以墨和赭石渲染面部结构，罩色时在赭石中少加一点白粉，不施重粉，面部效果比女性透明。无论是画女性还是男性，均可在绢背衬白粉。总之，人物面部的着色还是要以临本为依

据。

工笔人物画的写生

1.工笔人物画的着色方法

传统工笔人物画着色技法有渲染、罩色、烘托、背衬、铺刷和勾填等，最基本的是渲染和罩色。

渲染———又称分染，是以水笔将色晕开，不留笔痕，目的是染出差别，追求起伏变化。

罩色———又称笼罩，是以水色和半透明石色平涂，目的是画物象的固有色。

烘托———以颜色由物象轮廓向外烘托，使其更为突出，方法同渲染。

背衬———在绢和较薄的熟宣纸背面着色，以罩色为主，也可以渲染，营造薄中见厚的含蓄效果。

刷———以排笔画大面积水色，多用于画水和天空以及背景。

铺———以重彩颜料满铺作底，造成强烈的装饰效果。

填———留出线描，以不透明颜色填充，营造厚重的色彩效果，画壁画多用此法。

还有一些方法，如吹、弹、洒、贴等，常用于表现烟云、雨雪等特殊效果。

吹———在水色未干之际吹之，用于表现烟云。

弹———将白粉弹落成点，用于表现雪景。

洒———先洒胶矾水，再刷水色，用于表现雨景。

贴———用胶水贴金银箔。

工笔人物画着色，要先掌握渲染和罩色两种方法。渲染需准备两支笔，笔的大小要根据染色的面积而定，但要选用羊毫笔或兼毫笔，一支用来蘸色，一支用来蘸水。渲染时为避免来回换笔，要学会一手拿两支笔的描绘方法，即先按正常的方法执一支笔，再在拇指和食指间夹上一支笔，由中指拨动更换，使用习惯后，不仅节省时间，而且能防止色干晕染不开。在渲染时，色笔上的水分可适当多一些，水笔水分要少并要保持干净，以免出现色渍和水痕。

罩色要从轮廓的一边向另一边一次推过，不要重复。即使出现不匀的现象，

也不要急于收拾。因颜色在由湿到干的过程中还会在纸面上游动。如果干后还不匀，可待下次罩色时调整。如果罩色面积很大，可利用其中的衣纹线将画面分割成几块来罩。

工笔画着色要多次完成，不能急于求成。着色时，先染墨色再染颜色，先渲染再罩色。罩色后感到渲染不足，仍可以继续渲染，渲染的程度要根据罩色的轻重来确定。在着色上达到了细而不腻、工而不滞的艺术效果，画面上雪的表现也很逼真。

人物面部着色是写生中的重点，下面对此进行讲述：

在写生着色中，最大的障碍是面部的阴影。要克服阴影的影响，应从两个方面加以注意：第一，在安排“模特儿”时注意采光，尽量使人物面部少出现投影；第二，在渲染中要抛开阴影的影响，从人物面部本质结构出发，按平光的效果描绘。写生中，我们通常采用线面结合的方法表现人物的面部，通过渲染将人物面部的线和面联结成一个有机的整体。染色所追求的立体效果，也不像西洋画那样起落明显，而是一种弱对比的立体塑造，我们把这种画法称为“平光法”。我国传统绘画中还有一种和这种方法相对应的画法叫“高染法”，即将人物面部的五个高点（额头、两侧颧骨、鼻子、下巴）染重，可增强画面的装饰感。但它和客观物象的实际状况相距甚远，所以一般不在写生中使用。

（1）勾线

工笔人物画的线描稿与白描人物画在线的组织方法和表现技法上基本是一致的。但白描画是单纯以线描绘，而工笔画的线稿则有色彩的辅助。因此，画线描稿时要注意色彩的因素以及线与色之间的关系。这主要反映在线的粗细、疏密和勾线的浓淡方面。尤其是人物面部，更应该做到造型精确、用线合理。画家根据人物面部的结构关系和虚实关系勾线，疏密合理、浓淡适宜，给着色留出充分的发挥余地。

面部着色

工笔人物画写生仍然采用传统的染色技法，即渲染和罩色交替进行，直至达到面部所需要的效果为止。以下就染色的程序和技法进行讲述：

①墨色素染

在勾好的线描稿上，先用墨渲染面部较重的部位。眼睛是渲染的重点，应染出黑眼珠的立体感和透明感。为强调人物的神情，黑眼珠中的高光也可以表现；眼白部分不可全留白；上眼睑和内外眼角都要分染，这样可以精微地刻画出眼睑的厚度以及与睫毛的关系。眉毛的渲染要把握住它在眉弓骨上的转折关系。鼻、嘴、耳不宜用墨染得太重，可用墨沿线淡淡分染。在用墨渲染时，还要注意不同年龄和性别的区别。一般来说，女性和儿童面部素染要少而轻；男性和老人面部起伏变化多，可以多染一些。染头发要先按发式及所分的发束染出起伏关系。头发的高凸处可留出折光，但不宜太亮。在对须发的渲染中，边沿一般要虚，要自然过渡、不留笔痕。在着色前，要把头发、眼睛、眉毛的墨色基本染足，而面部其他部位要留有余地。

②用色渲染

用色渲染时，可比墨染得稍宽一些，这样便于和以后罩染的颜色衔接。无论是素染还是色染，一般都是沿着线的一边染。要注意选择渲染的方向，不要染反。特殊部位也可以两边都染，如下颌。还要根据人物面部的结构情况，分别采用窄染和宽染的方法。面部的线一般采用窄染，尤其是老人的皱纹以及其他精细部位。

但对人物的颧骨、下颌以及体面感较强的部位，可染得适当宽一些，这样有利于立体感的塑造。为表现人物结构的转折变化，有时在一根线上也需要区别渲染的宽窄程度，如面部的轮廓线和鼻翼、鼻梁等部位的线。

人物的颧骨、鼻头、耳朵等是易充血的部位，需用冷红色渲染。这样不仅可以体现出人物的“气色”，还可与面部大面积暖色形成一定的对比效果。女性和儿童一般可用曙红渲染；男性和老人可用胭脂染。

③笼罩

笼罩是画面部的固有色，通过罩色使面部色彩形成统一的整体。笼罩用色，女性一般还是以朱磦为基调，。男性以赭石或赭墨为基调。调色时可在朱磦中加一点三绿，或在赭石中加花青等，使面部基调不至于太“鲜”、太火气。若要追求浑厚的面部效果，可在调色时少加一点白粉，如这幅老人写生作品。

在染色中，渲染和罩色可交替进行。也可以在用墨素染后就先淡淡地罩一层肤色，然后再用色渲染。面部罩色一两次后，便可将嘴唇的颜色画上，这样可与面部色彩形成对比，有助于把握人物面部色调的轻重和冷暖。

人物面部罩色还要注重不同部位色彩的区别。人物面部的色彩规律是：额头部略偏土黄；鼻子和颧骨部分多充血点，又常被阳光照射，应略转红；受光线影响，下颌部分一般偏灰，尤其是男性，可在须根明显处加染淡墨或花青。

④调整

在渲染与罩色的交替过程中，要重视五官和周围肌肤的连接和过渡关系。对面部体积感较强的部位，也可进行大块渲染，如颧骨以下的部位、鼻子的侧面和底面以及下颌等，但不能染得太明显。在调整过程中，要时刻注意面部的整体效果，该加的加、该减的减。减可采用洗的方法，用毛笔蘸清水轻轻地洗，使本来不够融合的部分融合起来。洗后还可根据需要把重点部位再加强一下，这样便会产生虚实相映的艺术效果。

经过多次渲染和笼罩，面部原来的线大多被颜色覆盖并减弱。着色后一般需要用色线“提醒”一下，但绝不能简单地将面部的线再重描一遍。可用很淡的同类色线，在能够透出原来墨线的基础上进行复勾。色调的轻重一定要适度，不然会使复勾的线和面部结构关系不吻合。（待续

[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美

简谈当代工笔人物画的色彩形式美 本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性 色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法（三）：设色 作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿 设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。 中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。 化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染 分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

赣美版六下美术《写意人物画》教案

赣美版六下美术《写意人物画》教案 教学目标： 1．通过本课的学习，使学生初步了解传统中国画的表现形式，以及中国人物画“以形写神”的艺术特征。 2．通过对本课的学习，让学生领略传统中国人物写意画的传神魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 3．使学生对中国绘画人物题材的多样性有一个初步了解，在接受传统文化的过程中，培养学生对艺术美的关注，并能大胆地用彩墨人物画的技法临摹一幅戏曲人物画，或用写生的方法画画自己最熟悉的人。 教学重难点： 能够准确的描绘出人物的神态，色彩搭配方面能够准确的把握。 教学时间： 2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 二、欣赏《泼墨仙人图》 中国人物画到了宋代，在工整细腻的工笔画基础上创造出了豪放淋漓的写意画技法，成就最突出的是课本中所选宋代画家梁楷运用简笔画法和泼墨画法所作的写意人物画《泼墨仙人图》。此画是梁楷的传世之作，画中这位仙人形象很滑稽，体胖、身矮、头大、颈短。画家有意识地把仙人的五官位置压缩到脸的下半部，额头显得特别宽大，绝妙地表现了仙人不同凡俗的精神状态。画家不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象，头部用淡墨横笔拖扫，画出脸形，宽袍用浓墨以奔腾的笔势向下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮、肥大的裤子。画家运用酣畅的泼墨画法，绘出了仙人步履蹒跚的醉态；用简括细笔夸张地描绘出带有幽默感的沉醉人物的形象，将中国画人物“以形传神”、“气韵生动”的艺术特点提高到了一个前所未有的水平。 第二课时 一、欣赏《戏剧人物图》 在中国现代绘画史上，有人独树一帜，把表现“国粹”作为艺术人生的不懈追求，并取得了令人瞩目的成就，这就是以水墨写意技法表现京剧人物而驰名的画家——课本所选《戏剧人物图》的作者关良。画家历经60个春秋，致使两种“国粹”在他的艺术中得以完美结

工笔画教案上

工笔画教案（上） 第一单元工笔画的工具和材料 教学目的：使学生了解中国工笔画所需要的工 具和材料，对其有一个初步的认识。 教学要求：对传统和现代工笔画所需材料和 工具有一定的了解，知道其属性、特点。 教学重点：传统工笔画所使用的工具和材料的特性。 教学难点：现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果，工笔画风格正在向多元化发展。 教学方法：讲授。 教学内容： （一）版面材料： 工笔画所用的版面材料包括：各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。

1、绢 绢的质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔墨画，故延用至今。 绢为纯丝制就，呈平纹，有圆丝、扁丝两种，有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画作品中常见。在这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状，故丝与丝之间略有空隙，虽矾过但仍易漏，故目前使用者少。一般临摹古画时用，但目前也有一些画家利用这种特性，画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种，亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的，矾过的绢质地稍硬挺，熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法，浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料，应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸，价格稍贵，学生可根据自己经济条件选用。

此外，在裱绢时，要注意抻平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，容易造成人物变形。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸，其性能是不渗水，就是不洇，故适合于画工整细腻的工笔画。它的品种较多，如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚，胶矾水也有浓有淡，薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩，其中蝉翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点，一般用于画山水或花卉，另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外，熟宣纸还有泥金纸，目前已少见，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成，其效果金碧辉煌，华贵而不失雅丽。 3、麻纸类 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。 特点：纸稍厚，纤维长，略渗水。

[中国人物画通鉴]中国人物画技法(Word可编辑版)

[中国人物画通鉴]中国人物画技法 （最新版） -Word文档，下载后可任意编辑和处理- 中国人物画以人为主,是我国传统绘画体系的重要组成部分,不同的人物画烙印着深厚的时代特征，每个时代的人物画都各有特色。以下是烟花美文网小编分享给大家的中国人物画技法，一起来看看吧! 中国人物画技法 综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法，兹分别简述如下白描法画法白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为「白画」，也有人称为「线描」，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。 北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，下图是李公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，

提了「十八描」的说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 以上十八种描法是古人根据当时的服装领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。

工笔重彩画法 工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如下图是晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤: 起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。 钩线: 钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。 分染底色: 为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即用清水笔推开仕女的面颊可先用洋红分染。 著色: 传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。 罩色: 在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。 提色: 在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸

浅析当代工笔人物画构图的形式之美

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b24018101.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美 作者：王慧 来源：《美术界》2015年第12期 【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。 【关键词】工笔人物画；构图；形式美 一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性 目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。

动漫人物绘画技巧大全

漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除

非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

中国画技法课程题库

中国画技法课程题库 一、写意人物试题库之一 1.教学课题：理解传统写意人物画的基础理论，掌握传统写意人物画的表现技法。 质量要求：方法正确，真切体现原作的笔墨造型精神。 数量要求：２幅作业，四尺三开以上。 评分标准：能正确地把握传统写意人物画的基本方法，比较准确地体现范作的笔墨造型艺术精神。 2.教学课题：如何在写生中正确运用传统写意人物画方法。 质量要求：造型生动，构图完整，具有一定的笔墨表现力。 数量要求：２幅作业，均为四尺整张。 评分标准：能发挥传统写意人物画的艺术特性，有一定的感受能力和表现能力。 3.教学课题：较好把握写意人物画语言的艺术精神，在实践中较好地运用传统写意人物画 技法。 质量要求：笔墨表现较为生动、整体效果好。 数量要求：2幅，尺寸均为四尺整张。 评分标准：能较为生动地表现客观对象，笔墨表现效果较好，体现出对传统理论和技法的正确认识。 4.教学课题：写意人物画写生与创作的基本方法和技巧。 质量要求：造型生动、画面完整，有一定的表现力和创作性。 数量要求：写生１幅／4学时，创作1幅/12学时，尺寸均为四尺整张。 评分标准：人物造型生动，画面完整，笔墨具有表现性和一定的创作性，能体现对课程要求的深入认识和切实把握。 二、写意人物试题库之二 1. 教学课题：写意人物的基本方法、临摹传统经典作品 质量要求：充分体现原画的特征风貌 数量要求：四尺对开或全张１—２幅 评分标准：根据对传统方法内涵的理解，临摹制作完整程度和对技法的把握综合评分。 2. 教学课题：写意人物画全身像写生 质量要求：线条随意而到位，笔墨处理恰当。 数量要求：四尺整一幅 评分标准：按照写生作业的整体效果，包括造型的准确到位、笔墨处理的熟练程度，及学习态度综合评分。 3. 教学课题：在写生的基础上进行写意人物的创作练习 质量要求：有一定的创作构思，画面完整。 数量要求：四尺×2或四尺1－2幅 评分标准：根据创作的画面效果综合评分。 4. 教学课题：写意人物创作练习 质量要求：构图完整，形象生动，笔墨协调。 数量要求：四尺两幅或六尺一幅。 评分标准：根据写意人物画创作作品的构思、构图及人物形象的表现，同时参照学习态度和学习的进展快慢综合评分。 三、写意人物试题库之三

工笔人物画技法(一)：铅笔稿

工笔人物画技法（一）：铅笔稿 作者：刘泉义来源：拙风文化网 作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。 这里先扼要介绍一下工笔人物画。 工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。 这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。 接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。 把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。

写意重彩人物画技法

写意重彩人物画技法 写意重彩人物画技法写意重彩人物画技法作者杨沛璋简介： 杨沛璋，1951年生于天津，1976年毕业于天津美术学院并留校任教，现为中国美术家协会会员，天津美术学院教授、国画系副主任。 其作品《海的儿子》、《五月》、《净土》、《我们的田野》分别入选第五、六、八、九届全国美展，作品《山谷的回忆》入选1988年博雅世艺术公司举办的全国中国画大赛展，作品《信天游》入选内地与香港、台湾地区联合举办的当代水墨新人展。 1993 年，杨沛璋在北京举办了《乡情古韵》中国画个展。1995年，应法国北加莱大区议会邀请在巴约尔市博物馆举办个展，组画《王佛》被该馆收藏。在1995 年至1999年的四年间，杨沛璋在法国、比利时等地相继举办个人画展八次，展出作品一百八十余幅，受到当地艺术界广泛好评。 杨沛璋于1997年出版了个人画集，并著有《中国人物画技法教材》等。 学习绘画该从何处着手呢？我看首先是培养兴趣。当真的入道学画时，还得有一套较正规的学习，要知道，每个画种除了形式不同外，学习的方法也各有不同。绘画不同于数理化，知道了公式，按着公式去做就可以了。绘画之事除在正确理论的指导下，还须有循序渐

进地掌握、理解的过程。根据每个人的领悟程度不同，进步也会有快有慢。特别是中国画，在实践中需要体悟的东西就更多。为什么会这样呢？因为绘画的特点各有不同，首先是造型观念的不同。如西方绘画在19世纪前是以写实为主，对物象的形体、颜色、质量、空间等都以现实为依据。画面好似一面窗子或玻璃，画面上所画的东西，都可以对照物体来检验。可中国画却不是这样，那画面明明白白地告诉你这就是画，而不是真实的对象。中国画强调对物象的观察、理解与体验，以写意为准，体现在画面上就是通过笔墨情趣而达到的一种意境。西画是通过光，用明暗调子、冷暖色彩来表现物象。中国画则是用线及墨色的种种变化来表达作者的认识。所以西画的基本练习是素描写生，而中国画则是先画树石，练习线的节奏与布置。空白与墨线有同样的价值。物象讲平面剪影的效果，注意物象的外轮廓，以自然节奏见长。衣纹也不仅仅依据人体结构，而是以美的节奏为主，形成程式化。所在在平时基本的练习上应当注重临摹和读画，来加强个人审美意识和技法上的修养、造型能力的培养，注重平时的观察和背默能力的锻炼。（附图为杨沛璋作品《少女》） 以线做为塑形象的主要手段，是中国画的一个重要特点，线描的着眼点，在于形体的轮廓和结构的重要转折点。而体积中的小面、大面，全部省去不画，是虚的。可以说，轮廓和结构处是写实，并以这个写实带出虚写的画，=。在山水画技法中有一句普通的画诀石分三面，树分四枝，三面就是指石头的体积感。这种体积感是在

工笔人物画技法

工笔人物画技法 工笔人物画技法 2010-06-11 22:26:09| 分类：画论。技法|字号订阅————2010年6月11日 这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。 （一）铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对

象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。 这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、

工笔画基础教程―白描基本技法

工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学 美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。 其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览 并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被 收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期 刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精 品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

工笔人物画技法

工笔人物画技法 这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的 装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在， 但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两 者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银 花之三》（见图），就运用了“重”、“淡” 相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。 背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审 美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅 的效果，在把握上尤其要注意。 （一）铅笔稿 起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的，是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的

外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点，哪部分最吸引人，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。 以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合，画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛，眼高才能手高。 这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。 起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。 然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、然后是胳膊、手、胸、腰、 臀、腿和脚依次画完。这种顺序有其一定的道理，因 工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键 部位如有一线之差就会感到不舒服。从上往下推着画， 可避免中间部分出现问题。如画完头就马上画手，如 果头手之间的胳膊或胸出现比例问题，就得擦掉重画，

浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)

鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。 我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。

（自画像） 现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法： 一、定稿 定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅

工笔人物教案

美术学专业基础课课程教学方案 课程名称：国画基础-人物 主讲人：宋艳丽 单位：国画教研室 日期： 2010年8月

国画基础-人物课程教学方案 时间：2011 -2012 年第 1 学期 年级：2008级美术学1、2班 课程编号：Z 150112 课程时数：72学时 学分数：3学分 一、教学内容： 1、介绍工笔重彩人物画的产生及其历史演变 2、讲授专业技法理论知识 3、线描、重彩临摹和着色技法知识讲授 4、工笔重彩写生与创作 二、教学目标： 我国工笔人物画具有悠久的历史，其发展源远流长。通过学习，使学生深入了解工笔重彩画的优秀传统和表现技法，对其传统技法、创作经验、美学思想等有全面的学习和研究；了解当代工笔画艺术的新发展，在提高造型、色彩等基本能力的基础上，提高艺术素养和创作能力，达到能系统掌握、运用工笔画艺术手法进行专业创作和表现当代生活的教学目的。 三、教学重点难点： 1、人物造型及其工笔重彩着色技法表现、个性化培养和创新精神是本课的 教学重点 2、学生对绘画的艺术感受、意境和格调的把握与表现是本课程的教学难点 四、教学方式： 1、采用录像带、光盘、课件、挂图、范画等进行形象化教学 2、结合范画演示、人物写生与创作等途径进行直观性教学 五、教具准备： 教案、教学光盘、印刷品范画、本人范画作品 六、考核要求：综合应用 教学章节及过程： 第一节、工笔人物画的历史概述 (传统、现状、未来) 课时安排：2课时 教学要求：通过对本节的学习，使学生能够系统地了解工笔人物画悠久的历史、优秀的绘画传统和光辉成就，增强民族自豪感；不仅对其传统技法、创 作经验、美学思想等有全面的研究和学习，而且能使学生更好的继承传 统文化，创造现代的新文化。 一、工笔人物传统历史概述： 1、工笔人物画的产生：彩陶装饰纹样是工笔人物画的先河 作为人物画“有形美术品”的最早出现，可以追溯到距今 一万年以前的新石器时代的彩陶纹样上，《人面鱼纹彩陶 盆》（仰韶文化）、《五人拉手舞蹈彩陶盆》（马家窑文化） 是我国现存最早的色彩人物画作品。 战国帛画：《人物龙凤图》、《人物御龙图》（距今2300年）是现存

动漫人物绘画技巧讲解

动漫人物绘画技巧讲解：成熟型人物的画法 步骤一：草图。 1、确定头型。斜侧面的头型是兼有正面和正侧面特点的形状，一面更类似正面另一面更类似正侧面，大家请结合正面和正侧面的图，想象这个形状的空间立体结构。 2、在鼻中线、水平中线方向画上十字线。注意两条线都是带有弧度的，一定要画的要带有立体感 3、眉眼框。同样是左右并不对称，下线也要带有弧度，靠近的一侧一定要长一些，具体长度要看头部的角度而定。 4、视线与耳鼻线、脸颊线、耳中线。视线与耳鼻线与水平中线画法类似；脸颊线与正侧面类似，是由眉眼框的竖线延长形成，这条线与鼻中线另一侧的脸轮廓线形成的平面就是正面的脸；耳中线的位置则由脸颊线的位置与后脑线推断出。 步骤二： 1、脸轮廓线。一侧从眉线画起（同时带有正面颧骨的突起与正侧面嘴部的收缩特点），另一侧只需要画到耳鼻线即可（更类似于正侧面的下颌骨轮廓，但要注意弧度的变化）。 2、眼睛、眉毛。其中一侧眼睛的内眼角紧靠鼻中线的，另一侧的眼睛则仍要注意“五眼”的关系，保持双眼的距离；一侧的眉毛直接画到眉心点，另一侧的眉毛则要断开，但延长线同样汇聚到眉心点。 3、鼻子、嘴、耳朵。鼻子的起、终点都位于鼻中线上，呈折线型，通常起终点是视线与鼻中线的交点，鼻尖在耳鼻线的平面上，注意折线的距离要与脸的角度保持协调，不要折出去太远；嘴也并不对称，鼻中线两侧的长度与鼻中线两侧的脸部长度相对应；耳朵兼有正面和正侧面的特点。 4、发迹线和头发外轮廓。请注意一侧的头发在脸颊线的位置出现的拐点，这样才能突出脸的立体感。 步骤三： 1、对头发的轮廓线进行修正。

2、对头发的细节进行补充。注意如果是这样的分头，头发要汇聚形成发线，发型才会自然。 3、成品图。 动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法 今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。 步骤一：草图。 1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型） 2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。 3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。 4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长） 步骤二： 1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。 PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。 2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。 3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）