李斯特12首超级练习曲

第一首：Prelude.presto 前奏曲

此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。

第二首：Molto vivace 甚快板

这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。

第三首：Paysage.Poco adagio 风景

旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。

第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕

开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。

第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火

果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视

第六首：Vision.Lento 幻影

比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。

第七首：Eroica,Allegro 英雄

这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。

第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎

高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。

第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆

两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。

第十首：Allegro agitato molto 激动的快板

非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。

第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

最有名的李斯特的超级练习曲！一开始比较慢，象要诉说一件事。然后却突然沉默不语，只是用最激烈最高级的音乐来倾诉。这是整个超级练习曲的最高潮，是听觉上的最高享受。一层层的推进，又一层层的返回，不同的感受接踵而来，让人不忍离开这一段音乐。然而最后还是结束了，非常平静地结束了，但有一种意犹未尽的余温在那里，而那个音节也非常特殊，简单却温柔。让人更是无法舍弃。这首练习曲是李斯特音乐的极致，让一切语言成为多余，但它解决了一切问题，剩下的只有无比的美妙。

第十二首：Chasse-neige.Andante con moto 除雪

结尾音乐。名字非常优美，那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情！

李斯特钢琴改编曲的魅力

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/4e8977594.html, 李斯特钢琴改编曲的魅力 作者：李逸文 来源：《西部论丛》2018年第08期 1.李斯特钢琴改编曲的分类 李斯特一生共创作了数百首改编曲，占其作品总量的一大半。这其中有改编自他自己的作品，也有改编自其他作曲家的作品。有将交响乐弦乐作品改编成钢琴曲的，也有将钢琴独奏曲改编成交响乐的。这些改编曲都具有里程碑意义。李斯特钢琴改编曲主要分为以下几大类： 1.1 器乐改编曲 这类改编曲将在其他器乐上演奏的作品改编成钢琴演奏作品。例如：根据帕格尼尼24首小提琴独奏随想曲中《b小调小提琴协奏曲》第三乐章《钟声回旋曲》改编的帕格尼尼钢琴练习曲《钟》；根据巴赫《六首管风琴序曲与赋格》、《g小调管风琴幻想曲与赋格》改编的同名钢琴曲等等。 1.2 交响乐管弦乐改编曲 通常交响乐队演奏的交响乐气势辉煌，但由李斯特这位改编大师之手改编成的钢琴曲同样丰富多彩，华丽绚丽，有其独特的魅力。例如：贝多芬创作的九部交响乐、柏辽兹《幻想交响曲》等。 1.3 艺术歌曲改编 浪漫主义时期舒伯特、舒曼甚至肖邦等人都创作了大量优美动听的艺术歌曲，李斯特又将这些优秀的歌曲改编成独具特色的钢琴作品。例如：舒伯特《冬之旅》《美丽的磨坊女》 《流浪者幻想曲》《天鹅之歌》《水上吟》《魔王》；根据舒曼的《奉献》《春之夜》改编的钢琴独奏作品；肖邦的《春天》《喜悦》，以及门德尔松、罗西尼等多位作曲家的歌曲都被改编成为优秀的钢琴作品。 1.4 歌剧改编曲 歌剧改编曲是李斯特所有改编曲中数量最多，也最具有代表性的一种改编曲。在李斯特的钢琴作品中占据了重要的地位。这类作品有：根据威尔第歌剧《弄臣》改编成为的《弄臣幻想曲》；通过对莫扎特《费加罗的婚礼》改编而成的《费加罗婚礼主题幻想曲》；以歌剧《唐璜》为背景而改编成为的《唐璜的回忆》等等。 2.李斯特钢琴改编曲的历史背景

李斯特12首超级练习曲

第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。 第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

李斯特生平介绍

李斯特生平介绍 1811年10月22日出生于雷汀。 1820年拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。 1826-1851年创作了《十二首超技练习曲》 1828年在巴黎定居，在住处教授音乐。 1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。 1830年出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。 1833年在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。 1837年创作《六首帕格尼尼大练习曲》;玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。 1840年结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。 1842年与玛丽的关系终止。 1847年到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因-维特根斯坦公主。 1848年创作《前奏曲》。 1851年创作《玛捷帕》。 1852年创作b小调钢琴奏鸣曲。 1855年创作《但丁》交响曲。 1865年加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。 1869年他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。 1875年匈牙利李斯特学院创立。 1886年7月31日深夜在拜罗伊特去世。 弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治四世接见)。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840-1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己

李斯特

弗朗兹·李斯特 （1811.10.22--1886.7.31） 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一。 弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。 李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。 李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。 1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。 李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。 李斯特创造了交响诗的形式，他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创追者之一。

论李斯特十二首《超级练习曲》S

论李斯特十二首《超级练习曲》S.139的创作及技术 要点（一） 李斯特的十二首超技练习曲（Etudes D`Execution Transcendante）是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表作之一，其艰深的技巧、辉煌的音乐会演奏效果、诗情画意般的描绘使这部作品成为19世纪钢琴音乐的里程碑。这部作品李斯特总共写了三个版本：初稿完成于1826年李斯特在法国南部旅行期间，在马赛的波亚斯洛出版社以作品6出版，采用的是车尔尼式的手指训练技术，但已具备后来的超技练习曲音乐主题的雏型，属于李斯特青年时期的习作。第二稿修订于1837年，由意大利的黎柯第出版社出版，题献给车尔尼。在这一稿中，李斯特将青年时代的简单习作作炫技性发展，并改写了其中三首，改动幅度之大，完全像是新作，降E大调练习曲的引子引用了李斯特早期创作的一首歌剧幻想曲的前奏部分。最后一稿完成于1852年李斯特与卡洛琳公主在魏玛时期，由莱比锡的布莱特科普夫出版社出版，并被冠以《超技练习曲》的标题。这套练习曲集的调性布局为：由C大调开始，加上关系小调，作五度圈的左迴转6次（与肖邦的24首《前奏曲》Op.28不同，肖邦前奏曲的调性安排是以C大调开始，加上关系小调，作五度圈的右迴转12次并遍及24个大小调），以调式色彩中最温暖（降D大调）与最悲情（降b小调）的一组调性结束。其中十首被加上了文学性的标题：第四首被取名为《玛捷帕》，此曲完成于第二稿与第三稿之间，上有题献给维克多·雨果的小标题。其余几首练习曲的标题也与雨果的诗歌标题相关联，如第三首《风景》、第六首《幻影》。第八首《狩猎》描绘了一个德国古老的神话：在英格兰，一群猎人跟随亚瑟王打猎，他们纵马驰骋，在喊叫声与鞭子抽打声中追逐猎物。第十一首《黄昏的谐音》与波德莱尔的诗歌并无关联，曲中的钟声、迷人的旋律和忧郁的色彩与诗歌毫不相同。

李斯特钢琴改编曲研究

李斯特钢琴改编曲研究 内容摘要】弗朗茨?李斯特是浪漫主义后期的音乐 巨匠。在他诸多类型的音乐创作中，改编曲取得了较为突出的成就。文章从钢琴改编曲的定义入手，就李斯特改编曲的创作背景、创作特点等进行具体分析，以期使人们对改编曲有更加全面和深刻的认知。 关键词】李斯特钢琴改编曲整体认知 钢琴改编曲是钢琴艺术宝库中的一颗明珠，有着丰厚而 独特的艺术价值与魅力。在钢琴改编曲的发展过程中，李斯特做出了不可磨灭的贡献。他创作出的大量改编曲目，使他的音乐创作发展到了一个前所未有的高度，值得我们进行长期且深入的研究。 、钢琴改编曲的含义 所谓钢琴改编曲，是指将由他人或自己创作的器乐、声 乐作品改编为钢琴作品的形式和过程。通俗来说，就是用钢琴的形式来演绎和表现非钢琴作品。早在14 世纪，欧洲就出现了改编乐谱的文稿。在巴洛克时期和古典主义时期，很多名家如巴赫、莫扎特等，也都将自己或他人的作品在钢琴上进行了全新的表现。而到了浪漫主义时期，舒伯特、舒曼、门德尔松等人均有改编曲问世。直到李斯特的出现，改编曲迎来了发展的鼎盛时期。 、李斯特钢琴改编曲的创作概述 李斯特，1811 年10 月出生于匈牙利，自幼学习音乐， 并表现出过人的音乐天赋。在钢琴学习过程中，他曾接受过奥地利钢琴家卡尔?车尔尼的长期指导，并受到了音乐家贝多芬的首肯。从1838 年开始，李斯特开始以职业演奏家的身份在欧洲各地巡演，并在此期间创作出了大量的改编曲，主要可以分为以下几个类型。首先是器乐改编曲，主要包含六首《管风琴前奏曲与赋格》《g 小调管风琴幻想曲与赋格》等。其次是交响乐或管弦乐改编曲，主要包含贝多芬的九部交

响乐、柏辽兹的《幻想交响曲》、门德尔松的《仲夏夜之梦》等。再次是艺术歌曲改编曲，主要包含舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，舒曼的《春之夜》，肖邦的《少女的祈祷》《春天》等。最后是歌剧改编曲，主要包含莫扎特的《费加罗的婚礼》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、威尔第的《弄臣》等。 其数量之多，范围之广，都是其他音乐家难以企及的。 三、李斯特钢琴改编曲的创作背景 一）浪漫主义思潮的盛行 浪漫主义思潮是西方艺术发展史上最重要的思潮之一。 它对西方的政治、经济和文化发展都起到了重要的影响。具体到艺术创作中，该思潮主张将情感的抒发视为创作的最终目的，为此要在题材、结构、技法、表演形式等多方面进行

作曲家李斯特是哪国人

作曲家李斯特是哪国人 李斯特是十九世纪前叶著名的作曲家，指挥家，钢琴家。那么李斯特是哪国人?下面是本人为你收集整理的李斯特是哪 国人，希望对你有帮助! 匈牙利作曲家李斯特简介 李斯特，十九世纪前叶著名的匈牙利作曲家，指挥家，钢琴家。浪漫主义色彩充斥在他音乐的始终。李斯特跟多位名家进行学习和交流，他对钢琴曲的理解打到了一种前所未有的高度，也表现了自己对音乐对生活的深刻感受。 李斯特简介要从李斯特的家庭说起，李斯特出生在奥地利的一个村庄里，当时奥地利是奥匈帝国的一部分。李斯特的父亲是一名业余的音乐家。李斯特从小跟他父亲学习钢琴，受到自己父亲的影响，或者自身的音乐血统和天赋，8岁的李 斯特就可以进行作曲，然后开始登台演出。 在此时的李斯特收到过著名钢琴家卡尔的教学，贝多芬曾经听过的他的演奏，并亲吻他的额头。随后李斯特随家人迁居巴黎，小小年纪的李斯特在巴黎的公演首次受到了人们的喜欢。随后李斯特结婚生子，也开始了自己在欧洲的音乐生涯，他开始不断的在欧洲进行巡演，开始对音乐进行传播。晚年的李斯特选择了成为一位神甫，在奔走在匈牙利，奥地利和意大利之间，并扶持了很多有才华的年轻音乐人，对音乐的普及做出了巨大的贡献。 李斯特简介中可以看出李斯特对音乐的重大贡献，尤其是在音乐普及方面，也是从李斯特开始音乐受到人们的喜欢并得到尊重。音乐人的地位也开始提升，他用对音乐的重新定义来唤起人们对音乐的尊重和理解。

李斯特生平贡献 全面认识李斯特贡献对世界的影响，就不能单纯的看到音乐世界或者说钢琴演奏世界里的李斯特，他在推动革命运动的发展和其他领域都做出了巨大的贡献。 音乐世界里的李斯特，他将自己的思想大胆突破性的融合了在了华丽的音乐里，突破了原来单调的音乐节奏，更加倾向于抒发人们的思想感情，也注意对人们思想的引导。晚年的李斯特多了一些沉淀和忧郁，但是这并不影响他的作品对美好未来的期待。他创造性的提出交响诗的音乐形式，对世界音乐史的贡献是不可磨灭的。 在现实世界中奔波中的李斯特，处于一个社会剧烈变动的年代，他用自己的音乐作为武器，武装沉寂的人们，引导人们开启新生活的希望。他将自己对生活对音乐的希望对社会变革热情融入在每一个音符里。可以说李斯特对打破君主制做出了来自精神世界不可磨灭的贡献。 李斯特是19浪漫主义文艺的发展先驱者，虽然遭受到了很多不解和误读，虽然会有些许的失落，但是贯穿在他生命始终的还是面对未来的信心，他的音乐形式让人们深切的感受到了新的希望扑面而来，李斯特贡献,他创造的交响诗是音乐文学诗歌美术乃至哲学的完美融合，这也许是他对社会变革的希望的表现之一吧。李斯特用他的热情和天赋为人类宝库增加了浓墨重彩的一笔。 李斯特的学生 李斯特作为早期浪漫主义音乐伟大音乐家，他没有将自己的音乐埋藏在自己的心里，而是将自己对音乐的理解不短的传递下去。所以李斯特的学生不计其数，其中很多都成为了著名的音乐家和钢琴演奏家。

李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学年教育

李斯特练习曲叹息的钢 琴演奏与教学年教育 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Il

laments）、《轻盈》（La leggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格 李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏

李斯特超级系列简述

李斯特超级系列简述 第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟，中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。

李斯特钢琴独奏作品编号中文外文对照

钢琴独奏： S.139, 十二首超技练习曲, Douze études d'exécution transcendante (Transcendental Etudes) [final version, 12 pieces] (1852) 1. 前奏曲, Preludio 2. untitled (Molto vivace) 3. 风景, Paysage 4. 马捷帕, Mazeppa 5. 鬼火, Feux Follets 6. 幻影, Vision 7. 英雄, Eroica 8. 狩猎, Wilde Jagd 9. 回忆, Ricordanza 10. untitled (Allegro agitato molto) 11. 黄昏的和谐, Harmonies du Soir 12. 追雪, Chasse-Neige S.140, 帕格尼尼大练习曲, études d'exécution transcendante d'après Paganini [first version, 6 pieces] (1838) 1. étude No. 1 2. étude No. 2 3. 钟, étude No. 3/La campanella 4. étude No. 4 5. 狩猎, étude No. 5/La chasse 6. étude No. 6 S.144, 三首音乐会练习曲, Trois études de concert (Three Concert Studies) [3 pieces] (1848?) 1. 悲歌, Il lamento (The Lament) 2. 轻盈, La leggierezza (Lightness) 3. 叹息/大海, Un sospiro (A sigh) S.145, 两首音乐会练习曲, Zwei Konzertetüden (Two Concert Etudes) [2 pieces] (1862–63) 1. 森林的呼啸, Waldesrauschen (Forest Murmurs) 2. 侏儒之舞, Gnomenreigen (Dance of the Gnomes) S.160 - S.163, 旅行岁月/巡礼之年, Années de pèlerinage (Years of Pilgrimage): S.160, 第一年：瑞士, Première année:Suisse (First Year:Switzerland) [9 pieces] (1848–55) 1. 威廉·退尔教堂, Chapelle de Guillaume Tell (William Tell's Chapel) 2. 瓦伦城之湖, Au lac de Wallenstadt (At Lake Wallenstadt) 3. 田园, Pastorale (Pastoral) 4. 泉水边, Au bord d'une source (Beside a Spring) 5. 暴风雨, Orage (Storm) 6. 奥伯曼山谷, Vallée d'Obermann (Obermann's Valley)

李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征

李斯特钢琴曲《弄臣》的音乐特征 弗·朗兹·李斯特(FranzLiszt1811-1886)，作为欧洲浪漫主义时期中著名的钢琴家与作曲家，其所生活的年代是正是歌剧全面繁荣并且持续寻求突破的时期。 作为一位著名的钢琴家与作曲家，李斯特利用钢琴改编创造了许多知名的歌剧，不仅使得歌剧得到了深入的推广与发展，并且让人们感受到钢琴改编的艺术魅力。 一、李斯特钢琴改编曲的创作时代背景 (一)李斯特的生平简介 李斯特是欧洲浪漫主义时期一位伟大的音乐家，音乐社会活动家、教育家、评论家、指挥家、作曲家以及钢琴家都是人们对其的尊称。其出生于奥地利的莱丁，当时匈牙利隶属于奥匈帝国，李斯特的母亲是奥地利的日耳曼族人，父亲则是匈牙利人。其父亲是一名业务的音乐一人，在李斯特5岁的时候，其父亲就已经教会其弹钢琴，在其8岁时就已经在尝试作曲，9岁首次登台，通过贵族的赞助去维也纳求学，师从卡尔·车尔尼。 李斯特在维也纳求学的时期，其不仅向车尔尼学习钢琴弹奏，同时还向安东尼奥·萨列学习作曲。李斯特在1822年12月1日首次在维也纳国会音乐厅进行演奏，当其演奏完当时极为困难的胡梅尔、克列门蒂的作品以后，李斯特还通过观众传来的纸条要求，即兴演奏罗西尼与贝多芬的音乐，将两位音乐大师的作品进行了有效的融合，向人们展示了李斯特良好的歌剧创造力与理解力。当李斯特被巴黎音乐学院拒绝以后，其开始向帕埃尔拜师，真正开始了作曲的学习。1924年，在帕埃尔的影响与指导下，李斯特创造歌剧《唐·桑科》(S.1)，这部歌剧顺利的通过了歌剧审稿委员会，是李斯特首个，也是唯一一个歌剧。在1825年10月17日，《唐·桑科》在巴黎连续进行四天的上演，获得了巨大的反响。尽管后来人们认为《唐·桑科》这部作品的成熟度不足，但对于当时年仅13岁的李斯特而言，《唐·桑科》已经充分证明了李斯特的才华横溢。 从钢琴家的层面来看，李斯特本身登峰造极、炉火纯青的钢琴能力使得人们尊称其为“钢琴之王”。从作曲家的层面来看，李斯特应用一种创新的模式，

十首世界著名钢琴曲推荐(建议收藏)

十首世界著名钢琴曲推荐（建议收藏） “在穷乡僻壤，在囚禁的阴暗生活中，我的岁月就这样静静得消逝，没有神性，没有灵感，没有眼泪，没有生命，也没有爱情。如今灵魂已开始觉醒：这时在我的面前又重新出现了你，有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。我的心狂喜地跳跃，为了它，一切又重新苏醒，有了神性，有了灵感，有了生命，有了灵感，也有了爱情。”——《致凯恩》作者：普希金《少女的祈祷》——巴达捷芙斯卡（Tekla Badarzewska） 《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。《少女的祈祷》在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。全曲旋律不以同的变奏重复主题，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，让听众的思绪走进教堂,仿佛看到一位穿着雪白长裙的少女在上帝面前虔诚地祈祷。作者简介：巴达捷夫斯卡（Tekla Badarzewska）是波兰的女钢琴家、作曲家，主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品默默

无闻，只有《少女的祈祷》（作于1856年）是世界名曲中最为脍炙人口的钢琴小品之一。巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的 小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。欣赏:《少女的祈祷》当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放少女的祈祷Tekla Badarzewska - 越听越聪明2 《爱之梦》——弗朗兹·李斯特（Franz Liszt） 浪漫主义大师李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。《爱之梦》采用了夜曲的题材，乐曲的开头以恬静柔和的旋律贯穿其中，右手的分解和弦具有流动感和起伏感，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。深情婉转的旋律深深的打动着每位听者的心。乐曲的中段情绪不断高涨，热烈而激昂从而逐渐推向高潮，体现了对爱的渴望和执着追求之情。乐曲再现部分的主题旋律又回到开始时的那种抒情、宁静、安详的气氛中。那丰满的和声与优美如歌的旋律让听者久久沉浸于其中，难以忘怀，默默地享受着那幸福甜蜜的感觉。句尾旋律的律动渐行渐慢，使音乐变得空旷而辽阔，让人意犹未尽，在梦一般美丽的感觉中，恋恋不舍的结束全曲。作者简介：弗朗兹·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪

李斯特超级技巧练习

李斯特超级技巧练习曲 Transcendental Etudes 超技练习曲 1826年，十五岁的李斯特完成十二首练习曲，最后成为著名“超技练习曲”最初的版本，亦称为“超级练习曲”，或“超凡练习曲”，为高级音乐会练习曲。自己的创作风格洒下第一颗种子，作品最后由李斯特献给车尔尼（Czerney），以感念师恩，但乐曲中惊人的技巧，大概只有李斯特本人来演奏才会发挥它的效果。 第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板

德国历史学派先驱者李斯特简介

德国历史学派先驱者李斯特简介 乔治·弗里德里希·李斯特(GeorgFriedrichList,1789~1846)，德国历史学派的先驱，保护贸易论倡导者。他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响。1841年其代表作《政治经济学的国民体系》问世，数月之内发行3版。1846年在去奥地利、匈牙利的旅行途中，因贫病交迫而自杀。 1811年10月22日，出生于雷汀。 1820年拜贝多芬的学生车尔尼为师学习钢琴演奏。 1826-1851年创作了《十二首超技练习曲》 1828年在巴黎定居，在住处教授音乐。 1831年帕格尼尼来到巴黎，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。 1830年出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。 1833年在肖邦的巴黎寓所中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人。俩人去日内瓦同居。 1837年创作《六首帕格尼尼大练习曲》;玛丽在意大利科摩生下了他们的第二个女儿科西玛。 1840年结识罗伯特·舒曼和理查德·瓦格纳。 1842年与玛丽的关系终止。 1847年到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。

1848年创作《前奏曲》。 1851年创作《玛捷帕》。 1852年创作b小调钢琴奏鸣曲。 1855年创作《但丁》交响曲。 1865年加入圣方济修会，并取得了神父的头衔。 1869年他的学生奥尔加成为他的新情人，这段恋情很快便结束。 1875年匈牙利李斯特学院创立。 1886年7月31日深夜，在拜罗伊特去世。 弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀，幼年即为 神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里 与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出(受到英王乔治 四世接见)。1823-1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、 绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女 儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840-1847年，在欧洲、俄国等 地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848-1859 年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽 兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代： 作有《浮士德》和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李 斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》 和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间， 其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中 有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人;同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》， 预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访 巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中 去世。

浅谈李斯特与他的匈牙利狂想曲第2号

浅谈李斯特与他的《匈牙利狂想曲第二号》 赵芳达 摘要：李斯特的作品《匈牙利狂想曲》系列，是一部不朽的作品，这部作品无论是从技巧性、表演性还是欣赏性来说，都是一部不可多得的经典之作，许多学习钢琴达到了较高水准的，都会选择其中的一两首进行学习，并作为自己的一个演奏水平的标志。但由于每个人对于乐曲的理解不同，所以弹奏的方法和方式也略有差异，在这里我将自己在弹奏《第二号匈牙利狂想曲》时的一些感想和方法列出。 关键词：创作匈牙利狂想曲倚音节奏 一、李斯特简介 弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811－1886），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，诞生在匈牙利埃斯特哈齐公爵腹地管家的小屋里。这座府邸曾经留下过海顿、莫扎特、贝多芬的足迹。或许，这也是一个征兆，在这里降生的李斯特成为了三位音乐巨人的后继者。 不满六岁的李斯特开始跟亚当学习钢琴，七岁开始作曲，儿时的他便已展现出对音乐无比的狂热。他的才华使得六位匈牙利贵族联合起来送给他6年求学费用，让这位天才少年到维也纳深造。十六岁的他定居巴黎。 他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧不但代表他特别的创作风格也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。 作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。 青少年时期的他是以钢琴演奏家的身份活跃在欧洲各国舞台的，令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情，接触各种思想和潮流。这一切都大大的丰富了他的音乐创作，创作中也体现出明显的兼收并蓄的特点，渗透着各种影响因素。他的作品涉及多个领域，其中给我们留下印象极为深刻之一的即是匈牙利的狂想曲。 他的主要钢琴作品有《12首高级技巧练习曲》、《6首帕格尼尼练习曲》、《旅行岁月》钢琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。 二、《匈牙利狂想曲第二号》的创作背景 “狂想曲”这一词来源于一段古希腊诗rhapsdia，狂想曲通常取材于民族民间音乐或一些流行于民间的旋律。19世纪以来，狂想曲作为一种音乐体裁，时常用来描写一些具有

正文浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》风格特征及其演奏处理

淮南师范学院2015届本科毕业论文 浅析李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》风格特征及其 演奏处理 学生：罗军军（指导老师：丁亮） (淮南师范学院音乐与舞蹈学院) 摘要：19世纪的音乐通常被称作浪漫主义，这时期的钢琴音乐发展到了巅峰。兴起，繁荣和衰退是音乐上浪漫主义的三个过程。其中，钢琴作为不可忽略的重要因素得到普遍使用。钢琴被称为了“器乐之王”，同时也出现了一大批才华横溢的音乐家，李斯特，，贝多芬，舒曼，门德尔松，李斯特等将起推向了巅峰。本文主要通过李斯特《匈牙利狂想曲第十五号》作品的分析，浅析李斯特匈牙利狂想曲风格特征以及演奏处理的探究。 关键字：李斯特；《匈牙利狂想曲》；风格特征；演奏处理； Shallow of Liszt 《Hungarian rhapsody no. 15》Style Characteristics and Performance Student: Luo Junjun (Guide Teacher: Ding Liang) （Huainan Normal University School of Music and Dance）Abstract: the music of the 19th century, often called the romantic, the period of the development of piano music. The rise of prosperity and decline is the romantic music three process. Among them, the piano as the widely use of the important factors that cannot be ignored. Piano is referred to as the "king" of instrumental music, also appeared a large number of talented musicians, liszt, Beethoven, schumann, Mendelssohn, liszt, etc will be up to the top. This paper mainly works by liszt "Hungarian rhapsody no. 15" analysis of shallow of liszt Hungarian rhapsody style characteristics, and play the processing to explore. 1

2020钢琴比赛“李斯特纪念奖”参赛组别及曲目

公开组 第1组 ?年龄限于32岁或以下(以截止报名日期前计算) 初赛 曲目演奏时间不超过25分钟 Ⅰ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲； Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲之第一乐章； Ⅲ.自选曲一首。 (初赛与决赛曲目可以相同) 总决赛 曲目演奏全长40至50分钟 ?参赛者须演奏下列所有曲目 ?第IV项自选曲目之程度须与其他1-3项之程度相等。自选曲目须填写于报名表格上。 Ⅰ.任何两首不同风格之史卡拉第奏鸣曲或巴赫“四十八首十二平均律钢琴曲集”之任何一首； Ⅱ.海顿、莫扎特、贝多芬或舒伯特任何一首奏鸣曲； Ⅲ.萧邦、李斯特或德布西任何一首练习曲； Ⅳ.自选一或多首乐曲。 高级组第2-31组 第2组纪念李斯特演奏组 ?一首或者多首乐曲（不超过18分钟） 第3组李斯特匈牙利狂想曲组

?任何一首《匈牙利狂想曲》 第4组李斯特练习曲组 ?下列任何一首练习曲 《超技练习曲》12 études d’exécution transcendante 《音乐会练习曲》“3 Concert Etudes” 《森林呼啸》“Waldesrauschen” 《帕格里尼练习曲》“6 Paganini Etudes” 《侏儒》“Gnomereigen” 第5组青年组 ?26岁以下(1994年7月23日后出生) ?曲目总长30分钟以内 I.一首巴罗克时期作品 II. 一首古典时期奏鸣曲(全首) III. 自选一或两首乐曲 第6组协奏曲A组 ?任何一首古典时期协奏曲之第一或第三乐章 第7组协奏曲B组 ?任何一首浪漫派或二十世纪协奏曲之第一或第三乐章第8组巴赫高级组 ?巴赫“四十八首十二平均律曲集”之任何一首