李斯特超技练习曲“幻影”S139 第六首 钢琴谱 原版 带指法踏板 高清

哈农钢琴练指法指导第八首

哈农钢琴练指法指导第八首 今天，推荐给大家哈农钢琴练指法指导第八首，这个练习的重要程度为★★★★，难度系数为★★★。 哈农钢琴练指法指导第八首; 同哈农第五首一样，这首曲子训练的是每一个手指，用哈农自己的话说，这首曲子“对所有的五指均非常重要”。与No.5不同的是，我们可以用这条曲子来进行移调的练习(参见谱例8)。 哈农钢琴练指法练习第八首教程 很多学生一提到移调就头大，然而移调是一个无法回避的问题，尤其在歌曲伴奏中，移调属于家常便饭，所以移调对于我们来说是一种极为实用和必要的能力。我们应该尽快掌握移调的弹奏方法，早日清除这只拦路虎。 其实移调并不可怕，学过基础乐理的人对调一定会有这样的认识：调的变化是有规律可循的。而事实上移调弹奏也是有规律可循的。为了能尽快上手，建议大家在移调开始之前，可以先挑一些比较简单的音作为移调的预备训练。在此，我们只做双手相同的移调练习，这样就避免了一般移调时令人困惑的和声配置问题。在正式作移调训练时要注意，刚开始的时候不要选择那些太难的调(升、降号太多的调)，也不要频繁地换调，可采用C-+D-+E-+F-+G这样相邻的升序或c_降B这样相邻的降序依次来练习。等到逐渐熟练后，再加入那些余下

的、较难的调，如降D、降G等，而不要一上来就练习c_F或c_G。要知道如果二个调隔得太远，学生在移调时就容易发生混乱。另外.不要因为我们在一般弹伴奏时使用F或c调的频率较高.就认为这两个调容易弹，实际上在这里的训练主要是为了让学生寻找出一个移调的规律，所以我们不建议以大跳的方式来开始基础训练。 通常最令学生感到害怕的事往往是新的调刚刚上手，就被要求更改调号，于是你不得不在键盘上重新调整位置。虽然在理论上我们都同意这样一种说法;;所有的移调在键盘上的弹奏距离都是相同的，但在实际操作中，手与脑在刚开始的时候通常是衔接不上的。因此这意味着平时我们需要加强衔接方面的训练，而不是把功夫花在背下所有的调上。一般来说，一个经常弹伴奏的人会产生手感，用行话讲就是“对键盘很熟悉”;这种情况同学英语有点类似，学英语的人如果经常用英语进行交流，时间一长自然就会产生语感，而死记硬背是不会产生语感的。 初学移调者最好从手位的训练开始，根据自己的实际情况，可以采用两个两个一组，或者五个五个一组的方式开始练习于位。具体的操作方法说起来很简单：在上琴之前先在脑子里想好升降号，上琴后马上先放好五个手指的位置，左右手在各自的黑白键上各就各位。刚开始的时候不要贪多，只要五个音就好了;要注意千万不要转弯，因为那样做的话两只手的指法又不同了，这只会给自己增加新问题而没有任何积极的意义。当我们能够迅速而准确地在各个调的五音范围内自由地进行弹奏时，就证明你已经熟练地掌握了各调的键盘位置，同

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法

钢琴演奏的指法大致分为这五种基本指法1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音 2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指有一些规则。 a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。 c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。 3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。 跨指有一些规则。

a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。 b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。 4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。 上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。 a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。 4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。 b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。 c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。 d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学年教育文档

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（UnSoSpiro），降D 大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Illaments）、《轻盈》（Laleggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格

李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏 作品《叹息》的节奏是非常灵巧的：主题旋律部分是建立在四四拍的基础上，更加规范化。有趣的是伴奏的节奏更像散落的节奏，演奏时注意（rubato）的节奏特点：作品《叹息》中附点节奏和六连音相对以及复附

《哈农钢琴练指法》的正确练习

钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练 习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重， 甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用 力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使 演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再 演奏钢琴。 二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌 缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。 因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决 钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使

(完整版)哈农钢琴练指法练习曲(1)

哈农钢琴练指法练习曲 哈农的《钢琴练指法》共有60 条练习，其中第1,31 条是训练固定位置的五指弹奏（内含顺指法和扩指法）; 第32 条是训练大拇指的穿指和跨指动作;第38 条是双手弹奏C大调音阶的同向与反向之训练；第39条是二十四个大小调音阶弹奏训练；第40 条是半音阶弹奏训练; 第41 条是二十四个大小调的三和弦分解琶音弹奏训练;第42,43 条是七和弦分解琶音弹奏训练；第44,45 条和47 条是重复音弹奏训练；第46 条是颤音弹奏训练，第48 条是双手弹奏三度、六度和声音程的训练；第50 条是和声音程连奏训练；第49 条是手指扩张能力的强化训练；第51 条是平行八度音阶的弹奏训练；第53 条是二十四个大小调的平行八度音阶弹奏训练；第52 条是平行三度音阶弹奏训练；第54、55、59 条是不同颤音形式的训练；第56 条是二十四个大小调音阶的分解八度弹奏训练；第57 条是二十四个大小调八度进行的分解琶音训练；第58 条是弹奏保留八度音的训练；第60条是弹奏震音的训练。 “哈农”的学习是使弹奏手指更加独立灵活，手腕更加自然放松，使得双手十指获得均衡发展，为优美地表演钢琴曲打下坚实的手指基础。“哈农”是钢琴学习中不可缺少的内容，它的重要价值与意义只有正确熟练掌握其练习内容之后，才能真正认识到她的美趣。 “哈农”的练习方法与形式多种多样，可谓千变万化，其目的均是从不同的角度及目标建设展开修炼。高师专业学生可音乐以采取下列六种方法与方式进行练习 第1 页共18 页 1、用断奏逐次练习第1,31 条，进一步体会与掌握手臂重量自然地落到手指尖的感觉，手指在键盘上“站一站” （站稳），手臂松弛通畅，手指不要按压键盘，保持优美的基本手型。具休弹奏要领与要求详见第一学期第1 课次。

简述如何弹好哈农钢琴练指法--翟羽佳

大 众 文 艺大 14摘要：《哈农钢琴练指法》是音乐教育家哈农于1873年编篡的一 本专练手指的琴谱。本文通过对《哈农钢琴练指法》的介绍，以及针对当今学琴孩子的问题，简单概述了《哈农钢琴练指法》的重要性以及如何去练好《哈农钢琴练指法》，以此阐明，本书是解决一切技术困难的钥匙。 关键词：《哈农钢琴练指法》；查尔斯?路易斯?哈农；指法练习；高抬指 一、哈农的生平简介 查尔斯?路易斯?哈农（Charles—Louis Hanon），十九世纪法国著名的风琴家、作曲家、合唱指挥家、钢琴家和音乐教育家。1819年生于法国北部Saint-omer附近的Renescure，父亲是当地一所学校的校长，同时也是一位音乐家。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，三十岁时，担任了在布罗涅（法国北部滨海城市）的一个教堂的管风琴师和唱诗班指挥。 哈农的钢琴作品和键盘作品，其中有《大众速成钢琴伴奏法》（1854年，有6课，为业余爱好者所写，此书使哈农收到教皇的贺信，并且获得“罗马作曲大师”的称号。）；《基础和声教程》（1863年）；《少年钢琴家的欢乐》（1866年）；《幻想曲》（1863年）；《管风琴练习大全》（1863—1868年）；6首雅致的《幻想曲》（1871年）；还有《钢琴基础教程五十首》《钢琴名曲精选》等，然而最著名的还是《哈农钢琴练指法》（1873年），此书在1878年获得了世界博览会银奖。1 二、《哈农钢琴练指法》简介及内容 《哈农钢琴练指法》的正式书名为T h e V i r t u o s o-i n 60Exercisecs，意思就是，练好了本书里的60首练习，你就有可能成为钢琴演奏家。这本书涉及了音阶、琶音、半音阶、五指练习、双音、和弦、颤音、六度音程、八度音程、轮指法、震音、手指断奏等手指基本技巧的练习，这些练习，可以使手指灵活独立，手腕自然放松。 （一）第一部分 使手指灵活、无拘束、坚强有力、动作平稳、用力均匀的准备练习 第一部分由前20条基本练习组成，是初学者开始对手指独立性灵活性自如性练习的准备练习。 1.练习1 人的五指中，四指（无名指）和五指（小指）是最弱的手指，力量上和独立性上都不如前三个手指。许多学生在弹奏那些需要运用到四指和五指跑动的时候，会明显地感觉到手指无力抬高或者手臂僵硬。曾有个八岁的学生问过我，是不是她的手指有问题，因为她觉得弹琴的时候她没有办法把四五指分开触键，总是会不由自主地“黏”在一起。我要求她去慢练《哈农练指法》中的练习1，要求她尽可能地高高的抬起每一个手指，包括四指和五指，使掌关节充分打开，并且特别加重四指五指的触键力量。刚开始的时候，她觉得很吃力，而且总是会压手腕和耸起肩膀。但是当右手坚持练习了许多遍之后，她发现她的四指和五指可以慢慢的分开高抬指触键了，左手亦是如此。练习一周之后，她可以很清楚地高抬指触键把第一首指法流畅地弹下来了，再让她去弹之前她觉得不容易弹好的曲子，很轻松就完成了。 练习1的开头写着：左手第五、第四指上行及右手第五、第四指下行时，两指张开的练习。我认为对于四五指较软没有张力的学生，这是一条很好的基础入门练习。 2.练习14 在现在的很多乐曲中，颤音有着非常重要的地位，尤其是在中国乐曲中，颤音更是音乐画面最好的体现，比如说王建中的《彩云追月》，颤音的点缀将月亮的月光如水清澈透明表现得淋漓尽致。如果颤音弹得不够清澈灵巧，便会破坏了这些点睛之笔。而练习14，正是对于三指四指颤音的预备练习，四指一般是五个手指中最难练习的手指，而三四指的颤音则尤其要求四指的独立性和灵活性。练习本条时，我认为可以放慢速度，着重强调四指和三指的音，并且坚持高抬指，撑起掌关节，待练熟之后可以加快速度，从而可以为以后的颤音弹奏做好三指四指的准备。 （二）第二部分 为专门练习打好指法基础的高级练习 第二部分的练习比第一部分的练习篇幅上加长了，节拍上由之前的四二拍变成了四四拍或者四三拍，每小节里的音符练习长度也增加了一倍，对手指的要求也不同于第一部分，并且加入了音阶、琶音、半音阶的练习。 1.练习31 练习31的开头写着：（1—2—3—4—5）手指的伸张。这一条两只手的音不再是相隔八度，这是在前30条练习里面从来没有遇到过的。右手从小字组的e开始，左手从大字组的C开始。仔细看一下我们会发现，右手的上行是练习五指与其他手指之间的扩张，左手是练习大指与其他手指之间的扩张，而下行正好反过来，那么可以先分手练习，尽力将手指高抬指的同时尽力扩张开，并且适当地运用手腕平行移动，保持手腕平稳。而较弱的四指五指，可以加强触键，加以强度练习。到双手练习的时候，除了要注意两只手较弱的四五指之间的扩张以外，还要注意两只手不同的音。如果需要，还可以加入不同的节奏型，将重音落在需要练习的手指的音上，这样以达到更好的练习效果。 2.练习32—36 从练习32开始到练习36，都是在练习大拇指从其他手指下方移过的。这个正是对于以后音阶的预备练习。很多孩子在弹奏音阶时，每当大指需要从四指下方穿过的时候，总是会不自主地将手腕拎高，或者是大指不能及时穿过去，导致音阶失去流畅的感觉。例如C大调音阶的指法标注中我们很容易发现，右手上行时，大指需要从三指和四指下方穿过，而左手的下行也是这样。所以练习32至36便是对此的专门练习。从练习32到练习35，每一条都会在最开头有一个独立的小节，写着本小节反复的次数。练习的时候，我们可以在保持肩膀、大臂、前臂放松的情况下，手腕努力保持平行，将速度放慢，让大指适应伸缩。 （三）第三部分 为克服技术上重大困难所必需的专门练习第三部分是由16首特别练习组成的，里面包括了对重复音、三度音、颤音、八度音、震音等有难度的技巧训练，对以后演奏高深乐曲有着重要帮助。 1.练习50 本练习开头写着：这个练习须当心地弹，因为三度音在高深乐曲中占据着重要的地位。所有的音都要弹得均匀而又清楚。在我们所学习并演奏的乐曲中，三度音是最常见也是最重要的，如果三度音弹得不够整齐一致，两指触键的力度无法平衡，那么就有可能破坏掉整首乐曲的美感。而本首练习，就是帮助我们，在长篇幅的三度音手指跑动中，如何做到整齐清楚地弹奏好每个音。 2.练习60 关于震音，很多曲目里面都有，比如说，贝多芬的热情奏鸣曲（作品57号）中，左手的部分就用到了震音。而本首练习的开头写到：正确地弹奏震音，要象打鼓一样快。开始要弹得慢；然后逐渐加快至曲首所标的速度（每分钟72拍）。最后摇动手腕进一步加快至打鼓的速度。这首练习曲是既长又难的；但是获益之大，足以补偿演奏者所遭遇的困难与疲劳。施泰贝尔特2弹奏震音 简述如何弹好《哈农钢琴练指法》 翟羽佳 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 241000） 理论研究?音乐

李斯特12首超级练习曲

第一首：Prelude.presto 前奏曲 此曲非常的短，一分钟左右，引子主题。 第二首：Molto vivace 甚快板 这是比较平缓、沉闷的一首，两分多钟，显然已经有切入正题的迹象。 第三首：Paysage.Poco adagio 风景 旋律比较优美的一首。虽标为风景，可节奏还是比较压抑。象策马慢行于田园乡下。结尾处略有小高潮。音乐充满了作者无数的"扪心自问"的感觉。 第四首：Mazeppa.Presto 马捷帕 开始有标准的李斯特风格，演奏者也必须开始炫技，因为难度加大。有大量的装饰音。一共有七分多钟中段旋律有些高雅的伤感，平静而又忧伤。最后复转入激烈。 第五首：Feux follets.Allegretto 鬼火 果然非常诡异神秘的一曲！单一主题，用长调。有大量重复的音。比较短，只有4分多钟。曲子蕴涵嘲讽和一种不知名的鄙视 第六首：Vision.Lento 幻影 比较单调，节奏激荡但不快。这一曲是为整个练习曲进入高潮的铺垫。中段音乐比较灵活，如果看现场，可以看到演奏者翻飞的手指，像幽灵在跳舞。后段越来越快，音调也越来越高。最后在最高处嘎然而止。 第七首：Eroica,Allegro 英雄 这是悲剧的英雄，但依然让人无限崇拜。近5分钟长。琴声如歌如泣。低沉的音乐永远也掩盖不了英雄眼神中的希望和怒火。最后给人以光明，音域一下子开阔。这一曲旋律非常优美。 第八首：Wilde jagd.Presto furioso 狩猎 高潮之一。演奏难度非常大的一首。一直非常快，非常激烈。但快速却依然优美，让人如醉如痴。音乐中似乎不光有狩猎，还有风景如画的描写。真正的让人身心放松。这也是旋律非常优美的一曲。 第九首：Ricordanza.Andamtino 回忆 两首最有名的超级练习曲之一。柔情绵绵，平静得近乎沉默的回忆。有11分钟之长。有一段极浪漫的旋律被人称为"古典音乐中最美的一小节"。这是对过去美好的留恋和回忆，丝毫不带任何不愉快的幻想。 第十首：Allegro agitato molto 激动的快板 非常精彩的一首，我个人比较偏爱的一首。基辛也最喜欢这首。钢琴的音色之美在这里得到了最大的体现。这是夹在两首最高潮音乐之间的一首，因此在主题上可以说是什么都有，有一种无言的上进心支配着作曲者。 第十一首：Harmonies du soir.Andantino 黄昏的和谐

《哈农钢琴练指法》的练习

哈农 夏尔·路易·哈农是19世纪法国管风琴师和钢琴教师，1819年生于法国北部圣奥梅尔城，1900年3月19日病逝于法国布伦。哈农从小受到教堂音乐方面的训练，以后又在教堂演奏管风琴，并担任合唱指导，教授钢琴和声乐。哈农一生的作品不多，最著名的就是《钢琴练指法》。哈农的《钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展，还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。 《哈农钢琴练指法》的练习 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。其主要表现为：一是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴. 二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张；不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。（哈农可以强化学生的音程听辩，可以磨练学生的意志，可以培养学生的创造性思维等）。 上述现象在众多的琴童身上存在着，并带有一定的普遍性，他们的演奏苍白，琴声粗糙，不能更好的表现音乐。因此练指发的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，为琴童的美好未来着想。 从哈农练指发中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协和音。不少学生在演奏时不仅让人听到那些不干净的钢琴声，更能听见手指触键、琴键与键盘底部相接触，击弦机顶杆与小槌接触发出的撞击声（即上方泛音）这就是触键动作不正确、不干练、下键速度不够造成的。 其次，应使练习者不断体会动作与声音的关系，提高学习者耳朵的灵敏性和对手的动作的控制能力。这就要求施教者本身有较高的演奏水平，能正确地为学生做出示范，并能正确地分解其动作，使学生不仅

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析

李斯特钢琴练习曲《狩猎》和声技法分析 提要：李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家，其音乐创作生涯几乎涵盖了整个浪漫主义音乐盛期。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发在钢琴上创造出同样的奇迹。其改编创作的《帕格尼尼大练习曲》共六首，《狩猎》是其中第五首。在这首钢琴曲中，李斯特巧妙地将钢琴当作一个交响乐队来进行创作，运用丰富的音色对比，将钢琴作为乐器之王的丰富表现力发挥到前所未有的水平，很好的展现了李斯特钢琴音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的浪漫主义的风格特点。本文通过对乐曲的曲式结构特别是对其和声技法的具体分析，来探究和声在音乐作品中所起到的重要作用，归结李斯特某些独特的创作风格。 关键词：李斯特;狩猎;和声 “钢琴之王”李斯特作为浪漫主义时期杰出的作曲家、钢琴家，其作品很好的展现了浪漫主义时期音乐的那种自由洒脱、色调丰饶多变的风格特点。李斯特的创作领域主要是钢琴音乐和交响音乐，在李斯特的全部钢琴作品中，高难度的练习曲以技术艰深和形象鲜明而著称。李斯特一共作有两首“狩猎”练习曲。一首是《超级技术练习曲》里的第8条，为李斯特自己创作的。另一首是根据帕格尼尼《24首小提琴随想曲》中的第九首改编的，是改编曲，非原创。本文重点从和声角度研究1840年出版的李斯特《帕格尼尼大练习曲》中的第五首《狩猎》。 一、《狩猎》曲式及和声分析 《狩猎》的曲式结构为回旋曲式，但并不规整。开始的A段在陈述完主题乐思以后，并没有直接跟进第一插部B，而是紧接着又出现一次主题音调，但这次的出现与第一次的略有不同，是对之前主题音调层次的加厚。可以说第二次出现是对第一次的一个重复和扩展。主题音调在全曲中共先后出现四次。中间共有两个插部，插部B和插部C。 （二）主题 作为全曲围绕的焦点，主题有其自己的特性，能表达一定的思想感情、性格特点，并可用作乐曲发展的基础。而这首《狩猎》就有着鲜明的主题。 谱例1 作品开始的A段（第1-16小节）为全曲的主题。整个A段在E大调上陈述，围绕E大调的主和弦音（g1、e2、b2）展开。主题的出现是单旋律无伴奏的，采用左右手交替衔接进行的方式，让人感觉清晰，流畅。 其中，主题的第一句（第1-8小节），作者在乐句的一开始运用了两个十六分音符双音下行的弱起，紧接着进行到由g1和e2形成的三度音程上，组成了一个乐汇；而下一个乐汇又从g1和e2 的三度音程开始，而后又走到g1和e2组

哈农钢琴练指法的正确练习

哈农钢琴练指法的正确练 习 Prepared on 24 November 2020

钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你，你用什么洋的方法去演奏它，它便用什么样的声音来回报你。正如匈牙利钢琴教育家约瑟夫。迦特所说：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。”目前我国从事钢琴教学的人越来越多，学琴也渐渐成为一种较普遍的事情。钢琴教育事业正蓬勃向上地发展着，并取得了可喜的成绩。然而任何事业的发展都是在不断克服自身不足改善种种不良倾向的过程中完善的。本文就学生在哈农练指法的练习中出现的一些不良现象作一点分析，并与大家共同探讨。 哈农在这本60首练习曲的第一条前只写下了“高高地并正确地抬起手指，每个音都要弹的很清楚”这样一句话，至于怎样高高地抬起手指，用什么力量来把音弹得清楚没有更细致明细的解释，只能让读者积极地参悟。 目前，不少学生在练习时，不能掌握其正确的动作要领，不明确钢琴演奏的动力来源，以致使钢琴发出的声音不圆润饱满，缺乏表现力，这样的练习，不仅不能对其演奏有所帮助，反而使学生在错误的演奏中养成的习惯越来越顽固，影响学生将来的发展。 其主要表现为： 一、是前臂及手掌上下颠波动作太多，有些学生甚至一音一个上下动作。练习者把上下颠波动作作为钢琴演奏的动力来源。这样奏出的声音失真，音头太重，甚至嘶哑，就象竖笛演奏者超吹时的刺耳音响，或象小提琴演奏者把琴弓过分用力地压向琴弦发出的嘶哑声，这样的演奏远远达不到一定快的速度，甚至还会使演奏者为追求速度而导致大臂及前臂肌肉痉挛，更甚者会使一些学生终生不能再演奏钢琴。

二、是关节打不开，手指抬不够高，立不起来，手指下键时速度不够快，手掌缺少支撑，指尖粘连（尤其是三、四指之间）手掌运动肌肉不能及时得到放松。因此弹出的声音，缺少颗粒感，缺少表现力。 三、是学生心理紧张，不少教师及学生认为哈农钢琴练指法只是为学生解决钢琴演奏技术的，因此为追求速度而练哈农，为追求手指独立而练哈农。这样使得学生为追求速度而造成肌肉紧张；不考虑方法的优劣而盲目地练习，失去了哈农练习曲的多方面价值。（哈农可以强化学生的音程听辩，可以磨练学生的意志，可以培养学生的创造性思维等）。 上述现象在众多的琴童身上存在着，并带有一定的普遍性，他们的演奏苍白，琴声粗糙，不能更好的表现音乐。因此练指发的练习应首先解决演奏方法的问题，解除心理上的恐惧做到心理上与生理上的“松弛”使学生在奏出优美声音时提高其练习兴趣，提高他们的钢琴演奏技术水平，为琴童的美好未来着想。 我认为，从哈农练指发中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。演奏中掌关节尽量打开，时手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实（即通常人们所说的“抓键”）没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使

试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹息》为例

试析李斯特钢琴练习曲的风格 特点--- 以《叹息》为例 试析李斯特钢琴练习曲的风格特点——以《叹 息》为例 [ 摘要]: 李斯特的练习曲具有很强的代表性，不管是创作风格，还是创作手法，都淋漓尽致地表现出了浪漫主义的特征，深刻地影响着浪漫主义时期之后钢琴练习曲的创作，其借鉴意义是不言而喻的。因此，本文以李斯特的钢琴练习曲《叹 息》为对象，介绍了李斯特钢琴练习曲系列的艺术特征，分析了《叹息》独特的演奏风格，以及《叹息》的演奏技法。 [ 关键词] ：李斯特；钢琴练习曲；《叹息》；风格 [Abstract]: Liszt 's etude has a strong representative, whether it 's writing style, or writing techniques,

all thoroughly showed the romantic character, profoundly influenced the creation of piano etudes 'creation after the romantic period, its significanceis self-evident. Therefore, this paper will base on Liszt Piano ' s Etude of Sigh as object, introducing the artistic features of the Liszt's Piano Etude series, analyzing the unique style of theSigh, as well as the performance techniques of the Sigh. [Keywords]: Liszt; Piano Etude; Sigh ; Style 在钢琴乐器制造工艺的不断提高下，钢琴演奏技术也取 得了不同程度的革新，使得钢琴练习曲体裁的创作与演奏不得不跟随时代而变迁。浪漫主义时期，钢琴音乐达到了巅峰，其创作与演奏呈现出了空前的风格特点，这是对传统的传承与 革新，又是练习曲在特定历史时期发展的必然产物。其中，李斯特的三首钢琴练习曲就是一个重要成果，特别是最后一首练习曲《叹息》的成就最高，实现了炫技与情感的完美融合，真正达到了音乐与技术的统一，集中反映了李斯特的艺术创作 倾向，以及巧妙地融入了李斯特的感性思想与理性思想。这一切把李斯特的钢琴创作推向了浪漫主义钢琴音乐的高峰，一举

李斯特练习曲叹息的钢琴演奏与教学年教育

李斯特练习曲叹息的钢 琴演奏与教学年教育 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】

李斯特练习曲《叹息》的钢琴演奏与教学 高难度的专业演奏技巧和生动的音乐内容能够提高练习曲的欣赏程度，把练习曲提升到了一定的境界，成为演奏家在音乐会上经常出现的曲目。《叹息》这首作品虽然是练习曲，但它的艺术价值和研究价值是不容忽视的，让人们在领略李斯特作品的炫技之外再次感受艺术之美。本文通过对《叹息》的表现及李斯特音乐作品的分析来体会李斯特音乐创作中的技术、内容与形式的完美统一。 一、李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏分析 （一）创作背景 从19世纪20年代起，直到60年代，李斯特都一直致力于钢琴练习曲的写作。期间李斯特创作的钢琴曲多数都能反映他的钢琴炫技的艺术特点，他把乐曲所要表达的艺术情感和钢琴技术的表现形式做了完美的结合，打破了以往练习曲中的长且单调的传统练习方式，把演奏技巧融入到诗画中，以便更好理解。同时，李斯特还将他大多数的练习曲都附加了标题。如：《钟声》《叹息》《森林的呼啸》《侏儒之舞》《玛捷帕》《英雄》《狩猎》《鬼火》《幻影》等等，栩栩如生、鲜明动人，使之适合在音乐会上演奏，所以这些练习曲又被称为音乐会练习曲。《叹息》（Un So Spiro），降D大调，深情的快板，是1849年出版的《三首音乐会练习曲》之三，李斯特以《诗意的随想》为题标注其上，其中包括《哀诉》（Il

laments）、《轻盈》（La leggier）和《叹息》。《叹息》是这一组练习曲中最着名的、最具独创性与歌唱性的作品。 （二）创作风格 李斯特的练习曲不同于其它练习曲光注重技巧练习，也非常注重情感的表达，情感是李斯特练习曲中一大特色。这是一首令人感动的练习曲，折射出作者丰富的情感表达。这首练习曲旋律十分优美，通过一连串琶音跑动进入主题，琶音的跑动以及主题都是用左右手交替完成，对于练习左右手的衔接非常重要。连续不断的分解琶音从头到尾保持着，有如荡漾的涟漪，一条如歌的旋律在其之上由两手交替着奏出，令人产生无限的遐想。虽然是断开的音，但却犹如歌唱一般柔美。就像在云彩的阴影下水面忽明忽暗，在风的吹拂下波浪时高时低。那如歌的旋律被李斯特一会儿放在伴奏音型之下，一会儿又夹杂于其中。乐曲的优美旋律倒是颇有田园意境，优美的旋律中，仿佛乘着一艘小船，在一望无垠的大海上慢慢的飘荡，那会有一种难得的闲逸、清静。大量的分解琶音，和弦的美妙变化带动旋律线的起伏，如同人的思绪，纵然再多的怀念也只能化作一丝丝叹息。随着调性与和声色彩的转移及音区的变换，音乐的情绪也随之起伏变化，层层推动着音乐，使人仿佛置身于一片广阔的天地之中，展现了大海宽阔的胸怀。结尾上不可思议的下行全音阶的大三度和弦，正如黑暗中发出的一声叹息，曲终发生的叹息，孕育着叹息后的升华，仿佛给人意犹未尽的感觉。这首需要两手交替演奏主旋律、并辅以轻柔的琶音伴奏的曲子是李斯特极至浪漫主义的极好体现。这华丽的奏法，是李斯特的后浪漫主义风格和炫技演奏的最好证明。 （三）演奏技巧与节奏

钢琴演奏中五种必备指法

指法| 钢琴演奏中五种必备指法，你是否烂熟于心？ 弹奏钢琴的指法有很多种，学习各种各样的运指法，我认为它是一种纯技术的练习。 俗话说，熟能生巧。练技术就是练一种能力，最后达到手指灵敏、灵活、独立，如：《哈农钢琴练指法》这本教材，就是一种纯技术的练习。有人将纯技术的练习，非常恰当地比喻为是一种补药。补药对于每一个人来讲，不能不吃，又不能多吃。钢琴大师鲁宾斯坦曾说过：“演奏钢琴最大的秘诀是：在正确的地方，使用正确的指法，弹奏正确的琴键”。可见，运指法练到一定的程度时，就会成为一种技巧，成为钢琴艺术。法国著名女钢琴家玛格丽特·朗在谈到技巧时指出：“技巧就是触键，是指法的艺术”。 弹钢琴时的手法娴熟，需要考虑这些问题，左右手分工两边的琴键、手指之间的穿梭顺畅、手指的跨度范围、手指弯曲的程度，以下详解。 钢琴大致分为这五种基本指法 本文目录 01.一对一 02.穿指

03.跨指 04.扩指 05.缩指 【一】 一对一，这种指法是一个手指对准一个琴键，五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，期间没有间隔的琴键。 【二】 穿指, 或“拇指潜移”，形象的称“钻山洞”，在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。 穿指一般有一些规则如下：

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5 指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些 b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。 什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

郑大昕教授谈黄因老师的《哈农钢琴练指法》

音乐周报—音乐教育版块2009年9月30日： 《郑大昕教授谈哈农钢琴练指法》 被世界各国使用了一百多年的哈农《钢琴练指法》全程《钢琴家六十练习曲》（The virtuoso Pianist 60 Exercise），它对训练钢琴基本技巧的独特作用已被公认，特别是当它被优秀的钢琴师创造性地运用时，更能发挥其巨大的训练效能。哈农《钢琴练指法》的优点十分突出：1、训练内容全面、系统；2、训练目的明确；3、训练手段合理集中。 伟大的俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在他所著《优秀钢琴演奏的十大特点》一文中谈道：“俄国的音乐学校里很重视技术……全体学生必须达到很高的专业水平。谁也不例外，头五年里，学生通过学习那本在各音乐学院里广泛应用的哈农练习获得了大部分技术 性技能。事实上是唯一采用的正规技术练习集。”他生动记述了他当学生时技术考试的内容和要求：主考人现场抽考某几条哈农练习曲，考试者必须在指定的调性上弹，必须达到指定的速度（用节拍器）。如果能弹出来，便给他打相当的分数，允许他参加正式的考试。这一传统一直延续至今。一代一代具有技术上干净、快速、清晰、灵活特点的优秀钢琴家通过这样的严格训练和考试制度被培养出来，他们身上具有的技术能力和储备完全符合他们演奏各类作品的需要。

我十分高兴地看到这本《哈农钢琴练指法》教学指导创造性地突破了传统的一般训练模式，增添了新颖独特、灵活多样的训练内容和训练方法，使人耳目一新。作者才思敏捷、分析到位、文笔流畅、论述深入浅出，把问题讲得清楚，说得明白。 观察此书使我感到年轻的学者对学术研究和对读者的真诚。根据经验不难判断，该书对有所追求的钢琴教师和钢琴学生乃至有心的家长，都不失为一本具有参考价值和实用价值的好书。正值此书再版之际，衷心向大家推荐。 背景资料 厦门大学钢琴专业副教授黄因老师在继承了其母章培理教授上 海音乐学院传统钢琴教学法的基础上，凭借其多年的教学经验，以高度的责任感、严谨的学术态度对钢琴教学作了不懈的研究、实践，逐步发展总结出一套科学高效的新式教学法。自2004年起，湖南文艺出版社便独具慧眼地陆续将黄因老师钢琴教学的宝贵成果集结成册，出版了包括《哈农钢琴练指法教学指导》《拜厄钢琴基础教程教学指导》《高考钢琴指导丛书》（共两册）四本完全原创、极具黄因钢琴教学法特色的钢琴教学指导丛书。这些专业著作在广大家长、学生及同行中享有极高声望，人称“黄家宝典”。该套书面世至今，已多次重印再版，影响并帮助了数以十万计的钢琴爱好者，而且这个群体正以

钢琴演奏八种基本技术和技巧

钢琴演奏八种基本技术 钢琴中共有八种基本技术问题：1、均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。2、初级手指独立技巧，指五指围平稳均匀的颤音。3、一个八度围，非连续性的三、六度双音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。 高抬指 钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多容和方面：钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，

因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。 高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。 正确的读谱 正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱 正确触键 练习手指是钢琴演奏基本功的重要容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚