中国玉雕龙第一人 郭石林

中国玉雕龙第一人——郭石林

中国玉雕

北京名家名品

俞伟理编著

郭石林，1944年出生，北京人。毕业于北京工艺美术学校，先后师从著名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程，负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作，获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”。郭石林擅长龙和人物形象的创作，画面精致完美，工艺纤巧娴熟，线条刻画遒劲流畅，因此作品格外生动传神。

郭石林

中国玉雕龙第一人

■ 北京玉雕有哪些特点？目前北京玉雕界的状况如何？

北京玉器厂有很好的基础，无论是技术力量还是设计能力，在当初计划经济年代的情况是相当不错的。改革开放后，大家都开始各自自由发展，并且活跃在北京的玉雕界，做得相当不错。可以说北京玉雕界的能人太多，只是不擅长宣传，至少不像南方地区那样注重宣传，所以，可能大家不知道北京做玉雕的那些大师和他们卓越的艺术作品。就我而言，在技艺方面有了一定的成就，也只是踏踏实实做自己的事情，不懂得去宣传自己。

北京玉雕受宫廷玉器的影响很深，因为以前的宫廷玉器是有文人参与设计的，非常注重文化内涵，在造型上讲究大气稳重，有一种凛然的皇家气势。所以，北京玉雕目前仍然留有宫廷玉器的影子，推崇文化，讲究气势，造型上厚重凝练，效果上沉稳规整。而南方玉雕相对秀气一些，比较注重细部的刻画，工艺精细，而且小件居多。其实，做玉雕不仅要有扎实的绘画基础、造型能力和审美情趣，还要有丰富的文化知识，娴熟的工艺技巧，而且还得坐得住，耐得住寂寞。一块那么硬的玉，是要靠人一点点磨出来的，这不是普通人能坚持得住的。所以现在很多年轻人情愿做一些时尚的事情，却没人学这门需要传承的手艺。大家都在说这个行业怎么艺术，却没有人谈辛苦，要知道学这门技术是很艰难的，真的非常艰难。如今北京人的生活条件好了，做这一行业的年轻人也就不多了，因为这一行要吃很多苦，付出很多的艰辛，需要很多年的磨练才能把技艺学到手。现在在北京的玉雕师傅大部分来自外省市，涉足这一行的北京本地人已经越来越少了。

我们要用发展的眼光来看，每个时期都有自己的文化特点。年轻人喜欢创新或者追求自己独特的东西，这并不是坏事。对于我们这些从事玉雕行业近半个世纪的人来说，以前做得再怎么样，那也只能代表过去，代表那个时代的特征，而无法代表今天。现在的年轻人常常犯一些毛病，比如只重视形象的完整，作品过于平淡，表现力不够，那种张扬大气的精神表现不出来，作品少了精、气、神。比如鹰就是鹰，不是鸡鸟；龙就是龙，不是蛇虫，它应该有种刚性的、王者的东西，做出来必须是有霸气和刚劲的。

传统工艺有一种师徒传承的脉络关系，一个门外汉是很难进入的。最初我学这门手艺时，就是站在圈外靠自己的努力硬往里挤。我本人特别喜欢画画，小学开始就在画画这方面表现出超乎常人的能力。所以，后来一路考的学校，都是以画画为主的。可以说入这行，扎实的绘画功底和造型能力给我极大的帮助。当年在玉器厂，很多师傅是靠经验，靠老师傅一代代传承的手艺，他们没有机会接受专业的美术培训，所以，我们这些新人进厂，对他们其实也是一种推动，在工艺上他们有技术，但在造型上我们就可以带动他们，这也是种专业上的互动。

现在很多年轻人要拜我为师，他们本身也是做玉雕的，在行业中做得也不错，但我发现他们有个通病，在造型上非常欠缺。如果我可以帮到他们，一定会不遗余力。这一行有句俗话说“教会徒弟，饿死师傅”，我却不赞同，我认为这不需要保守，有人请教你，你自己也可以整理自己的东西，总结出一些新的理念和知识，从而双方都受益，孔子说的“温故而知新”也就是这个道理了吧。我们年纪大了，思想上可能有些保守，这个时候就希望年轻人有多一点新鲜的想法来补充。不能总一个劲儿强调传承，长此以往，如果还是一代代原封不动地延续下去，那又怎么发展呢？所以，我愿意这些年轻人在传统的基础上，让玉文化增加新的内涵，一代一代地发扬广大。

曾经一位朋友有一块7公斤重的翡翠材料，找我去看。这块材料相当不错，就算不做也是珍品。当时有两种意见，一种是想切开做首饰——就是手镯之类的，那个比较容易赚钱，市场上受欢迎；另外一种想法是做件活，就是做一件东西。朋友最后把这个事情交给我。我建议并设计了大自在观音。其实这个材料已经价值千万了，如果切开了，那材料的完整性就没有了，就保护材料资源而言，我的想法就是必须先保护材料，保护它的完整性，然后赋予它真正的艺术价值。

■ 你被称为“中国玉雕龙第一人”，

作为个人作品你自己觉得都有哪些特点？

我个人是非常讲究造型的，特别注重形神兼备，一定要做出神韵才行。我不擅讲话，所以有了想法就一定要通过作品表达自己，让石头替我说话。我喜欢做人物，后来参与了四件国宝的设计和制作，其中翡翠插屏“四海腾欢”就是我全程负责的，题材是刻画九条龙。最早找到我的时候，我一端详，这个材料不适合做人物，块大而且带丝状色带，我认为更适合做素活——山子之类的大件。由于我本人比较擅长人物，当时就觉得不是很适合我做。但后来通过对材料的深入研究，突然灵机一动，九条龙的形象出现在我的脑海中。这件活一做就是7年。当时四件国宝项目同时做，有4个小组分头进行。仅设计稿就做了88份，还在全国各地进行征稿。当时王树森、高祥等前辈师傅都在，最后定稿就是他们这些前辈师傅敲定的。因为只有他们才有具体的制作经验，知道怎么做才能最大限度地利用材料。这样，才有了现在四件国宝的题材。

我要做的是九条龙，做龙对当时的我来说是第一次。我跑去故宫查找了所有和龙有关的资料，还去山西看九龙壁，画速写。我总结了一下，觉得龙应该是相当威猛的动物，九龙实际上集中了九种动物的威猛之态，和“龙生九子”还不是一码事。因为喜欢人物，我就把庙宇里面各种人物的形象集中起来，我觉得人有七情六欲，那么龙也应该要表现出它的情感特征，比如蹬爪挠踹，把名词“爪”转变成动态的，龙的形象就逼真起来。又比如潜龙、飞龙、蛟龙、升龙、降龙、鹰龙等，我把所有龙的资料都加以深化，以人性化的手法表现。后来翡翠剖开了之后，有绿有白，材料的特点对我又有了启发，我将绿色部分设计为龙，用深浮雕的技法精心雕琢，突出翠绿；将白、粉白、浅青色部分设计为云彩、水波纹，用浅浮雕的技艺雕琢而成，以衬托龙的主题和翠绿。这件国宝并非我一人所为，而是通过我们这个小组的默契配合，大家都具备非常高超的手艺和技术，我担任主设计师，是参与具体制作的主要人员之一。

我个人认为，创作的人物形象应该能够打动别人，龙的形象的创作也一样，也得打动人。有人说我是“玉雕龙第一人”，可能就是从这件国宝上来的。从此，我除了做人物之外就是做龙了，来找我做龙的人太多了。就数量上来说，可能各种各样的龙不下上千条。但我觉得这只是大家对我的厚爱，其实做得好的人太多了，

并非只是我一个。对我创作来说，龙的形态还得跟着材料走，什么样的材料就有什么样的龙。意思就是，无论什么题材都得因料施艺，而就设计来说，作品无所谓大小，设计的感觉是一样的，技艺必须是全面的。

我常常对年轻人说，如果有机会，一定要去专业美术学院学习进修，必须要让自己具备立体造型的能力，不能只满足于平面。做玉雕重立体造型，从各个角度去看比例都得协调，掌握了这种能力，那么什么样的题材就都不在话下了。

■ 对于目前北京玉雕在工艺上落后上海、河南的说法，是否认同？

我其实也基本同意这个观点。以前说河南玉雕是地摊工，但这几年河南的玉雕工艺突飞猛进，与北京相比，它的发展速度确实快多了。而上海、广州等地玉雕行业也发展迅猛，南方人本来就精巧灵秀，在资讯如此发达的现代社会，想学什么太容易了。相比之下，北京玉雕在工艺上则明显落后于上海、河南等地，要说落后20年，也真差不多。以前北京玉器厂最鼎盛的时候，有两千多人，但现在已经见不到当年的辉煌了。我觉得人应该多看看别人的长处，承认自己的短处，不能老用过去的成绩说事，应该自己努力好学，不能只是怨天尤人。北京如今做玉雕的，最年轻的也已近中年，后面已经没有更年轻的人，说后继乏人也不为过。虽然我们这些老一辈仍然活跃在玉雕行业，但年轻人却已经跟不上了。不只是因为这一行业需要吃苦耐劳的精神，扎实的专业功底和深厚的文化底蕴。而且在这一行若要做出成就，还需要十分厚实的经济实力作为铺垫，而我们这些做技术的人又恰恰缺乏这种经济上的支持。

玉雕作为一种工艺，需要埋头苦干的精神；作为一种产业，却需要经营能力和资金实力。一个人既擅长经营又在技术上过硬，这几乎是不可能的。如果强调艺术性，那就无法兼顾市场，这是现实。单纯要求形神兼备、艺术完美，就很难生存。而且手艺活已经逐渐被机器工所取代。对这种状况，我也是很能接受的，这是自然现象，我觉得无需特别抵触。但资源确实是越来越少了，如何保护资源才是我们这个行业里的人真正要思考的。我听说日本人就特别重视手工业，他们十分团结，推崇团队精神。所以说，这个行业如果

能够大家联手团结起来，就保护资源、保护国家珍宝来讲，都是非常重要也有意义的一件事。玉是不争的，所以才是君子，人如果也能像玉一样不争，那什么事情会做不成呢？

■ 知识窗四大国宝——翡翠插屏“四海腾欢”

“四海腾欢”原料

这块翡翠原料附有黄色石质外皮，两角稍缺损。重77.8公斤，呈扁平长方形，高74厘米，宽37厘米，厚度不等，最厚处为8.5厘米，最薄处为7.8厘米。面积大，六面皆为人工切割的平面，绿色（翠）多，质地滋润，水头足，透亮，并夹有藕粉白色，色泽鲜明，是四块翡翠原料中色泽最美、质地最优的一块。在靠近中间部位偏上部，有一条长12厘米的黄棕色绺，影响整体效果。

“四海腾欢”设计

扁平的长方形翡翠，最适宜制作插屏。精密测算后，从侧面切割为四片，除去损耗，每片厚度仅为1.8厘米，这是表现材料质地、色泽最佳的厚度。如果再厚一些，显暗就不能充分显示翡翠的光亮和绿色，如果再薄一些，就过于透亮，绿色浅淡，不仅损害了材料的美，而且也不安全。将这四片各厚1.8厘米的翡翠拼合成为一整块高74厘米，宽146厘米的大型插屏，比原料扩大了三倍，从而最大限度地展示了翡翠晶莹碧绿的质地美。四片材料的拼合采取左右对称的手法，取得了统一、协调的艺术效果。这件大型翡翠插屏比现在颐和园珍藏的清代宫廷翡翠插屏还大４倍以上，是历史上从未有的稀世国宝。

题材的内容，画面设计为九条龙在云海中翻腾。构图采用大型横卧的S形，使之静中有动，强烈的节奏感。龙是中华民族的象征，在形象刻画上吸收历代表现龙艺术的精华，既有唐代的苍劲有力，又有清代的丰满，剔除了清代龙的臃肿、繁琐和呆板的弊病，使之不仅生动活泼、矫健而传神，而且能充分发挥琢玉工艺的特长。工程人员因材施艺，充分利用绿色、浅青、粉白等多种俏色，而且多种色彩又呈条纹状互相

交错。在绿色的部位，设计为九条龙，以深浮雕手法精心加工，即便一趾、一爪、一鳞、一角，也刻画入微，以便突出重点，突出绿色。在白、藕粉白、浅青色等部位，设计为云彩和水波纹，以浅浮雕手法琢碾而成，以衬托九龙和绿色。同时，利用原料上俏色相互交错的特点，巧妙地处理好九龙和云海、水波的关系，使之相互缭绕，相互辉映，生动地表现九龙在云海中来回翻腾，仰首翘尾以及弯曲、重叠、嬉戏的场景。在龙的形象上，继承了“宜藏不宜露，神龙不见尾”的艺术传统，在云海中忽隐忽现，意境含蓄。插屏下端的水波纹采用传统的深浅浮雕琢碾，区分远近层次，使平面的插屏具有立体的艺术效果。同时，更为重要的是，对原料中的绺巧妙地采用遮掩、隐藏等艺术处理手法，使其随形就势，被隐藏在九龙、云彩、水波纹的线条之中，丝毫不易被察觉，确保了作品的完美。

“四海腾欢”工艺

这块翡翠由于材料面积大，价值昂贵，厚度不大，其中最薄处仅有7.8厘米厚，因此，将整料切割成四片，在工艺上要求极为严格，计算必须极为精确，３条切割线必须保证平直，４片翡翠原料必须厚薄均匀，平整规矩，不能有丝毫差错。工程人员为此创制了大型轨道切割机，切成四片如一的平面，达到了标准。切片后，工程人员又创制了磨边机、合缝机，将互相拼接的两片翡翠原料以手工磨边，使接缝处平直一致，严丝合缝，达到拼合后两片翡翠原料中间有线而无丝毫缝隙的要求。同时，也保证四片翡翠原料拼合后在同一平面上，没有出现折转、歪扭和高低不平的现象。

在琢碾上，由于材料单薄，所以必须万分小心，绝对不能使用大型工具。工程人员用特制的尖形、棒形、枣核形、平口和钉子等小型软轴金刚石磨钻头操作，并用刀形工具推出深浅层次。插屏的背面以大砣贴紧翡翠原料表面琢碾，然后以油石反复研磨而成。

这种大型翡翠插屏的抛光是极为重要的工序，要充分显示翡翠原料大面积质地的美。在插屏的正面，以工具将就材料，经过胶砣、刷沙、葫芦砣等多道工序抛光，然后清洗、上蜡、剔蜡。因为原料面积大，所

以就特制了大型烤箱、超声波清洗机、抛光平磨机等设备。插屏背面的抛光也极为重要，因为只有平整光亮，才能透出正面的图案和材料的质地美。经过大型抛光平整机、砂石磨头、葫芦砣磨头以及白泥浆、氧化铬等抛光用料，也确保了质量。插屏正面的黄棕色绺，经过精心设计和施工，也隐缩到最低限度，丝毫没有影响整体艺术效果。

“四海腾欢”作品底座和边框

由工程人员设计为组合边框，两侧安装暗螺钉，并可任意调节，以便随着气温和湿度及时调整边框的松紧，确保插屏安全。边框有插入四片翡翠的活槽，均与插屏比例恰当，也确保安全和稳固。

“四海腾欢”作品规格

高73.5厘米，宽146.45厘米，厚1.8厘米。加底座和边框后，高112厘米，宽177.5厘米，厚34.7厘米。“四海腾欢”工程人员

技艺指导：王树森、王仲元、高祥、蔚长海、董文钟

设计：郭石林

琢碾：郭石林、颉文迎、王震宇、董玉庆、沈淑珍、徐宝桐、黄宝瑞、崔奇铭

王希伟、黄租明

抛光：李立明、张宝和、史永山、李贵平、王永祥、王海峰、高振忠、刘铁成

坐像观音·白玉

礼佛图·翡翠

2009年中国玉器百花奖优秀奖

礼佛,指顶礼于佛、拜佛,其真实意义在于表达对佛陀的敬仰和感激;在于去染成净,奉献人生和觉悟人生，这应该是人心向善的一种表现。所以,自古到今,从石窟到寺庙,甚至在世俗社会中,表现礼佛的图像一直层出不穷,千姿百态.许多善男信女还出资奉献礼佛图像,表达他们的虔诚之心。如此之举，佛教认为是自然会福慧俱足、心想事成的。

这件作品是作者在一块翡翠料上，同时表现须弥山佛陀庄严说法和凡尘人间拜佛、敬佛，人物刻画栩栩如生，各具神态，因此有很强的艺术感染力。须弥山和尘世属于两个世界、两种时空，作者以缭绕的祥云、

栏杆将两者连成一片，形成非常谐调的画面，这既体现了设计中的审美智慧，又反映了“净性自悟，顿悟成佛”的佛学理念，宣扬了人性向善皆或正果的主张，形成了作品中积极的文化思想内涵。

佛悦盛世·青白玉

22cm×30cm×20cm

这块青白玉玉料，有天然橙黄色外皮，被郭石林看中，想用它来表现传统的佛像题材。作品保留玉料本身的天然外皮，是因为它犹如寺庙的外墙，张扬着浓重的佛教气息。作者像是古人开挖石窟：如来佛居于中心；左右两名飞天正高兴地奏着乐器；凤凰、仙鹤翩翩起舞；浮云围着盛开的牡丹。作者这种丰富的佛学知识与想象力，再辅之以精湛的表现手段，就给我们端上一派生动的喜庆场景。这件作品的特点还在于，居中如来的微笑一改传统的严肃威严。佛学界称佛的微笑为佛悦，佛悦是因为人间呈现盛世。

左：心中有佛?右：春江水暖鸭先知·翡翠2008年中国玉器百花奖银奖

四海腾欢插屏·翡翠

四海腾欢插屏（局部）·翡翠

四海腾欢插屏（局部）·翡翠■ 采访拾记

郭石林作为北京玉雕界的前辈，是当今许多中国玉雕大师的师傅。66岁了，仍不能忘情于玉雕，仍然每天坚持在自己的工作室，对着不同的材料细心揣摩。在和北京的玉雕名人近距离接触、攀谈、相互了解之后，我最大的感触就是北京这些前辈大师的心态很年轻，思维仍然活跃，创作仍然积极。从很多大师的嘴里，我了解到，郭石林是做国宝玉器的，是北京玉雕圈第一好人，享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。于是，还未及谋面，郭石林的名字就已经刻在了我的脑中。

拨通了郭石林的手机，在自我介绍并提出采访要求后，郭石林的声音传给我一种谦虚的祥和，他说自己已经老了，那些辉煌都是过去的事情了，应该多介绍北京的年轻人。如果将郭石林的谦卑仅仅理解成一种表面的客气，实在有点玷污了老人家的坦荡风骨。郭石林的工作台上，放着老人用随意拿到的纸片上所做的书法练习，在这个高科技时代，日后写字这件事恐怕会变成一种绝活，今天还能看见有人拿着毛笔在练字，我的心被一种莫名的亲切感所震动。他脸上的每一根线条都糅合着善良与谦逊的光芒，他所说的每一句话，都会让年轻人骄傲、自豪的狂妄之心感到汗颜，感到自惭形秽的，会意识到长路漫漫，再大的成功也不过是整体辉煌的一分子，因为，个人终究很渺小。在跟大师的交谈中，对于自己的卓越成就，他轻描淡写，述及年轻一代活跃创新，兴趣又极大，很认同。郭石林坦然接受未来市场的走向，用自己深沉的语调，倾吐希望行业同仁团结起来，共同保护资源的心声。

如果说，大家听了如此单纯朴素的语言之后，还激情四溢地津津乐道于玉材价格的涨落，玉器价值的升贬，还疯狂地迷恋地经营一种“生意”，还在继续熟视无睹地人为造成资源的破坏，我想那也许那真是一种悲哀了。郭石林在自己的创作中自得其乐，享受与世无争的清净和透明的快乐，享受简单的生活、简单的生命和简单的人生。

近五十年的玉雕创作，郭石林居然没有为自己保留任何精彩的作品照片，我这又一次震惊。郭石林说，他最早是为国家而创作，后来是为爱收藏的朋友而创作，从来没有想过为自己做宣传，所以留不留照片他一直没在意。你也许可以到国家“珍宝馆”去参观郭石林创作的国宝玉器；可以在收藏界人士的宣传图册上

看见郭石林的经典作品。但是，郭石林本人因为拿不出一张照片，竟成了我采访那么多大师以来，所碰到的第一个有资格却没作品，但又绝对精彩的名人。

在我的眼里，这位被誉为“中国玉雕龙第一人”的虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家，一定会在很多年以后，留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。