中日动画片比较研究
目录
第一章“西风东渐”下的中日动画 (1)
第一节“西风东渐”下的相同风格 (1)
第二节“西风”吹拂下的各自不同 (3)
第二章政治背景影响后的不同主题 (4)
第一节政治背景下的动画片 (4)
第二节带着脚镣的中国动画 (7)
第三节表现日常的日本动画 (9)
第四节改编题材和原创剧本 (11)
第五节日本动画的最终人文高度 (14)
第三章“民族之路”和“拿来主义” (16)
第一节中国的“民族之路” (17)
?《大闹天宫》 (18)
?剪纸片 (20)
?木偶片 (21)
?水墨动画 (22)
第二节日本的“拿来主义” (23)
?完美的视觉追求 (23)
?集体英雄和意志力量 (24)
?敏感细从的情感回归 (26)
第四章巨人和婴儿的市场较量 (27)
第一节计划经济和市场经济下的动画业 (27)
第二节日本动画对中国动画的彻底鲸吞 (30)
第一章“西风东渐”下的中日动画第一节“西风东渐”下的相同风格第一章“西风东渐”下的中日动画
20世纪初，这样的年代对于中国，乃至整个世界都是一个异常重要的时期，科技和战争并存，生存的苦恼和种种新发现同时扎根在这里。人们在乱世探讨科技的奥秘，追求生命的真理，动画也诞生在这样纷繁的乱世。
当中日两国在为动画之谜苦思不得其解时，西方人已经在用逐格拍摄法制作动画。美国的迪斯尼以无与伦比的力量横扫全球，它在每一个国家搭建了一座动画片的舞台，在各国上映自己的剧目。中国和日本的动画就在这个舞台上经历了摸索到发展的整个过程，这个过程伴随着中日两国的社会使命与对西方文化的诉求。在几经磨练之后，中国和日本分别成就了不同的空间。
第一节“西风东渐”下的相同风格
1918年，美国动画片在中国上海的首次放映吸引了中国热爱美术的年轻人。在这样的契机之下，中国一批年轻人产生了研制属于中国自己的动画片的想法，其中就包括万氏四兄弟。
万氏兄弟即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰，真实名字分别叫万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤。四兄弟自幼喜欢绘画，成人后开始绘画生涯。1919年老大万籁鸣考入上海商务印书馆，先后在美术部、活动影片部任职。1925年老二万古蟾结束任教生涯，任上海商务印书馆影片部美术设计。不久，其他兄弟陆续从美专毕业，考入商务印书馆影戏部工作。
从1920年开始，万氏四兄弟在上海闸北通天庵路的一条弄堂里进行着中国最早的动画试验。一个夜晚，万氏兄弟在一本厚簿子的每一页的角上，一气画了几十页猫捉老鼠的图画，故意把猫和老鼠的距离越画越近，然后迅速地翻动簿子。就这样，一不小心触动了“视觉暂留”原理，推开了动画电影的大门。万氏兄弟的绘画生涯由此转为“会动的画”。
1922年，商务印书馆约万氏兄弟为馆里自制的一种“舒振东华文打字机”做广告。他们先后拍了三部动画广告片，由于背景问题不能解决，成绩均不理想。动画人物描在纸上，不能显露背景；倘若用刀片挖去背景，这样的方式又只能适
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中日动画片比较
用在线条简单的背景，复杂的就受到限制。偶然，见到一种走马灯。这种灯将京剧人物画在赛璐珞透明片上，随着京剧人物的转动，但见背后峰转峦移，似乎是京剧人物正在翻山越岭。他们便把卡通人物也画在赛璐珞透明纸上，这样，再复杂的背景也能显现出来了。广告的拍摄过程为万氏兄弟提供了很好的实践机会，也使得他们逐步走向成熟，而拍摄的成功无疑“为我们提供了制作动画片的原始经验和极为朴素的动画(片)理论根据”。
1926年，受迪斯尼动画《从墨水瓶跳出来》启发，中国的第一部动画片《大闹画室》在长城画片公司产生了。《大闹画室》讲述了画家在画室作画，纸人从墨水瓶中跳出来跟他捣乱，在画室里大闹一通的故事。该片的拍摄经过了多次试验，反复摸索。实拍的时候，常常出现该动的地方不动，不该动的地方乱动的情况。接着他们又绘制了《一封书信寄回来》，讲小纸人把画家寄出去的信的地址改了，信又寄了回来，弄得画家啼笑皆非。这两部动画片都是真人和动画合成的黑白默片，片中小纸人的形象调皮捣蛋，活泼可爱，惹人又爱又恨，充满了喜剧因素。
中国的这第一部动画片是在美国动画的影响下产生的，它的身上有着非常深厚的美国色彩，所蕴含的幽默是美国式的幽默，烙刻着太多美国动画的痕迹，动画的造型、动作的洋味都很浓。1936年，大万写过一篇《闲话卡通》的文章，就检讨了这个缺点。
此时的日本因为明治维新，因为对于西方文化的推崇，动画片受到民众的欢迎，但是在提及日本动画之前有一种不得不提的艺术，即日本漫画。
19世纪80年代，主张向西方先进资本主义国家学习的明治政府通过英国人查尔斯·沃格曼和法国人乔尔基·比高输入漫画，真正现代意义的漫画开始在日本生根发芽。那么究竟什么是漫画呢？“在欧洲文艺复兴之后，人本主义思想的弘扬于是有了讽刺性文学艺术的崛起并成为强劲的时代潮流。漫画正是在这种潮流中羽翼丰满起来。”漫画最早是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征的手法，来达到尖锐的讽刺效果。当然，也有少数漫画家对政治不敏感，他们关注更多的是人们的一些不良品格和作风，是人性本身。1877年在日本出版的《团团珍闻》里面开始使用欧洲技法和气泡似的对话框。
1910年，埃米尔·科尔的作品《凸版新画本》系列在日本上映。这是第一.2. 000000张三玉溪农业职业技术学院
第一章“西风东渐”下的中日动画第二节“西风”吹拂下的各自不同
次在岛国本土上映的动画影片，也是日本动画的第一篇章。从此日本开始走上自主制作动画的求索道路，而这个时候日本的漫画家便是近水楼台的第一批吃螃蟹者。1917年，北山清太郎创作了日本第一部动画作品《猿蟹大战》，这部在纸上画出画面后再拍摄的作品，使日本动画的前途透出了光亮。与北山几乎同时进行动画制作研究并取得成功的，还有漫画家幸内纯一、下川凹夫等人。他们创作的《凹内名刀(新刀)之卷》、《茶目坊新画帖》等动画作品，和北山清太郎一样，都是相对于“漫画”的“动画”，也就是“会动的漫画”。
和中国动画一样，因为受着美国动画的影响，日本动画作品也有着不可摆脱的美国风格，作品中的人物可以用“忽闪忽闪的大眼睛”和“手舞足蹈”这两个词来概括，它和美国作品一样着重甚至是有些过重表现人物的动作，从而使得主人公的动作显得有些滑稽可笑。
第二节“西风”吹拂下的各自不同
同样是西风吹拂之下的产物，但是因为两国政治经济环境的不同，同样的产物又具有了不同的特色、不同的风格。
在前文我们就看到，产生在日本动画之前的吸收西方先进漫画技法的日本漫画和日本动画关系密切。北山、幸内和下川等这些最早为日本动画片探路的先锋，也都是从漫画家中分离出来的，其后活跃在动画界的作者们，也几乎来自于漫画界，或者和漫画有着密不可分的牵连。在吸收西方漫画的同时，日本对欧洲漫画进行了改造，拓宽了漫画题材范围，关注更宽泛的人类情感，并在其中输入日本人特有的精神内涵，改装后的日本动画又烙下了鲜明的日本商标。
当日本人引入欧洲漫画的时候，他们绝对没有想到，漫画有一天能给日本动画的发展注入了一种强心剂。在新漫画的发展过程中，更多的时候，这些日本漫画就是日本动画的剧本，它们的良莠直接影响到动画的创作。所以日本动画最突出的特点和长项，就是将漫画原作进行动画式的改编。早在1933年，村田安司就将漫画《二等兵》改编成动画电影。政冈宪三的《蜘蛛和郁金香》、獭尾光世的《桃太郎》系列也是由于建构在漫画的根基上，才得以备受关注。
因而，尽管同时期日本动画的制作水平还比较低，但是在它和漫画彼此之间玉溪农业职业技术学院000000张三.3.
中日动画片比较
结下的不解之缘，给它今后发展提供良好能源。日本动画和日本漫画一起携手走过了世界动画史。
由于中日两国不同的政治环境，两国动画的发展前景也不同。
在中国，因为国家混乱，动画片是无暇被顾及的，它也不能得到政府的重视，只能在战火硝烟之中偶尔受到制片商人的青睐。
1924年从美国迁回上海的长城画片公司负责人梅雪铸很欣赏万氏兄弟的志向，邀请他们加入长城画片公司，试拍动画片。除拍摄动画片，万氏兄弟还在故事片中做着穿插动画的尝试。1928年明星公司出品的《火烧红莲寺》中的斗剑法术的镜头就是万氏兄弟的动画制作，后来出品的许多片子，如《都市风光》、《父母子女》等片子当中，都有他们绘制的动画镜头。
日本的动画业在1923年的关东大地震中曾受到了重创，这一场地震致使日本电影工业全部转移到京都。日本动画步入昭和元年，即1926年，受到了政府相当程度的重视，得到了神话般的庇护。政府首先将支部省用于教育资料动画的年度预算提升到十万元(当时的三元二十钱可以买到十公斤大米)，课堂上也安排了电影课，东京都更是有了“儿童卡通节”，让全市的儿童都可以到戏院看动画片，而且日本电影图书馆在日本各学校放映的电影名单中规定一定要有一部动画片。藉着这样一股有如神助的力量，日本动画产量日增，动画工业急剧发展。
第二章政治背景影响后的不同主题
“西学东渐”给中国和日本两国带来了一种新的艺术形式，而这种艺术种子一旦和当地的泥土结合在一起之后，就注定了要结出不一样的果实，在一个深刻而又混乱的年代，一切艺术在本质上总是紧紧地和民族、时代以及人类的共同心理相连，动画片也不例外。
第一节政治背景下的动画片
动画片在两个国家扎下根后，新的社会环境与经济技术的发展为它开辟了一个前所未有的天地。在这个天地里，政治对于动画片就像一把双刃剑，在提供动
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第二章政治背景影响后的不同主题第一节政治背景下的动画片
画片发展养料的同时也影响动画片的生命力。
二战的枪声彻底地改变了中国和日本动画片的发展道路，它偏离了原来的道路，走向了一个未曾预见的方向。
伴随着世纪初的硝烟和战争，中国由此开始的是一个变乱纷呈的时期，一个名符其实的乱世。这样的历史容不得乐观。历史使命感、民族自强的心理、抵御外敌的责任沉重地压在国人的肩头，没有美国迪斯尼的乐观天性，幽默在这个灾难深重的国度成了一种奢侈，中国动画也被烙上了时代的印迹，政治成了不可避免的主要话题。正如万籁鸣所回顾的：“动画片一在中国出现，题材上就与西方的分道扬镳了。在苦难的中国，我们没有时间开玩笑。要让同胞觉醒起来，我们拍摄了反映受压榨的劳苦人民的生活和激发中国人民抵御日本侵略的短片”。
20世纪30年代，在残酷的时代与黑暗的现实中，中国电影观发生了转变，产生了左翼电影。现实主义成为此时电影人自觉追求的时代风格之一，这一时期的电影大都直接取材于现实，并且都是有感而发，影片呈现出“朴素写真”的艺术风格，严格真切的现实描写和纪实性的审美追求。受到了这样的思潮影响，万氏兄弟创作道路渐宽，他们把握时代的脉搏，绘制了一批和时代紧紧相关的、生动活泼、寓意深刻的动画短片。他们先后在联华影业公司和明星影片公司制作宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》、《血钱》、《航空救国》等，以及以寓言故事为内容的《飞来祸》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等动画短片。这些动画在当时激发了国民的抗日激情，只是此时的动画宗旨在于动员抗日，其中包含的政治因素也就难免使得影片具有一定的说教意味。
1940年在美国迪斯尼动画片《白雪公主》的影响下产生的中国动画《铁扇公主》也披上一层抗战的外衣。1940年万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片邀请，成立卡通部。经过慎重考虑，他们选择了《西游记》中孙悟空借铁扇公主芭蕉扇的故事为模本，开始着手绘制中国第一部大型动画片《铁扇公主》。在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界领先水平。该片暗喻了抗战的艰苦和必胜，只要团结就能打败侵略者，鼓舞了人们的斗志。该片中有一句“人民大众起来争取最后胜利”的鼓舞抗日斗争的话，放映时被敌伪的电检机关强行剪去。传统的神话故事在这里被赋予了深刻的社会内涵，神话不再是简单的神话，而是玉溪农业职业技术学院000000张三.5.
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特定时代政治话语的载体，教育人们抗日，激醒人们战斗。
1949年，东影成立后试制了新中国的美术电影《皇帝梦》和《瓮中捉鳌》，这两部电影也是配合当时的政治斗争形势而创作的。
题材上紧跟时代的步伐，发挥动画片的社会效益，这样的创作在特定的历史时代充分发挥了它的历史价值。但是教化的明确、题材的直白在一定程度上使中国动画丧失了娱乐、幽默，忽略了内容的深度，这样的缺失一直贯穿在此后的动画作品中。
震惊中外的卢沟桥事件的爆发使得动画片作为大众传播工具的一种，在日本它也像实拍电影一样被反动的军国政府所利用。一些艺术家屈从于政治拍摄了一系列军国主义题材的作品，漱尾光世就拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略的“国策”动画片，如“桃太郎”系列，其中最著名的就是《桃太郎·海上神兵》(1944年).对于军国主义的宣传，对于战争的描绘，造成了日本动画战斗、爆炸画技的进步，这两者的出色表现成为今日日本动画最引以为傲的技术，而注重自己追求的日本动画片制作者政冈宪三的作品在当时则没有获得播放的权利。
1943年1月15日，政冈宪三所领导的松竹公司完成并公映了《蜘蛛和郁金香》。影片流溢着浓厚日本的风格，绚丽唯美，充分展示了政冈艺术至上主义的思想。这是战争时期唯一一部不为军国主义做宣传的漫画电影，因而遭到军部的禁映令。
提起政冈宪三这个名字，很多中国读者都会觉得很陌生，但在日本，政冈却是一位非常重要的动画制作者。政冈宪三所开创的动画事业，长期以来一直是日本动画片的主流。1922年，他在京都市立绘画专门学校毕业后，当过牧野省三、衣笠贞之助等实拍片前辈的副导演。1927年以雅号“京都下加茂”的名义创办了“吞平制作公司”，并制作出《贝壳宫殿》。1930年，他制作并公映《猴之岛》，从此走上全职动画电影导演的道路。继之，在不到两年时间内他又完成了《城主和傻瓜阿八》、《海盗船》等作品，并于1932年在京都创办政冈电影制作所，步入真正的漫画电影制作阶段。
政冈宪三的艺术思想在他所生活的那个年代来说是激进而超前的。1929年，世界上诞生了“第一部‘百分之百的有声’影片《纽约之光》”，仅仅3年之后，政冈就与獭尾等合作，拍出日本最早的有声漫画电影《力量和女人的世界》，政.6. 000000张三玉溪农业职业技术学院
第二章政治背景影响后的不同主题第二节带着脚镣的中国动画
冈还曾经着手将当时漫画史上最优秀的作品《森林的妖精》改编成电影，因此他的“政冈电影制作所”曾经被评价为“日本的迪斯尼”。
二战的影响对于日本艺术界来说，绝对不仅仅是理论上的“满目疮咦”。但艺术家们仍在物资奇缺的困境下积极发展动画，漱尾光世1949年《国王的尾巴》，原画幅数就已经超过了10万。1949年蔽下泰司的《动物棒球大战》等作品，也充分展示了战后日本动画的实力。
第二节带着脚镣的中国动画
战争给日本投下了阴影，但是很快日本动画家们从这个阴影里走了出来，创作了许多优秀的作品。而中国因为一种较为独特的政治环境，动画家试图从政治的阴影中走出来，但是最终只能戴着无奈的脚镣，跳着无奈的舞蹈，同时由于长久以来的动画片应当发挥教育作用的提法使得中国动画片走入了另外一种尴尬的境地。
1957年4月成立的上海美术电影制片厂在成立之初就确立了自己的宗旨，“即明确以少年儿童为主要服务对象。但在题材和形式上也考虑到成人的欣赏趣味，力求做到“老少皆宜”。这个宗旨明确了动画片的服务对象是青少年，忽视了成人观众，也忽视了动画片原本可以表现的更深刻的内涵，服务对象的狭隘导致了动画制作内容低龄化的倾向。动画片的目的既然是以教育为主，作品就有明确的说教，从而又造成中国动画片内容幼稚、说教僵化、教条严重。
第一部公开的水墨动画片《小蝌抖找妈妈》就是一部集知识性和趣味性为一体、以教育为终结目的的影片。1958年靳夕导演的木偶片《谁唱得更好》，影片的木偶技巧完美无缺，片中的音乐也非常动听，只是影片情节的每一个毛孔透露出鲜明的政治信息，影片通过两个遭遇悲惨的流浪儿讽刺那个年代我们心中的美国社会。
政治和艺术，固然没有花草和刀的关系那么对立、尖锐，但是事实也确实是艺术只有取得政治的认同才能获得生存。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》，因为没有政治的认同，都被禁止发行。《拔萝卜》的造型可爱又有趣，出现了小白兔、小猴、小猪、小熊等动物，动物们都
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拔不出大萝卜，只因为加入了小蜗牛，齐心协力才把萝卜拔出来。影片被禁就出在小蜗牛的身上，被人们认为影射了某一个阶级。《古博士的新发现》这部片子里，两位满口拉丁文的生物学家为了争夺一个“新品种”昆虫互相争吵，却不认识那原来是只普通的苍蝇。
20世纪60年代初，文化部和中宣部分别召开了会议，对几年来政治对艺术的干预做出了一定的纠正，提出“文艺的教育作用和娱乐作用是辩证的统一”，“教育寓于娱乐之中”。这给包括动画片在内的中国电影带来了一个创作宽松时期。此时的《怕羞的黄莺》、《没头脑和不高兴》等以教育儿童为目的的影片，也比意识形态化的空洞口号的影片更加生动有趣。
20世纪60年代中国发生了一场浩劫。这样一场浩劫被称之为“文革”，自然就意味着文化的消逝，艺术的终结。许多老一辈响当当的人物也许被冠之以“牛鬼蛇神”，都遭到了一个共同的命运，就是批判和下放。整整的十年，中国动画影片几乎全盘扼杀并禁锢在了仓库之中，更有一些影片难以逃脱毁灭的命运。
中国动画片的拍摄从1966年到1972年中断了6年。整整有6年，没有拍过一部动画片。即使有所拍摄也是一些带有无比强烈政治色彩而被动画界所否定。描写同“破坏上山下乡”的“敌人”斗争的《出发之前》，打击“把一双胶鞋套在船的铁锚上，妄图造成走锚”的敌人的《大潮汛之夜》。《东海小哨兵》、《带响的弓箭》等影片讲述“反特”的故事。而严定宪的那部《放学以后》，说“阶级敌人”用“糖儿甜糖儿香”的儿歌取代“大批判，人人搞”，进行“破坏”，更是让人匪夷所思。
十一届三中全会的召开给中国带来一片激动人心的前景，带给人们全新的律动。1977年，动画工作者以饱满的热情投入到恢复的创作生产当中。1978年的动画《画廊一夜》直接选取了“解冻”为题材，描写“棍”、“帽”两个坏蛋潜入儿童美术画廊，打棍子，扣帽子，把画涂黑、丢掉，最后遭到画里的人和动物们反击，这仍然有着政治色彩。
后来，本着教育的目的，科学普及类的动画在新时期越来越多。8集动画片《小数点大闹整数王国》就是一部数学题材的科普动画。《黑猫警长》也含有科普的目的，讲了一些诸如红土中含有微量元素等等的知识。系列TV动画《芒卡历险记》以一只小猴子的四处游历为线索介绍各种知识。
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第二章政治背景影响后的不同主题第三节表现日常的日本动画
“教育儿童”原本只是动画片艺术功能的一部分，但在中国动画片中却得到了极大的渲染和挥发。动画片的功能越限越死。从前的政治寓言渐渐消失，艺术动画慢慢没落，科学教育动画也渐渐不适合十来岁的少年而向学龄前儿童看齐。
强调以“教育”为目的的动画只是以众所周知的人物符号通过简单直白的情节来表现教育的宗旨。对于低龄化叙述对象的强调导致情节简单，内涵肤浅。而中国动画的这种长期偏瘫形成的惯性使得时至今日的中国动画和日本动画相比处于劣势。
第三节表现日常的日本动画
相比于中国的动画片，日本的动画片更注重对于日常生活的真实描写，更注重内容人性化的表现，因为其真实，日本动画无疑更有观众缘。其中，最出色的当属《樱桃小丸子》。在这里选取《樱桃小丸子》作为分析的对象，从中窥探日本动画对于日常生活究竟是怎样表现的。
《樱桃小丸子》自1993年开播以来，日本每年都制作近150集，至今仍在制作中，是日本的一部常青动画，《樱桃小丸子》于1996年荣获亚洲动画片大奖，其中文版在港台和内地也引起了相当的热潮。
动画围绕着一个叫“小丸子”的聪明活泼的小女孩在生活和学习中与家人、朋友、老师、同学之间所发生的一桩桩趣事展开。在家里，爷爷的幽默、爸爸的大智若愚、妈妈的唠叨、姐姐的文静，加上小丸子的调皮，一家人在一起永远是那么开心和其乐融融。在学校里小丸子更有一班充满创意、精力充沛而性格各异的同学们，他们之间既存在着深厚的友谊，又相互吵闹争斗。
“小丸子”是一位其貌不扬的小丫头，她有着许多的缺点，比如，自私懒惰，为了迎接老师的家访，看到自己的房间乱得不像话，到处堆满了东西，请老师进来肯定要丢脸，要收拾的话又太麻烦，索性，小丸子找了几个大袋子，叽里咕噜地把她那一堆杂七杂八的东西，统统给打了包放到爷爷的房间去了。
她不爱学习，装病逃学。流感时期，看到别的班因为感冒的人太多而不用上课，她嫉妒得发狂，盼望着班上同学全都生病，对于生病还坚持上课的同学，她更是在内心百般挖苦。
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她好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、大错不犯小错不断是她的性格；发呆、
叹气、滚来滚去、扭屁股仍旧是她的习惯动作；梳着三齐头、说话嗲声嗲气依然是她的特征。她爱美，爱慕虚荣，总是为了自己家的贫穷而叹气，去西餐店吃西餐时她吵着要穿家里最漂亮的衣服，还很臭美地要妈妈给她梳上两个小辫子。
但她无忧无虑，容易高兴。她运气不咋的却对生活充满信心，没有大理想却有很多小乐趣，容易满足，开开心心过下去。有时对人很好，对于痛苦的事很快就忘记。
小丸子明显不是老师和父母眼中的标准好孩子，她却用她的任性，用她的小缺点征服了所有的观众。在《学骑单车》那一集中，那种不会骑自行车受到同学的嘲笑，而学自行车时对摔跤的恐惧不仅是小丸子还有很多小孩子也都经历过，大人看起来也能在微笑中忆起自己的童年。当背后扶着她学自行车的同学偷偷松手后，小丸子产生重重疑心，边骑还边往后看的行为，更是让人啼笑皆非又似曾相识。小丸子总是要在暑假的最后一天赶家庭作业，这样的悲惨体验很多人都有过，也就可以体会小丸子当时焦头烂额的心情。
《樱桃小丸子》的故事情节也非常写实，作品中所描述的年代是三十年前，地点是日本清水市，小丸子的家庭是生活水平普通的家庭。她的家庭没有多余的钱用来购买遥控电视，冬天的时候一家人又不愿意从暖炉旁边走开，就用木棍暂且代替遥控的功能，用破旧的木棍在电视的按钮上按来按去。第一次用多功能电话代替手摇电话时，家人内心激动无比，开心异常，电话的铃声在他们听来真是悦耳，期待外人多来电话。奶奶的口头禅是什么都可以补身子，蜂蜜里爬进的蚂蚁，面包在梅雨天长出的霉菌都可以用来补身。妈妈觉得什么都有用，对于瓶瓶罐罐甚至瓶盖等杂物的收藏有着特殊的爱好。一幕幕这样的场景真实地就像发生在自己家里，普通市民家庭的喜怒哀乐被描述得简单动人。
《樱桃小丸子》里的清水镇这座日本小城尚保留着淳朴的民风，故事之中传递出脉脉温情，同学之间有着深厚的友谊，学骑自行车时同学们给予小丸子很大的帮助。平时叫嚷着有危险要赶紧走开的姐姐在小丸子被狗追时表现出了深挚的姐妹之情，她不顾危险冲上前用扫把将恶狗赶跑的行为不仅感动了小丸子，也感动了电视机前的观众。还有花轮同学的少年早熟，在忙碌的妈妈面前，他总是故
作坚强地说：“我有那么多朋友，怎么会寂寞，我很快乐”，把自己想随母亲去纽.10. 000000张三玉溪农业职业技术学
院
第二章政治背景影响后的不同主题第四节改编题材和原创剧本
约的呐喊扼杀在口里，带着哭腔在心底叫着“妈咪！妈咪！”声声呼唤让所有观众内心随之一动，这样的早熟在成年人看来也颇有几分心酸。
《樱桃小丸子》用它的真实引起许多观众的共鸣，触摸到许多人内心最柔软的地方，为它欢喜为它忧。
《樱桃小丸子》令人激赏的还有它借孩童故事而反讽成人。在剧中常常借由这些小孩子的言语及行为来讽刺大人世界。班长丸尾同学为了能成功竞选班长，所有选举会用到的招式全用上了：张贴海报、街头宣传、赠送礼品、向对手喊话，还有揭发对手隐私等。丸尾选上班长之后每做一件好事，总是不忘提醒：“下次选班长，记得投我一票哦”。小丸子家为了少交彩色电视信号费，欺骗电视台他们还在看黑白电视的事让小丸子内心充满了焦虑，在她看来做了欺骗电视台的事，还这么自然的爸爸很快就会被抓起来，她随时会成为孤儿。
在《樱桃小丸子》里对小孩子的心理也有很多描述。有一集描述小丸子回忆自己在幼儿园时一直不愿意和其他小朋友一样脱光衣服只穿内裤到游泳池中游泳，因为她觉得很难为情。不过老师和妈妈都不谅解。那个时候也有其他小朋友行为特殊，有一位小朋友不愿意开口唱歌，有一位小朋友不愿意戴幼儿园的帽子，还有一位吃饭时不愿意别人看他的便当，所以总是偷偷吃。小丸子就回忆说“……虽然不晓得为什么，但是我们各有各的辛酸。小孩子的心理其实是超乎大人所能想象的范围，是既敏感又容易受伤害的。经常为了一件小小的事情，就可以烦恼好久好久……”这段话很值得为人父母者深思。
日本动画真实幽默地再现了生活，引人入胜，欢快喜悦。但是和迪斯尼简单的快乐相比它又多了几分思考的余地，提供了更加丰富、更加深邃的内涵。
第四节改编题材和原创剧本
因为中国历史的源远流长，神话故事和民间传说丰富浓郁的中国色彩符合动画片对于题材的选择，因而神话题材和民间传说在动画创作中经常使用。早期的动画《铁扇公主》也是取材于中国古老的神话。
1955年，靳夕拍摄的脍炙人口的动画片《神笔马良》提供了憧憬人生、认识社会的参照。拥有神笔的马良同时拥有的是一种心想事成、惩恶扬善的能力。
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《金色的海螺》描写一个青年用他的忠诚和勇敢感动了海神娘娘，成全了他和海
螺姑娘。影片动人抒情，描写了美丽的爱情。1957年，上海美术电影制片厂成立之后，万氏兄弟根据《西游记》的前七回改编成《大闹天宫》。1963年拍摄的《孔雀公主》以生动的情节、恢宏的场景，表现了中国傣族地区的美丽神话，浓郁的民族风情引人入胜，对爱情的赞美也是当时国产美术片中所罕见的。
除此之外，还有取材于中国传统故事的《骄傲的将军》、《渔童》，甚至取材于外国故事的《牧童与公主》。这些动画片和注重教育、拥有政治色彩的动画相比，更具有娱乐性，更贴近人们的心灵。相比于政治形态和说教意味，呈现给观众的也是一幅更为亲切的脸孔。
对于神话题材民间故事的借鉴，借用现有题材作为剧本，中国动画制作者也会在这些现成的题材中注入了自己个人的观念，也注入了当时所处的时代的观念。1979年，为庆祝建国30年而摄制的献礼片《哪咤闹海》。哪咤和当年《大闹天宫》的孙悟空相比，身上有着更多的人性。哪咤自刎前矛盾与痛苦表现得非常强烈，成了一位充满悲剧色彩的英雄。1983年在拍摄的《天书奇谭》当中讲究善恶有报的中国古典神话居然让正面人物黯然而去，这是非常少见的。袁公的牺牲则给人一种普罗米修斯式的悲情。
这些神话作品和传统故事固然比那些政治色彩浓厚的作品更能触动人们内心的灵魂。但是由于一直以来对神话题材和传统故事改编的热衷忽略了对于剧本的创作，从而使得中国动画在今天走向了没有好的剧本的境地。1989年，由上海美术电影制片厂经过四年辛苦创作推出的继《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《金猴降妖》之后又一部动画长片《宝莲灯》。这部动画尽管推出了全明星阵容，由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监，演唱插曲的也是当红的一线歌星。传统故事的亲切感和全明星阵容带给观众的眩晕，仍然难以掩饰该片里的空虚。人物刻画的单薄，沉香作为孩子没有体现出成长过程和性格的多样性，只是一个拯救母亲的符号。而上世纪末和本世纪初拍摄的《梁山伯与祝英台》再次采用传统故事作为剧本的行为也暴露了中国动画在原创剧本上的捉襟见肘。
中国动画的剧本在精神气韵、性格发展、语言刻画上都有待改进。艺术是在
禁忌的边缘产生的，中国的动画片正是囿于禁忌而未有对现存规范的超越，比如.12. 000000张三玉溪农业职业技术学
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第二章政治背景影响后的不同主题第四节改编题材和原创剧本
对现有题材借鉴的习惯，对于寓教于乐的理解。
与之相比的日本动画相对来说则少却了对于神话题材的借鉴，创作题材也很广泛。
1945年，日本宣布投降。战争带来的阴影投射在了人们心底。战争的结束，大东亚帝国神话的破灭，人们在灾难岁月逝去之后，在布满死者天空的苍穹下转向对于战争的反思，有些人开始制作反战题材的动画片，受到人们的欢迎，影响也比较深远。反战题材当中有大多都是关于机器人的。1951年，手家治虫的《铁臂阿童木》这部作品的问世轰动了整个日本，手家治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景，受到人们的关注。《铁臂阿童木》漫画以及后来的动画TV版断续连载13年。
将《铁臂阿童木》和国内的动画片比较，很显然《铁臂阿童木》不是非常适合低年龄的阅读群。阿童木其实是一个非常痛苦的“生物”，这部动画片提出了一个类似于机器人是否可以享受和人平等权利的严肃问题。故事中有这样的一集，一帮匪徒伪造了一个机器人的脸充当面具，作案之后机器人在目击者的指认下锒铛入狱。最后真相终于大白，可处死它的判决却依旧执行，它的制造者伏在被压成一方废铁的机器人上，悲愤地说：“你们一点也不理解它们。”阿童木也是属于“它们”范畴中的一员。而当阿童木能源耗尽，只身来到一片无人的高原上结束余生时，1974坐在电视机前的大人也会感到一种深切的悲凉。
1974年，开始红遍日本的SF动画也是主要以机器人为主的，SF即英文单词Science Fiction的缩写，“科幻”的意思。SF动画就是指科幻动画。比较出色的有松本零士、富野由悠季、河森正治等。松本零士，《大和号》1974年，其中开始着手创作动画电视剧引起了很大的轰动。《宇宙战舰大和号》，1977年，在电视上放映，第二年夏天，他的新作《再见，宇宙战舰大和号》，使得动画迷的人数急剧增多，引发了空前的动画热潮。《宇宙战舰大和号》是日本动画史上一部剧情片。富野由悠季，是“GUNDAM”系列的创始人之一。“GUNDAM”是日本动画史上的经典人物，时至今日，仍然有无数的“GUNDAM”迷们，成就了一个横跨两个世纪的经典。河森正治，以1982年的《超时空要塞Macross》的机械设定开始崭露头角。
玉溪农业职业技术学院000000张三.13.
中日动画片比较
日本的SF动画启动了一个新的动画天地，拥有众多的影迷，其中多为青少年，也不乏成年人。之所以这样的动画会受到这样的欢迎，原因有很多，但是其中获得最大认同的还是在于内涵。
同时由于日本是一个求知欲旺盛的民族，日本的翻译业和出版业非常发达，只要是别国有价值的新书，出版没有几天就可以在日本的书架上找到日文版，对于别国文化的了解拓宽了日本动画的取材范围，对于异域风情的准确认识使作者有足够的把握准确驾驭题材。倚仗日本的这一大优势，日本人还能将日本动画的取材范围拓宽到其他专业领域，比如：体育等等，而这是欧美漫画所做不到的。另外日本人学术思维严谨，言之有据的学术态度使日本人面对一些细节问题也能很好地处理，给出完美的无懈可击的画面和情节。因此日本动画在题材上不断突破。
日本动画既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏。他们摄制了根据蒙格玛利的著名小说改编的动画《红头发的安》，摄制了涉及足球、棒球的《足球小将》和《TOUCH))
旺盛的求知欲拓宽了日本动画的题材表现范围，和中国动画相比，他们可以选择和发挥的余地要大多了。
第五节日本动画的最终人文高度
日本动画走向的最终高度，无疑是宫崎骏的人文动画。宫崎骏不仅仅是一个普通的动画导演，而且是全世界最著名的动画大师，他的作品充满了美好的情感、希望和人文关怀。当有些人还认为动画片是小孩子看的幼稚艺术的时候，宫崎骏却能向人们证明，动画片同样是严肃的艺术形式，它是适合所有人的。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京都文京区，大学毕业之后投身动画事业。1985年，宫崎骏和伙伴高烟勋一起创办了一个动画制作单位吉卜力工作室，这个工作室和其他动画工作室不同的是为了确保动画片的质量，他们从来不制作电视连续剧，因此也就等于放弃了日本各大动画公司大发其财的方式。他们选择不做连续剧版动画的原因在于，电视连续剧越拖越长而降低可看性，这是以宫崎骏为首的每一位热爱动画事业的成员所不愿看到的，他们要让所有人知道，他们创
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第二章政治背景影响后的不同主题第五节日本动画的最终人文高度
作的就是品质，就是经典，而事实也确实证明了这一点。
1984年3月宫崎骏的动画《风之谷》上映，故事中看似死亡森林的腐海及居住在腐海中的巨大昆虫以及群虫之王“王虫”皆是为了使污染的大地复元而生的。而主角娜乌西卡从小生长的地方“风之谷”则象征着人与自然共生共荣的处女大地。在这部片子里宫崎骏投于自然很大的关注，他的视线主要集中在人与自然的和谐。
1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世纪欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的，人与自然的主题在这里进一步体现。
1988年《龙猫》中的宫崎骏关注的视角似乎发生了转变，他关注的焦点由原来的自然逐渐转向人类本身，片中用娓娓道来的方式描述了平凡的姐妹情、父女情和母女情，和原来的作品相比《龙猫》着眼的是平凡的人类世界和周围的情感。
和《龙猫》的温馨相比，同年作品《萤火虫之墓》弥漫着一种灰暗的色彩，悲凉的气氛，故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。片子开头的第一句话就是“昭和20年9月21日，我死了”，体现了战争的危害，描写了战争的危险和带来的灾难。
1992年，宫崎骏的《红猪》问世，片子以一个长着猪脸的中年阿吉桑为主角，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔”的宫崎骏动画，从这时，开始发生变化的，宫崎骏一向体现出的乐观的精神，这时其实也已经有所改变。宫崎骏并没有将主人公塑造成一个正义的化身。他身上集约了种种不可化解的矛盾。他一方面怀着强烈的飞行员特有的荣誉感，一方面又不愿再次被政府征用，不得不想方设法逃脱军方的追捕。他在这种矛盾的夹缝中驾驶着自己的爱艇开辟出了一条只属于自己的空中航道。
1995年7月，吉卜力工作室推出了改编自同名少女漫画的动画片《侧耳倾听》，该片正面叙述了少女的恋爱过程，并且以当代日本的现实社会为背景，向玉溪农业职业技术学院000000张三.15.
中日动画片比较
生活在混沌的世纪末的青年人展示了平凡的现实世界的美好。
1997年夏季上映的电影《魔鬼公主》，宫崎骏笔下向来温和的自然界在这里一改面貌，变得面目狰狞，给人类世界可怕的反击，人与自然的关系是对立的，片中角色对于这种对立所进行的调和，寻求两者共同的求生之路的企图都是徒劳的，以失败而告终。在此时的宫崎骏看来，任何试图给定出一个关于人与自然如何共生的现成答案的努力都是具有相当的欺骗性的。
2001年7月，宫崎骏和他带领下的吉卜力工作室历时两年完成的动画片《千与千寻》更是在动画界和电影界掀起了一股巨大的旋风。公映后短短17天，就已经动员了548万观众，收入票房达69亿日元。这个故事描述的并不是正义与邪恶的斗争，而是沿着一个孩子的视线，向整个社会讲述在善恶交集的世界里如何生存，如何沟通，如何找回人类的善良。故事开始千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。在精灵汇集的温泉拼命工作，这是千寻十年生命里没有试过的。和过去宫崎骏作品里的主角不同的是，千寻不具备天真可爱、聪慧伶俐的资质，这个平凡女孩是在完全被动的窘境里爆发出生命无可抗拒的生存意愿，人类无限的可能性在这里体现得淋漓尽致。千寻以女孩般的纯真和勇气面对着这一切，在那些善意的神灵的帮助下，最终重新找到了那些在她心里失落的东西——爱、劳动、无私的价值，也找到了真正的自我。
第三章“民族之路”和“拿来主义”
中国在意识到自己没有个性之后就走上了一条寻找中国风的道路，经过不懈的努力走出了一条属于自己的“民族之路”，在国际上树立了享誉盛名的“东方学派”。而日本文化是种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管那是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要。日
本人自嘲地说这是“岛国根性”，正是这“岛国根性”大大地促进了日本动画事.16. 000000张三玉溪农业职业技术学
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第三章“民族之路”和“拿来主义”第一节中国的“民族之路”
业的发展。日本发挥他们民族长期以来的拿来主义，在国际上树立了一片绚丽而凝重的日本景观，成就了一块西方历史视域无法嵌入的拼版。
第一节中国的“民族之路”
1946年10月1日，东北电影制片厂成立，明确地将动画片的创作摆在了与艺术片及新闻纪录片同等重要的地位。新中国建立后的1950年2月，文化部电影局调东影美术片组特伟、靳夕、方明等二十多人到上海，参加上海电影制片厂动画片的创作。与此同时，1954年万籁鸣回到上海，1956年，其弟万古蟾返回上海。艺术人员的增加，带来创作的发展。
从1950年开始，经过学习和实践摸索动画，创作了一批优秀的作品。那时的创作以学习苏联为主，学习苏联的思想和技巧。正如特伟说的：“那时每一个方面都是学习苏联的，因为苏联的动画有着较高的水平和非常健康的内容。”但是这种学习，很快使得中国的动画片染上了浓厚的苏联色彩，失却了属于自己的东西。
1955年，由钱家骏和李克弱导演的美术片《乌鸦为什么是黑的》在威尼斯获得了国际动画节的奖项。与会者都给予这部片子很高评价，但是同时他们均认为这部片子来自苏联。这样的误会使得中国人意识到必须创造出属于自己国家的特色动画，不再模仿。从此，中国动画开始艰难地探求“中国风”。
《骄傲的将军》是中国探求民族之路第一次的试验。1956年，特伟率领创作人员到绍兴大禹陵体会古时情调。《骄傲的将军》最后采用了中国脸谱化的造型，这种造型和迪斯尼的人物大不相同，动作也形似舞台上的京剧演员。音乐方面还聘请著名作曲家陈歌辛为影片作曲，陈歌辛把琵琶古典《十面埋伏》中的片断用作将军仿徨无助时的背景音乐，和画面水乳交融。这部短短只有30分钟的影片为后来中国民族动画片的发展树立了一个很好的开端。正如特伟说的那样：“我们有一种清楚的想法，就是要从传统的艺术——本地歌剧、戏剧、京剧中得出有用的东西。从人物设计到运动设计，我们遵循传统。最重要的是，我们邀请传统剧目的教师到电影制片厂指导我们怎样进行创作。”
此后，上海美术电影制片厂的动画片坚持走“民族风格”的道路，万氏兄弟玉溪农业职业技术学院000000张三.17.
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和一大批的动画制作者将自己的心血投注到了民族风格的寻求方面。在形式上取得了杰出的成就，其中有享誉海内外的万氏兄弟根据《西游记》的前七回改编而成的《大闹天宫》。而在动画品种方面更是开发了新的动画片品种：剪纸片和水墨动画，成就了东方中国的一绝。
?《大闹天宫》
1959年由主创人员组成的《大闹天宫》摄制组成立，同年年底出外景。筹备工作结束之后，就投入到了作品的绘制阶段。
为了使《大闹天宫》直至完美，上海美术电影制片厂请来了当时美术造诣很深，在中央美术学院执教的张光宇和张正宇兄弟二人为该片进行人物设计。张光宇在20世纪40年代就创作过孙悟空题材的漫画《西游漫记》。后来，由于张光宇老先生设计的孙悟空装饰性较强，不太适合动画表现，因此时任动画创作组组长的严定宪在张光宇造型设计的基础上重新设计了孙悟空，这样就产生了穿着鹅黄色的上衣，大红的裤子，腰间束着虎皮短裙，脖子上还围着一条翠绿色的围巾，挥舞着金光闪闪金箍棒的孙悟空。从而使得孙悟空的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合。
《大闹天宫》中其他人物通过在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理而产生，着重于形象的装饰性和性格的典型性。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中。例如片中玉帝的形象，胖胖的脸庞、下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。太白金星乍看起来也貌似忠厚长者，但人物两次去花果山招安孙悟空的行为和谈活时的语气、神情，则又活灵活现地揭示了这个人物心怀巨测、狡猾奸诈的丑恶本质。自称太子的哪咤，蛮横无理，仗势欺人，他虽然生得一张娃娃脸，但配上两只三角眼，一张血口，眼带邪气，腰系红肚兜，背挂乾坤圈，脚踏风火轮，寥寥几笔就把人物的骄横、暴戾勾勒出来了。其他还有老奸巨滑言而无信的龙王、官气十足的马天君和外强中干的巨灵神等都在形体相貌中寓性格于脸谱之中，在造型刻画上都是相当成功的。
在场景处理上，创作者注意到了背景、气氛和情节与人物性格相符合，景的.18. 000000张三玉溪农业职业技术学
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动漫电影排行榜前十名 好看的动漫电影.doc
动漫电影排行榜前十名好看的动漫电影动漫电影排行榜前十名 NO1 《大圣归来》 《大圣归来》上映后风靡暑期档，好评如潮，并收获了9.56亿的高票房，成为内地影史上票房最高的动画电影。 《大圣归来》前后历时8年，单是1帧画面最长就需要12小时的精雕细琢，它的中国元素、中国制造、中国气派让它成为动画界的“舌尖中国”，让《西游记》从此西游，缔造了中国动画电影齐天时代。炫酷的3D效果、吸引人的剧情设置、鲜明的人物性格等都让这部动画作品成为了国产动画的代表作。甚至很多人表示由此看到了中国动画的希望——不再是只有《喜羊羊》，《熊出没》之类低龄、低智的片子。开始注入中国传统的文化底蕴。 NO. 2《疯狂动物城》 《疯狂动物城》是迪士尼原创电影其中一部，由《无敌破坏王》瑞奇摩尔执导，故事描述一个没有人类只有动物的世界里，如同一般大都会，仿佛种族大熔炉，在看似安稳生活中，仍出现动摇平衡的杂音;一位充满正义感的兔子警察，必须与一只狡诈狐狸联手办案，才能解决动物城市的最大危机。 该电影于3月8日国内上映，狐狸Nick和兔子Judy这对CP，也成了开年后最红的一对银幕CP。甚至在《太阳的后裔》宋仲基席卷整个中国时，仍有很多观众表示：“躲过了宋仲基，却躲不过一只狐狸。”细节之处的用心，制作精良，电影艺术高超，可以说以绝佳口碑横扫全球。绝对是值得一看的动画电影。 NO3《小王子》 《小王子》作为一部被翻译为250多种语言、拥有广泛而坚实的读者基础的经典名著，在中国也曾是不少80后和90后的枕边书，书中的童真、哲理和趣味让这部薄薄的书成为了不少成年人心中的“羁绊”。由
《功夫熊猫》导演马克?奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队操刀，将这部法国童话搬上了电影屏幕，在中国大陆收获了不俗的口碑和票房。 该电影中文配音阵容也很强大，黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅。 原著的情节比较简单，改编后的电影中有许多复杂的隐喻，主题也比较宏大，比如爱情、友谊、死亡。“所有的大人都是孩子，只要你未曾遗忘。”这是动画电影《小王子》的宣传语。电影背后承载了极其丰富的“童年”意象，被评为是献给孩子和大人的童话。“当我们在人生沙漠上跋涉时，童年就是藏在某个地方的一口井。由于心中藏着永不枯竭的爱的源泉，最荒凉的沙漠也化作了美丽的风景。” NO.4《海底总动员2：寻找多莉》Finding Dory 该片上映前，大概是当时最期待的续集动画片了。《海底总动员》当年创下极好口碑与票房佳绩，更一举拿下奥斯卡动画长片，睽违13年，原班人马重回续集，这次故事主角不是尼莫，而是那条有健忘症的小蓝鱼，有一天她突然想起自己的身世，决定在茫茫大海中寻找自己的亲人。 影片故事开始于上一部结尾的六个月后，总失忆的蓝藻鱼多莉跟小丑鱼父子成了邻居，生活上互相关照，相处融洽。有一天她随尼莫去上学，路上遇到了举家迁徙的蝠魟，勾起了她对家的向往。患上思乡病却不知道自己身世的多莉决定去寻找自己的父母查理和安妮，在小丑鱼尼莫及其父亲马林的帮助下，她从澳大利亚大堡礁来到了美国加州海岸，意外地被海洋生物研究所捉走了，在这里她遇到了很多新朋友…… 这是一部关于亲情、友情、勇气、成长的动画片。这部电影中许多的画面，都曾使人感动得潸然落泪，它们也深深地印在了影迷的脑海中。 NO.5《大鱼海棠》 《大鱼海棠》大概是202X年舆论最为沸腾的一部国产动画片了吧。前有《大圣归来》抬高了国人对国漫的信心，外有宫崎骏、新海诚等经典
中日茶文化的异同点比较
中日茶文化的异同点比较 中日茶文化的共同点 一两国的茶文化都注重精神的内涵。中国茶文化强调“中庸”、“禅茶一味”、“天人合一”的思想，并不断地追求真、善、美的境界。中国人饮茶注重“品”字，“品茶”不但能鉴别茶的优劣，还带有神思遐想和领略饮茶情趣之意。中国茶文化把茶看作人与自然融合过程中的媒介，把饮茶当作实现天人合一的途径之一。而日本茶道的精神理念是“和、敬、清、寂”，他们将日月星辰、花草鱼虫邀入茶室，将人对自然的敬爱体现于对器物的万般呵护之中。虽然两者的表达方式不同，但同样都把“天人合一”作为所追求的最高境界。 二两国的茶文化都与本国的民族文化密切相关。中国茶文化讲究在品茗的同时进行赋诗、赏花、品画、听曲等文艺活动，由此，与茶事相关的诗画多不胜数。同样，日本茶道则将书画、建筑、工艺、烹饪、宗教、礼法等一同导入茶事，使之成为日本文化的结晶与代表，成为最具美丽的日本传统文化体系。意大利学者马里奥·佩德凯斯认为:“茶道是外国人了解日本文化的一个窗口。”因此，我们可以说，不了解茶道，便无法理解日本的文化。 中日茶文化的不同点 一两国茶文化的形成过程不同。中国茶文化是从其食用价值逐渐上升到精神层面的，而日本茶文化的发展却经历了相反的过程，即首先得到确立的是其精神文化，而后普及至实用。中国茶最早是用于药，然后才用于饮用，780年陆羽著《茶经》才给茶注入了文化的内涵。在这一点上，日本的茶文化却截然相反。日本高僧将茶作为一种先进文化带到日本，因此，它一开始就带有强烈的文化色彩。15、16世纪成立的日本茶道更强调了艺术品味和精神内涵，而不是茶的实用性。 二两国茶文化的背景文化不同。中国茶文化起源于药用，因此，它与中国道教的养生思想关系密切。尤其是在中国茶文化初步形成的唐代，茶多与神仙思想相关联，并由此升华到精神文化领域。而日本茶道的形成在于禅学的渗入。在完全形成后的日本茶道里，“禅”成为其思想的内核，茶人被看作是在家的禅者。因此，较之讲求茶的药理成分、强调饮茶的健身效果的中国茶文化来说，日本茶道更注重茶文化中的禅味，善用暗喻的方式来表现禅境，追求内省、修炼的禅者风范。 三两国茶文化的载体不同。中国近代出现的茶馆成为中国茶文化的主要载体之一，而日本茶文化的载体主要是茶室。随着中国近代茶馆业的兴起，更是将饮茶与文化联系到了一起，有评书茶馆、京剧茶馆和曲艺茶馆，老舍还利用“一个大茶馆就是一个小社会”的特点，创造出经典剧作《茶馆》，从另一个侧面表现出中国茶文化的大众性。而日本的茶
浅谈中日教育差异对比
浅谈中日教育差异对比 11汉本2班 1117060117 黄文力 【摘要】俄国人梅契尼科夫在经过长年客居欧美的生活后，于1874年来日本教授外语，后来写有《回忆明治维新》。他在书中写到，日本的苦力、女佣、马夫等社会底层人民 也常常拿着书看，尽管那些小册子多是通俗小说，但这样高的识字率还是令他吃惊。和西方 国家的经验相比，他不吝称之为“异常”。现代的教育水平更是得到了世界的肯定。反观我们 的教育发展状况，为什么同属儒家文化圈的两国会有如此明显的差异？下面我想通过两国的 教育政策理念和教育目的进行分析。 【关键词】中日；教育；差异 教育是决定一个现代国家和民族发展水平的最根本原因之一,这一点相信已经得到 了历史的证明。日本曾经向中国学习语言和文化，并把中国语言和文化引入到了日本本土，日本的每一样东西，每一种习俗，似乎都与中国有着千丝万缕的联系。历史上的日本曾经毫无保留地学习和沿用了中国的语言和习俗，又逐渐发展了自己独特的语言和特有的文化。然而同属于一个文化圈的两国现在教育水平确是差异明显。今天的中国人中，成人识字率才81.5%，文盲半文盲人数约占人口15%以上，离教育现代化的起限相差8.5%；大学毛入学率为5%，离教育现代化起限30 %相差25%。相比之下，日本不愧重视教育的美名。日本早已达到了100%的小学教育和100% 的初中教育；大学毛入学率为40.3%，受过大学教育的人数占总人口的比例高达48%；成人识字率近100%。忽略历史的原因造成我们两国差异外，现今，处于和平发展的两国为什么差异还是那么大？中国人一向自认为最重视教育，并一再强调“再苦不能苦孩子，再穷不能穷教育”。中国父母也的确是对孩子不惜一切，可是由于国家教育经费缺乏，由于普通教育制度缺陷，以及迎合我们现
中日动漫产业现状
对比中日动漫产业现状 据调查显示，在中国最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60％，欧美动漫占29％，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11％。国产动漫为何受此冷遇？下面来进行简单的分析。（个人见解不含任何政治因素，本人绝对爱国！！！ 国产动漫起步早，但匮于创新，停滞不前。 早在上个世纪五六十年代，中国便有了自己动画作品，并且融入中国特有的水墨，皮影，剪纸等民间艺术，可谓是堪称一绝。但从此之后就再也没有那个年代的繁荣了，当初许多优秀的作品现在都为人们所称道。当代的本土动漫则萎靡不振，许多动画都有新瓶装老酒的嫌疑，而且这些新瓶的质量远比旧瓶差。 而日本的动漫则一直在吸取世界上最先进的元素，并且不断地创造出属于自己的特色，这些创造物又被全世界的动漫制作者所利用。在引用先例的同时，注入与之般配的新鲜元素，不但不会有炒现饭的嫌疑反而是又一创新。 内容的创新性与否决定了孰成孰败 内容的新颖性来自于制作者的想象力与创造力。好的动漫不仅需要好的动画更需要好的构思好的情节。这里我不得不佩服日本漫画家的大脑。为什么他们会想出那么多引人入胜的故事呢？未来使者哆啦A梦的口袋，美少女战士的华丽变身，驾驭高达作战的美型少年，冷酷的地狱少女把凡人带入地狱.......所有的故事不仅仅只是故事还有更深刻的思考。而本土动漫则难以望其项背：许多作品不仅人物形象模仿地惟妙惟肖，连情节也照搬照抄。央视的“图图”便是最好的例子。简直就是蜡笔小新的翻版！不知道这么说是否还抬举他了。在很多论坛里，这部动画片被网友骂到不行，但还是光明正大的在各个大小电视台播得不亦乐乎。这样的例子数不胜数。早前的《我为歌狂》不仅死板僵硬，内容也抄袭日本漫画《彼男彼女》，还有什么玩悠悠球的战士等等，和四驱小子等简直就是地下天上，想着都恶心！ 本土漫画的受众定位过于狭小，难以拓宽市场 我们大陆地区的任何产业都离不开党的指导，这是实话。不难发现，凡是能够出版，播放的动漫作品最终难逃教育的宗旨。而且，国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此风格明显倾向于低龄化，造成中国的动画创作始终有一个创作误区，就是纯儿童展现。没有少男少女的恋爱也没有青春的冲动，只有单纯的人物装嫩的配音，让人不想吐都难。大人不屑于看，小孩不喜欢看，真是无比尴尬的境地！相反，日本的漫画则在各个年龄段，各个职业人群中都能找到FANS，更有许多优秀作品男女老少皆宜。在日本，动画片采用了分级制度，分别针对3－12岁、12－18岁、18岁以上的年龄段。并且日本动画的成人化痕迹比较重，不仅小朋友喜欢，成人也爱看，因为动漫中融入了许多让人喷饭的情节。这就使得日本动画的受众范围迅速扩大，几乎涵盖了社会上的各个年龄阶层。并且由于年龄范围的扩大，有能力为动画花钱的人也随之增多（小孩子的财力是非常有限的，而成人却有相当大的消费可能）。面对如此广阔的消费市场，怎能不取得全民范围内的巨大收益呢？ 中国动漫孤独求看客，日本动漫发展相关产业 中国的动画片播完一部就结束了，没有掌声没有回味，只是等着被人遗忘。而日本则不同，一部动漫作品的热销或热播，往往会带动一系列的消费。COSPLAY的商店随处可见，在里面你可以买到你喜欢的任何动漫人物的公仔，服饰，配挂物等。你还可以去玩具店购买道具，在特别的大头贴店里把自己拍成HERO的形象。为动漫人物配音的声优也是一等的大牌哦~ 日本动漫产业历史
中国动漫与外国动漫的对比研究
中国动漫与外国动漫的对比研究 组长：刘克纯（高三3班） 组员：张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师：王建玲 1.中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术应用到动画中来是一个伟大的创造。不过，使用传统艺术制作动画需要更多的时间与精力，这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力，而且当时电视在中国还没有普及，动画主要是在电影院播放，人们对动画的了解很浅甚至根本不知道，就更别提参与到动画制作中来了，这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如：一、不再探索新的动画形式，只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了；二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；三、可能是因为成本太高，典型的水墨动画几乎不再制做了，20年中只做出了一部；四、文革时期，中国有许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。 当然，这段时期间的精品还是有的，如：1983年的《天书奇谭》，1986-01987年制作的《葫芦兄弟》，1984--1987年的《黑猫警长》，1979--1988年的《阿凡
日本十大动漫电影
日本十大动漫电影 转自：https://www.sodocs.net/doc/608167262.html,/blog/static/67823209201041175144844/ 1. 近几年来，日本的动漫电影业迅速发展， 其中，创造过无数动漫电影神话的，要数宫崎骏了。 是他，让日本的动漫电影持续了一个又一个巅峰， 看了他的电影，你会感到自己置身于明亮的月色下， 感受着漴漴的小溪水在你脚下流过， 倾听着清脆的鸟鸣在你耳边回荡…… 一切事物都那么美好-- NO.1《地海战记》 《地海战记》（日语：ゲド戦记；英文：Tales from Earthsea）是由宫崎吾朗监制、在2006年首映的日本动画电影，改编自娥苏拉·勒瑰恩（Ursula Kroeber Le Guin）的小说《地海》系列的《地海巫师》、《地海彼岸》、《地海孤雏》。 要注意电影的日文原名“ゲド戦记”（格得战记）指整个《地海》小说系列，中文译名“地海战记”是故意加后缀以区别原著小说名称。 NO.2《天空之城》 电影宣传标语：有一天，少女从天而降《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部动画电影。《天空之城》的原作、监督、脚本和角色设定都是由宫崎骏来担任，使得这部作品从头到尾都充满了宫崎骏的理念。出现在《天空之城》中的空中城堡拉普达（Laputa）一般被认为是来自于英国作家乔纳森·斯威夫特的知名小说《格列佛游记》（出版于1726年）中的飞岛国。后因此开发出同名网游。 NO.3《幽灵公主》 [基本资料] 原名：もののけ姫（Mononoke Hime） 中文名：幽灵公主 制作：徳间书店日本电视放送网电通吉卜力 制作总指挥：德间康快 原作/脚本/监督：宫崎骏 制片：铃木敏夫 音楽：久石让 作画监督：安藤雅司高坂希太郎近藤喜文
中日茶文化对比研究
浅谈中日茶文化对比 ——儒家思想与禅宗思想的碰撞 【摘要】中日文化相互之间的影响深远，其中茶文化是其中的代表之一。中国的茶文化主要受儒家思想影响，而日本茶文化则受禅宗思想影响。两者一个是本国主流文化的附属，一个则是本国主流文化的砥柱。相比之下同宗同源，却也各有特色。本文讲从中日茶文化的起源发展与特征入手，对中日两国茶文化进行简略的分析研究。 【关键词】中日文化茶文化饮茶儒家思想茶道精神审美 【正文】 自隋唐时代以来，中日两国就展开了悠久的文化交流。从政治制度到语言文字，从吃穿习俗到建筑规划，无一不互相影响着。而中日的茶文化交流，更可以说是两国历史交流历程中的一颗光彩夺目的珍珠。中国有茶艺，日本有茶道，若是论对于茶的喜爱，两国人民可是谁也不输给谁。 什么是茶道？著有《わびの茶道》一书的京都学派学者久松真一先生是这么认为的：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系，它具有综合性、统一性、包容性。其中有艺术、道德、哲学、宗教及文化的各个方面，其核心是禅。主张“本来无一物”、“无一物中无尽藏”的禅十分重视日常生活的修行，即修行不必去读经，而要求在起居饮食的修炼上下功夫。茶道忠实地实践了“禅”的这一思想。[1] 本文讲从中日茶文化的起源发展与特征入手，对中日两国茶文化进行简略的分析研究。中国的茶文化——儒家思想影响下的产物 茶文化作为东方文化的精华之一，最初的起源点，就是在中国。中国是茶的故乡，是茶文化的发源地，也是最早栽种茶树、利用茶叶的国家。茶树主要产于我国的南部。饮茶之风据说源于西周时期。然而唐代之前，中国还没有“茶”这个字。在《诗经》、《礼记》及《楚辞》等先秦古籍中只有“荼”的记载，从唐代的《茶经》开始，“荼”字才“始减一画作‘茶’”。而且在汉代之前，中国人主要是发现了茶根的医疗作用。直到东汉，人们才开始饮用茶叶。 就这样直到780 年，陆羽写下了世界上第一部茶学专著《茶经》，才创立了世界上最早
比较中日教育
中日两国一衣带水,隔海相望。从唐代起,两国就进行了频繁的文化、政治、经济及教育方面的交流。两国同属东亚地区,深受儒家文化的影响。两国人民在肤色、长相、穿着打扮及生活习惯上有许多共同之处,这就导致了两国在教育上的许多相似之处。另一方面,我们认为中日两国的教育在许多方面又是有区别的。这是由于两国的国情不同、两国的政治经济文化制度不同、两国的教育和经济发展状况不同造成的。因此,中日两国教育上的差异是难以避免的。本着尊重事实、取长补短和学习借鉴的原则,我们对两国教育进行了比较分析,以求获得启示. China and Japan are separated by the sea, but not far away. From the Tang Dynasty, the two countries conducted frequent exchanges in the aspect of culture, politics, economic and education.China and Japan both belong to the East Asian region, influenced by Confucian culture deeply. The peoples of the two countries have much in common, such as the skin color, appearance, dress and habits, which lead to that the two countries share many similarities in education. On the other hand, we believe that education between China and Japan is differrent in many ways. Because of different national conditions, different political, economic and cultural systems, education and economic development between the two countries, the education between China and Japan are differrent. Thus, the differences between China and Japan in education are vitable. Stick to the principles of respect for the facts, learn from each other and learn from the principles of our education, we make a comparative analysis between the two countries, in order to obtain enlightenment. 比较中日教育，中国教育受儒家思想教育目标——“成仁”的影响，从幼儿园开始就带有全面发展孩子德智体美劳的目标，虽然平时也教授生活中基本礼仪，但是更加注重书本知识的习得，“早起的鸟儿有虫吃”“笨鸟先飞”仍然存在于很多中国家长的理念中。而在日本，让孩子学会生活是教育的核心，学校更致力教育孩子基本礼仪与人际关系。比如，有很多幼儿园就要求孩子带到学校的包必须由妈妈一针一线亲手缝制，孩子中午吃的便当由妈妈准备，从而加强父母对孩子的关心与重视。 Compared with Japanese education, China education is effectly influenced by Confucian education goals. From kindergarten, the way to develop children is in the goal of comprehensive development. Although, the parents also teach basic etiquette of life, they may pay more emphasis on book knowledge. "The early bird catches the worm," "master, round trip" still exists in many Chinese parents' philosophy. In Japan, learning how to live is the core of education, schools have committed to educate their children basic etiquette and interpersonal relationships. For example, there are many requirements for kindergarten children.The school package must be handmade by the mother and the lunch must be prepared by the mother, thereby strengthening parental care and attention.
中日动漫产业政策比较分析
中日动漫产业政策比较分析 近几年来，我国动漫企业从最初的几百家已发展到5600多家，从业人数超过了20万，动漫产量已经超过了13万分钟，每年有超过300家动漫公司登记，有近万人进入动漫行业。可以说，我国已经进入动画大国的行列。表面繁荣的背后，却是存在着产业整体质量不高、缺乏创意、人才断层严重、动画产品营销不够、动漫创意的知识产权意识不强等诸多问题，离打造动画强国的目标还有很长的距离。从韩国、日本、法国等动漫发达国家的经验来看，国家政策的支持为动漫产业的发展提供了发展动力，而我国虽然对动漫产业的扶持力度也很大，但很多政策的制定没有从实际出发，因而没有产生相应的效果。本文通过对中日两国对动漫产业的支持政策进行比较分析，希望对我国动漫产业的发展有所裨益。 中国对动漫产业政策支持的效果分析 中国关于动漫产业的政策支持最早出现于2004年4月20日颁布的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，规定各个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片，其中60％
必须是国产的。2005年，国家又出台了多条与动漫产业密切相关的措施。6月在杭州举行的全国影视动画工作会议上，国家广电总局出台了《关于促进我国动画创作发展的具体措施》，规定各级电视台在17：00-19：00黄金时段内必须播放国产动画片；接下来，国家广电总局又申明从2008年5月1日起，把播出动画片的时间延长到17：00―21：00，国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7：3。2006年4月，国务院办公厅转发了财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，首次从国家层面明确提出发展动漫产业，将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围，享受有关所得税、增值税的优惠政策。这些都为中国动漫产业的发展打下了坚实基础。 民营资本大量涌入。由于政府加大了对动漫企业的投融资力度，鼓励动漫企业建立现代企业制度，努力消除阻碍社会资本进入动漫企业的各种障碍，鼓励风险基金对动漫产业进行投入，因此大量的民营资本涌入动漫行业。这些措施极大地分担了动漫企业的投资风险，解决了市场开发过程中需要大量资金投入的问题，降低了进入门槛，再加上中国动漫产业基地的集群效应，为正处在发展初期的动漫产业起到了保护发展的作用。截至2006年10月，我国动漫制作机构已达到5473家，其中机制灵活的民营企业占绝大多数。 扩大了动画需求市场。中国在2004年建立了四大动画
中外动画衍生品分析与比较
中外动画衍生品分析与比较 动画产业是一个具有庞大利润和巨大发展潜力的产业。目前，全球动漫产业总产值达7228亿美元，与动画相关的衍生品产值超过5000亿美元。作为动画产业链中的一个重要环节，动画衍生品的利润空间最大，发展潜力也最高。今天，动画的影响力越来越大，无论是在人们的玩具、日用品、服装，还是装饰物、文具，甚至食品中都能够看到动画衍生品的身影。动画衍生品的高利润和高回报必然会吸引很多优秀的企业加入到衍生品行业中，目前，中国的衍生品市场发展明显不及美日等国，本文通过分析中外动画衍生品的差别，借鉴外国的成功经验，为中国动画衍生品的发展提出一些建议。 1 国内动画衍生品现状 动画衍生品行业在我国起步较晚，与国际其他动画强国相比还有很大差距。但是近十年中，我国衍生品市场拓展的规模不断扩大，衍生品所获得的利润也在逐年增加。总的来说，我国目前动画衍生品的现状主要有如下几点。 1.1 国外动画衍生品占据国内主流市场 我国动漫市场发展潜力巨大，动漫受众人数庞大，是国际重要的动画衍生品市场。但是，目前我国主流的动画衍生品基本上以美日韩三国为主，国内本土原创动画衍生品市场有限。2005年以来，随着国际市场认识到中国市场的巨大潜力，众多知名动画企业纷纷进驻国内，如迪斯尼、Happy Show、Small World Toys、华纳兄弟、泡泡堂等动漫品牌都在全国各大城市开设专柜，进行动画衍生品的营销。众多大品牌的进驻占领了国内衍生品市场中的绝大份额，可以说，国内市场在一定程度上已经被外国品牌垄断。这就造成了我国目前是世界上最大的动画衍生品加工地，但是却不是最大的利润产地的现象。 1.2 国内原创动画衍生品发展现状 近几年，蓝猫、喜羊羊、孙悟空等动画衍生品也深受少年儿童的喜爱，在国内衍生品市场中占有一定份额。其中“蓝猫”和“喜羊羊”都是成功的典型。据统计，《喜羊羊与灰太狼》三部贺岁电影票房均超过亿元，而出版的动画书、玩具、音像制品、玩具、服饰等也玲琅满目。香港公司意马国际看重喜羊羊的巨大市场潜力，于2011年收购其消费品业务，喜羊羊也在台湾获得很多成功，受到台湾儿童的喜爱。而“蓝猫”的衍生品市场更加规范，规模也更大，拥有专门的营销策划中心和物流配送中心，拥有17个大类6000多种的衍生品。但是，除了一些少部分原创动画衍生品在国内占据一定市场以外，大部分国内创作的动画形象都没有专业的市场营销机制，衍生品产业发展也比较滞后，并没有形成良好的市场运营机制。 2 国外动画衍生品现状 国外动画市场发展比较成熟，已经形成了完善的衍生品营销策略和运营机制，下面以日本和美国为例，对其动画衍生品发展状况进行简要分析。 2.1 美国动画衍生品发展状况 美国的动画产业占有国际市场的一半份额，拥有众多个性鲜明有独特特色的动画形象，由此而来的动画衍生品也深受全球观众的喜爱。以迪斯尼公司为例，它是美国动画产业的龙头，拥有众多优秀的动画制作人才。在皮克斯加入后，迪
中日文化比较研究
摘要：中国和日本是一衣带水的邻邦国家，日本文化有着许多中国文化的基础，但又很好地与本国的特点相融合，形成了具有自己特色的文化。另外，中日两国由于地理、人文和环境等因素的影响造成了两国文化有一定的差异。本文从茶酒、风水和筷子三个方面就中日文化做一些对比研究。 关键字：文化差异、茶酒文化、风水、筷子 正文： 中日文化比较研究 中国和日本隔海相望，其历史渊源可以追溯到两千多年前了。古代日本的 文化主要来源于对中国文化的学习，然后再加以吸收，最后形成了日本的文化。尽管现在提起日本这个名词，大多数人的第一反应就是反感，从日本侵略战争 到现在钓鱼岛之争，无法不让我们愤慨，但是无可否的是日本文化经过漫长时 间的冲刷，现如今已发展成具有日本特征的东西，甚至某些方面已经超过中国。下面我将从从几方面对中日文化做些对比分析。 （一）茶酒文化 品茶饮酒，是全人类源远流长的文化现象。日本的茶、酒文化都源于中国，在引进之后融入了日本国民的精神和思想意志，形成独具日本特色的茶道和酒 文化，茶酒文化在两国之间的变化反映了两国文化的不同之处。 1、以茶文化的发展剖析中日文化特征 中国茶文化是经过数千年发展演变而成的独特的文化模式和规范，中国最 早关于茶的记载首推《尔雅》,其中“伐木篇”与“释草篇”中都出现了“茶”字。经历了隋朝隋文帝的嗜茶，以及唐朝时“茶道大行”，茶已经成为人们日 常生活中必不可少的饮料了。在中国的历史长河中，不同的时代、不同的民族 和不同的环境呈现出了不同的茶文化的形态。中国的茶道“和、静、怡、真” 是基于儒家的治世机缘，倚于佛家的淡泊节操，洋溢着道家的浪漫理想。因此 中国的茶文化形成了一种独具开拓性、多元发展的模式和和谐、平衡的世界观。 日本的茶道来源于中国，却具有日本名族味。从中国茶一进入日本，茶就 具有了禅的意味，形成了兼具中国和日本特色的“混杂文化”。日本对饮茶的
浅析中日茶文化的异同
“同源异派”——浅析中日茶文化的不同 一、茶文化的起源 茶道最早起源于中国。中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，唐朝《封氏闻见记》中就有这样的记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”这是现存文献中对茶道的最早记载。南宋绍熙二年（公元１１９１年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。在南宋末期（公元１２５９年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。直到日本丰臣秀吉时代（公元１５３６～１５９８年，相当于我国明朝中后期）千利休成为日本茶道高僧后，才高高举起了“茶道”这面旗帜，并总结出茶道四规：“和、敬、清、寂”，显然这个基本理论是受到了中国茶道精髓的影响而形成的，其主要的仪程框架规范仍源于中国。 二、茶文化的发展 1、1茶的传播途径不同 在中国是先有庶民茶文化, 后来才被统治阶级所接受, 形成宫廷贵族茶文化。而日本在这一点则截然相反。茶引入日本之后是作为一种高级文化形态首先在皇室贵族之间流传, 长期为统治阶级所专享, 后来才逐渐传播到民间, 上行下效, 原已成熟定型的饮茶方式和清规戒律也为民间所全盘接受, 形成社会共识。 1、2茶文化的精髓不同 中国的茶文化是“美的哲学”，以儒家思想为核心，并吸收了儒、释、道三家的思想精华，强调“中庸”、“禅茶一味”、“天人合一”的思想，并不断地追求真、善、美的境界。中国茶文化以最初的药用到饮用最后发展成为人的精神活动，强调崇尚自然美，但是没有严格的仪式可循，并且只有广泛性和大众性。它的精神理念是“和、静、怡、真”。“和”是中国茶文化思想的核心，也是儒家思想的核心；“静”是中国茶文化修行的过程，是“释道”精神的统一；“怡”是愉悦的精神与情感的表现，在饮茶的过程中，养成谦恭的行为习惯；“真”是茶文化所追求的理想境界。。日本的“和、敬、清、寂”之四谛始创于村田珠光，400 多年来一直是日本茶人的行为准则。日本的久松真一先生认为：茶道文化是以吃茶为契机的综合文化体系，它具有综合性、统一性、包容性。其中有艺术、道德、哲学、宗教以及文化的各个方面，其内核是禅。日本茶道的精髓在于“和、敬、清、寂”。“和”，表示和谐的和，又表示和悦的和，它体现了支配茶道整个过程的精神。敬的思想本源自禅宗，禅宗主张“我心即佛”、“万物皆有佛心”，认为在“真如”面前所有的人都平等不二。清即清洁，整齐，是受到日本人民极大推崇的修养要素。“清”更多的是指对灵魂的洗涤。寂也是茶道追求的最终境界，没有它就没有茶道的存在意义。“寂”在梵语中指“静寂”“和平”“静稳”。如前所述，茶道四谛中的“和”主要是指主人与客人的和合，没有隔膜；“敬”是相互之间尊敬的感情；“清”是必须保持心灵的清净无垢；“寂”要求茶人忘却一切，去创造新的艺术天地。四谛的根本在于“寂”，它可以被表现为佛教中心的涅槃、寂静、空寂、寂灭，在积极意义上是“无”，即“主体的无”。由此可见，和敬清寂四谛是以“寂”为根源，以“寂”为最高层次而体现的法则，也
中日高等教育体制的比较研究
中日高等教育体制的比 较研究 公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-
中日高等教育体制的比较研究 逯振礼1 程海燕 2 （1.繁峙县砂河三中，山西繁峙 034300； 2.西华师范大学四川省教育发展研究中心，四川南充，637009） 【摘要】我国的高等教育体制还不够完善，阻碍了我国高等教育的发展，为此 我们还需借鉴别国的先进经验。日本的高等教育在世界上无疑是较成功的，本 文通过对中日高等教育体制的比较，主要包括行政体制、管理体制、评估体制 等的比较。总结两者的差异，为我国高等教育的发展提供一些借鉴。 【关键词】中日；高等教育体制；比较 The Comparison between China and Japan’s Higher Education System Lu Zhen-li, Cheng Hai-yan Middle School of Shahe, Fanshi Shanxi 034300; China West Normal University, Nanchong Sichuan 637009) Abstract: Our country's higher education system was not very perfect, has hindered our country higher education's development, for this reason we must to learn the advanced experience of other countries. Japan's higher education is undoubtedly the more successful. This article will compare Chinese and Japanese higher educational system, including the comparison of administrative system, management system, assessment system, and so. Summarizes their difference, 作者简介：?逯振礼（1984-），男，山西天镇人，繁峙县砂河三中数学教师，主要 从事中学教学与管理工作。 程海燕（1986-），女，山西长子人，西华师范大学四川省教育发展研究中心2009 级硕士研究生，主要从事教育社会学研究。
中日美动画对比剖析
中日美动画 一、美日中主要艺术特征 （1）美国主要艺术特征 迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。 （2）日本主要艺术特征 手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。 宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。 宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。 （3）中国主要艺术特征 中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。 一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。 二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。 三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。 二、中外动画审美与创作风格 1.美国动画的审美景观与创作风格 （1）迪斯尼的动物美学 “一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老
中国动漫与外国动漫的对比研究
中国动漫和外国动漫的对比研究 组长：刘克纯（高三3班） 组员：张弋驰、楮佳、姜欢欢 指导老师：王建玲 1.中国动画建国前－－早期探索期 中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作。 1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。 1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，中国制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 2.中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年） 建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 新的动画形式的加入使中国动画事业到达了一个高峰。 将中国的传统艺术使用到动画中来是一个伟大的创造。不过，使用传统艺术
制作动画需要更多的时间和精力，这在一定程度上制约了我国制作长篇动画的能力，而且当时电视在中国还没有普及，动画主要是在电影院播放，人们对动画的了解很浅甚至根本不知道，就更别提参和到动画制作中来了，这也是当时制约我国动漫事业向更快更好更全面的方向发展的一大因素。 3.中国文革时期（1966年到1977年） 说到中国历史，一个无法回避的问题就是中国文化大革命。文革时期，中国动画业明显的受到了影响。1966--1971这六年中，竟没有一部动画片制作出来！之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。中国动画业的大好形势没有了，这一段时期，中国的动画事业几乎是一直停滞在原地。 4.中国改革开放后－－缓慢发展期（1978年至1998年） 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文革带来的滞后却是无法改变。这一段时期，中国动画的发展不再有建国初的强劲气魄，虽然动画产量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来但是其中存在的问题却是不容忽视的。如：一、不再探索新的动画形式，只是满足于建国时的那几种传统艺术动画了；二、由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在动画的取材方面做出突破；三、可能是因为成本太高，典型的水墨动画几乎不再制做了，20年中只做出了一部；四、文革时期，中国有许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。 当然，这段时期间的精品还是有的，如：1983年的《天书奇谭》，1986-01987年制作的《葫芦兄弟》，1984--1987年的《黑猫警长》，1979--1988年的《阿凡提的故事》、1989--1992年的《舒克和贝塔》，1990--1994年的《魔方大厦》等，都是非常精彩的动画。 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，使中国人看到了日本动画的一点轮廓。其后，又有世界上的各种精品动画引进，中国
适合孩子看的10部动画电影
适合孩子看的10部动画片动画片，被称为“成人的童话”，其纯美的画面、唯美的音乐，以及其中展示人生、生命中的爱、美、勇气、梦想与创造等主题的情节，是孩子精神发育的重要养分，在此瑞思学科英语精心挑选了10部豆瓣―高分影片‖—经典动画片，涉及自然、宇宙、童心、爱、勇气、学习成长、性格情商、神话、冒险、奇幻等题材，一起来观看哦~ 1. 微观小世界第一季Minuscule Season 1 （法国/豆瓣评分9.3） 这是一个微缩版的虫虫世界。每个故事的主角都是小昆虫：爱欺负人的瓢虫、遵守交通规则的蜜蜂、喊口令成群出动的蚂蚁、坚持不懈滚着方形便便球的屎壳郎、幻想能快速飞驰的蜗牛、破茧成蝶的可爱毛毛虫等等，这些小昆虫的形象不仅让人眼前一亮，而且个性鲜明，也让观众看起来津津乐道……
Minuscule系列是两个法国艺术家Thomas Szabo和Hélène Giraud的优秀动画作品集。其中，场景和声音效果都是采用现实中真实的东西，而小昆虫和小动物则是用三维动画技术设计出来的，该系列作品曾获得2007年所有年龄组最佳电视系列片（Best TV series for all ages）的Pulcinella奖。 2.旅行到宇宙边缘Journey to the Edge of the Universe (美国/豆瓣评分9.3)
影片通过精妙的，无与伦比的CGI动画技术带您从地球旅行到宇宙边缘：从离月球开始，一路引导我们探索太阳系到银河系以至人类所认知的宇宙的―边缘‖。细致呈现太阳系八大行星的神奇地貌，奇幻的气象变化，详细观察恒星如何诞生、宇宙的终极命运、其它行星上的生命、以及最神秘也最骇人的现象：黑洞……这是一次壮观的史诗般的宇宙之旅。大气宏观的思维，从恢弘的宇宙万物开始。那么，就从这部影片开始，培养孩子拥抱万千世界的恢弘大气吧，哈~~ 3. 龙猫となりのトトロ